Classement

Je peux enfin participer ! C'est peut-être pas vraiment ce qui est attendu, je sais pas mais j'aime beaucoup ! Impatiente de voir la suite :3 J'ai eu tout pile 59 minutes, c'est un peu chaud en si peu de temps surtout quand on veut mettre tous les mots xD

Hello, je vais tenter l'aventure ce mois ci 😊 @Mad Pixelle Wouah, c'est super propre, j'adore le rendu !! 🙌 Pour l'occasion, j'ai voulu faire un petit concept de personnage, je vous le poste aussi 🙂 Je suis un peu triste des couleurs&valeurs mais ca passe tellement vite 1h 🫠

Salut tout le monde ! 🙂 Ce mois-ci, on va laisser aller notre créativité avec un peu de speed painting ! Le but de ce défi Chaque semaine du mois de juin, vous allez être invité·e·s à proposer une petite création peinte en moins d'une heure, avec thèmes imposés. L'objectif bonus est que vos 4 speed paintings construisent une une petite histoire en quatre cases. Comme ça à la fin du mois vous aurez votre "planche de BD/webcomics". Ca entraîne quoi ? Votre imagination, votre composition, et surtout, votre faculté à aller à l'essentiel sans vous perdre dans des détails ! Comment faire ? Chaque semaine, vous devrez proposer un speed painting que vous aurez peint en moins d'une heure. Votre painting devra contenir au moins un thème parmi les 5 que je vous proposerai tous les lundis de ce mois, et vous aurez jusqu'au dimanche de la même semaine pour proposer votre petite création. Petite contrainte supplémentaire : vos 4 paintings, à la fin du mois, devront raconter une petite histoire ! Mais comme vous n'aurez pas les thèmes des autres semaines à l'avance, ce sera à vous de vous adapter en cours de route pour que votre histoire colle. 🙂 N'oubliez pas qu'il s'agit de speed painting : on n'oublie pas de mettre un timer et on va à l'essentiel ! Que vous restiez à l'étape des croquis, en valeurs ou que vous ayez le temps d'y mettre de la couleur, cela n'a pas d'importance. Et, comme toujours, cet exercice peut être fait en digital ou en traditionnel. Vous pouvez faire plusieurs speed paintings par semaine si vous êtes motivés (et donc plusieurs histoires). Ce qu'il faut poster Au cours de la semaine, entre lundi et dimanche, vous proposerez votre petit speed painting ici. A la fin du mois, vous pourrez réunir vos 4 créations et nous raconter l'histoire que vous avez imaginée ! 🙂 Quelques exemples Les thèmes imposés pour la semaine du 3 au 9 juin sont... Grenouille Bateau Diablotin Marais Dague Choisissez un, deux, ou pourquoi pas les cinq à la fois pour les plus fous ! 🙂 A vos stylos/stylets !

Hello, @shamisen ! Alors, non, ta carrière n’est pas foutue si tu n’es pas présente sur Instagram et autres réseau social généraliste grand public de ce genre. Et je dirais même plus, de mon expérience, je ne trouve pas que ne pas y être fasse réellement perdre en visibilité. Ce sera vrai pour les artistes qui ont eu la chance de réussir à bâtir une communauté dessus, eux ont quelque chose à perdre s'ils les quittent, mais ça, en vrai, c’est la loterie et ça devient de plus en plus aussi probable que de gagner au loto. Si ce que tu vises c’est de faire du business to business, la galerie en ligne et la bonne vieille méthode qu’on utilise pour chercher n’importe quel boulot non artistique fera l’affaire : envoyer ton portfolio par mail à un maximum de clients potentiels dans le secteur qui t’intéresse et relancer occasionnellement. Je ne l’ai pas encore beaucoup fait, mais j’ai déjà plus de retours sérieux en quelques mails qu'en 5 ans passés sur les réseaux sociaux. A la rigueur tu peux créer un compte sur des plateformes comme linkedin sans rien poster dessus juste pour faire de la recherche de contacts. C’est une des méthodes que j’emploie pour aller à la pêche aux contacts. Mon autre méthode consiste à aller sur les sites des boîtes qui m’intéressent pour trouver les noms de leurs directeurs artistiques ou ce qui s’en rapproche le plus, ou alors de chercher ces noms dans les crédits des publications qui m’intéressent. Dans le meilleurs des cas, tu peux trouver directement des adresses mails, sinon, tu peux les déduire d'après les noms. Le nom de domaine de l’adresse c’est celui du site web de la boîte. Ensuite tu as plusieurs configurations possibles : pré[email protected] [email protected] pré[email protected] Tu peux les tester via des services de tests des adresses mail. Il suffit que tu tapes « check if mail exists » dans Google, tu trouveras plein de services de ce genre. Comme ça, tu peux te fabriquer un carnet d’adresses assez rapidement. Pour en revenir aux rézo socio, à titre personnel, je n’ai jamais aimé ça, je me suis mise dessus en 2014 sous pression de quelques amis et parce que je constatais que l’Internet à l’ancienne que j’aimais (forums, blogs) perdait du trafic. Entre 2014 et 2016, ça allait j’avais encore quelques interactions sympa. Mais j’ai senti la baisse de visibilité et d’engagement me tomber dessus dès 2016, l’année où les algorithmes de mise en valeur de certains contenus au détriment d’autres ont été introduits. Depuis la quantité d’interactions en ligne n’a fait que baisser pour devenir un vrai tunnel à courants d’air. Loin de rapprocher les gens, j’ai plutôt eu le sentiment que ces plateformes les isolent : tout le monde poste mais personne ne voit rien. Alors en 2019 j’ai déserté les réseaux sociaux… Et je regrette pas ! Je n’ai jamais pu bâtir de réseau via les réseaux sociaux, par contre, le mien je l’ai bâti et je continue de le bâtir via des méthodes plus traditionnelles : en fréquentant des forums, des cercles d’artistes IRL, en allant dans les salons et conventions et on maintient nos contacts par mail, par Discord, par téléphone, on se recommande les uns les autres. De véritables amitiés se sont construites comme ça. Je ne suis pas moins invitée dans des festivals de BD qu’avant. (Je viens d’en faire un ce week-end qui est vraiment cool et où je retrouve des amis chaque année.) Au final, je me sens bien mieux mentalement et plus libre de créer sans les réseaux sociaux. Je suis un peu revenue sur deviantArt et sur tumblr (oui, ces plateformes supposées mortes x) ) il y a quelques mois, mais uniquement pour partager un projet amateur avec d’autres fans de Star Trek, sans pression. Les interactions y sont bien plus nombreuses ET sincères que sur Instagram et consort qui sont infestés de bots. Mais ça reste dans un cadre amateur. Donc au final, je ne crois pas que ne pas être présent sur les réseaux sociaux soit une erreur. En revanche, l’erreur, c’est de persister à y poster quand on en tire rien et qu’on le vit comme une corvée. On a mieux à faire de son temps et de son énergie que de s'épuiser à un truc qui nous embête. Voilà, voilà. Il y a encore un tas de choses que j’aurais à dire sur les réseaux sociaux et le comportement du public sur ces plateformes, mais ça va vite devenir un roman. x)

Salut Spartan, salut tous le monde, J'ai 2 pages Facebook, une pour la 3D et une pour le dessin + un compte sur LinkedIn. Je constate la même chose que toi, mes followers ont augmentés progressivement jusqu'à 390 depuis 2017 (c'est pas énorme, mais je m'en fou), puis ça diminue depuis 2023, pas de beaucoup (entre 5 et 10 de moins*), mais y'a plus de progression ou quand il y en a, elle redescend dans les jours suivants. C'est vrai que c'est agréable de voir plein de likes, mais je me suis rendu compte assez vite qu'on en devient presque esclave et ça, ça m'a refroidi 🥶. Trop de temps à poster, plus assez pour créer quelque chose de qualité, j'avais tendance à bâcler un peu et ça, c'est très nul ! Depuis, je soigne plus mes posts, je passe plus de temps à faire quelque chose que me satisfait et je poste qu'après. De plusieurs posts par semaine, je suis passé à 1, voir moins. Ce qu'il faut garder en tête, c'est qu'en tant qu'artiste, la première personne à satisfaire est soi-même, les autres, surtout les amis fidèles, c'est du bonus en plus 😊. Quand je vois des félicitations ou des encouragements de mes amis (une dizaines de fidèles), ça me fais plus plaisir que des inconnus qui se contente de liker sans aucun commentaire. L'émergence (et banalisation) des IA fausse un peu nos jugements et nos appréciations, certains s'en servent pour produire plus et plus vite (sans trop se creuser la tête) ou sublimer leurs créations sans efforts, je n'ai rien contre, mais ça reste des artifices qui ramollissent le cerveau créatif (Bon, j'ai testé et il faut bien réfléchir à la formulation de la demande pour obtenir un résultat satisfaisant, perso', j'ai pas aimé, mais c'était en 2022 ...). Bref ! Rien n'est plus enrichissant que les échanges avec plein de vraies personnes, pas besoin d'une myriade, une poignée suffit. * Petite note : J'ai constaté sur Facebook que le chiffre des followers fluctue bizarrement, je les soupçonnent de jouer dessus pour nous pousser à poster toujours plus et plus souvent ... méfiance, on nous manipule sans aucun doute 🤔 (... si il n'y avait que là ...).

Bonjour à tous, Très très bonne newsletter 👍@Spartan de DPS Le point essentiel que tu soulignes et ce quels que soient les avis : Quand tu es sur les réseaux, tu ne travailles pas pour progresser ! Un vrai mantra qu'on devrait toujours avoir en tête. Trouver l'équilibre zen : avantages réseaux VS progression pour atteindre plus vite ses objectifs Merci Spartan donc de l'avoir clairement expliqué dans ton mail car quand c'est dit par un pro, cela à plus de poids que quand on se le dis à soi-même. Très bonne progression à tous donc !!! Bon ben je vais bosser alors.... si j' applique ce que je viens de dire......😁

Béjour ! Voici mon petit télescope de Hubble avec un petit fond espace en plus (je ne pouvais pas résister) et le 2eme exercice des lines !

En vrai j'en suis à plus de deux heures et il n'y a ni ombre ni lumière, j'ai juste galéré à dessiner un enfant ! Je me dépêche de le poster sur le coup (même si je commence à voir les premières grosses erreurs) avant d'y passer 8 heures !

Je trouve vos réponses vraiment intéressantes, surtout concernant la dépendance aux likes (ça rejoint la newsletter précédente de Spartan sur le besoin de validation 😉 ). A mon avis, ça peut fortifier l'ego/l'estime de soi, mais les fragiliser en même temps ! Je lis un livre de Christophe André (psychiatre) qui parle de la stabilité de l'estime de soi, c'est assez impressionnant les retentissements sur notre vie générale 😉 une estime de soi haute mais fragile (qui dégringole pour un oui pour un non) ça va jouer sur tout un tas de troubles psy (anxiété, dépression, bipolarité etc). Et la politique d'Insta, Facebook et compagnie non merci... Ils sont propriétaires de ce que tu postes dessus, ils peuvent exploiter tes images, et s'ils voient que tu as vendu ton painting à chais pas qui, ils peuvent même porter plainte contre toi (j'avais vu ça en 2020, ça a peut-être changé depuis). Merci @Spartan de DPSpour ta réponse, oui je me doute que je me prive d'une part de visibilité 😉 Et je pense d'après vos réponses, que c'est une visibilité relativement limitée, noyée dans la masse d'autres artistes/IA, et quand on sort du style mainstream (painting de meufs de 16 ans gros sourcils et grosses lèvres au regard de braise), c'est même pas dit que ce soit "facile" d'avoir des followers !

Très bonne question. Alors, non ce n'est pas obligatoire mais tu te prives forcément d'une part de visibilité. Détrompe-toi, les DA sont des gens comme tout le monde, certains ont sûrement aussi des comptes Instagram avec des artistes qu'ils apprécient ^^ Maintenant, je connais peu d'artistes qui est présent PARTOUT. Ca fait énormément de réseaux sociaux aujourd'hui. On peut très bien choisir ses batailles ou même faire le choix de ne rester que sur les sites de galerie. Mais c'est sûr que tu toucheras un peu moins de monde. Je suis curieux d'avoir l'avis des autres 🙂

Merci pour vos réponses ! C'est finalement un sujet toujours aussi intéressant 🙂 @Corentin et ben tu sais quoi, je viens de m'inscrire dessus ! https://cara.app/spartan/portfolio je vais tester ça ce mois-ci et je vous ferai un retour.

J'ajouterais qu'Instagram ne m'a jamais ramené aucun potentiel client jusqu'à présent, à part des types qui me proposent des milliers de dollars pour m'acheter des nft et qui essaient de m'emmener vers des sites louches, des gens qui veulent que je fasse leur portrait puis qui disparaissent ensuite... Ce dimanche, on a participé à un festival BD avec les élèves de mon cours de BD en académie de dessin. J'y ai rencontré une youtubeuse qui fait une sorte de mini série avec son chat (apparemment, les gens aiment...) Je lui ai fait une pauvre caricature de son chat en 5 minutes, elle trouvait ça incroyable (je pense que c'est une bonne commerciale 😅). Elle a pris mes coordonnées car elle voudrait faire une adaptation BD de sa série et m'a présentée à une dame qui cherchait un illustrateur pour des histoires qu'elle a écrites. Tout ça ne mènera peut être à rien mais ça fait plus de contacts en 30 minutes de festival qu'en 4 ans d'Instagram...

Eh bien vendu, je terminé ma tasse de l exercice 1-4 demain matin pour me libérer de cette tâche fastidieuse, comme ça j aurais le temps d y réfléchir sérieusement, merci à toi @Chaz, et bienvenu à toi @dacreuzodd😉. Merci pour le défi, ça à l air cool, et ça me poussera à essayerd aller vite , plus vite que la normale quoi pour moi xd. 1 petite heure, vaut mieux avoir sa compo en tête avant... Bon ben on verra ce qu on peut en sortir, mais très intéressant même si je craint déjà le pire Oo. Mais bon, y à qu un moyen de le savoir, et c est un joli cas concret xd.

Bienvenue Liwy dans cette deuxième partie avec un beau projet, tout à fait d'accord avec Spartan. Bon brush.

Salut au top ton illustration pour le chapitre 0

Et voilà je débute le chapitre 2. Voici dans les un premier temps les exercices réalisés hier soir puis ce sera le moment de lancer Hubble. Impatient d'avancer dans ce chapitre 🥳 A très vite.

Bonjour à tous, Voici un petit personnage qui traine dans ma tête depuis un moment déjà. C'est Stanley le lutin de Noël de ma fille. Elle me demande toujours a quoi il ressemble. je l'imagine bien derrière la vitre de sa chambre, mais j'ai du mal avec les décors. Donc vivement la fin des cours pour le mettre en situation et aussi ajouter tous ses petits copains bien rigolo.

Et voilà, après de lonnnnnnngue semaines sur le chapitre 0 et 1, me voici dans le 2 avec le début des exos. Toujours pas parfait, mais c'est en forgeant que je forgerai mon stylet !!! 😄

Hello hello ! Il est temps d'attaquer cette fameuse partie 3, surtout qu'il parait que certains cours ont été refait aux petits oignons 👀 Bon, j'avouerai que je triche un peu pour ce chapitre 0 pour l'avant après, car je repars d'un de mes derniers dessins de la partie 2, mais je l'avais fait spécialement pour ! Car avec la 3D, le posing, la lumière, le texturing photo, la végétation... J'avais déjà plein d'idées en tête pour refaire cette scène avec tout ce que je vais apprendre dans cette partie 3 !

Bonjour tout le monde ! @Florianne_therealone Mais il est tout mignon ton diablotin. Et sa grenouille comme familier est adorable. Bien joué ! @Lucie.dhz.san Très chouette composition, je trouve le character design de ta grenouille réussi. @Mad Pixelle J'adore. Le résultat avec trois couleurs seulement, avec la petite touche de jaune. Les aplats de couleur fonctionne très bien je trouve. De mon côté voici ma participation. Aah ça faisait longtemps les exercices, quel plaisir. Et avec du speed painting. Je me suis rajouté une autre contrainte, utiliser un seul brush pour la forme et les lumières. J'ai essayé de tout mélanger parmi les thèmes proposés. Chronomètre : 59 min 53 s 507 x)

Merciiii !

Le hubble est vraiment réussi, bravo 🙂 Pour chipoter, la peinture déborde un peu sur le panneau mais c'est pas grand chose : Pour l'exo 2 sinon je trouve que le brush que t'as utilisé est un peu irrégulier, ca fait un peu "feutre". Ici du coup on a une différence d'opacité, les contours sont assez clair et d'un coup on a un "trou" de fromage qui est foncé. A part ca c 'est tout bon, keep it up !

Merci du fond du cœur pour cet article. Il fait du bien! Après de longues années à dessiner et peindre sur toile j'ai démarré le dessin digital il y a quatres ans. D'abord sur procreate puis photoshop sur tablette huion. Et j'ai donc commencé à partager mes dessins ''au public'' , ce que je ne faisais pas du tout avant. Partager avec la communauté m'a boosté et inspiré à la fois pour aller au plus profond de mes concepts. Puis j'ai finis par tomber dans le piège des réseaux sociaux et cela m'a valu une panne sèche d'inspiration. Un burn out littéralement. L'idée même de dessiner sur ma tablette m'a suscité beaucoup d'angoisse car lorsque j'ai commencé à poster pour la première fois mes œuvres sur insta je souhaitais au départ partager mon univers, mes créations, mes pensées etc. Puis petit à petit, à mesure que je voyais les réactions des autres, les likes et commentaires j'ai ressenti le besoin de donner plus aux gens. J'en suis arrivé au point de ne plus dessiner pour moi mais dessiner pour recevoir des réactions. J'ai perdu mon identité en tant qu'artiste, mon but et mon inspiration. L'IA n'a pas aidé non plus mais c'est un autre sujet. J'ai par la suite décidé de désactiver temporairement mon compte pour me sortir de cette spirale. Le dessin est ma passion et ma passion est une partie de moi. En négligeant cet aspect j'ai été beaucoup affecté mentalement. J'ai pris trop personnellement cet investissement sur les réseaux sociaux. Mon compte a été depuis définitivement supprimé par Instagram (j'ignore pourquoi mais tant pis, ce sera un nouveau départ) Mon but aujourd'hui est de me retrouver artistiquement et de partager de façon saine mes créations, le faire avec joie. À l'heure où j'écris je n'ai toujours pas repris de projet concret mais j'espère bientôt m'y remettre À tous ceux qui comme moi on vécu une expérience similaire je vous souhaite du courage. Savoir qu'on est pas seul est une force. Cette expérience m'a aidé à ne pas chercher l'approbation des autres. L'art c'est partager sa vision du monde, son état d'esprit sans avoir à craindre quelconque jugement. C'est savoir rester soit même tout en accueillant les avis divergent de ceux qui observent. C'est un travail difficile. Mais on y arrivera !

Hello, okay ca fonctionne mieux... Concernant le chat, essaie de garder une certaine constance dans les lines. On a des lignes de poils ici avec des traits fins. ici des lignes avec peu d'opacité. Et là des lines nettes et bien pleines. Dans l'idéal il faudrait utiliser le même brush pour tout et juste régler la pression du stylet pour faire varier l'opacité et la taille. Dernier point, au niveau des contours tu peux varier un peu plutôt que de faire une ligne continue, essaie d'intégrer des "traits pour les poils". Enfin pour la grenouille, je trouve que ca fonctionne bien, keep it up !

Bienvenue dans la Partie 3 ! Je suis très content de te retrouver, on va te faire passer au niveau supérieur d'ici le Chapitre final héhé 😉 Je me rappelle bien de ce painting, les techniques de la Partie 3 seront nickel pour t'aider sur ce type de compo avec des personnages. Allez, on se reverra au bout !

Salut à tous ! Heureux de vous rencontrez. Je vais essayer de ne pas être trop long. Je suis Dominique Dacreuz mon nom d'artiste est Odd_Livingstone. Je suis au Congo Brazzaville en Afrique, j'ai connu Dps sur youtube avant de savoir que le dessin digital était cool. Je me suis procuré une tablette graphique sans écran en janvier et depuis j'essaie de m'améliorer. Maintenant je veux faire du caractère design et du concept art et participer un peu plus sur le forum pour évoluer même si pour le moment je n'ai pas les moyens de payer les parties payantes mais je vais faire avec ! 😄 Voilà merci de m'avoir accordé votre temps 🙏🏾

Salut 😄 J'adore ton perso, je trouve qu'elle a déjà une certaine aura 😉 j'ai hâte de voir la suite.

Bravo Art2vits, belle réalisation. Ceci dit, il semble que l'ombre/lumière ne correspondent pas tout à fait, l'oreille rabattue pourrait un peu plus ressortir. Très encourageant. Bon brush.

Merci Mao pour la précision, ça rejoint ce que je pensais. 🙂

Bienvenue Hilasmus dans cette deuxième partie. Bon brush.

Salut tout le monde, A propos des réseaux, je vois tout le monde partir sur Cara. Quelqu'un a-t-il un avis sur ce nouveau réseau?? Cela a-t-il plus d'intérêt ou bien cela ne sera qu'un réseau de plus ou perdre encore plus de temps? Perso, je perdais énormément de temps sur Instagram (les stats de mon temps d'écran étaient assez effrayantes 😅) je l'ai supprimé pendant un temps de mon portable, je l'ai remis parce que la version PC est moins pratique mais j'essaie vraiment de limiter). Mon compte me sert principalement de portfolio et de voir mon évolution depuis mes 1ers posts. Mon nombre de followers augmente très lentement et ce sont toujours les mêmes qui likent (dont ma mère 🤣). Mais je continue à poster des trucs qui me font rire même si ca ne fera que 3 likes, Instagram ne doit pas être pris trop au sérieux... Je ne poste par contre rien sur artstation pour le moment, vu le niveau pro de cette appli, je n'en vois pas encore l'intérêt pour mes paintings.

hello hello les artistes! Si il y en a qui sont en bretagne le weekend du 15 juin, passez me voir ici: https://www.facebook.com/events/lastrolabe-le-relecq-kerhuon/breizh-ty-geek-ii/958046202995868/?locale=az_AZ J'y tiendrai un stand démo Krita/Blender. Au programme, painting, et 3D en direct live sur grand écran! je vais partir de ça: Du robot, de l'enviro, de la nature, des persos, du story telling... deux jours pour en faire un truc cool, ET en public. Pas mal de pression, hâte d'y être.

merci

Bonjour à tous, Je viens de lire la newsletter de @Spartan de DPS😉 Je suis désolée, je n'ai pas lu les posts précédents (pas bieeeeen...), j'suis claquée de ma journée et une petite migraine m'empêche de me concentrer 😖 J'ai vraiment une interrogation toute bête : ça me dérange pas de me mettre sur Artstation (et tous les autres réseaux d'artistes pros), ça me paraît même logique et évident. Par contre, les réseaux type Insta, Tweeter, Facebook (ça existe encore ???), ça c'est niet. Parce que c'est contre ma déontologie (et je suis du genre à être plus têtue qu'un âne quand il s'agit d'essayer de me faire transiger sur mes valeurs). Je demande pas aux autres de comprendre, mais juste de le respecter. Mais est-ce que VRAIMENT si je refuse d'aller sur Insta, Tiktok, Tweeter ou autre, ma carrière est foutue ? J'imagine que ça fera un peu moins de visibilité au début, mais est-ce que ça fera une grosse différence ? Je vise un marché de clients pros (jeux société, jeux vidéo, etc), et j'imagine mal un directeur artistique traîner sur Insta. Aller sur Artstation ça me va très bien, et je me dis que les DA/recruteurs vont plutôt sur ce réseau-là non ? Je veux pas dénigrer ceux qui vont sur Instagram, s'ils sont ok avec ça c'est cool, c'est juste que personnellement c'est hors de question (ou alors vraiment si ça fait une différence énorme pour le début de carrière et après je me casse de là vite vite vite... Mais d'après Spartan ça s'essouffle donc je pense pas que ça fera une vraie grosse différence...) Qu'en pensez-vous chers camarades du stylet ? (et encore une fois, je ne souhaite pas qu'on essaye de me convaincre d'y aller 😉 )

Bonjour Kaapad ! C'est du bon travail dans l'ensemble, ici c'est plutôt la perspective de l'ombre qui n'est pas assez "écrasée" qui pose problème mais tu verras tout ca par la suite 🙂

Bienvenue Kioshiro dans cette troisième partie avec un beau projet, le challenge va être joli. Bon brush.

Bonne arrivée Monroe dans cette deuxième partie avec un bon challenge pour le chapitre final. Bon brush.

C'est l'heure du gouter !!!

Merci pour ces précieux conseils !

@Spartan de DPSOui, merci 🙂

OK, alors avec ce crane, on passe un lvl au dessus !!! J'en ai clairement ch*er pour le croquis, soucis de proportions et rendu ... j'ai du mettre 2 h à la faire, mais le résultat finale me plait,si mon crane est moins long que l'original...

Merci @ShozArt🥰 De retour de l'espace, voici le croquis d'Hubble ^^ Petite note si jamais vous avez besoin de corriger des traits trop épais. Au début je me disais "pourquoi pas" puis à la fin ça me semblait gênant. Donc si vous avez ce souci et que vous avez encore accès à vos lignes en calques individuels : 1. sélectionner la ligne en question (ctrl + clic droit) 2. sélection > modifier > contracter (puis choisir le nombre de pixels d'amincissement, 1px suffisait largement pour moi) 3. ctrl + maj + i pour intervertir la sélection 4. effacer ce qui est en trop. Un peu fastidieux mais gérable pour un nombre limité de traits. C'est certainement une astuce commune ou qu'il en existe d'autres mieux adaptées et plus pratiques mais elle m'a bien aidé sur le coup 😅

Merci pour tes retours, oui je vais bien y pensé 😉 Voici la fleur, j'y ai passé au moins 6 heures 😕 j'avoue qu'à la fin, j'ai fait la feuille, et j'ai un peu baclé 😕

Oh , en fait c'est un calque qui intensifiera ta couleur sur l'ensemble de ta création ! C'est souvent tres efficace avec les pinceaux flous pour un effet de lumiere forte ou autre 😌

Merci 😄 Voilà la suite et fin des croquis. J'ai fini le dernier quelques semaines après les autres, ça a fait bizarre de se remettre dans le bain, déjà qu'un humain c'est pas le plus simple 😅 Et la planche finale : A la prochaine 😎

je continue sur ma lançée avec les oisillons

Mon paladin hybride chauve souris-poisson-chat-humain sur ma table de Curse of Strahd, commencé sur Procreate et Ipad et fini sur Photoshop et PC. Qu'en pensez vous ?

@Marine Art je te conseille de prendre une coque à repli, comme ça tu protèges ton iPad (comme le conseille @At4r4xi4). Personnellement j'ai celle-ci : https://www.amazon.fr/gp/product/B0972K1R4X/ref=ppx_yo_dt_b_asin_image_o01_s00?ie=UTF8&psc=1. Et je crois que Spartan aussi (en noir), d'ailleurs, mais je ne suis pas certaine. Le côté pour l'Apple Pencil est très appréciable et on peut même le faire tenir droit (ce qui est pratique si tu es comme moi, à le poser quelque part quand tu vas te faire un thé ou un café et hop... perdu l'Apple Pencil, tu passes 5 min à le chercher....). Aucune rayure à craindre pour l'écran car la pointe de l'Apple Pencil est prévue pour ça. Tu auras des traces, qui s'effacent au nettoyage, rien de plus. Par contre, je me suis intéressée au PaperLike, persuadée que la sensation de papier serait géniale. En me renseignant, j'ai préféré ne pas céder car en réalité, le grain de cette protection use la pointe de l'Apple Pencil (tout frottement génère l'usure), donc il faut la changer régulièrement, voire souvent si tu es dans la pratique intensive de l'iPad (bonjour les frais ! Même avec des pointes "non officielles"). J'arrive après la guerre mais sait-on jamais, ça peut servir ! 🤓

Je sais pas si ça vient de chez moi, de ma souris ou quoi, ou alors il y a peut être eu un changement des raccourcis, mais ça ne marchait pas non plus en cliquant à l'extérieur comme il était dit dans la vidéo (à 15:17), j'avais le même soucis. Par contre j'ai remarqué qu'en faisant Ctrl + clic gauche à l'extérieur de l'objet (ou appuyer avec un stylet), là j'obtiens bien l'inversion de mon masque de sélection. 🙂 Donc chez moi, maintenir Ctrl : - sur l'objet ➡️ créé le masque de sélection, - à l'extérieur de l'objet ➡️ inverse la sélection. @Gutt-Gutt@elia

allez tant que je suis chaud encore, un exo de plus!