Classement

Bonjour tout le monde. J'arrive tard dans ce défi car je commence juste la formation Procreate 🙂 J'ai pas encore tout regardé pour ne pas me laisser disperser dans les idées pour le challenge mais ce que j'ai vu c'est fou ❤️ BRAVO !!! Voici ma première participation. Environ 1h.

Bon au final j'ai refait une autre illu... C'était vraiment pas assez "fini" alors ça me plaisait pas du tout. Je vous ai dit que je trouve toujours 1000 défauts à mon travail et que je ne suis jamais contente ( ou presque ) ? Et réalisé plus vite celui-ci, donc plus dans le thème 😉

Le plus simple des 3 haha, on part sur le regard déterminé !

Salut , voici la suite de l histoire j ai du le faire en 1 heure 30, vivement la suite @Laurence Veron-Dor avec le retour du diablotin

Bonsoir tout le monde, il y a pas mal de belles créations et d'interprétations variées sur le thème proposé. Comme @Grenade Paquelinje tente de rattraper le train qui est déjà presque arrivé à la gare ! Au lieu d'1h max par semaine, ce sera presque 1h max par jour. Ca fait du bien de s'y remettre malgré tout, ça m'a manqué. Rien de tel qu'un petit challenge sans trop de pression pour se remettre dans le bain :). J'avais regardé un peu les mots des deux dernières semaines, mais je les ai oublié avec le temps. J'ai eut l'inspiration tardive et j'ai choisit d'adopter un point de vue nettement différent comme je vous laisse en juger. Avec une volonté assumée d'un style simple proche des mangas ou BDs anciennes, plutôt même des caricatures, en N&B en utilisant une seule brosse carrée de ma création qui bizarrement ne gère pas l'opacité (faut dire que j'utilise la version beta 5.2.3 de Krita.) J'ai ensuite ajouter un peu de couleurs avec une brosse "Marqueur moyen" vu qu'il me restait pas mal de temps, total 54 mins environ, moins d'1/2 h pour la version de base en N&B. Je me demande bien ce que sera la suite de l'aventure ! Le diablotin est inspiré de cette page : Note: l'espèce de "plante" orange, c'est une patte de grenouille 🙂

je tentes très rapidement un truc ! Pas sûr de pouvoir continuer.... Regard déterminé Combattre Rose

La 3e case! Qui va finir avec cette dague décidément XD ? 1h complète pour l'arrivée du petit poulpe. @willo J'adore ton style. ça me fait penser à hollow Knight ^^ Mon chevalier a le regard déterminé mais franchement ... lol ! Il la veut cette dague, j'imagine qu'elle a un truc spéciale. j'adore découvrir chaque semaine la suite des petites histoires. Hâte de voir le résultat final.

Oups I did it again! Je n'ai pas fait une heure de digital painting non-stop. À la place, en trois sessions de vingt minutes, j'ai même débordé de cinq minutes. J'aime assez ce "processus". Par contre, j'ai passé des heures entre les sessions à chercher des références avant de poser mon crayon sur la feuille et mon stylet sur la tablette et enfin commencer à gribouiller. Que ce soit sur head model studio, des clichés ou sur des recherches d'images (crawl, mer agitée). J'ai réfléchi beaucoup plus en amont et je suis assez satisfait du procédé. Du coup, j'ai choisi le thème "regard déterminé". J'ai fait quelques autos cliché sans trop de succès, il y a juste ma pupille qui change (il me semble). J'ai donc rajouté un côté énervé au regard même si je ne suis pas sûr que cela soit corréler. Bref, je me suis beaucoup amusé à faire cette case et peut-être que je vais la poursuivre en dehors du défi et comme l'a conseillé @Laurence Veron-Dor, m'essayer avec d'autres brush. J'aime beaucoup tes travaux @yurinomai, chaque case me procure une émotion, c'est dingue. Et @stefou, juste magnifique, quelle dextérité, maîtrise et efficacité. Tout ça en une heure, chapeau. @ApostroKe, la couleur rose est magnifique, plus l'idée de l'apparence de la fleur, j'applaudis. @Serious IV j'aime beaucoup l'ambiance de tes cases. Étant un grand fan des jeux Playdead, ça ne pouvait que me plaire. Après je ne saurais pas l'expliqué, j'essaie quand même: j'aime bien le jeu d'ombre et lumières, tout en valeur, là où moi je suis abstrait, toi tout à l'air d'avoir une consistance, même avec la présence d'une sorte de couche brumeuse. Un truc du genre. @eric_gsuper dessin, l'action est lisible de fou. Je pourrai continuer encore longtemps, mais je vais m'arrêter ici. Bravo à toutes et à tous d'être arrivé jusque là et ne nous reste plus qu'une semaine et un thème, amusez-vous bien! (J'ai oublié d'intégrer la pluie dans mon dessin😅, mais bon déjà dur de faire des vagues sans en faire🤙)

Un peu mitigé sur le choix des couleurs 🤔 Hésitez pas si vous avez des conseils 😊

Merci pour vos commentaires et d'avoir pris le temps de regarder et d'analyser le croquis, je vais reprendre l'alignement du bras et continuer de m'éclater sur l'illu. Bonne continuation à vous.

Hello, très sympa encore une fois de voir ce qu'on est capable de faire en 1h, @kalysc'est très sympa, j'aime bien les couleurs et l'ambiance ! et peut-etre que pour accentuer le regard déterminé de la grenouille, tu aurais pu lui fermer un petit peu les paupières. @eric_gtrès rigolo et dynamique ! J'ai juste l'impression que ta composition est un peu décentrée vers la gauche et qu'il y a du coup un léger vide à droite, et sinon tu pourrais détacher un peu tes silhouette du fond. En tout cas le poulpe est trop mignon et @bhugj'ai pas grand choses à dire, ça fonctionne bien, tu pourrais juste mettre un léger dégradé de gris pour qu'on soit encore plus attiré vers les roses, mais jsp si ça va avec le style de tes autres speed paintings Pour ma part, je suis partie sur rose, je trouve que ma composition est moins clair que pour les autres et j'ai un peu abusé sur la saturation mais c qu'une heure 😭 Et je remet les autres

Salutation à tous ! Vous êtes tous incroyable!!! En 1 seule et toute petite heure, et en plus j'ai cramé 5 minutes mais chuuuut svp !! ( je me suis vengé de mon bug de la semaine dernière / *pour info, sur Infinite Painter, faites attention à vider le cache de temps en temps.... j aurais eu la surprise de ce plantage sur un autre sujet, je crois que j aurais vraiment ragé... heureusement, perso il me sert en détente et crobard donc... ) Bien me revoici donc avec ma petite case numéro 3 ( cette fois je m y prendrais pas à 23h le dimanche dernière minute xd )... Pour la suite de la story: Le Diablotin n'a pas apprécié se retrouvé dans une telle situation... lui, le narquois de première catégorie... Hissant ses ailes et prenant son envol pour alors en direction du Mage Grenouillon, le regard bien DETERMINÉ et prêt à en découdre avec celui-ci !! Le Mage, INSOUCIANT, plongea à son tour afin de le COMBATTRE, Fier et arrogant, n'accepte pas un tel manque de respect !!! C est vrai quoi ?? Lui percer les bulles musicales pour en faire une musique atroce !! Ca ne se fait pas voyons !! Enfin, toujours est t il que durant leur échange houleux, un petit POULPE ROSE sort de son petit sac de sieste, resté jusqu ici en retrait ( sisi en fait il est censé être ROSE je vous le certifie !! ). Il découvre alors que pendant la bagarre qui éclata entre nos deux protagonistes, le Mage Grenouillon avait égaré sa flûte enchantée... qui n est pas restée inaperçu de tout le monde dans cette scène... Suite et fin de l histoire la semaine prochaine ! Venez nombreux lol.

Salut les amis et amies, 👋 Voilà ma 3ᵉ case, avec les mots : 🌹 rose et 🐙 poulpe. J'ai encore changé de style de dessin pour aller au plus court, au plus vite, et je voulais plus de texture cette fois-ci, ce qui donne ce petit côté peinture 🎨 pas finie, pas lisse. Comme j'ai bien aimé ce style, j'ai refait mes deux autres cases pour que l'histoire reste cohérente 📚. Bien que ce ne soit pas facile de s'adapter au thème qui tombe de manière aléatoire 🎲, cela fait un petit tordage de cerveau 🧠 pour trouver l'idée 💡😅🤣. Surtout qu'au début, j'étais partie pour réaliser un héron 🦩 de type vacancier 🏖️ sortant des buissons 🌳, mais au final, un poulpe rose bonbon 🍬, c'est bien aussi, lol. 😆

Bonjour à tous, Bravo pour vos participations ! Je suis à la bourre, j'ai fait aujourd'hui le thème de la semaine passé ! 1h ça passe trop vite 😅

Si compliqué l'heure et devoir s'arrêter au milieu, c'est frustrant Le faisceau blanc de la grenouille aurait du être un impact, mais ça donnait pas comme je voulais, alors on va dire que ce rayon est en train de pétrifier le poulpe

@stefouton poulpe est très réussi comme toutes tes réalisations. Encore un exemple qui prouve la relativité du temps, 1h chez toi ce n'est pas la même durée chez moi 🙂 @Lucie.dhz.san Très beau poulpe également et, même de dos, on ressent bien la tension du héros prêt au combat @Laurence Veron-Dor tu n'as pas choisi la facilité avec le crayon mais la scène est joliment présentée même si la grenouille semble plutôt avoir craqué face à la rose. Ne t'inquiète pas pour les proportions, j'ai fait de même sinon la grenouille paraissait minuscule J'ai une semaine de retard donc la grenouille triste saute de sa monture crocodile afin de venir en aide à sa dulcinée prise dans la lumière aveuglante émise par l'empouse

Voilà j'ai rattrapé mon retard et pour la 3ème illus j'ai pris le poulpe rose au regard déterminé. J'espère qu'à la suivante je pourrai relier comme il faut mon poulpe des marais à ma grenouille chevalier. 1h c'est court et j'ai pas eu assez de temps pour peaufiner mes nénuphars mais bon je pense que ça passe tout de même, non ?

Bonjour à tous 🙂 @cle J'adore l'ambiance qui se dégage de tes dps !! @yurinomai Franchement, c'est super mignon, je fonds ☺️ @stefou Super propre pour du dp en 1h 👍 @ApostroKe J'aime beaucoup ta série, et je trouve ton design de poulpe très sympa 😄 @Laurence Veron-Dor J'aime beaucoup ton trait et ta gestion de la lumière, je trouve que tu t'en sors très bien 😊 Et très belle idée 🤗 Pour tous les autres, je ne commente pas, mais j'aime vraiment ce rendez-vous hebdo et découvrir vos versions, c'est top 😄 De mon coté, la grenouille découvre un poulpe rose en lévitation dans l'arbre, source de la lumière. Il est déterminé pour cette rencontre et se prépare à un éventuel combat 🙂

Je me fais une rétrospective de vos dessins dans un tableau, ça me permet de voir l'avancée de tout le monde, c'est cool. L'avantage du timing d'1h, c'est qu'on peut caler ça plus facilement dans notre emploi du temps ! @Florianne_therealoneEst-ce que le grenouille et le lutin ont fusionné ce qui explique l'inversion de couleurs ? Vu sa confusion, on peut imaginer ça ! Pour la jambe, ça passe, elle est supposée être cachée derrière la tête de la grenouille. @stefouJ'aime beaucoup les couleurs et la lumère est super ! Les nénuphars sont cools également. @ApostroKeJe n'avais pas bien compris que les roses étaient les ventouses du poulpe, mais c'est une idée très originale. Ta grenouille ressort bien face au poulpe. Elle aurait paru plus déterminée si sa dague avait été en direction du poulpe, en diagonale. Je crois avoir réussi à utiliser tous les thèmes de cette semaine : Regard déterminé : celui de la grenouille (?) Combattre : La grenouille veut combattre le poulpe Rose Poulpe Insouciant : le poulpe est insouciant car il offre une rose face à la dague (?) J'ai essayé de davantage foncer le fond de l'eau et le côté mais commeje fais tout au HB et que je ne voulais pas dépasser le temps, ça reste encore léger, et on n'a pas vraiment la sensation que la lumière en haut à gauche est très forte. J'ai aussi du mal à faire les ombres en fonction de cette lumière. Les proportions entre le poulpe et la grenouille manquent de logique. J'avais pourtant fait une vignette, mais j'aurais dû en faire plusieurs ou m'autoriser à gommer. On dira que c'est un bébé poulpe et une grenouille géante !

@Florianne_therealoneTrop beau tes persos je voudrai faire aussi bien 😍

Hello ! Sympa comme tout, avec le dynamisme ça promet une belle V2 ! T'as surement déjà dû commencer les cours mais bienvenue un peu en retard 😉

Hello tout le monde, comme toujours, c'est super cool de voir vos résultats 😁 Le boss Spartan en met pleins les yeux, en 40 minutes en plus, incroyable 😅 Voici ma deuxième semaine : J'ai utilisé le thème de la lumière aveuglante ; J'avais d'autres idées pour les autres thèmes, mais je n'ai pas réussi à les ajouter, tant pis 😁

Et voici pour la semaine 2 avec les thèmes : Triste Lumière aveuglante Après la terrible tempête et dans la plus grande tristesse, notre petite embarcation viking se fait soudainement réveiller par une lumière aveuglante sur l'horizon. 40 mn à nouveau :

Semaine 1, thème : bateau. 40mn pile poil :

Hello, première participation sur ce forum pour moi. Bon comme tout le monde j’aurais aimé y consacrer plus de temps. Mais le fait d’y passer seulement 1h ça m’a aussi boosté à participer ! J’ai choisi le marais

moi je me suis lancee dans un style sci fi, une dague uniquement qui s ejecte d un liquide , j ai imagine la scene en zone de guerre , ce qui explique les flashs dans le background j ai chronometre 1 heure aussi

Si c'est pour une pose oui, si c'est pour avoir une ressemblance de visage non.

Je peux enfin participer ! C'est peut-être pas vraiment ce qui est attendu, je sais pas mais j'aime beaucoup ! Impatiente de voir la suite :3 J'ai eu tout pile 59 minutes, c'est un peu chaud en si peu de temps surtout quand on veut mettre tous les mots xD

Bonjour, Ça y est je vais essayer de m'attaquer sérieusement à la partie 2 du programme, même si franchement ces derniers temps la motivation est difficile à maintenir, avec cette nouvelle ère de l'IA qui me donne le sentiment qu'une bonne partie de mes rêves et mes petites ambitions ont été pulvérisés... D'ailleurs cela conditionne en partie ce que je vais écrire ci-dessous. Étant donné cette évolution il peut être judicieux, en tout cas avec mon niveau de compétences actuelles, de revenir à plus de traditionnel (crayon, aquarelle ou autre...) et de ne pas me lancer dans des œuvres qui prennent plus de 6-7h, à moins d'une raison ou d'un attachement particulier. A mon sens, plus je veux aller vers une œuvre évoluée et complexe, plus l'écart de qualité et surtout de temps devient important avec ce qui peut se faire avec l'ia... Et ça me déprime... De plus, avant même de parler de finitions, je sens que mes lacunes sont dans la construction, la composition, la qualité du croquis, la lisibilité de l'illustration, et surtout sur la colorisation (choix des couleurs et techniques (process, astuces, outils) à utiliser. J'ai plus besoin de me forcer à faire des essais et des études rapides, qu'à essayer de finaliser absolument une illustration. Ça a été presque un supplice de finir mon illustration pour la partie 1, car à un moment donné je me suis rendu compte, que les choix de couleurs, de lumière, que la qualité et la lisibilité des singes, par exemple, et de la végétation ne me convenaient pas tant que ça, mais je ne voyais pas comment revenir en arrière étant donné le temps dont j'ai besoin pour avoir un rendu suffisamment avancé pour me rendre compte de ces choses là. Sur certaines parties j'en étais surement déjà à 10 passes, et autant je peux passer des heures sur un truc qui me passionne, autant me contraindre des heures (en plus de toutes les autres contraintes dans ma vie, sans lien avec le dessin) c'est épuisant et démotivant, et donc aujourd'hui l'ia (cf ci-dessus...). Bref, je sens bien que j'ai besoin, entre autre, des choses que je liste ci-dessous, et sur lesquelles j'accepterai volontiers tous les conseils qui pourront m'être donnés : - De travailler sur les concepts de l'illustration, composition, choix des couleurs, notamment. Par exemple, avec des études et du speedpainting, et des tests de techniques de "concept artiste" (silhouettes, sculpting, choix des brushes, etc...). Je retournerai un peu vers mes cours déjà suivis ici ou par ailleurs (composition et théorie des couleurs par exemple). - D'arriver rapidement à un rendu qui puisse m'indiquer si je suis sur la bonne voie, et me donner envie d'investir des dizaines d'heures en plus. Reussir en une ou 2 passes à avoir quelques choses qui me donne une bonne idée de ce que peut donner l'illustration au final. Avoir moins peur d'apporter des modifications, et lutter contre le travers (toujours un peu présent) d'aller trop vite dans du détail. Le speedpainting, techniques de concept art aideraient surement aussi dans ce cas. J'avoue que sur cette partie la plupart des cours que j'ai pu suivre restent un peu "vagues". Il est question des vignettes bien sûr, mais assez peu de conseils pour les réaliser rapidement et de manière efficace. Bien entendu, comme pour tout il faut tester et chercher par soi-même, mais bon... - De connaitre des techniques et astuces de rendus pour des éléments et textures courantes. Par exemple, rendre de la végétation rapidement sans aller dans les détails, mais suffisamment pour avoir les volumes et effets de lumière par exemple. J'en ai déjà parlé à la fin de la partie 1, cette question me fait toujours penser à Bob Ross, et ses techniques pour donner un rendu ultra rapide, d'une montagne, de l'eau ou d'un arbre. Encore une fois, c'est surement le speedpainting qui peut aider dans ce cas, et surtout via l'utilisation de brushes adaptés. Là aussi, je n'ai pas vu grand chose dans les cours, on va souvent loin sur les questions de lumières, ombres, rendus des textures, etc... Mais assez peu de conseils sur un rendu simplifier et suffisant pour avoir une bonne impression du résultat final. J'ai fait le cours optionnel sur les matières, je vais surement y revenir en travaillant sur la simplification (ce que j'avais commencé à faire, mais à pousser plus loin) plutôt qu'une rendu réaliste. - De réussir à choisir des niveaux de rendus, laisser des zones avec un rendu moindre, mais suffisant. Pour des question de composition et de lecture (zone de focus), mais aussi par choix de style pour créer de la variété et de l'intérêt. - D'améliorer la qualité de mes croquis. Non seulement bien dessiner les les différents éléments, les poses, la stylisation, mais aussi avoir une bonne lisibilité, notamment quand les objets se chevauchent. Le pousser assez loin et de bonne qualité, car je me rends bien compte, que souvent je me dis que telle pose, tel objet, telle main, ou autre, je le corrigerai au moment de coloriser, mais au final j'ai beaucoup de mal à sortir du croquis initial, et les conséquences du changement, peuvent impacter le reste du dessin, et ça devient galère. En plus, corriger une pose par exemple, ça a souvent l'effet de "raidifier" la posture plutôt que de l'améliorer... Là, je pense à la qualité des croquis de Burdisio par exemple. Pour le coup, cette partie 2 me paraît tout à fait adaptée, avec un retour vers les modèles vivants, constructions et autres cours déjà suivis par ailleurs (anatomie, portrait, croquis, etc...) Je m'étale un peu, désolé, mais voici donc l'état d'esprit avec lequel j'attaque cette partie. En conclusion, je décide de m'engager sur aucune réalisation d'illustrations complètes dans cette partie (robot ou les suivants), j'en ferai de toute façon quelques unes pour moi à coté dans lesquels j'appliquerai les choses apprises (j'en publie d'ailleurs une partie dans ma galerie). Je ne tiens pas à passer des heures sur quelque chose qui me frustrera, abaissera encore ma motivation, me fera proscratiner, mais que je me sentirai obligé de finir pour passer à la suite. J'essaierai d'axer mes travaux, sur le croquis, la construction, surement du speedpainting (que j'ai finalement assez peu pratiqué, et je pense que c'est clairement un manque dans mon processus d'apprentissage) et des études. En attendant, voici tout même l'illustration "zéro" faites sans référence que je me suis contraint à réaliser (sans pousser trop loin les finitions) pour le début de cette partie. En essayant d'y inclure des choses qui me posent problème, notamment : paysage organique (avec végétation), effet de profondeur, contre-plongée, plis de vêtements. Les sketchs initiaux ont été réalisés au crayon, puis repris en numérique. Je poste également quelques étapes. Merci de m'avoir lu jusque là, et pour tout retour que j'accueillerai avec plaisir. A très vite dans les autres chapitres.