Classement

Encore un challenge très intéressant . Je propose un croquis bien dans mon style qui j'espère n'effraiera pas trop la personne choisie. Je l'ai voulu assez simple et très lisible. De mon côté je ne vais pas pouvoir m’empêcher de le passer en couleur. Non pas pour savoir si je suis meilleur ou pas mais dans le but de voir l'image que j'avais en tête et celle qui me sera proposée. J'adore voir les différentes façons d’appréhender un même sujet. J'espère qu'il vous plaira ! Bonne chance à tous !

Hello tout le monde ! J'aime bien ce défi de septembre. Hâte de voir toutes vos créations ! Voici ma participation, j'espère que c'est pas trop détaillé, je me suis fait plaisir. ça faisait un moment que l'idée me trottait dans la tête, j'ai saisi l'occasion. Mais maintenant ça me donne trop envie de le coloriser... Je me retiendrais jusqu'à la fin du défi ! J'ai une petite question : est-ce qu'on pourra partager/envoyer le psd pour la personne qui fera la colo ?

Bonsoir, Voici ma participation ! Comme on était très libre en terme de sujet/complexité je ne me suis pas lancée dans une scène trop détaillée j’espère que ça ira quand même. Mon idée c’est une sorcière en pleine séance de spiritisme, je me suis dit que l’éclairage de la bougie serait sympa pour bosser les contrastes 😁

Et voilà mon premier digital painting,j’ai déjà un peu avancé dans les cours et j’avais oublié de le poster ! Hâte de me rendre compte de la progression !

@lykoskaVoui j'ai fait tout toute seule. Les gens de dos encore ça va, j'y arrive. Par contre de face... Faut pas les regarder... 😅 T'inquiètes, on se sent tous super méga naze par rapport à d'autres. 😆

Salut !!! Voilà voilà !!! y a du boulot !!!😁 J'ai voulu faire un environnement et un personnage (en faite c'est la gentille mais elle est super vénère😁). J'aime bien le fantasy avec un esprit moyen age. Je l'ai fait sur photoshop que je ne connais pas. Je me suis vite perdu dans les brushs. J'ai crée quelques calques mais pour l'écrétage et le reste c'était impossible pour moi. Entre le logiciel, les bases du dessins et tout le reste... enfin bref ! Y a du taf. 😉 Mais je suis motivée et j'ai hâte de voir la suite.🙂

Hello ! Le bazar d’Hygreath est ouvert !! (Original comme intitulé de post 😅) Qu’est-ce que le bazar d’Hygreath ? Je le vois comme un gros carnet de croquis/études etc (enfin c’est un peu le pourquoi du comment de cette section du forum 🙄). Bref, quelque chose qui permet de souffler entre les exercices et aussi pour s’entraîner, se perfectionner tout ça tout ça. Et je le vois aussi comme un challenge, alimenter le plus souvent possible ce post afin de progresser dans la compréhension du dessin. Je posterai pour le moment principalement des études et j’espère à l’avenir partir davantage sur des créations plus personnelles ☺️ Pour les premières études, je suis actuellement dans un bon mood manga donc ça explique un peu la récurrence des études (promis, il y aura d’autres choses 😉). J’essaye aux travers de ces études de respecter au maximum les proportions, postures et expressions des personnages. Et c’est aussi un bon entraînement pour les lines en l’occurrence quand c’est du manga 😄 Étude N°1 : La toute première étude réalisée qui date un peu depuis (c’était une photo du challenge des 365 jours/portraits). Étude N°2 : Celle-ci provient aussi d’une des photos du challenge 365 jours/portraits, elle n’est pas fini et c’était surtout un speed afin de saisir l’expression de la femme (elle date aussi, en même temps que la première étude). Etudes N°3/4 : Haruhi Suzumiya (Noizi Ito) Power (Tatsuki Fujimoto) Référence : Étude N°5 : Shikiya Yumeko (Imigi Muru) Référence : Je ne sais pas si c’est nécessaire de mettre la version originale, dites-moi ? Merci ! (Merci @Neuf150 :)) À bientôt ! 😄

Salut à tous, Voici mon premier barbouillage. J'ai fais de mon mieux mais il semblerait que le digital painting et Photoshop soit des créatures féroces à dompter.😅 Du coup n'hésitez pas si vous avez un avis ou des conseils à donner. En tout cas j'ai hâte de travailler les cours sur tous les éléments qui m'ont posés soucis lors de la réalisation de mon dessin (et tous les autre cours aussi parce qu'on en sais jamais trop 😉)

Salut et bienvenu à toi, En effet, ce sont les préliminaires, mais malgrès tout, dans les proportions c est pas mal et l image se lit déja bien, En tout cas, c est déjà une bonne démarche que de prendre une image de référence ( un réflexe que tout le monde n a pas spécialement au départ , et moi le premier lol ) mais je te rassure, avec les cours, ce genre de character design ne devrais plus te poser de soucis particulier 😉👍, Bonne continuation et au plaisir 😉

Merci @Neuf150pour ta réponse 🙂 J’ai mis ce que je pouvais en référence, j’ai atteint le quota max pour les images sur le post. Pour les prochains, ça devrait aller puisque je posterai moins d’image d’un coup 😉 Croquis N°1 : Johnny Silverhand (CD Projekt) Là, on est plus sur du croquis, j’aurais bien aimé le pousser davantage mais faut avouer qu’il me manque encore des connaissances et de l’expériences pour pousser le rendu (couleurs et textures). Référence :

A mon avis t'es bien partit pour faire du style manga mamzelle tu as de belle lines

wwooooooow ta fait ca tout toute seule ? x__x azy me sent super mega naze j'arrive a peine a faire un gus en croquis

Non c'est la façade mais ne t'embête pas avec ca à ce stade de la formation, tu vas l'apprendre plus tard 🙂 C'est par rapport à ta ligne d'horizon et tes points de fuites.

Dispo le 8 aussi. rdv fablab alors ? Pour 15h ?

Hello hello ! Bon j’ai mis un peu de temps à faire le painting perso, mais voici deux petits croquis de deux versions, une simple et une moins simple. Je ne sais pas trop lequel choisir, car celui avec le serpent fonctionne mieux en terme de regard je trouve, mais sera plus difficile à faire. dois-je refaire un encrage plus léger/hiérarchisé par-dessus ?

Merci @florent boston ! C'est vrai que la forme du pétale n'est pas très réaliste, j'en ai pour "preuve" la réaction de @eric_g qui y voit au choix... un grain de riz ou de café blanc ! En fait, pour être franc je ne me suis pas trop attardé à donner une forme réaliste au pétale, j'étais surtout focalisé sur les textures, en prévision de l'exo de la rose. Il sera alors manifestement nécessaire que je débute l'exo avec un croquis pour avoir des pétales dignes de ce nom ! Juste une question : l'ombre est peu trop nette... c'est le blending entre cette ombre : ... et la partie plus claire du pétale qui aurait mérité d'être plus progressif, c'est ça ? P.S : ce pétale m'a fait effectivement du bien : je me suis remis sur l'exo de la montagne, avec bien moins de réticence ! Bon, je m'arme de patience pour traiter ce qu'il me reste à faire : les petits détails de l'avant-plan, en y consacrant des "tranches" de temps de ~ 2 heures en gros, pour ne pas saturer et me faire des noeuds au neurone avec les raccourcis clavier !

la tu fais plaisir. Faut voir avec obaemon les jours ou il y sera.

En temps que débutant aussi, je remarque que mes traits tremblotent moins quand je dézoome, et surtout quand je les fais à la gomme plutôt qu'au pinceau, comme Spartan dans le cours !

Bons débuts Hygreath, oui mettre l'original peut apporter un plus pour la comparaison. Bon brush.

Heelo, Donc voici ce premiet jet pour mémoire de progression, première pierre d'une route que j'espère tenir. J'y ai passé 2h40 en deux fois. Je n'ai rien utilisé d'autre que le brush et quelques calques (et ctrl-z mais pas trop en fait). "We'll see what we can see..."

Hello ! Désolé si j'ai semblé décourageant, malgré les petits soucis de proportions ca reste d'un très bon niveau par rapport à ce qu'on peut attendre sur ce chapitre 1, tu t'en sors plutôt bien. Il ne faut pas avoir peur de faire des erreurs, au contraire c'est ainsi qu'on apprend et qu'on progresse. Justement en dessin nos erreurs n'ont aucune conséquences (en tout cas pas tant qu'on est pas dans le monde professionnel) donc autant en profiter pour expérimenter des choses et se lâcher. Si tu as peur du jugement des autres, ici on ne fait que des critiques constructives justement dans le but de vous faire progresser 😉 Je pense sincèrement que tout le monde peut dessiner, faut juste pas lâcher et avancer 😉 Keep it up !

C'est dans l'ensemble pas mal. Pour les formes arrondies il faudrait souligner davantage tes ellipses vers les bords, pour vraiment marquer la forme cylindrique :

Exercice 3.5

Hello les gens qui est chaud pour faire la sortie dessin le 7 ou le 8au fablab du 10 rue tripiere. Je crois qu'Obaemon aura un stand la bas.

J’ai pu aller au bout des études, j’ai senti que ça se fluidifiait petit à petit, c’est assez jouissif !

De retour de vacances, je viens de terminer la fleur de l'exo 3. Je me suis inspiré de la méthode d'Asterian pour les veines sur les pétales.

Coucou! voici pour ma participation. Un paresseux très attaché à son stylet d'or!

Bonsoir, Je vous remercie ! Je me suis faite avoir par le titre du sujet de ce forum ^^ Bonne soirée

Hello tout le monde, En complément de la vidéo de Spartan sur les couleurs, voici un petit tips pour pouvoir revenir à la couleur rapidement (voir vidéo) L'astuce est de maintenir la petite pastille de couleur comme si on faisait la même chose pour la pipette. Ça vous permet de revenir et à la couleur actuelle et la précédente. Ps : Spartan tu disais que tu regrettais de ne pas voir de raccourcis pour switch de couleur et ben si ! Il éxiste 🤣 RPReplay_Final1669999785.mov procreate.mov

Rapport d'étape... Fort des conseils dont je remercie les auteurs pour leur aide, j'ai refait la décomposition des grandes masses, pour ce qui concerne le paysage de neige. J'ai toutefois un peu détaillé la barrière tout en fond de plan, histoire de... J'obtiens ce résultat : A ce stade, j'aimerais avoir votre avis : considérez vous que j'ai répondu au thème de l'exercice de décomposition en grandes masses ? Je ne cache pas que je suis plutôt incertain à ce sujet, j'ai besoin d'avoir votre critique, n'hésitez pas à ne rien cacher de votre jugement ! D'autre part, je sollicite votre avis : l'exercice 3, les montagnes et les cascades, sera pour moi une épreuve avec la réalisation des détails, nombreux, trèèèèès nombreux ! Pensez-vous que ce serait utile de m'y préparer en ajoutant un peu de détail dans la neige, sans pour autant y passer des heures pour vouloir atteindre le luxueux résultat de @Spartan de DPS en terme de nombre de détails ! En attendant, j'ai un challenge à relever, qui m'impressionne : la femme dans la neige... A suivre !

Salut @ilya, Même si @justice8 a déjà bien répondu à ton message, je tenais aussi à ajouter quelques points. Ça ne sera malheureusement pas aussi bien élocuté, désolé... 🙂 Dans le premier chapitre, le but n'est pas vraiment de chercher à reproduire à l'identique ce qui est fait dans les vidéos mais plutôt de se familiariser avec les outils. En l’occurrence dans cet exercice, l'outil à travailler est le lasso, il faut comprendre à quoi il sert: A rapidement remplir ton painting - à "bloquer" les couleurs. Ainsi, tu commenceras déjà à te faire une idée de ce à quoi va ressembler ton dessin, c'est très utile pour la suite ! A commencer à détailler avec des formes "organiques" sans passer trop de temps dessus. Ici le maître mot est le GainDeTemps, tu n'es pas obligé de l'utiliser, essaye même sans pour te faire ton propre avis. Tu verras qu'avec un peu de pratique il sera plus simple de faire plein de ces formes "organiques" avec lasso+brush plutôt que brush+gomme. Si malgré tout tu ne vois pas l'intérêt de l'outil et que tu te trouves plus efficace sans et bien tant mieux, je suis sûr que des pros ne l'utilisent jamais non plus ! Ensuite je pense que c'est tout à fait normal de ne pas être satisfait de son painting quand on le débute. C'est difficile de se projeter à cette étape. Depuis que j'ai commencé (il y a peu certes) j'ai systématiquement trouvé TOUS les miens moche en les démarrant et je me disais "ben mon gars t'as encore du boulot..." Par exemple voilà à quoi ressemblait mon exercice au début - ça n'est pas très différent de ce que tu as : Il faut ensuite avancer étapes par étapes (en dessinant les plus grosses formes au début et en allant vers les plus petites au fur et à mesure), ça va prendre du temps mais ton dessin va se construire petit à petit. Là je te montre comment j'ai procédé, c'est peut être pas parfait mais c'est pour que tu saisisses l'idée : Pour ce qui est des brosses utilisées dans la vidéo : Carré craie texturé. Quasiment tout est fait avec à l'exception du ciel où il utilise le Rond soft 75 pour faire des dégradés doux. Concernant les vidéos de Spartan, un exercice qui peut être intéressant de faire en les regardant est d'essayer de "synthétiser" sa manière de procéder - non pas de regarder dans les détails au coup de brush prêt mais plutôt de saisir l'idée générale : - Que cherche t'il à faire durant les 5 premières minutes ? les 5 suivantes ? - Donc voilà, ne te focalise pas trop sur les couleurs, les contrastes, c'est pas grave si ça n'est pas identique (mon painting que je te montre n'a pas les bonnes couleurs d'ailleurs). On te présente un outil, essaye de comprendre son utilité mais surtout joue avec, expérimente le, mets le à l'épreuve, c'est comme ça que tu pourras lui définir son utilité selon tes exigences et choisir de l'intégrer ou non à ton workflow. Prends ça vraiment comme un entraînement et pas comme une épreuve où l'on t'impose de réussir selon des règles fixées ! J'espère que ce messages t'aura apporté quelques éléments de réponse ou du moins te rassurera concernant tes ressentis et inquiétudes ! Bref ne lâche rien, ne te mets pas la pression mais n'hésite pas à t'en servir une quand ça va pas 😉