Classement

ou la retourner pour que la tige de la feuille descende du f C'est en effet plus lisible et plus aéré, juste une petite symétrie verticale sur la goutte qui tombe entre le chapeau et la feuille pr garder la logique du sens des formes

Alors je remets toutes mes images ainsi que les deux dernières ! Semaine 1, thème : bateau. 40mn pile poil : Semaine 2 avec les thèmes "Triste" et "Lumière aveuglante" : Après la terrible tempête et dans la plus grande tristesse, notre petite embarcation viking se fait soudainement réveiller par une lumière aveuglante sur l'horizon. Semaine 3 avec les thèmes "Rose" et "Poulpe" - 43 mn : Une fois arrivés à destination, seul un danger encore plus mortel les attendait... Les chances d'en réchapper sont minces... Semaine 4 avec le thème : "Sourire plein de larmes" - 25mn Fin de cette petite épopée viking pour cette troupe... combien de soldats et de marchands ont ainsi péri au fil des ans dans le plus grand anonymat ? Tout a toujours été faits avec des références à côté, je le précise ! Merci @Chaz pour l'exercice.

Bienvenue Thibault8 dans cette deuxième partie avec un bon projet pour le chapitre final. Rassures toi tu auras la possibilité d'intégrer un personnage. Bon brush.

Le principal c'est que tu sois à l'aise avec ton process, si tu t'y retrouves et que tu t'amuses en + alors c'est sur la bonne voie 🙂

@Neuf150 Ah ok ! plutôt de bien gérer la lumière atmosphérique du coup ? Finalement les 3em et 4em plan sont presque un peu trop sombres, j'ai fait l'inverse du coup ahahah ^^ J'ai grave assombri le fond XD Mais au final le passage de rvb à cmjn, ce qui est normal, change beaucoup le contraste et la saturation, et cela aplati un peu le visuel je trouve en le "grisant", et l'ensemble fait bien plus sombre et moins contrasté qu'avec la "lumière de l'écran" quand c'est imprimé donc je vais essayer d'éclaircir un peu l'ensemble en évitant de trop toucher aux deux premier plan et d'être un peu plus doux sur le dernier plan qui est pour le coup très sombre maintenant et qui nui aux détails ^^ 😕 J'ai placé un calque de fusion en lumière tamisé, ça a permis de faire un peu ressortir le contraste des gris 🙂 Je vais retoucher ça ce soir 😄 Encore merci !!!!! 😄

Hello @MizuAi, Perso, je ne vois rien de choquant dans ce que tu nous montres 😅, il y a des bases dans pas mal de choses (ne serait-ce que la pose des ombres par instinct, tu sais qu’il y a une ombre et tu essayes de la représenter et c’est déjà une bonne chose). Alors pour apprendre à dessiner, oui, il faut dessiner (beaucoup beaucoup beaucoup) mais il faut aussi observer et essayer de comprendre le pourquoi du comment (ombre, lumière, couleurs etc etc) et tout ça, tu le verras dans les chapitres appropriés de la formation. En gros, que ce soit le travail sur ton trait, la compréhension des lumières et ombres, tout ça c’est abordé dans la formation et tu vas devoir travailler dessus. Le seul truc, c’est qu’il faut que tu prends ton temps pour assimiler tout ça, rien ne suffit de rusher les chapitres et d’essayer de finir le programme en vitesse, progresse tranquillement en essayant de comprendre les enjeux des divers chapitres. En gros, ça ne te coûte rien d’essayer les chapitres gratuits, le mieux c’est d’essayer, de les faire et ensuite tu pourras te faire une opinion sur « est-ce que la formation est adapté pour toi ou non ». Après, les études en école avec les professeurs ne vont pas faire des miracles non plus (il y a pas de technique secrète pour apprendre à dessiner plus vite) car tout repose sur ta motivation, détermination et ta volonté d’en apprendre davantage. En tout cas, je suis certain qu’avec les premiers chapitres si tu t’accroches bien comme il faut, tu vas vite t’apercevoir que tu as fais des progrès 😉 J’ai envie de dire « arrête de cogiter et lance-toi ! 😉 » Tu as des formateurs et des élèves prêt à t’aider dans la formation 😉 Alors, présentes-toi dans la rubrique approprié et post ton DP préliminaire 😉

Ceci est un bon début Mizuai, la perspective a un point de fuite. Maintenant les lignes de fuite demandent à être plus discrètes que les lignes de tes cubes pour les mettre en valeur. Dans le dessin, les bases sont le cube, la sphère, le plan plus quelques autres pour l'encombrement puis tu détailleras plus tard. Bon brush.

Tu as raison ju_sipelik ma tournure de phrase prête à confusion, c'était plutôt ceci :

Bonjour bonjour, Oui je sais je viens juste de finir la partie 1 mais promis je prends du repos bientôt 😎 Voici donc mon painting : J'ai tenté quelque chose d'un peu différent, de plus stylisé. Ici mon objectif (par rapport à mes lacunes) était de dessiner des bâtiments avec de la perspective, des personnages, ainsi que de créer une petite histoire dans le painting et d'inclure une certaine atmosphère dans le painting. Ce que j'entends par "atmosphère" ce sont les petits détails qui ajoutent de l'authenticité, par exemple, l'ajout des affiches en bas du painting. Bien sûr j'aurais pu en rajouter mais ça m'a déjà pris une vingtaine d'heures pour le painting, j'ai envie de passer à la suite 😉 Ici en lacune, j'identifie : - La difficulté de faire des bâtiments qui ne ressemblent pas juste à des cubes - Je n'ai pas réussi à exprimer mon idée de composition de base, surement à cause de la perspective - Toujours du mal avec la lumière et la couleur en général - La perspective est très mauvaise - La stylisation fait très débutant (en même temps c'est le cas 😄) - Bon la moto est mal faite mais sans référence c'est difficile 😁

Bonjour, voilà mon image pour le début de la partie 2 🙂 Mon idée de départ, c'était de faire une scène en intérieur avec un personnage puisque ce sont deux choses que je ne fais jamais. Pour la perspective de mon intérieur, j'ai l'impression que c'est pas trop mal, mais pour mon personnage c'était très compliqué. Je voulais qu'il soit un peu plus vers le centre et que sont corps soit visible en entier mais sans référence, je n'y arrivais pas. Après plusieurs heures, j'ai abandonné et juste fait son bras au premier plan. Je suis un peu déçu mais je voulais pas rester bloqué trop longtemps. Donc quand j'aurai fini la partie 2 j'espère que je serai capable de faire le perso en entier, et aussi d'améliorer la compo et la perspective 😁

je viens de faire des perspective basique sur un logiciel de dessin, voyez ça comme mon max en digital painting (j'ai utilisé les outil carré, ligne droite, et symétrie)

Salut @Neuf150 Merci beaucoup pour ton retour ! 😄 Je vais regarder pour contraster un peu plus les tons moyens et rajouter de la light en direction du personnage 🙂 Après je voudrais pas tomber dans une ambiance trop dark, et je trouve que c'est déjà pas mal sombre à vrai dire 😕 Je vais essayer d'équilibrer tout ça ! Encore merci 🙂

La 1 et je me demande si la feuille extérieur/Haut peut être enlevée, puis décaler ensemble dessin au niveau du i ce confections ? y a t il un accent dans cosmétique ?

Super ! Ça promet pour la suite ! Hâte de voir le avant/après 🙂

Hello @MizuAi, J’ai parcouru le topic et je trouve cela dommage d’abandonner (si vraiment le Digital Painting ça te botte, il faut persévérer au risque de le regretter plus tard). Tu as 23 ans, tu as encore un peu de temps avant de te mettre la pression ahah. De plus,il y a tout type de profil sur le forum (âge, parcours…) l’âge importe peu pour ce choix de carrière, disons que tu as un avantage, tu sais déjà maintenant ce vers quoi tu souhaites partir 😉 Apparemment tu as fait des études concernant le dessin mais tu n’as pas eu l’impression de vraiment progresser (hormis sur les points de fuite et les formes types cubique, sphérique…) au final, il faut le voir dans ce sens, tu as tout de même appris des choses, ce qui est une victoire. Dorénavant, tu souhaiterais en apprendre davantage afin d’augmenter tes compétences en Digital Painting, tu as fais le premier pas en arrivant ici : ) Ce qu’il te reste à faire c’est d’au moins faire les premiers chapitres gratuits (ils sont costaud et clairement, tu vas en apprendre pas mal 😉). Tu n’es pas obligé d’acheter les 3 parties directement. Rien que pour la première partie tu vas en avoir pour un moment car elle est assez complète et demande un bon investissement de son temps (tu as apparemment beaucoup de temps, tu peux donc t’y mettre comme il faut) 😉 tout en ne négligeant pas le côté « loisirs » pour souffler un peu 🙂 C’est sur que ça demande une certaine discipline ce type de formation, car personne ne va venir te prendre par la main pour bosser, c’est difficile et ça peut parfois être démotivant (parfois il y a des jours avec et des jours sans) mais si tu t’accroches, c’est là que tu vas faire la différence et franchir un niveau 😉 Savoir dessiner, apprendre à dessiner demande beaucoup de temps et de pratique et c’est ça qui est valorisant (c’est un travail acharné qui nécessite patience, rigueur, et discipline). Tu parles de 4 ans + dans le dessin pour un résultat dont tu n’es pas fier, il faut parfois se remettre en question (peut être que tu te dénigres un peu trop et manque de confiance en toi ? Peut être que la méthodologie n’était pas la bonne ou bien l’apprentissage dans les diverses écoles ne te convenait pas ?) Certains membres de DPS ont plus appris ici que dans des écoles spécifiques (car soit les enseignements n’étaient pas top, ou bien la méthodologie n’était pas la bonne pour eux). Le Chapitre préliminaire est juste là pour pouvoir faire un « Avant/Après » à la fin de la partie 1, pour te permettre de voir le fruit de ton travail. Alors oui, il y a plein de niveau différent mais si tu commences à faire un comparatif entre élèves tu n’as pas fini 😅 (sachant qu’on as tendance à dénigrer plus facilement son travail…). Alors, oui c’est bien de parcourir le travail des autres élèves, seulement avec un état d’esprit différent (en puiser une inspiration, comprendre comment il a travailler ou même pour se challenger/se motiver) mais en aucun il est bon de dire « lui, il fait mieux que moi. Je devrais abandonner ». Alors, je t’invite à faire les premiers chapitres, poste ton dessin préliminaire (même s’il ne te convient pas), à la fin de la partie 1, quand tu feras ton comparatif tu vas t’apercevoir du progrès réalisé. Regarde le mien (quand je le vois, je me dis « mais quelle catastrophe ahah ! » Et j’en rigole, car je ne connaissais absolument pas grande chose en DP) : Ps : Certains cours demandent de faire des études (tu n’es pas obligé de prendre pour modèle les photographies que Spartan donne dans le dossier téléchargé) tu peux très bien prendre des inspirations (oeuvre d’artiste, jeux-vidéo etc) qui t’intéressent (moi, perso ça me motive encore plus) et les étudier 😉 Voilà, désolé pour ce pavé, en espérant que celui-ci te fasse réfléchir davantage pour la suite 🙂

Bienvenue Polochon pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec un beau projet pour le chapitre final qui a bien commencé. Bon brush.

Bonsoir, @Spartan de DPS@grifter@Neuf150@justice8 Voici ce que ça donne et c'est pas mal. Merci pour ces conseils ! Le tampon encreur 4 cm et le logo Effectivement en enlevant le cerclage je peux grossir la mascotte et la rendre plus lisible et le bleu permet une meilleure compréhension. Je garde la robe en verte car c'est plus lisible et plus "ecolo". Pour le tampon encreur ma cliente l'aime comme ça. Je m'arrête là. Par contre il y a peut-être des améliorations à apporter sur la typo du logo ? tampon encreur 4 cm diam logo

Les 4 cases...

Je suis parfaitement d'accord avec toi et suis encore en réflexion sur comment meubler le tout. Je prends tes suggestions en note 😉 Je me garde des moments par-ci par-là pour regarder plein d'Artwork et essayer de voir comment est-ce que les images qui me tapent le plus à l'œil sont meublées, mais en gardant en tête qu'il ne faut pas viser trop dur non plus ! Mais en même temps plus j'y passe du temps et plus je tends vers l'envie de faire un truc complexe... C'est cruel x)

Hello, J'aime beaucoup le rendu final, qui fourmille de détails avec cette ambiance énigmatique. Peut-être que la composition pourrait être rendue un poil plus lisible en écartant légèrement le personnage du bord de l'image ? Après je ne sais pas trop parce que j'aime quand même bien l'impression du personnage "écrasé" sous cette masse forestière. Ce que je trouve dommage c'est que la partie centrale en ruine avalée par le tronc de l'arbre est super intéressante mais perd en lisibilité avec l'éclairage (on ne comprend plus trop ce qui se passe à cause des ombres alors qu'elle est claire sur les dessins préliminaires). Je pense que ça peut être un des inconvénients de décomposer tout le process en terminant par la lumière plutôt que de penser à l'éclairage dès les touts premiers traits. Mais pour remédier à ça tu pourrais facilement éclaircir un peu l'arbre central, ce qui se justifierait avec la perspective atmosphérique vu qu'il est derrière les deux de gauche. Bon brush

Salut Ju_sipelik, la démarche est bonne dans l'ensemble. Pour affiner, les nuances de gris sont un peu faibles et demanderaient plus de contraste dans la gamme pour renforcer l'effet de profondeur. La version finale est un peu juste en gestion de lumières et manque d'un point focus. L'ensemble va dans la bonne direction. Bon brush.

Bonjour, Voici mon premier digital painting pour l'exercice du chapitre 0, (j'avais vu l'image sur pinterest et comme elle m'as plu j'ai decider d'essayer de la reproduire.)

Ton illu perso commence trés bien ! Tu as une bonne compo et ta scène est bien dynamique. ta lumière est pour le moment pertinente et intêressante. Ça ne va pas être une image facile à mettre au propre, il y a beaucoup de personnages et la lumière sera sans doute assez compliquée à gérée . Mais tu as une trés bonne base !

Hello ! Merci bien, je prends note pour les cheveux 😉 J'ai fais les corrections (hachure/cheveux/oeil), je ne repost pas tout en grand mais sur la photo finish (j'ai fais ce que j'ai pu, caser un paysage c'est pas simple ahah)

Bonsoir ! Un dimanche bien fourni de mon côté mais j'ai tout de même trouvé du temps pour continuer ma lancée sur le ch2 ! 😁 Outre les corrections qui m'attendent (certainement) sur les derniers croquis postés et les oiseaux, me restera plus que l'exercice 7, je sens que je vais mettre une éternité avant de trouver mon sujet... 😅 Bonne semaine à tous ! 😁

Hello ! Voici le croquis que je redoutais le plus : celui d'un humain. J'ai pas mal galéré sur plein d'endroit, j'espère que le final est pas trop mauvais ! Je viens juste de finir donc je manque encore de recul... Comme d'hab j'ai fait une version """"""colo"""""", cette fois, c'était surtout pour voir si je n'avais rien manqué... et j'avais manqué le haut du bras en arrière-plan pour le coup x)

Afin de conclure cette journée, voilà des poissons. Contrairement aux précédentes, ce n'est pas une photo qui m'appartient (mais qui est libre de droit bien entendu 😉) alors voici la source : https://unsplash.com/fr/photos/poisson-dor-blanc-V7SKRhXskv8 Cette fois-ci pas de colo, je me suis dit que j'allais le transformer en néon plutôt... Bonne nuit ! 😁

Eh bien me revoici, avec mon bon vieux coupe-saucissons 😅😅 qui me clôture ma petite série de 6. Voili voilà... J ai voulu tenter de mixer cette fois un genre de mixte avec ce couteau, semi géométrique, semi manuel, pour essayer de jauger de la transition multiple entre les outils, et la main, Le croquis fini est le 2 donc... mais j aime bien ajouter la superposition. Je vais aller faire ma petite planche, puis je crois que je vais m accorder une petite pause 2 ou 3 heures Oo... Merci pour vos retours / impressions, Cordialement, Eric_G

Me revoici cet après-midi, pour la suite de l'exercice 5, donc j'ai fait un block-petit montage pour mes 3 et 4, J'étais parti sur une plante, puis un dinosaure... En le dessinant, je me suis dit: "Mais au fait, c'est un herbivore ce truc non ??" Alors j'ai décidé de le mettre en scène pour en faire un double exercice xd, que voici donc:

Voili voilà donc.

Bonsoir ! Aujourd'hui, j'ai fait un croquis assez chouette à faire... 🦉 Entre le temps passé à la monter et celui a la "croquer", je crois que j'ai large rentabilisé l'achat ahah Bonne soirée 😁

Deuxième objet, je ne sais pas ce qu'il m'a pris de prendre ça, y a pas mal de zone illisible avec toute cette terre x) J'ai essayé de faire plus de contrôle en faisant un flip cette fois. Surement un défi perso de trouver quelque chose qui a l'air encore plus débile que la peluche de la vidéo...

Salut ! Merci pour ton retour, en effet il y a quelques points à revoir. Je vais travailler là-dessus à coup de lasso et redimensionnement et appliquerai ces conseils sur les suivants ! Et en parlant de suivant, entre temps j'ai fait un premier objet (dont on peut, je pense, faire des remarques similaires du coup) qui me semblait intéressant pour tester les outils présentés en début de chapitre en situation réelle. J'ai fait la "colo" en 5 minutes un peu à l'arrache pour habiller, mais je me dis que ce sera peut-être pas mal comme exercice bonus quand j'en serai au chapitre sur les valeurs. Ceci dit il y a pas mal de chemin avant d'en arriver là, les proportions ça ne m'a jamais réussi ahah