Classement

Bonsoir. Bon, il y a des jours... l'essentiel c'est de participer

Yop! Allez, c'est parti pour le chapitre 2, après avoir passé mon été sur le chapitre 1 ^^ . Ca avance plus vite déjà, le coup de brush est plus souple qu'au début et les progrès se font sentir 😄 J'ai pu faire les 3 premiers exos et j'ai attaqué le croquis du crâne ce soir une petite heure 🙂

Bonjour à tous, cela fait longtemps que je regarde digital painting school, mais je n'avait pas de salaires jusqu'ici. Maintenant je peut me permettre de me payer cette formation qui m'a l'air vraiment très complète. Je suis motivée et je compte bien m'améliorer ! voici un de mes dessin pour l'exercice du chapitre 0. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

je commence enfin ce 2ème chapitre ☺️. Les premiers exercice était asser simple . C'est a partir du 4ème exercice que j'ai commencer à galéré , après plusieurs tentatives je suis arriver a ce résultats

Bonjour bonjour. Après pas mal de temps sans toucher aux cours je m'y remets avec les croquis 🙂 Un bon exercice pour travailler ses tracés (je jalouse les tracés d'une collègue sur Procreate).

Après avoir commencé il y a un an, un bureau refait mais un pc insupportable qui plante tout le temps à cause de Photoshop voici mes réalisation du chapitre 2

Salut à tous ! Etant un peu seul dans mon monde, je cherche à avoir des critiques sur mes painting pour m'amélorier. Avez des avis externes si il y des erreurs ou défauts qui sautent aux yeux ! Voila donc 3 de mes dernièrs projets dont je suis assez content. Comme j'ai passé trop d'heures dessus, je n'ai plus un regard critique 😂 Vous retrouverez les WIP sur mon profil ! Merci d'avance et belle journée !

Salut à tous ! voici quelques nouvautés ! Comme d'hab, n'hésitez pas si vous avez des commentaires ou critiques

Un peu en retard aussi pour la 2e étude sur le sable sur laquelle je me suis bien amusé ! @RazaskielRien a redire le feu est très bien réalisé je trouve !

Salut @ShozArt! D'accord merci pour le conseil, je vais faire comme ça ! 🙂 Merci beaucoup ! 😁

Salut à tous voilà ma dernière pièce en espérant que ça vous plaise 🙂 le process est dans ma page profil si vous voulez en voir plus 🙂

Le line devrait peut-être être un peu plus clean pour être plus précise il faudrait arrêter de faire des scratchs scratchs.

Voici mes 1ers exercices du chapitre. Évidemment, je me sens plus à l’aise lorsqu’il s’agit de lignes !

Et voici le croquis de hubble ! Merci d'avance pour vos retours ! 🙏😁

Merci @ShozArt🥰 De retour de l'espace, voici le croquis d'Hubble ^^ Petite note si jamais vous avez besoin de corriger des traits trop épais. Au début je me disais "pourquoi pas" puis à la fin ça me semblait gênant. Donc si vous avez ce souci et que vous avez encore accès à vos lignes en calques individuels : 1. sélectionner la ligne en question (ctrl + clic droit) 2. sélection > modifier > contracter (puis choisir le nombre de pixels d'amincissement, 1px suffisait largement pour moi) 3. ctrl + maj + i pour intervertir la sélection 4. effacer ce qui est en trop. Un peu fastidieux mais gérable pour un nombre limité de traits. C'est certainement une astuce commune ou qu'il en existe d'autres mieux adaptées et plus pratiques mais elle m'a bien aidé sur le coup 😅

Bonjour, Ça y est je vais essayer de m'attaquer sérieusement à la partie 2 du programme, même si franchement ces derniers temps la motivation est difficile à maintenir, avec cette nouvelle ère de l'IA qui me donne le sentiment qu'une bonne partie de mes rêves et mes petites ambitions ont été pulvérisés... D'ailleurs cela conditionne en partie ce que je vais écrire ci-dessous. Étant donné cette évolution il peut être judicieux, en tout cas avec mon niveau de compétences actuelles, de revenir à plus de traditionnel (crayon, aquarelle ou autre...) et de ne pas me lancer dans des œuvres qui prennent plus de 6-7h, à moins d'une raison ou d'un attachement particulier. A mon sens, plus je veux aller vers une œuvre évoluée et complexe, plus l'écart de qualité et surtout de temps devient important avec ce qui peut se faire avec l'ia... Et ça me déprime... De plus, avant même de parler de finitions, je sens que mes lacunes sont dans la construction, la composition, la qualité du croquis, la lisibilité de l'illustration, et surtout sur la colorisation (choix des couleurs et techniques (process, astuces, outils) à utiliser. J'ai plus besoin de me forcer à faire des essais et des études rapides, qu'à essayer de finaliser absolument une illustration. Ça a été presque un supplice de finir mon illustration pour la partie 1, car à un moment donné je me suis rendu compte, que les choix de couleurs, de lumière, que la qualité et la lisibilité des singes, par exemple, et de la végétation ne me convenaient pas tant que ça, mais je ne voyais pas comment revenir en arrière étant donné le temps dont j'ai besoin pour avoir un rendu suffisamment avancé pour me rendre compte de ces choses là. Sur certaines parties j'en étais surement déjà à 10 passes, et autant je peux passer des heures sur un truc qui me passionne, autant me contraindre des heures (en plus de toutes les autres contraintes dans ma vie, sans lien avec le dessin) c'est épuisant et démotivant, et donc aujourd'hui l'ia (cf ci-dessus...). Bref, je sens bien que j'ai besoin, entre autre, des choses que je liste ci-dessous, et sur lesquelles j'accepterai volontiers tous les conseils qui pourront m'être donnés : - De travailler sur les concepts de l'illustration, composition, choix des couleurs, notamment. Par exemple, avec des études et du speedpainting, et des tests de techniques de "concept artiste" (silhouettes, sculpting, choix des brushes, etc...). Je retournerai un peu vers mes cours déjà suivis ici ou par ailleurs (composition et théorie des couleurs par exemple). - D'arriver rapidement à un rendu qui puisse m'indiquer si je suis sur la bonne voie, et me donner envie d'investir des dizaines d'heures en plus. Reussir en une ou 2 passes à avoir quelques choses qui me donne une bonne idée de ce que peut donner l'illustration au final. Avoir moins peur d'apporter des modifications, et lutter contre le travers (toujours un peu présent) d'aller trop vite dans du détail. Le speedpainting, techniques de concept art aideraient surement aussi dans ce cas. J'avoue que sur cette partie la plupart des cours que j'ai pu suivre restent un peu "vagues". Il est question des vignettes bien sûr, mais assez peu de conseils pour les réaliser rapidement et de manière efficace. Bien entendu, comme pour tout il faut tester et chercher par soi-même, mais bon... - De connaitre des techniques et astuces de rendus pour des éléments et textures courantes. Par exemple, rendre de la végétation rapidement sans aller dans les détails, mais suffisamment pour avoir les volumes et effets de lumière par exemple. J'en ai déjà parlé à la fin de la partie 1, cette question me fait toujours penser à Bob Ross, et ses techniques pour donner un rendu ultra rapide, d'une montagne, de l'eau ou d'un arbre. Encore une fois, c'est surement le speedpainting qui peut aider dans ce cas, et surtout via l'utilisation de brushes adaptés. Là aussi, je n'ai pas vu grand chose dans les cours, on va souvent loin sur les questions de lumières, ombres, rendus des textures, etc... Mais assez peu de conseils sur un rendu simplifier et suffisant pour avoir une bonne impression du résultat final. J'ai fait le cours optionnel sur les matières, je vais surement y revenir en travaillant sur la simplification (ce que j'avais commencé à faire, mais à pousser plus loin) plutôt qu'une rendu réaliste. - De réussir à choisir des niveaux de rendus, laisser des zones avec un rendu moindre, mais suffisant. Pour des question de composition et de lecture (zone de focus), mais aussi par choix de style pour créer de la variété et de l'intérêt. - D'améliorer la qualité de mes croquis. Non seulement bien dessiner les les différents éléments, les poses, la stylisation, mais aussi avoir une bonne lisibilité, notamment quand les objets se chevauchent. Le pousser assez loin et de bonne qualité, car je me rends bien compte, que souvent je me dis que telle pose, tel objet, telle main, ou autre, je le corrigerai au moment de coloriser, mais au final j'ai beaucoup de mal à sortir du croquis initial, et les conséquences du changement, peuvent impacter le reste du dessin, et ça devient galère. En plus, corriger une pose par exemple, ça a souvent l'effet de "raidifier" la posture plutôt que de l'améliorer... Là, je pense à la qualité des croquis de Burdisio par exemple. Pour le coup, cette partie 2 me paraît tout à fait adaptée, avec un retour vers les modèles vivants, constructions et autres cours déjà suivis par ailleurs (anatomie, portrait, croquis, etc...) Je m'étale un peu, désolé, mais voici donc l'état d'esprit avec lequel j'attaque cette partie. En conclusion, je décide de m'engager sur aucune réalisation d'illustrations complètes dans cette partie (robot ou les suivants), j'en ferai de toute façon quelques unes pour moi à coté dans lesquels j'appliquerai les choses apprises (j'en publie d'ailleurs une partie dans ma galerie). Je ne tiens pas à passer des heures sur quelque chose qui me frustrera, abaissera encore ma motivation, me fera proscratiner, mais que je me sentirai obligé de finir pour passer à la suite. J'essaierai d'axer mes travaux, sur le croquis, la construction, surement du speedpainting (que j'ai finalement assez peu pratiqué, et je pense que c'est clairement un manque dans mon processus d'apprentissage) et des études. En attendant, voici tout même l'illustration "zéro" faites sans référence que je me suis contraint à réaliser (sans pousser trop loin les finitions) pour le début de cette partie. En essayant d'y inclure des choses qui me posent problème, notamment : paysage organique (avec végétation), effet de profondeur, contre-plongée, plis de vêtements. Les sketchs initiaux ont été réalisés au crayon, puis repris en numérique. Je poste également quelques étapes. Merci de m'avoir lu jusque là, et pour tout retour que j'accueillerai avec plaisir. A très vite dans les autres chapitres.

L'aventure à toute allure ! Chers camarades, l'aventure continue ! J'ai fais l'exercice 3, et mis plein de traits ! À part le haut des arcs de cercles sur le plus gros cylindre, qui est un peu trop épais, je trouve que je m'en suis bien sorti !

Et voilà. Éreintant. Je suis un barjo. Ça fait plus de 10 jours que je suis dessus... Ma méticulosité me tuera ! ^^ En prime, une prise de tête finale pour l'effet filtre mais on m'a donné un coup de pouce depuis Discord pour résoudre le traitement. Bon allez, repos... puis je continue... Dites-moi que les prochains seront moins complexes ?

Et de 2... Setu. Je ne compte plus mes heures de boulot pour réaliser cette rose, à explorer le meilleur rendu, tester les brushes... Mon perfectionnisme va finir par me dégouter. J'ai déjà la nécessité de gérer mon temps, et si pour faire un exercice il me faut 10 jours à chaque fois (j'inclus les pauses :) ), je ne suis pas rendu... @bientôt.

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...