Classement

Ça fait longtemps que je n'ai pas participé ou fait du speed ! Je prends le train en marche, je ferais la suite avant lundi, promis (demain si tout va bien). Bon, environ 1h, j'aurais dû me mettre un chrono en vrai car j'ai perdu du temps sur des choses inutiles ^^' Les thèmes : grenouille & marais. @Serious IV Jolie ambiance et jeu de lumière ! @bhug J'avoue avoir du mal à comprendre le thème choisi. Est-ce qu'il s'agit de sauter ? Si c'est le cas, des éclaboussures plus que les bulles auraient été plus parlant près de la surface de l'eau je pense. @LaoTime Joliment fait ! J'aime bien ton chevalier vénère XD @art2vits Pauvre p'tit père 😢 Mais quel est donc cette étrange silhouette qui apparaît ? En tout cas c'est plus lisible comme ça en effet, ça fait moins perdu dans le décor par rapport à la première case. Bien joué ;)

disparition pour la 2eme illu

Et voilà la 2ème vignette avec une lumière aveuglante

Pas de quoi @Serious IV 😊 Et merci ! Après, je triche un poil comme qui dirait vu que je commence avec les deux propositions de thème déjà posées. Chose promise, chose due, voilà donc la suite. Les thèmes cette fois-ci : disparition & lumière aveuglante (je remets en petit le 1er). Réalisé en 45 minutes.

Et voici pour la semaine 2 avec les thèmes : Triste Lumière aveuglante Après la terrible tempête et dans la plus grande tristesse, notre petite embarcation viking se fait soudainement réveiller par une lumière aveuglante sur l'horizon. 40 mn à nouveau :

Semaine 1, thème : bateau. 40mn pile poil :

Hello ! J’espère que vous allez bien ! J’ai finalisé une création il y a quelques jours donc c’est l’occasion pour moi d’ouvrir un sujet et partager mes différentes créations. J’évolue dans un style assez sombre, biomécanique et détaillé. Je suis influencé par Giger, naturellement, mais aussi par Beksinski, Druillet, Nihei, Ledroit ou même plus largement la sci-fi, le surréalisme, l’art nouveau et l’expressionnisme. J’ai majoritairement travaillé dans le milieu de la musique, (comme musicien aussi) notamment Black Metal, pour des logos ou des pochettes. Mais je souhaiterais beaucoup me lancer dans le concept art, la bande dessinée ou même des couvertures de livres ! Si vous avez des pistes n’hésitez pas à me les partager. À part ça, je vous présente donc ce nouveau visuel que j’ai nommé "Mela". Je serai ravi d’avoir vos retours.

Salut tout le monde, je vais poster les rendus de mes exercices du chapitre 1 ici N'hésitez pas à me donner votre avis 🙂 Pour cet exercice je me suis volontairement mis une limite de temps, mon but étant d'obtenir une image lisible, un début satisfaisant en utilisant le moins de temps possible. Voulant travailler dans l'industrie je dois être capable de fournir un premier jet rapide à mes clients pour qu'ils puissent comprendre l'image rapidement et me dire de suite si la composition leur plait pour ne pas perdre de temps avec les détails en cas de changements.

Merci @22nin-art pour ta contribution, maintenant que l'ensemble est à peu près posé, le plus dur, la finalisation, reste à faire mais j'ai bon espoir…

Merci pour les encouragement @eric_g 😄

Salut, C'est une très bonne idée de reprendre un objet réel, j'espère que tu l'as utilisé sans te baser seulement sur la photo, utiliser des vrais objets est plus compliqué mais ca permet de mieux appréhender les volumes. Concernant le mini groot, je pense qu'il faudrait mettre l'accent sur les volumes (contours) et affiner un peu les détails intérieur. Si tu as toutes tes lines de la même épaisseur, le tout est moins lisible. Y'a pas de temps imparti, pas la peine non plus de pousser trop les détails, le but c'est de bien travailler ses lignes et d'avoir des proportions justes ce qui me semble être le cas. Pour les suivants, même remarque, on manque un peu d'épaisseur sur les traits importants, de contour de volume. A l'exception du canif qui a de belles variations de ligne. Oui faut pas oublier qu'on est sur un croquis, une simplification avec des traits de notre sujet. Qu'il soit sombre ou clair, on ne cherche pas ici a faire un painting mais juste représenter de manière la plus lisible possible notre sujet avec seulement des lines efficaces.

Helloooo, Merci beaucoup pour ton retour. Je travaille tous les jours (j'avais beaucoup de mal sur la régularité avant) et effectivement, ça m'aide beaucoup ! Ce qui m'aide aussi c'est d'avoir une structure et des exercices donnés. Quand j'essayais d'apprendre en autodidacte je ne savais pas par où commencer, je me donnais des exercices trop complexes. Donc les cours et exo de Spartan sont vraiment parfaits !

Bonjour, Voici les modifications des petits monstres

Ok c'est déjà mieux, alors oui c'est une question de réglages, sur le panneau de config de ta tablette tu dois avoir une option sensibilité à régler. L'opacité est ok les lignes sont assez visibles.

Oui c'est pas évident d'allier plaisir ET progression mais le secret est là, réussir à s'amuser tout en progressant et en sortant de sa zone de confort 🙂

Un petit dernier avant l'attaque de la réalisation finale agrémentée de vos suggestions…

Merci de l'accueil, @Neuf150 🙂 !

Exercice 5 J'ai du refaire puisque sur Procreate je crois pas qu'il y ait le mode objets dynamiques

C'est en effet pr ça que je conseillais la version line, car comme tu vois dans ma démo sur illustrator à moins de partir sur une vecto en X couleurs, par défaut c'est un un N&B puis tu décompose comme sur le second exemple où j'ai voulu te montrer ce que tu décris en ne remplissant que partiellement et en mettant un line rouge et un remplissage vert 😉 ce que j'appelle l'aplat (flat) c'est la couleur unie sur une zone après tu peux y faire un dégradé ou ajouté une seconde voire une 3e couleur (ombres/lumières) comme dans les BDs "franco/belges" mais ça fonctionne aussi dans le painting : Si, si et t'as bien pigé l'truc 😉

Salut !! merci pour ton message @ShozArt, j'ai pris note de ton commentaire concernant les plumes, je vais voir pour réduire leurs épaisseur ou les supprimer si besoin.

Tes choix sont libres Noko, pas de souci. Pour la line, si tu as fais un line uniforme, en effet cela fait doublon. Tu peux essayer de faire des pleins et déliés dans la deuxième version ; ce qui ne génera pas au remplissage. Oui, dans le principe, ce sont des aplats. Bon brush.

Salut ! Merci pour tous ces retours, j'en prends bonne note 😁 C'est vrai que j'y suis allé un peu fort sur les "rayure" de la statue tanuki ! x) --- Surtout que pour s'entrainer au croquis, ce n'est pas le moove le plus malin que j'ai fait je crois ahah --- Concernant les croquis d'arbre en effet, j'avoue que comme les "masses d'arbres" sur le bord étaient très sombre, j'ai pas réussi à trouver un résultat satisfaisant qui ne brouillait pas totalement le croquis... Les lignes fines sont ptetre bien la solution, je vais essayer de retrouver un équilibre ! Et j'en profiterai pour redresser un peu la colo suivant tes conseils, c'est vrai que j'y vais à l'arrache pour m'amuser mais ça n'empêche de chercher à être plus juste, merci pour le conseil !

Coucou @ShozArt, Lol, oui, c'est curieux, c'est comme les profils, tout va bien à gauche, mais pas à droite...🤪 Mais oui, exactement, j'y ai pensé en t'envoyant ce message. Juste après je me suis dit "oh la magie de photoshop! Un coup de symétrie et pouf!" 😂 Les grands esprits... 😁 Donc, j'ai prévu de tester ça dès que je me remettrai dessus. Et je pense que je vais également changer l'arme et mettre un arc à la place. Voilà, j'ai un peu de boulot qui m'attend, mais ça n'en rendra ce Dp que meilleur. Du moins je l'espère 😅 Et oui, tu as raison. C'est bien plus constructif de penser sa compo en amont. Mais j'avoue humblement que jusqu'à présent je dessinais pour me faire plaisir, donc, je ne travaillais que ce qui me plaisait... 😇 Et je vois bien en effet que les résultats sont là quand je fais les choses dans le bon sens. Assez magiquement d'ailleurs parce que je ne cesse de m'émerveiller des résultats alors qu'en abordant les exercices, je trouve le résultat attendu largement au delà de mes capacités... Et pourtant, j'y arrive sans grande difficulté, et comble de la joie, je trouve ça beau! c'est trop bien 😁

Cette fois-ci, j'ai pu finir le dessin en 1h10... 😶‍🌫️, Cette fois-ci, j'ai opté pour supprimer une grosse partie du décor afin de plus me concentrer sur le personnage. J'ai fait plus d'aplats et moins de petits détails pour gagner du temps. Surtout, je me suis concentré sur un thème dans le but d'alléger ma manière de me prendre dans les détails. thème : triste

Bonjour, Voici le coté disparition, il c'est passer quelque chose dans le marai on dirait bien. Je ne sais pas encore ou va cette histoire mais j'ai hate de voir ça !

Bonsoir, j'ai commencer l'exercice du petit monstre mais je ne sais pas si ce que je veut faire est ok, j'ai été au plus simple sans vouloir copier celui de Spartan ni sans que je me dise que je l'ai vu dans monstre et cie. Je voulais faire LA MORT ( celle du disque-monde 🙃) en mini mais si c'est pas assez simple, j'ai fait une déclinaison en esprit, et si c'est encore pas assez simple j'ai le donut 😃

👋 Salut, la compagnie ! 🎨 Suivant les cours de Digital Painting School depuis trois semaines et étant encore au premier stade des cours indispensables - chapitre 2 : le croquis. J'avais envie de bosser sur un petit projet perso. C'est peut-être un peu tôt par rapport à mon avancée dans les cours, mais j'avais envie de faire autre chose que les exercices. 🐱 Donc me voilà partie sur une envie de dessiner des chats. 🐈🐈‍⬛ Au début, je voulais regrouper ce que j'ai appris dans les cours (voir première ébauche), mais au final, j'ai opté pour un arrière-plan plus simple afin que le visuel soit plus concentré sur les chats, qui seront les personnages principaux de cette illustration. 🚀 Pour le moment, je ne suis qu'au début, et je vous montrerai au fur et à mesure mon avancée 😊. J'espère que cela vous plaira et franchement, n'hésitez pas si vous avez des remarques, c'est toujours bon pour évoluer ! 👍

Bonsoir à tous, voici mon exercice de la montagne je ne sais pas trop si je devais allez dans le détails ou pas donc je m’arrête là pour le moment, la première photo c'est le moment exclusivement lasso, la seconde c'est lasso et brush. J'ai utilisé le calque de croquis et un peu celui de couleur pour la première étape mais j'y suis allé un peu plus au feeling après.

Exercice 2.5 - Je suis partit sur un croquis perso, et j'ai un peu utilisé les couleurs du calque "couleurs" pour poser les aplats après j'ai rajouter un peu de variation. J'ai un petit soucis la ref étant très claire/lumineuse, ma tablette (xp-pen artist 13.3 pro) a une sorte de grain qui ressort, ça a l'air de venir du film de protection, je n'ose pas l'enlever...

Pour la perspective, il faut utiliser l'outil "guide" et ensuite tu as différentes options (point de fuite, fish eye...) dans le docker "tools option". Pour les calques dynamiques, tu trouves une option similaire avec la création de "clone layer" dans la liste déroulante de création d'un calque : en gros tu fais des clones de ton layer de base, tu appliques une transformation pour changer la perspective, taille... sur tes clones. Ensuite des que tu vas modifier le parent, les clones vont se mettre à jour (attention c'est moins performant que sur photoshop et parfois ça prend du temps...) bon painting