Classement

Je rattrape un peu mon retard. Je suis contente de cette session, ça fait du bien au moral. ☺️

Je rejoins ce défi un peu en retard avec mon premier exo de texture : un scarabée !

J'aime beaucoup @Sarkharth! Le mien, et non, ce n'est pas une brioche!

La suite 🙂

Plumé ! 🦆

ma version de l eau, trop beau le bleu piscine. j ai fait l effort d ajouter des effets de gouttes/ vaguelettes. j aurais pu en rajouter mais j ai plus le temps

ma version du cuir, qui represente bien le niveau ou je me trouve actuellement. si vous avez des suggestions je suis preneuse afin de m ameliorer

Allez, c’est mon tour: un 1er digital painting assez rapide, et je voulais faire un paysage, ce qui n’est clairement pas ma spécialité, surtout dans réf, mais on va travailler ça. D’ailleurs,l’objectif pour la v2 sera sûrement d’avoir un véritable background. N’hesitez pas à me donner votre avis, je peins toute forme de critique 🙂

Bonsoir bonsoir ! Pour demain, je vous propose de travailler la carapace ! Vous êtes libres sur l'animal à choisir parmi ceux que je propose ou d'autres ! 🙂 Bonne semaine !

et hop, ça, c'est fait!

Jour 11 : cuir

Hello les artistes ! Dans ce post point de techniques ni outils, mais une ressource que je viens de redécouvrir en tant qu'artiste - Gallica. C'est une bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France qui contient une quantité colossale d'ouvrages historiques numérisés. D'une grande importance pour les personnes qui travaillent avec l'Histoire, cette bibliothèque m'a donné un sacré coup de pouce dans ma recherche de style pour une cliente. J'ai trouvé l'ouvrage exact qui m'intéressait, numérisé en haute définition. Je trouve que ça peut aussi être intéressant de s'enrichir avec les illustrations d'éditions anciennes, numérisées en haute définition. Des motifs, des expressions, des styles et techniques... Bref, vous pouvez la retrouver sur le lien suivant -> https://gallica.bnf.fr/accueil/fr/content/accueil-fr?mode=desktop C'était la minute bibliothécaire, bonnes découvertes 😁

Bonjour bonjour tout le monde ! On va continuer dans nos études communes en nous attelant ce mois-ci à l'étude de textures, qu'elles soient minérales, végétales ou encore animales ! 🙂 Études de textures Comme vous le savez, les objets et personnages que vous dessinez ne sont pas parfaitement lisses : suivant ce que vous cherchez à représenter, il est important de savoir reproduire la texture de votre objet afin que l'on puisse comprendre en un coup d'oeil ce que vous avez cherché à faire. C'est pourquoi nous allons prendre ce mois de mai pour étudier une texture commune par jour, que je me permettrai de vous soumettre chaque matin ! 🙂 Ca entraîne quoi ? Cela permettra à votre main d'avoir un premier contact avec différentes textures que vous pourriez vouloir intégrer à vos futurs paintings ! Cela entraînera également la manière dont la lumière se diffuse dans cette texture et comment bien la refléter. Comment faire ? Comme dit au-dessus, je vous proposerai tous les jours une texture à étudier, avec quelques exemples dont vous pourrez vous inspirer. Je vous propose également de faire vos études de manière uniforme sur le cours du mois, soit sous la forme d'un cube, soit d'une sphère - mais vous êtes libres de faire autrement. Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster votre étude juste en dessous de ce post, tout en laissant un petit coeur sur les précédentes propositions des autres, bien sûr 🙂 . Vous n'êtes pas obligé·e·s de participer religieusement chaque jour, ni de commencer le 1er mai. Vous êtes également libres de travailler en digital ou en traditionnel. Quelques exemples Besoin d'aide ? Un cours dédié est dispo pour rappel ! A savoir ce cours sur les matières réalistes. Un classique que tout le monde devrait avoir vu en réalité. A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Bonjour, Je voudrais vous parler des questionnements qui m'empêche d'avancer en tant qu'artiste Des fois je me demande où est ce que je veux aller et qu'est ce que je veux faire avec mon art. Beaucoup de professionnels conseil de trouver ce qu'on aime faire le plus et se concentrer dessus. Devenir vraiment bon dans ça. Est ce que c'est la façon dont on aime dessiner ? Notre sujet de prédilection comme la science fiction ou la fantaisie ? Personnellement j'aime faire beaucoup de choses. Allant de l'animation a l'illustration, de la sci fi à la fantaisie... le seul facteur commun que je retrouve partout, c'est l'intérêt pour les formes. J'adore avoir des bon shape design. Mon artiste préféré c'est Sergey Kolesov pour ces raisons la. J'adore les formes. Mais bon le temps passe et je ne sais toujours pas où me diriger. Je ne sais pas par où commencer pour m'insérer dans l'industrie. Résultat j'essaye de faire un stage dans le domaine du web design et graphisme pour commencer quelque part même si je sais que ce n'est pas ce que je veux faire. En ce moment je perd l'intérêt de dessiner, je ne comprend pas trop vers où je veux aller alors je baisse les bras à l'idée de trouver un sujet à dessiner. Les idées ne manques pas mais j'ai l'impression de ne pas avoir le cœur à ça en ce moment. J'ai commencé une série de concepts dans l'optique de me faire un portfolio en concept design mais je ne suis pas sur si c'est le domaine qui me correspond. Etes vous un artiste versatile vous aussi ? Etes vous passé par une phase similaire, juste avant de rentrer dans l'industrie essayant de se construire un portfolio visé mais ne savant pas vraiment où viser précisément ? Avez vous des conseils ? Merci d'avance pour les personnes s'ayant donné la peine de lire ce message. Je ne pense pas être un cas à part loin de la d'ailleurs.

Et voilà ! J'ai réalisé cette deuxième version bien plus sympathique en m'aidant d'un croquis fait sur iPad et de plus de temps (car je pense que j'ai voulu faire trop vite tout à l'heure...) Et aussi, merci au pack de brushs de Spartan car le brush rond j'en ai eu ma claque! J'aimerai avoir vos retours critiques s'il vous plaît afin que j'en prenne compte pour les prochains !! (j'imagine que je dois me séparer des contours mais je ne suis pas encore assez minutieux pour les faire disparaître///) Brefff, bonne nuit à vous !

Bonjour à tous ! 😀 Je suis Wena, j’ai 27 ans et je viens de finir une formation en webdesign et graphisme. 👩‍🎓 J'ai découvert DigitalPainting.school, il y a looongtemps (au moins 4 ans). Cependant, à l’époque, je n’avais pas réellement le temps de me consacrer autant que je le voulais au digital painting. J’utilise une Huion Kamvas Pro 16 comme tablette graphique et également un petit Ipad (pas Pro) pour réaliser mes créations. Je viens tout juste de finir le cours Procreate sur le site (et c’était vraiment top ✨). Sinon, je suis ici (sur le forum) pour partager mes créations, apprendre des autres artistes et échanger des conseils et des astuces. J'ai hâte de découvrir vos œuvres et de contribuer à cette communauté. En dehors de tout ça, j'adore les jeux vidéos ! En ce moment, je joue à Hades 2 et à Another Crab Treasure. Je suis également très fan de la saga Monster Hunter 💗 Actuellement, je travaille sur un projet de jeu de société et c’est pour cela que je souhaite développer mes compétences en illustration. À bientôt sur le forum et sur discord ! Wena

Bien... Bonjour à toutes et à tous... On dit toujours qu'un dessin remplace 1 000 mots... Bien... Pour cet Exercice 0... j'ai décidé d'envisager avec une version temps qu'à faire personnelle, d'illustrer ma vie, ou j'en suis... Vers quoi je désire aller dès maintenant... Bon visionnage, merci de me laisser un petit retour constructif à l'occase, c'est toujours cool ( PS: Je parcourrais vos exercices également cette nuit du 06 au 07 également ahah ), continuer à tisser des liens de nouveaux membres comme moi, et je dirais même en particulier ceux qui se sentent perdu / seul / voir décalés ... ou pas d'ailleurs lol ). Bon, comme je vous disais... Je démarre de loin ... Et je ne peut prendre en charge toujours les futures rétines explosées du à ce visionnage XD. On verra ce qu'on en fait dans 1 ans ? Oo Bien Cordialement, Eric_G

Yo ! Enchanté de faire votre connaissance, je rejoins ce soir cette grande communauté en tant qu'élève officiel ! Pour moi, poster ce que je fais n'est vraiment pas naturel, jusque-là ça n'allait pas au-delà de quelques amis... Mais bon, je vais tenter de jouer le jeu ! Du coup cette image sera un bon exercice, d'autant plus que je n'en suis pas extrêmement fier. Le contenu est beaucoup plus pauvre sur le papier jpg que dans ma tête. M'enfin, après tout, c'est aussi pour là que je me retrouve là ! Sinon, rapidement sur moi, j'ai déjà dessiné pas mal de contenu sur du style manga il y a quelques années sans jamais apprendre les bases. Ce soir et après plusieurs années, il est temps pour moi de reprendre en m'ouvrant à plus de styles pour plus de possibilités ! Pour cette production, j'ai décidé de jouer le jeu jusqu'au bout : pas de référence, de modèle, brush perso, tuto... Uniquement photoshop (que je connaissais pour faire des affiches mais pas pour du dessin) sans rien de plus. [j'espère qu'il y a un bon cours et des bons brush pour le ciel soit dit en passant !] J'en ai déjà trop dit alors je m'arrête là ! Nowok

Hello @Nym ( En avant ! ) ! Perso, je suis assez bluffée par ta progression. J'ai regardé tes WIP depuis le début de ce post et franchement tu y vas quoi ! je veux dire à peine au début du programme tu tentes des trucs, même compliqués mais franchement je trouve que tu progresses. Où en es-tu dans le programme ? J'en suis à la partie 1, Chap 3 et je crois que je me mets des limites à ne pas tenter des trucs trop complexe par peur de ne pas y arriver et d'être déçue mais en voyant les choses que tu as faite, je me dis que c'est peut-être cette attitude-là qu'il faudrait que j'ai, plutôt que de sagement suivre le programme en attendant de "savoir faire" du compliqué. La lecture de ton post me boost et c'est pas impossible que je me mette à tenter des choses complexes. En tout cas, bravo à toi et continue sur ta lancée ! Bonne soirée, Floriane

Bonjour Naya ! Ton poivron est très cool ! Ca ne se joue à pas grand chose pour le corriger , je t'ai mis quelques annotations : 1 Ici c'est trop sombre par rapport a l'éclairage 2 le reflet à droite est un peu trop présent et bleu, il est un poil plus blanc sur la ref (pareil pour le reflet de gauche) 3 sur l'ensemble du poivron tu as des bords trop "nets" trop découpés 4 ca manque un peu d'ombre diffuse sur le sol 5 Ici ca manque de lumière sur la tige Dans l'ensemble cette partie est un peu trop sombre. Le reste est top ! Continue 🙂

Bonjour à tous, voici ce que j'ai fais pour l'exercice 2, j'ai utilisé krita mais je travaille également sur procreate ( je posterai plus tard). Vos retours seront vraiment appréciés!

C'est pas mal pour les flamants. Et ton tout dernier croquis est bien plus propre et assuré. C'est du beau boulot !

🥹mercii, je regrettais dékà mon choix de digital painting😹

Mon dernier Digital Painting réalisé pour un projet de fin d'année

Bonjour, merci pour le feedback! j’ai tenté de refaire cette étude en tenant compte de tes remarques.

Merci @wandotrapour ta réflexion sur ce sujet, ce n'est pas toujours facile de choisir la bonne stratégie 😉 j'ai écouté l'interview de Naïade et Yvan Tesi, et Naïade disait que lui n'a pas SON style, mais préfère s'adapter à la demande du client. Il est assez polyvalent, du coup ça lui permet d'aller explorer plein de styles différents. Perso, je préfère avoir une identité graphique reconnaissable (comme Apofiss, Silly Beast, Biboun, au 1er coup d'oeil on les reconnaît). Je fais du portrait réaliste au crayon depuis très longtemps, dans un sens mon cerveau s'est câblé comme ça, mon sens de l'observation et du détail sont assez développés. Je suis assez à l'aise mais (car il y a un "mais") c'est un style assez chronophage, et effectivement en cas de budget/deadline serrés c'est bien d'adapter un peu pour améliorer la vitesse d'exécution. Aujourd'hui, il me manque les fameux 5-10% pour démarrer : je n'ai pas de process bien huilé qui me permette d'arriver au rendu désiré 😉 sur ma participation au dernier chalenge de DPS, j'y ai passé 20-30h car j'ai beaucoup galéré, je ne mettrai pas ça dans mon portfolio car bien incapable pour l'instant de refaire "dans le même style" plus rapidement !

Salut @nowok, Ton message est très apprécié, merci. En effet, pour l'exercice 2, à première vue, il semble simple, mais il m'a quand même demandé un peu de concentration. Je ne manquerai pas d'ajouter les branches à droite lors de la correction ^^. Encore merci pour ton retour. Je te souhaite également beaucoup de courage !!

Bienvenue à toi @La_zouz, je ne connais pas du tout Corel painter, après, je pense que l outil que tu utilise de toute façon ne transformera pas ta façon de dessiner / peindre. Seul l apprentissage du programme changera cet aspect, et pour le mieux donc que du bonheur, si tu as déja des notions avec krita , c est top, tu n aura plus qu à te focus sur la technique, mais c est déja cool, je vais voir dans ton profil si tu as déja remis ton exo 0, car je suis curieux hihi, et te souhaite le meilleur sur ma plateforme 😉

Bienvenue @La_zouz ! Si tu déteste montrer tes œuvres, alors dans très peu de temps tu va adorer le faire 😉 La communauté est hyper bienveillante et positivement critique pour que tu puisse prendre confiance la dedans. Ben du coup, j'ai hâte de voir ton premier exo ! A bientôt !

Jour 12 : eau

Hello ! J'en suis au même niveau dans le programme alors je ne sais pas si mes remarques sont vraiment à prendre au sérieux mais je trouve ça vraiment pas mal. L'exercice 2 est moins évident qu'il n'y parait hein ? M'enfin ça m'a l'air propre. Pour l'exercie 2.5, bien joué ! La manche gauche est particulièrement propre^^ Le seul truc que je vois, c'est qu'il manque les branches en bas à droite mais à ce niveau-là on est sur du gros détail ahah. En tout cas continu comme ça et bon courage !

En route pour rattraper le retard

Un peu de mal a garder le rythme ces derniers jours, mais on continue 🙂 je suis resté avec mon rouge-gorge vu le thème du jour ^^

Exercice 2

Hello tout le monde, Voici mon tout premier digital painting comme requis par le chapitre 0. C'est pas glorieux, mais pas non plus catastrophique je pense ! Je suis avant tout soulagé de m'être habitué au stylet et regarder mon écran pendant que je dessinais. Cela conforte mon choix de la tablette sans écran. J'en profite pour remercier Spartan pour son excellente vidéo guide et les âmes bienveillantes du forum m'ayant orienté sur ce modèle (avec raison). En revanche au niveau purement artistique, on est bien à la case départ. Mais j'ai pris du plaisir, ce qui me semble être l'essentiel à ce stade. L'autre point positif est d'avoir pu l'achever et m'être tenu à mon cap en parallèle de mon occupation à temps plein. Je pense avoir sous-estimé la difficulté de se plonger dans le DP le soir en rentrant du boulot. Mais j'ai bon espoir d'en faire une habitude ! Place au chapitre 1 ! Best, Kimismute

Jour 10 : plumes

Salutation a tous, voici mon tout premier digital painting pour les préliminaires sur le logiciel Krita . je me suis prêter au jeux malgré que je suis un néophyte total que ce sois en dessin et digital painting, comme en dit le meilleur moyen de ce lancer c'est d'agir quelque sois les difficultés. J'ai essayer de retranscrire ce que j'aimerai faire en projet final de la partie 1 et hâte de voir comment je vais évolué.

Hello @treysor94 ! Bravo d'avoir posté ici. Du coup, tu va pouvoir avancer et progresser. Au final, tu nous repostera une version hyper améliorée de ce premier dessin. J'aime bien l'idée du dessin, la nuit, la lune et son reflet... C'est cool ☺️ Bravo !

Bonjour tout le monde, C'est Gemme_Berry, vous pouvez m'appeler Gemme , voici mon tout premier digital painting pour le chapitre 0 . Je sais qu'il paraît simple par rapport à d'autres dessins, au départ je voulais faire une tête mais celui-ci ne me plaisais pas alors j'ai fait ce dessin . Ce personnage s'appelle Nicole , c'est une hybride entre un loup et un renard, je l'ai fait sur le vif et j'aime plutôt bien le résultat. ( même si elle n'a pas de " corps " et aussi que je n'ai pas fait de Background XD ) Au plaisir de vous revoir 🙂

Bonjour à tous, Je vais commencé par me présenté, Aely / Anaïs, 34 ans, j'ai été en école d'art (animation 3D et Beaux Art) avec un bac pro en industrie graphique (infographie pré-presse) et j'aimerais devenir pro en illustration. Je manie donc le crayon depuis un bon moment mais je n'ai jamais vu les bases (ça se voit hein 😅 ) et je ne suis pas très a l'aise avec la couleur (ça se voit aussi...) Voici le premier digital painting du programme. J'ajoute une copie de ma réflexion avec les croquis [je le poste aujourd'hui car sinon je ne le posterais jamais...]

Voilà mon premier digital painting, je commence le dessin j'ai utilisé un modèle digital painting déjà existant sur internet et j'ai essayé de le reproduire, ça m'a pris 9h sur krita. En espérant pouvoir continuer de progresser dans le style manga 🙂

Très beaux croquis ! On sent que tu as plus l'habitude de dessiner des modèles vivants que des bâtiments. Tu es parti un peu vite dans les détails pour l'image de la ville, il ne faut vraiment pas hésiter à procéder par étape et simplifier en formes plus simples en amont. 🙂

Bon travail ! Je n'ai pas grand-chose à dire. De manière globale sur la ref les reflets sont moins marqués en termes d'intensité lumineuse et plus diffus sur le reflet à droite ça manque très légèrement de bleu/violet (pas facile à voir, c'est subtil.). Au niveau de la tige, on doit être moins contrasté et plus doux en termes de détails.

Merci beaucoup @Spartan de DPS 😊 La partie 1 m'a déjà énormément fait progresser, et je cache pas que j'avais tellement hâte d'aborder cette partie 2 🤗 J'espère que je serai à la hauteur de ce challenge 😅

Bonsoir ! A mon tour pour l'acier. J'ai l'impression que ça ressemble plus à de la roche, mais bon. 🙃 EDIT : Je rejoins @Arktic, tu t'en sors très bien @Laetitia17! Ce n'est peut-être pas le rendu que tu espérais ou que tu vises, mais en tout cas ça fait très bien illusion, on comprend chacune de tes textures, donc exercice réussi ! =p

Je ne visualise pas trop, mais je suppose que le Y en haut est posé sur le support et suit donc la même perspective ? Car actuellement tes hachures donnent l'impression qu'il est un peu penché. ^^

Hey salut ! Alors déjà en soit tu as une bonne base. On sent l'intention de jouer le jeu au lasso et l'envie d'arriere de rajouter de la texture. En fait ce qui perd souvent c'est qu'on regarde très en précision et on applique ensuite sur la study les moindre variation qu'on voit. En fait moins tu as de variations de valeurs par la texture, plus ça sera simple d'organiser et découper tes zones. Et t'es zones peuvent se baser sur ce que tu sais plus que ce que tu vois parfois. Par exemple ici a gauche il y a une brouillard qui fait qu'on hésite et qu'on ne sait pas comment le représenter. En soit tu peux faire très simple. Une valeur pour le sol sans neige (ou deux en fonction des variations), puis un coup de brush diffus par dessus l'ensemble pour le brouillard. Ici j'ai vraiment une masse, une variation dans la masse, puis j'ai ajouté le fog. Et l'avantage de vraiment etre en aplat, fait que tu peux facilement les sélectionner ou venir avec un masque pour y ajouter de la texture comme tu veux une fois que tout l'ensemble fonctionne bien

Exercice 2, j’ai passé trop de temps dessus, j’ai préféré m’arrêter. Je l’ai commencé sur krita et terminé sur procreate.