Classement

Bonjour ! Je vais être la première personne a donner un croquis. Bon courage à la personne qui va le récupérer !

Bonjour à tous et à toutes ! Les vacances se terminent doucement, on reprend nos places au travail ou sur les bancs d'école... Mais par ici, on trouve toujours de chouettes idées pour apprendre tout en s'amusant ! Et, pour ce défi-ci, vous ne serez pas seul·e·s... 😉 Collaboration : un digital painting à 2 Cet exercice se déroulera en deux parties : Du 1er au 15 septembre, vous serez invité·e·s à faire un croquis. Quel genre de croquis ? A quel point doit-il être compliqué ? Quel doit être le sujet ? Tout ceci est libre d'interprétation pour vous 🙂 . Du 16 au 30 septembre, je vous attribuerai le croquis d'une autre personne, que vous devrez passer en couleurs. Faut-il le passer en valeurs d'abord ? Est-ce que cela peut être de la colo directe ? Doit-il être dans un style réaliste ou pas ? Là encore, c'est à vous de décider ! Ça entraîne quoi ? Votre imagination, votre composition, mais aussi vos valeurs et vos choix de couleurs ! En réalité, un petit peu tout vu qu'il s'agit de faire une digital painting complet. La qualité de votre croquis sera particulièrement déterminante. Attention à ce qu'il soit assez abouti pour que votre futur binôme comprenne immédiatement la scène et aussi pour qu'il n'ait pas tout le travail à faire par la suite. Ce doit être un croquis bien détaillé et abouti. L'avantage de cet exercice est de vous faire sortir de votre zone de confort : vous allez être confronté à un croquis à continuer qui sera peut-être dans un autre style que le votre et peut-être aussi sur un sujet que vous n'avez pas l'habitude de faire. Enfin, ça entraînera aussi votre communication ! N'hésitez pas à échanger avec votre binôme durant la 2è phase pour montrer l'avancement, poser des questions ou demander des avis. Le but c'est aussi d'interagir et de progresser ensemble. Comment faire ? Comme je l'ai dit plus haut, vous aurez deux semaines pour préparer votre croquis. Ce dernier devra impérativement être posté ici avant le 15 septembre pour pouvoir être pris en compte dans la répartition. Dans la journée du 16, je vous transmettrai le croquis que vous aurez à passer en couleurs. Dans le cas d'un nombre de participant·e·s impair, je m'occuperai de proposer un croquis en plus. Attention : Vous vous engagez à aller au bout de l'exercice Si vous postez un croquis pour cet exercice, c'est que vous vous engagez à également terminer le croquis d'un autre dans la 2è phase à partir du 16 septembre. Ce serait dommage qu'un membre joue le jeu et ne voit pas son croquis terminé par un autre membre. 😉 Ce qu'il faut poster Vous vous en doutez, pour participer, il faudra poster dans ce post votre croquis, puis, dès la colo finie, votre painting terminé ! Cet exercice peut être fait en digital ou en traditionnel. Quelques exemples Un dernier conseil Ne vous retenez pas sous prétexte que "vous n'avez pas le niveau" ou que "votre croquis/colo ne sera pas à la hauteur". Sur DPS, n'oubliez pas qu'on est tou·te·s là pour avancer vers un même objectif, celui de s'améliorer en digital painting en s'amusant ! Alors... jetez-vous à l'eau ! 😉 A vos stylets/stylos ! 🙂

Salut, Voici mon illu pour l'exo 1. C'est fait sur Krita, c'est pas le 1er Digital painting que je fait mais le 1er pour la DPS !! Et je me suis pas mal poussé pour arriver à ce resultat. Je suis inpatient d'avoir des retours !! Bye.

Bonjour à tous, Voici ma toute première illustration originale sur tablette graphique. J'ai passé 3 jours dessus. C'est volontairement assez ambitieux et bien au delà de mes capacités actuelles, mais j'espère pouvoir acquérir toutes ces compétences à la fin des cours : - Composition de l'image : J'avais pensé à faire une contre-plongée pour accentuer le mouvement et l'emprise du monstre (ainsi que pour voir mieux le visage de l'enfant), mais ça me paraissait trop compliqué. Je suis quand même content de l'orientation diagonale du dessin qui je pense donne un poil de dynamisme. - CharaDesign / Rendu personnage / Style : Mon monstre et mon enfant me terrifient (et pas dans le bon sens du terme). J'espère apprendre à faire ressortir les styles et émotions que je veux. - Brush : Travailler en ne comprenant rien au brush est vraiment pas pratique, je vais vitre commencer le chapitre 1 ! - Lumière : 2 sources de lumière ici ! Une naturelle (lune) et une lampe torche. Ça pourrait finir par rendre super bien mais là je suis plus perdu qu'autre chose pour les valeurs vu que les 2 sources sont dans des sens opposés. - Gestion des couleurs : Le point je pense le plus frustrant ! Impossible d'installer une ambiance sombre et pesante sans comprendre le jeu des couleurs. Impossible également de faire des lumières correctes sans trop saturer les couleurs. J'ai quand même essayé de faire divers rayons de lune qui passe à travers sur différents plans, je trouve que ça ajoute déjà pas mal de profondeur. - Eau : J'ai rajouté de l'eau parce que ça peut ajouter beaucoup je pense. Je ne me suis pas lancé dans les reflets sur l'eau ni sur les rochers, j'étais trop perdu) Voilà globalement ! Malgré mes personnages qui me font vraiment grincer des dents, je suis globalement content d'avoir quand même réussi à pondre quelque chose qui tient globalement la route. Je suis sûr qu'il suffirait de refaire les lumières et ombres correctement pour directement avoir une bonne ambiance ! Merci également à la communauté, j'ai à peine posté deux exercices de vidéos tuto DPS et rejoint le Discord, que j'ai déjà eu un petit mot gentil et c'est incroyable comme ça motive ! Je me lance donc dans le Programme Indispable, et merci pour les -15% de la rentrée 🙂 !

Et voilà mon premier digital painting,j’ai déjà un peu avancé dans les cours et j’avais oublié de le poster ! Hâte de me rendre compte de la progression !

Et pour le joindre, il faut crier : "Philiiippe !"

Salut, voilà mon premier digital painting ! C’était très marrant à faire. Je me suis inspiré d’un personnage d’Hadès 2 que j’aime bien et j’ai improvisé ensuite. On dirait un personnage de South Park un peu. J’espère que ça vous plaira !

Bonjour, ou plutôt re-bonjour, Cela fait un moment que je m'intéresse au programme indispensable. Cependant avec mon travail, il m'était très difficile de lier les deux. Aujourd'hui en reconversion professionnelle, j'ai pris la décision de me professionnaliser dans le dessin. Avant de revenir sur le site DPS, j'ai dans un premier temps suivi des cours de dessin traditionnels pour me remettre à niveau. J'avais adoré le temps passé, même infime, il y a deux ans sur la formation proposée sur DPS. Il est donc l'heure de prendre ma revanche, repartir de zéro avec cette fois-ci l'objectif de vivre de ma passion que j'ai trop longtemps mis de côté. Pour mon dessin référence du chapitre 0, je me suis vraiment donné à fond ! J'ai vraiment hâte de voir les résultats finals de la formation. Au plaisir de vous lire, Tony

Hello la compagnie ! J’ouvre ce sujet qui sera consacré au partage de mes process au tradi. Le titre est un peu troll, j’en conviens. x) Ceci étant dit, il y a un peu de vérité dedans. J’ai appris les bases du dessin et de la peinture d’abord au tradi il y a fort longtemps. Le digital n’est venu que plus tard et depuis que je m’y suis mise, j’ai développé un genre de relation amour/haine avec ce média. Parfois le digital m’éclate, parfois il me frustre. Ce sont des cycles. Et ces derniers mois ça me frustre alors je reviens à mes vieux amours du tradi qui, eux, m’éclatent en toute circonstance. J’ai un mal fou à être satisfaite de mon travail en digital et je dépense des quantités colossales d’énergie à expérimenter des process pour en trouver des efficaces mais j’ai tout le temps l’impression de buter sur une limite et de ne pas pouvoir aller plus vite qu’au tradi ni de faire mieux. Je sais pas trop dire si c’est parce que mes process digitaux sont pas bons ou si c’est parce que j’ai bien optimisé mes process tradi. Du coup, en ce moment je reviens au tradi, mais en expérimentant un process de finition au digital quand même. Je vais voir où ça me mènera. Bon, voilà pour l’introduction. Voici une première illustration où j’ai testé le principe. J’ai d’abord fait une version tradi de mon illu. Ici avec des feutres à l’eau… pour écolier ! il ne faut jamais sous estimer le matos d’écolier ! x) J’en ai profité pour expérimenter une idée que j’ai eu : il s’agit de feutres à l’eau et il y a un logo sur le paquet qui insiste bien sur le fait que leur encre est lavable… Ils doivent donc être diluables à l’eau comme des feutres aquarelle ou des crayons aquarelle ! J’ai donc fait le test de les diluer à l’eau pour faire des dégradés. Et bien ça fonctionne du feu de dieu ! J’ai donc pu enrichir le rendu de mon illustration avec cette technique. J’ai trouvé l’aquarelle du pauvre ! x) Le pinceau à pointe biseautée, c’est la vie ! Ensuite, vient l’étape de la finition numérique. J’ai d’abord fait quelques correctifs sur l’image originale avec le tampon cloneur pour supprimer des éléments qui ne me plaisaient pas et l’outil liquéfier pour corriger un peu l’anatomie. Ensuite, j’ai tracé des masques pour séparer les éléments les uns des autres et pour chaque élément. J’ai utilisé ces masques comme masques d'écrêtage par-dessus lesquels j’ai mis une copie de l’image corrigée par-dessus laquelle j’ai ajouté des calques de correction par paintover et des calques d’ombres et de lumière en mode incrustation. Pour finir, par-dessus le tout, j’ai ajouté un calque de réglage de courbes de teinte pour corriger les contrastes et un calque de lumières en incrustation. À la fin on obtient une ambiance bien plus marquée que le scan brut. J’en ai profité pour tenter d’améliorer des illustrations plus anciennes que j’avais faites aux Promarkers avec cette méthode. Voici 2 de mes participations au challenge Post-Apo du printemps 2022. Sur la seconde, j’en ai profité pour retravailler un peu la texture du décor parce que le Promarker brut n’est pas vraiment adapté pour les éléments très texturés. Il y a pas des masses d’environnement dans mes travaux tradi. Il va falloir que je pousse un peu le process dans ce domaine là. Mais pour les personnages, ça me semble fonctionner comme sur des roulettes. Pour le process complet de ces 2 illustrations, je vous renvoie sur le sujet de forum du challenge de l’époque. J’ai tout détaillé. Faudrait que je refasse des projets aux Promarker avec cette méthode. C’est un outil que j’aime beaucoup.

Merci à tout les deux pour vos retours ! La comparaison est Amano fait particulièrement plaisir @Bonzaii, c'est sans doute mon inspiration principale et je relis très régulièrement sa biographie quand je doute et manque d'énergie, ses oeuvres me redonnent instantanément envie de gribouiller 🐸

Bonjour tout le monde. J’ai décidé de jouer le jeu à fond ! Et de partager mes créations dont la premier, qui sera la plus moche de toutes à partir de maintenant j’espère . Je suis ultra motivé et n’a aucun problème avec la critique, malgré le peu de temps que je peux débloquer à cause de mes obligations, je suis heureux et impatient d’intégrer franchement la commu DPS . J’ai décidé de faire un personnages tiré de l’univers de Dofus mais créer dans ma tête, comme un nouveau personnage jouable dans les classes déjà disponible, je sais pas si je suis claire, mais voilà ma création que j’ai fait en 10 à 12 heures je pense.

Salut !!! Voilà voilà !!! y a du boulot !!!😁 J'ai voulu faire un environnement et un personnage (en faite c'est la gentille mais elle est super vénère😁). J'aime bien le fantasy avec un esprit moyen age. Je l'ai fait sur photoshop que je ne connais pas. Je me suis vite perdu dans les brushs. J'ai crée quelques calques mais pour l'écrétage et le reste c'était impossible pour moi. Entre le logiciel, les bases du dessins et tout le reste... enfin bref ! Y a du taf. 😉 Mais je suis motivée et j'ai hâte de voir la suite.🙂

Bonjour à tous 😁 Il est temps de me lancer pour moi aussi ! J'ai très envie d'apprendre à dessiner sur une tablette graphique et à terme de pouvoir dessiner d'imagination car pour l'instant je ne fait que du dessin de reproduction sur papier. Je ne suis pas très fière de mon 1er dessin que je poste, car justement il est d'imagination et que je suis nulle pour ça 😅 mais je veux jouer le jeu à fond et ne pas regretter plus tard, après tout c'est pas grave que ce ne soit pas génial, je suis là pour apprendre ! Je n'y connais rien en perspective ni en jeu de lumière et en pas grand chose d'ailleurs concernant le dessin mais j'ai hâte de voir mon évolution au fil des chapitres 😊

Super painting et c’est super d’être directement sorti de ta zone de confort 😁.

J’adore les héros badass et moi aussi le fantasy me plait, hâte de voir tes progrès !

Heelo, Donc voici ce premiet jet pour mémoire de progression, première pierre d'une route que j'espère tenir. J'y ai passé 2h40 en deux fois. Je n'ai rien utilisé d'autre que le brush et quelques calques (et ctrl-z mais pas trop en fait). "We'll see what we can see..."

Super travail déjà ! Ça promet 😁

C'est ok pour les oisillons ! Génial la modification pour les canards en plus tu as changé la perspective et leur orientation de chacun ce qui les rend beaucoup plus crédibles, good job !

Hello ! Alors le but c'était surtout de travailler les lines donc tu n'est pas obligé de t'embêter avec le rendu pour le moment, en tout cas pas sur ce chapitre 😉 Pour la perspective t'en fais pas, tu t'en sors bien 🙂 Je te laisse passer à la suite !

hello, merci de la réponse, oui effectivement j'ai oubliée de changer la variation taille plus opacité, je suis une tête en l'air 🫢

Génial @yubels ! Bravo pour avoir été le premier à poster héhé En plus l'univers a l'air super cool. Par contre, tu as encore plus de 10 jours pour finir ton croquis. Je t'encourage à profiter de ce temps pour le pousser un peu plus et à le nettoyer surtout. Dis-toi bien que quelqu'un va repasser derrière toi. Il doit pouvoir bien comprendre ce que tu as dessiné d'un coup d'oeil et partir d'un beau croquis propre. 😉

Salut @Chaz vu que ça doit être un DP complet, on a bien sûr le droit de dépasser 1h ? 😅

Exercice 3.5

C'est top tout ca Damien 😉 Tua s deja un style bien à toi qui me rappelle pas mal celui d'Amano (l'artiste des premiers FF).

ouep et bien on pourra aussi se caler une date pour poursuivre l'aventure pirate si vous êtes chaud.

Juste un peu le deltoïde à gauche et pour la perspective, il y a peut-être la tour à gauche, mais dans l'ensemble cela passe. Bon brush.

bonjour à tous, après avoir posté mon chevalier dans la partie 0 du chapitre 2 je me suis dis que ca serait pas mal de commencer par la partie 1 du coup me revoici avec un nouveau painting paysage cette fois qui lui aussi soulève bien des difficultés. hâte de le refaire après les cours.

merci pour l'accueil, les encouragements et les conseils que je ne manquerais pas de m'appliquer à suivre à la lettre

Bon voilà je suis partie d'un dessin que j'avais fait au crayon paracerque je savais pas trop par ou commencé les couleurs sont très criardes et très basique en même temps je débute .Maintenant je vais retourner sur les cours et essayer d'être plus régulier, sinon il vas me falloir 10 ans pour tout finir .

J'avoue que je ne connaissais pas cet artiste avant que tu ne le mentionne 😅 donc je suis allée me renseigner et je comprends tellement pourquoi tu penses ça ! J'ai fait ce dessin car en parallèles de cette formation j'ai un projet qui inclus de savoir bien dessiner les paysages/montagnes/forêts/cascades donc je me suis dit que c'était une bonne idée de commencer par ça. En tout cas merci pour la découverte de ce peintre 😊 Et merci de prendre le temps de voir et répondre à nos 1ères œuvres Avant/Après, je trouve que c'est une super idée de pouvoir partager nos création et avoir le retour des formateurs et des élèves, ça motive et on se sent moins seule dans l'apprentissage 🙂

Ton illustration est superbe ! On est bien plus qu'au stade du croquis ici par contre, ta compo fonctionne donc pas de soucis. Mais ça aurait été plus embêtant si ca n'avait pas été le cas. 😉 Tu as déjà un trés bon niveau, que se soit pour ta gestion de la lumière ou en anatomie. Pas grand chose à redire ici ! Comme petite remaeque, n'oublie pas de faire l'ombre portée de la chaise et de ses pieds au sol. Sinon côté rendu il ne faut pas hésiter à adoucir un peu tes transition au niveau de la peau. 🙂

Bienvenue @needleblite bonne expérience à venir. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

çà c'est dans l'idée d'une bande dessinée que j'aimerai concrétiser mais ç ava me prendre 2-3 ans je pense

Sur l’illustration qui suit, j’ai poussé le concept plus loin. DISCLAIMER : Je vous préviens tout de suite : si vous avez vu Star Trek - Deep Space Nine, il s’agit là d’une réalité alternative. x) Donc, comme pour la première illu, j’ai fait un tradi aux feutres à l’eau dans mon carnet que j’ai scanné. J’ai fait la même étape de correction et d’éclairage que précédemment. Puis j’en ai profité pour aller plus loin et ajouter des textures… des simulation d’effets tradi ! 8D Pour les effets peinture à l’huile, j’ai téléchargé, sur Pexels, des photos en gros plan de peinture à l’huile (il y en a une dorée aussi). Pour faire mon effet de peinture à l’huile, j’ai pris la texture en haut à gauche qui me convenait bien. J’ai mis cette texture en mode produit sur un calque. Ça me donne les ombres de mon effet. Là je l’ai utilisée telle quelle, mais si la luminosité et le contraste de la texture originale ne conviennent pas, alors il faut la placer en mode normal dans un groupe, mettre par dessus des calques de réglage pour corriger sa teinte et son contraste (généralement j’utilise le combo TSI et courbes de teintes) et appliquer le mode produit sur le groupe. C’est précisément ce que j’ai fait pour les highlights de ma texture, à la différence que j’ai mis le mode écran sur le groupe pour avoir du blanc au lieu du noir. L’avantage de procéder ainsi, c’est qu’en changeant les réglages des calques de courbes de teintes, c’est qu’on peut ajuster l’intensité de l’effet. Pour l’effet doré, j’ai téléchargé (toujours sur Pexels) une texture dorée et pour lui donner un aspect peint, j’ai mis au-dessus de la texture dorée une autre texture de peinture (c’est peut-être même un genre de crépis plutôt que de la peinture) selon le même procédé que précédemment. Tout en haut, j’ai ajouté un calque en incrustation pour ajuster la teinte de l’ensemble à mon goût. J’ai mis tout ça dans un groupe sur lequel j’ai appliqué un masque que j’ai rempli de noir. Ensuite, j’ai peint du blanc sur ce même masque avec des brush texturés pour faire comme si je peignais directement une peinture dorée. Pour finir, j’ai dupliqué le groupe de dorure, j’ai remplis celui de dessous de noir, j’ai diminué son opacité et je l’ai légèrement décalé vers le bas, comme ça, ça donne une petite impression de relief. Comme ça, plus besoin d’acheter de la peinture dorée qui va sécher dans un coin et qu’on va devoir jeter parce qu’on s’en sert pas assez souvent. 8D Voilà pour aujourd’hui. Je ne sais pas si ce genre de rendu peut plaire à d’éventuels clients (je doute de tout en ce moment), mais je n’ai plus la foi pour passer des dizaines d’heures sur du digital, donc j’essaie d’avancer mon portfolio de cette manière. L’avantage, c’est que je plie une image en quelques heures avec cette méthode. Je ne manquerai pas de vous montrer les process des futurs projets de ce type ici. Bise à tous ! Portez vous bien !

Salut, je viens enfin de finir le croquis du Taj Mahal,😁 je suis contents d'avoir fait un croquis d'une architecture vu que j'aime faire des background. J'espére m'améliorer en bâtiments .