Classement

Salut tout le monde ! 🙂 Ce mois-ci, on va laisser aller notre créativité avec un peu de speed painting ! Le but de ce défi Chaque semaine du mois de juin, vous allez être invité·e·s à proposer une petite création peinte en moins d'une heure, avec thèmes imposés. L'objectif bonus est que vos 4 speed paintings construisent une une petite histoire en quatre cases. Comme ça à la fin du mois vous aurez votre "planche de BD/webcomics". Ca entraîne quoi ? Votre imagination, votre composition, et surtout, votre faculté à aller à l'essentiel sans vous perdre dans des détails ! Comment faire ? Chaque semaine, vous devrez proposer un speed painting que vous aurez peint en moins d'une heure. Votre painting devra contenir au moins un thème parmi les 5 que je vous proposerai tous les lundis de ce mois, et vous aurez jusqu'au dimanche de la même semaine pour proposer votre petite création. Petite contrainte supplémentaire : vos 4 paintings, à la fin du mois, devront raconter une petite histoire ! Mais comme vous n'aurez pas les thèmes des autres semaines à l'avance, ce sera à vous de vous adapter en cours de route pour que votre histoire colle. 🙂 N'oubliez pas qu'il s'agit de speed painting : on n'oublie pas de mettre un timer et on va à l'essentiel ! Que vous restiez à l'étape des croquis, en valeurs ou que vous ayez le temps d'y mettre de la couleur, cela n'a pas d'importance. Et, comme toujours, cet exercice peut être fait en digital ou en traditionnel. Vous pouvez faire plusieurs speed paintings par semaine si vous êtes motivés (et donc plusieurs histoires). Ce qu'il faut poster Au cours de la semaine, entre lundi et dimanche, vous proposerez votre petit speed painting ici. A la fin du mois, vous pourrez réunir vos 4 créations et nous raconter l'histoire que vous avez imaginée ! 🙂 Quelques exemples Les thèmes imposés pour la semaine du 3 au 9 juin sont... Grenouille Bateau Diablotin Marais Dague Choisissez un, deux, ou pourquoi pas les cinq à la fois pour les plus fous ! 🙂 A vos stylos/stylets !

Ohhh, je ne sais pas si je vais y arriver mais c'est trop bien comme défi !

Le nouveau thème arrive aujourd'hui dans l'après-midi @eric_g 🙂 Et n'hésite pas à reprendre la liste des textures et les travailler pour toi ! Voici la liste complète du mois :

Hop le récap ! Bravo tout le monde et merci à Chaz pour ce défi, c'était intéressant d'étudier certaines matières jamais faites auparavant.

Eh bien vendu, je terminé ma tasse de l exercice 1-4 demain matin pour me libérer de cette tâche fastidieuse, comme ça j aurais le temps d y réfléchir sérieusement, merci à toi @Chaz, et bienvenu à toi @dacreuzodd😉. Merci pour le défi, ça à l air cool, et ça me poussera à essayerd aller vite , plus vite que la normale quoi pour moi xd. 1 petite heure, vaut mieux avoir sa compo en tête avant... Bon ben on verra ce qu on peut en sortir, mais très intéressant même si je craint déjà le pire Oo. Mais bon, y à qu un moyen de le savoir, et c est un joli cas concret xd.

Bienvenue @dacreuzodd pratiquer est toujours un plus. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Je peux enfin participer ! C'est peut-être pas vraiment ce qui est attendu, je sais pas mais j'aime beaucoup ! Impatiente de voir la suite :3 J'ai eu tout pile 59 minutes, c'est un peu chaud en si peu de temps surtout quand on veut mettre tous les mots xD

Bonjour à tous, Je viens de lire la newsletter de @Spartan de DPS😉 Je suis désolée, je n'ai pas lu les posts précédents (pas bieeeeen...), j'suis claquée de ma journée et une petite migraine m'empêche de me concentrer 😖 J'ai vraiment une interrogation toute bête : ça me dérange pas de me mettre sur Artstation (et tous les autres réseaux d'artistes pros), ça me paraît même logique et évident. Par contre, les réseaux type Insta, Tweeter, Facebook (ça existe encore ???), ça c'est niet. Parce que c'est contre ma déontologie (et je suis du genre à être plus têtue qu'un âne quand il s'agit d'essayer de me faire transiger sur mes valeurs). Je demande pas aux autres de comprendre, mais juste de le respecter. Mais est-ce que VRAIMENT si je refuse d'aller sur Insta, Tiktok, Tweeter ou autre, ma carrière est foutue ? J'imagine que ça fera un peu moins de visibilité au début, mais est-ce que ça fera une grosse différence ? Je vise un marché de clients pros (jeux société, jeux vidéo, etc), et j'imagine mal un directeur artistique traîner sur Insta. Aller sur Artstation ça me va très bien, et je me dis que les DA/recruteurs vont plutôt sur ce réseau-là non ? Je veux pas dénigrer ceux qui vont sur Instagram, s'ils sont ok avec ça c'est cool, c'est juste que personnellement c'est hors de question (ou alors vraiment si ça fait une différence énorme pour le début de carrière et après je me casse de là vite vite vite... Mais d'après Spartan ça s'essouffle donc je pense pas que ça fera une vraie grosse différence...) Qu'en pensez-vous chers camarades du stylet ? (et encore une fois, je ne souhaite pas qu'on essaye de me convaincre d'y aller 😉 )

Effectivement ton line était trop imposant et aplatissait tes volumes , je préfère sans 🙂 Bravo pour cette auto critique / correction , c'est la bonne mentalité ! Petite remarque, ton visage parait tout plat, voir enfoncé dans le corps, pourtant le volume de ton monstre est cylindrique. C'est quelque chose que tu apprendra dans les prochains chapitres, et même dans la partie 2 mais je te le dis dès maintenant pour que tu aies ca en tête 🙂

Comme tu préfères ! Comme le défi est terminé, tu peux continuer à poster ici à ton rythme 🙂

Eh oui c'est bien toi ! Et ca n'est que le début d'un long et palpitant périple 🙂 Courage !

Roooh yes !!!! Ça envoi de ouf ! Félicitations pour les nervures! J ai également essayé de tronquer avec un custode au premier jet, après revitalisation, et correction, j en étais plutôt déçu, ... Le truc ? Oui en effet prendre son mal en patience et le faire version à l ancienne au brush et brush soft, le rendu n en sort que plus naturel et meilleur , Félicitation @Kall-Xshiant, beau résultat !

Super bien réussi ! Et très joli 😍

Oh merci @florent boston, Je carbure actuellement sur la tasse. Je confirme, c est plus dur que le poivron, je le redoutais un peu autant que la Montagne, donc, comme c est presque l issu du chapter 1, je met les bouchées double lol... Un peu d appréhension face au chapitre 2 ? Ou je fini par trop m accrocher au chapitre 1 qui va finir par me manquer ? Xd, quoi qu il en soit, je suis tout le temps en quête de me dépasser pour arriver à mon but, je crois qu il y à 1 mois, je me serais puni sévèrement si on m avais demandé un jour de reproduire la photo de la tasse, ou même du poivron... Je dois dire que je l ai abordé plus calmement à ce jour, fort de ce que vous m avez enseigné, j éspère que la tasse vous plaira visuellement, Quoi qu il en soit, je me donne à fond pour y parvenir, je commence à avoir peur de ce que je produit... c est normal ? C est bien moi qui ai produit autant de choses et d apprentissage en 1 mois seulement ?? Ce n est que le chapitre 01-01... mais jusqu ou cela peut il bien aller ? Réponse dans les prochain chapitre je présume 😅😅😅 Bon il reste encore la tasse à finir et la branche, dont je me suis régalé de la vidéo cette nuit xd.

Es-tu certain de cela? Normalement si tu es le créateur d'une oeuvre, tu es le seul a en posséder les droits. @Spartan de DPS oops je viens de voir que l'origine du post à trois ans lol. Donc pour répondre, je considère Instagram comme une sorte d'historique de mon travail. Je sais que je me pose souvent la question de savoir pourquoi j'ai presque pas de likes ou de followers, mais j'ai décidé de m'en moquer et de me concentrer sur les choses où je peux agir. Le reste fait sa propre vie. Je pense qu'il est nettement plus important de se développer en tant qu'artiste, plutôt que de vouloir se faire connaître.

Bonjour, voici la rose, les nervures ont été un peu compliquer, ça ma fait pensé à la neige de l'exercice 2.5 du coup j'y suis aller au brush de base avec le bord diffus (et aussi un petit coup de lasso avec un flou gaussien quand c'était encore trop "net")

C'est top 🙂

Bienvenue Kioshiro dans cette troisième partie avec un beau projet, le challenge va être joli. Bon brush.

Coucou @Yharnam, Non je ne pense pas que ce soit un Mate painting, je pense que c est totalement réalisé façon tradi ton oeuvre, En revanche j entendais en parlant de MP, de support que tu pourrais réaliser en ce sens, je pensais aux fameux décors sur fond vert dans les séries , animations, films, etc. , Donc voir également les producteurs peut être sur les sorties envisagées et à venir, sur des plateformes de grandes distrib comme "Netflix, amazon, et bien d autres, chaînes spécialisées, qui peuvent être en adéquation avec ton style. A part Allo ciné et autres en revanche, je n' ai aucune idée de savoir comment récupérer les infos sur ce dont ils travaillent en Amont... L idée qui me viendrais, c est de connaître tes producteurs favoris en question, sur que ça puisse coller avec toi et tes valeurs ( de gris ? ) 😅 ( dsl je fais insomnie de valeurs là je crois xd. Sinon, une fois ta liste établie, envoi donc ton porte folio aux directeurs artistiques en question de chaque support 😅 Ce serait une méthodes que je chercherais à prioriser même je pense... Faut juste pas avoir peur de dropper des retours négatifs je crois, car il y en aura... Mais le bon, celui là même qui te proposera un contrat, pour ce que tu es, alors, ce sera celui là avec qui tu pourra avancer 😉 et le nombre de refus ne fera qu être d autant plus fier pour celui avec qui tu signeras, Bon courage pour la suite, l ami des ténèbres et de la pénombre 👍.

@Djayk merci beaucoup pour tes retours complets ! Je vais voir si je peux repasser un coup sur le fichier pour intégrer tout ça 🙂 Bonne journée, bonne semaine !

Salut à toi @Yharnam, quel style unique toujours, d entre 10 000 créations, je t aurais alors sans aucun doute reconnu, pour en avoir déjà vu quelques unes dans ta galerie l autre jour 😉. J ai l impression de faire face à quelque chose entre Elden ring, Ridley Scott, Tim Burton, Gojira, maiden (run to the hills) ... Le tout à la fois... c est juste mortellement splendide ton art ! Bravo à toi ! Je sais pas si tu as déjà fait, (comme tu etais musicien), mais lors de petits et moyens Festivals dans les villes de groupes de reprises, des tributes, etc, il faut en général des flyers, certains ont également besoin de 'décors de scène'... Le mieux pour ça serait de se renseigner en mairie ou en cci directement pour connaître les évènements à venir, pour anticiper et contacter les organisateurs en amont pour savoir de quoi ils aurons besoin, et s ils passent par un illustrateur 'externe' à leur centre pour leur déco / flyers comme ce fut le cas pour un ami qui à fait un festival. Par contre... si c est pour de la BD... évite quand même de viser les 7 ans et moins, ça pourrais choquer 😅. Ce style très assumé et engagé ne s adresse forcément pas à tout publique... Une idée qui me viens à l esprit, ce serais du Mate Painting pour industrie de jeux ? J imagine carrément bien ton illustration dans le vitrail d un lieu de culte, où des murs gravés, les possibilités sont grande je pense avec un tel style, J ai la sale impression d être un enfant dans ton illustration, un oeil derrière le trou d une serrure, regardant l horreur chercher la lumière lol... un truc dans le genre... de quoi inspirer des scénaristes je pense aussi... pourquoi pas ? En tout cas, je te souhaite bonne continuation 😉. Avoir un style très unique et particulier, peux mettre un peu de temps avant de se faire reconnaître et trouver preneur, mais bon, à l inverse, c est aussi cela qui te rendras unique 💀💀💀👹👹👹💀💀💀 ( bon on dirais pas comme ça, mais les émoji sourient en fait... sisi je t assure !)

exercice sur le placement du terminator : l'exercice consiste à tracer une forme totalement aléatoire au lasso à main levée, puis de placer sur cette sihouette un wireframe plausible, pluis en fonction de la sphère test de faire à peu près coïncider le terminator sur les formes. Bon amusement!

Super ! Merci ! Toujours motivé !!!!!!

Exercice 2

C'est du bon travail Rems 🙂 !

Suite d'essai bucolique de peinture acrylique en digital. Il me manque encore un peu d'épaisseur picturale. Bon brush.

Merci pour ta correction @Djayk:)

et ma ptite récap

je rassemble l ensemble de mes dessins du defis, c est trop cool de voir le final regroupe, je serai curieuse de voir les votre aussi meme si le defis est inacheve

Hello tous ! Je n'aurais pas eu le temps de finir la ruche pour aujourd'hui, mais voici les 30 textures précédentes quand même ^^ Bravo à tous ! Et merci Chaz pour les propositions tous les jours !

Hello ! Beau travail 🙂 Juste un petit détail pour chipoter : je trouve que les ellipses sur le bloc arrière sont trop ouvertes comparées à celles à l'avant. Pour qu'on ait l'impression que les 2 blocs soient sur le même alignement je te conseil d'avoir des ellipses avec la même ouverture. Keep it up !

Bonjour à tous. Voici un nouveau dp avec photoshop. Bonne soirée.

Bonjour je partage mon petit exercice de matinée. Ben....pas facile les cranes.J'ai beaucoup de mal avec l'anatomie. J'ai voulu aussi travailler sur la lumiere.C'est pas encore parfait.Je ne sais pas ce que vous en pensez. Bonne journée

hello !!! j'ai fini mon dessin avant / après de la partie deux de dessin d'imagination ( celui ci est le avant 😅) pouvez vous me dire les problème qu'il peut y avoir dans ce dessin ? Merci 😉

Hello ! Je me permets de parler de mes services d’illustrations. Je suis ouvert pour la plupart des projets, que cela soit une illustration pour une pochette d’album, un design de merchandising, une couverture, poster, bande dessinée etc… J’ai majoritairement travaillé dans le milieu musical, black metal notamment. Mon style de prédilection est orienté sur le dark art, la sci-fi, le biomécanique et le surréalisme. Mais je peux m’adapter suivant les demandes, quelque chose de très détaillé ou bien plus abstrait, même des univers différents du mien ! je suis aussi ouvert aux collaborations avec des artistes si des personnes sont intéressés. Bonne journée à tous ! Site web : https://www.yharnam-art.com instagram : https://www.instagram.com/yharnam.artwork?igsh=MXh0Y21qNWx0bGtubQ==

Salut les artistes 🙂 Je débute dans le monde du dessin et surtout du digital painting, je souhaite progresser pour pouvoir mettre mes idées sur le papier ... et sur l'écran 😀 J'ai repris le dessin en début d'année, à 29 ans (j'ai dessiné un peu étant petit mais rien de fou) , donc cela faite une sacrée pause 😀 J'ai découvert DPSchool et j'ai immédiatement accroché. Je viens de terminer la partie 1 du programme et il est temps pour moi de partager quelques créations et de ne pas rester dans mon coin, le site à une super communauté. Mes blocages viennent du fait que je n'ai pas de bases en dessin (perspective , anatomie, ...) mais cela va venir avec du travail et du temps. Je suis motivé et je souhaite donc démarrer la partie 2 à la rentrée pour continuer à avancer. N’hésitez pas à me faire des retours sur ce qu'il ne va pas dans mes paintings et sur les axes à améliorer, personne ne dessine dans mon entourage (mis a part mes neveux et nièces ... 😀) Pour l'instant je fais surtout des environnements, c'est ce qu'il me plait (c'est dur l'anatomie 😀) mais j'ai envie de tester plein de choses par la suite. merci d'avance

Bienvenue sur DigitalPainting.School ! Il peut être difficile, parfois, de se repérer parmi la masse d'informations et d'outils offerts par le site. Ce guide est là pour t'aider à prendre tes marques. Toutefois, si tu as des questions auxquelles nous ne répondons pas ici, n'hésite pas à poster à la suite pour nous demander des précisions ! n’hésitez pas à utiliser @Pseudo dans votre réponse pour que la personne reçoive une notification, sans cette notification, il est fort possible que le message ne soit pas lu. 1- Principales fonctionnalités (disponibles en accès rapide sur le panneau gauche) a- Cours C'est sans doute une des raisons principales de ta présence ici ! Les cours du programme indispensable, dispensés par Gaétan Weltzer aka Spartan, sont conçus autant pour les débutants en digital painting que pour les painters en quête de perfectionnement. Truffés d'exercices pratiques, les cours en vidéo proposent un cheminement de progression adapté et méthodique. Des forums dédiés te permettront de partager tes exercices en cours, pour obtenir de l'aide, des avis, des conseils... Les premiers cours sont gratuits ! Petit à petit, la proposition de cours s'est étoffée, on a maintenant en plus, des cours sur l'anatomie (Dispensés par Amélie) des cours sur la 3D et Blender, sur le travail de freelance, d'autres apparaîtront encore. Certains sont gratuits. Dans cette rubrique on trouve aussi la boutique, la progression des élèves... Faut pas hésiter à farfouiller ^^ Plus d'informations ici b- Galeries Plein de belles images ! Elle regroupe à la fois les créations populaires de nos membres, les dernières créations, le hall of fame et les exercices des cours. Va donc voir par là ! c- Le forum. Même s'il n'est pas obligatoire d'y participer, nous t'encourageons vivement à le faire. La communauté de DigitalPinting.School, particulièrement soudée et toujours bienveillante, est un atout énorme pour toute personne souhaitant progresser ! Ici, chacun est le bienvenu, quel que soit son niveau d'apprentissage, et nous sommes tous, toujours, en apprentissage. N'aies donc aucune réticence à nous rejoindre ! NB : Chaque forum est doté d'un sujet épinglé intitulé "Règles et fonctionnement", n'hésite pas à t'y référer ! Un système a été mis en place pour évaluer la pertinence de tes posts et ton activité dans le forum, essaie d'atteindre le podium de la semaine dans une des catégories ! (rien à gagner juste pour le fun) d- Challenges Tout sur les Challenges passés et en cours. DPS organise des challenges assez régulièrement, avec de gros lots à gagner pour tous les niveaux. e- Tout DPS Tu trouveras ici un paquet de ressources et d'inspiration pour continuer à progresser en dp. f- Le magazine Chaque semaine, tu y trouveras des articles variés : décryptage des métiers liés au digital painting, inspiration graphique, découverte des oeuvres d'un painter renommé, interviews, conseils pour progresser... g- l'école Tu te poses des questions sur l'école ? Sur son histoire ? Ses Membres ? etc... C'est ici que tu trouveras toutes les réponses. 2- Les étapes à ne pas rater : NB avant toute chose... Ne te sens pas mal à l'aise, que tu sois débutant ou painter confirmé. Nous avons tous commencé un jour, par des travaux pas forcément parfaits, et nous progressons tous par le partage et l'entraînement. Tu ne sera jamais jugé "nul", personne ne te dira "c'est pourri". La critique pratiquée sur DigitalPainting.School est toujours constructive. Parfois, bien sûr, il est difficile de voir son travail, sur lequel l'on a passé du temps, remis en question, mais sache que si cela se produit ce sera toujours dans l'optique de t'aider, de booster ta progression. Aucune hésitation, donc, présente tes travaux, même s'ils sont "ratés" à tes yeux. Par ailleurs, bien que l'école soit dédiée au Digital Painting, nous encourageons chacun a pratiquer le dessin traditionnel aussi. Ainsi, les créations traditionnelles (croquis, dessins, peintures...) sont bienvenues, y compris dans les galeries. a- Le programme indispensable et les cours (gratuits, au moins) Nous en avons déjà parlé, mais s'il y a bien un endroit ou commencer, c'est celui-là ! Bien sûr, il n'est pas obligatoire, mais infiniment utile. Si pour une raison ou une autre tu ne comptes pas le suivre, tentes tout de même de regarder les vidéos du chapitre 0, 1 et 2, qui sont gratuites et t'apporteront énormément d'informations sur le digital painting, les logiciels, le matériel nécessaire, l'organisation du temps d'apprentissage, les moyens d'entretenir ta motivation, les outils principaux (brushs, gommes, lasso), les méthodes... Pense à poster tes exercices dans les forums dédiés ! b- La présentation sur le forum Là encore, pas d'obligation, mais se présenter c'est toujours bien, et cela permet à la communauté d'en savoir un peu plus sur toi 🙂 Promis, personne ne mord, nous sommes tous très gentils ! c- Le forum "Exercices-croquis-wip etc..." Voilà un endroit où chacun devrait poster un sujet. Quel que soit ton niveau, tu pourras ainsi montrer tes travaux en cours, recevoir des critiques, des conseils, des avis pour améliorer ton projet ! L'entraide est au cœur de la DigitalPainting.School, et cette rubrique te permettra d'en faire l'expérience. De même, que tu sois débutant ou painter chevronné, n'hésite pas à venir critiquer (dans le sens constructif, bien sûr) les travaux et wip des autres membres ! Eux aussi ont besoin de toi, d'un regard nouveau sur leur projet ! d- Les exercices hebdomadaires Chaque semaine, nous proposons des exercices sur des thèmes divers. Ils ont pour but de faire travailler une ou plusieurs techniques en particulier, et sont donc très utiles pour booster ta progression ! Étudiés pour pouvoir être réalisés sans bloquer trop de temps aux participants, il peut s'agir d'études, de travail sur les valeurs, la couleur, la composition, de speed painting... Dans ce même forum, tu trouvera des exercices proposés par les membres de la communauté : Exercices collaboratifs. Là encore, le partage et les échanges de connaissances/conseils sont la base pour permettre à chacun de progresser ! Il y a aussi maintenant un thème mensuel, basé sur le dessin d'observation et bien sûr toujours sur l'entraide. e- De quoi se rebooster ! Un coup de mou, une période de doute, une sensation diffuse que rien ne va ? On passe tous par là. L'essentiel dans ces moments-là c'est de savoir se rebooster ! Les articles de la rubrique conseils sont là pour ça, ainsi que le forum motivation. 3- Quelques liens utiles. Pour le reste du contenu, nous te laissons le plaisir de la découverte. Cependant, afin de faciliter ton expérience, voici quelques liens qui pourraient te servir : Présentation de la DigitalPainting.SchoolLa FAQListe des modérateurs à contacter en cas de problème/difficultéLe Discord pour chatter en direct et le tutoriel correspondantLe Pinterest pour faire le plein de références et d'inspirationLe sujet "vrais débutants pour entraide" si malgré tout tu es un peu trop timide pour te lancer seulL'aide technique pour les soucis de tablette/logiciel Avec tout cela, te voilà paré pour bien débuter ton aventure parmi nous. Une fois encore, sois le bienvenu, et merci de nous avoir rejoints ! [MAJ] Profil et fonctionnalités de l'utilisateur. A la demande de certains membres, voici une brève explication des fonctionnalités du profil. a- Activité : Voici un outil qui permet de visualiser rapidement les dernières activités selon certains critères : activités des amis, activités de l'utilisateur, sujets favoris et dernières mentions de l'utilisateur par une autre personne. b- Galerie : Dans cet espace, tu peux poster tes œuvres, alors profite-en ! Un système de critique est disponible, permettant aux membres de faire des retours directement sur chaque création. Il est également possible de créer différents albums dans une galerie et depuis peu de présenter tes oeuvres sous la forme de projets, n'hésite pas à tester toutes ces possibilités. NB : Penses à redimensionner tes images pour qu'elles soient visibles en une fois à l'écran sans devoir scroller 🙂 c- Notiofications : Une nouvelle mention, une réponse à l'un de tes sujets ? C'est là que tu en sera informé ! d- Messages : C'est le système de messagerie interne au site, qui conserve aussi bien les mp reçus que ceux envoyés. e- Amis : Ta liste de contacts, où tu trouveras aussi les demandes d'ami en attente. f- Profil : Tu pourras changer ici ton image de profil, ajouter une signature, modifier l'image de couverture de ton profil... g- Commandes : En attente. h- Réglages : Pour modifier ton mot de passe, changer les préférences d'envoi de mail, voir supprimer ton profil si tu souhaites nous quitter 🙂 Les rangs sur le forum Par défaut, les utilisateurs ont le grade de "participant". Un membre ayant acheté le programme, et ayant débloqué le dernier chapitre de la partie 1 se verra attribuer le grade d' "élève".

Hello tout le monde, En complément de la vidéo de Spartan sur les couleurs, voici un petit tips pour pouvoir revenir à la couleur rapidement (voir vidéo) L'astuce est de maintenir la petite pastille de couleur comme si on faisait la même chose pour la pipette. Ça vous permet de revenir et à la couleur actuelle et la précédente. Ps : Spartan tu disais que tu regrettais de ne pas voir de raccourcis pour switch de couleur et ben si ! Il éxiste 🤣 RPReplay_Final1669999785.mov procreate.mov

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Chaque semaine, un nouvel exercice court est mis à disposition de tout le monde. L'objectif : que tous les membres donnent le meilleur d'eux-même autour d'un exercice de digital painting ou de dessin en commun. Il y a un sujet par semaine/exercice, postez votre résultats d'exercice ou vos questions et remarques/réponses dans celui correspondant.