Classement

Hello ! Il y a vraiment de superbes croquis ! Voici le mien ! Je me suis amusé avec la compo. 🙂

Bonjour, j'ai hâte de collaborer avec vous 2 Anonymes. J'ai hâte de coloriser vos illustrations. .😄 Un chat est assis sur un arbre, regardant sa mère. Il ne peut pas descendre car il a peur. Le chat attend depuis des heures sous la neige. Sa mère est coincée de l'autre côté à cause des rivières. J’essaie d’illustrer cette scène. J'ai encore quelques difficultés avec l'anatomie des chats et les perspectives vue de plonger mais ce n'est pas grave, l'essentiel est de s'amuser. 😀

Bon voilà… j’ai fait ce que j’ai pu…

Ceci n'est pas une participation. Je me suis amusé à faire une petit paint-joke, @Hatsu @lykoska c'est un hommage à vos échange ^^. Toutes les occasions sont bonnes pour s'exercer ^^

Bonjour, ça fait une éternité que je n'ai pas repris le temps de dessiner ! C'est une bonne occasion de s'y remettre ! Les croquis réalisés sont vachement sympa ! Hâte de voir le résulta final

Bonsoir tout le monde, je propose aussi ma participation pour ce challenge, une grande première pour la grande timide que je suis 😄 bon, ne cherchons pas trop de perspective, je sais que le tout est très plat ... le temps que je commence la partie 2 du programme haha ! J'espère en tout cas que la personne choisie sera contente de mettre en couleur ma petite cuisinière victorienne de soupe à la citrouille et son dragon espiègle 😄

Bonjour, Je me lance enfin! Ça fait plusieurs années que j'ai une tablette graphique et que les tutos sur youtube ne me permettais pas de vraiment comprendre comment l'utiliser pour faire du digital painting. En 2022 j'ai fait le saut sur DigitalPaintingSchool avec le programme indispensable partie 1, un beau cadeau d'anniversaire. Malheureusement quelques jours après j'ai eu un très gros dégât d'eau qui a détruit la moitié de mon appartement ainsi que...ma tablette graphique. Ça m'a pas mal découragé pour continuer et ne m'a laissé pas grand temps avec des mois de travaux. J'ai toujours continué à suivre des digital paintings sur Youtube, les challenges DPSchool, les interviews de Spartan et autres diffusions de painting sur les reseaux sociaux mais entre mon travail plein temps et la vie familiale avec 2 jeunes enfants je n'ai jamais pas réussi à trouvé le temps et la force de reprendre. Jusqu'à il y a peu de temps j'avais mis ce projet de côté et je me suis me suis enfin remotivé. Une motivation animée par une envie de potentiellement changer de carrière dans les années à venir. Pour ce digital painting j'ai déjà commencé la moitié du chapitre 1. C'est le premier Digital Painting que je finalise vraiment. Les premiers tests de painting que je fesais je ne suis pas allez au bout par manque d'inspiration. J'ai passé pas mal de temps sur ce digital painting ces derniers jours, à coup de 1h ou 2 pour arriver à cette finalité. Ce painting rassemble pour moi 2 univers que j'affectionne particulierement: le fantastique et le western. Niveau couleur je me suis inpiré des teintes de certains passage du jeu OUTLAWS de 1997, mon premier jeu PC. La bande son du jeu m'a d'ailleurs accompagné tout au long de cette réalisation. J'ai préféré créer un environement plutot qu'un personnage car je pense que c'est plus ce genre de digital painting avec lequel je suis plus à l'aise actuellement. Vraiment content de commencer cette aventure sur DigitalPainting School. Damien

Et voilà ma planche finale.

Enfin de retour après des semaines sans internet... Mais pas grave, j'ai pu bien avancer sur les croquis en attendant. Notament sur ce supplice de serpent !! J'adore les reptiles, mais qu'est ce que ce fut long et penible avec toutes ces ecailles.

Je poste assez peu le rendu de mes exercices. . . oui je sais c'est pas bien mais j'ai toujours aimé rester dans l'ombre, pardonnez moi -_-" Mais pour une fois je fais l'effort car je suis vraiment fière de mon résultat. Je trouve que le croquis est quelque chose de vraiment fun à faire !! Je vais bien m'amuser avec les prochaines études ^^ En revanche, je préfère bizarrement la phase 3 avec les traits fins, sans variations ni hachures, plutôt que le rendu final. 🤔 PS : Bonne Pâques à tous !!

Re Bonjour ! Me revoici quasiment un mois après ! 🫢 Je n'ai pas chômé cela dit, car voici mon exercice de la montagne ! Je pense que je suis un peu sorti du cadre de l'exercice en me perdant joyeusement dans les détails (certains appelleront ça du masochisme) mais j'ai adoré chaque seconde de l'exercice, je n'ai malheureusement pas le temps de beaucoup dessiner chez moi, j'essaye de caser ça quand je peux ! ( donc beaucoup de détails sur de courtes sessions = un temps à rallonge ! ) J'ai malgré tout laissé des screens de mon modop, à savoir un gros détourage au lasso, je débrouissaille grossièrement au brush et je passe ensuite dans les détails. Comme d'habitude, je suis preneur de vos retours ! Bonne soirée !

Hello @Neuf150 Toujours fidèle au poste et hyper réactif! 😊 Merci pour ton accueil....

Bienvenue Virg dans cette troisième partie des cours indispensables, bon début pour le chapitre final. Bon brush.

Merci infiniment, c'est trop gentil ❤️ ! (et c'est vrai, ces cours sont vraiment géniaux pour nous faire découvrir notre potentiel, je suis remonté à blocs !) (vraiment je contemple mon poivron et je suis trop choqué d'avoir fait un truc aussi bien, je l'aime trop)

Oui tout à fait, j'apprends énormément à chaque exercice c'est dingue ! Là avec le poivron sa simplicité m'a obligé à me concentrer sur les volumes et la texture, et j'ai ENORMEMENT appris 😄 ! Du coup j'ai commencé la tasse, mais j'ai saturé à cause de la texture lisse avec les reflets, chez moi ça rend plus mat... Mais pour me changer les idées j'ai fait ma branche ! Je suis pas vraiment satisfait de ma texture, j'arrive pas à reproduire l'effet de l'écorce comme Spartan. Je prends les conseils, et au pire d'ici le chapitre 5 je vais beaucoup m'améliorer donc je pourrai refaire la texture plus tard.

Hello ! Faut pas hésiter à partager, toute critique est faite sans jugement personnel, le but c'est d'être constructif et de travailler là où il y a des difficultés. Du coup le résultat globale est plutôt pas mal, je pense que niveau proportions le nez est un peu trop grand, du coup l'écart avec les dents est réduit. Au niveau des lines, tu peux essayer de faire des transitions entre les lignes de contours et de détails qui sont pour l'heure un peu trop distinctes. Les dents ont des lines un peu trop épaisses également je pense que c'est trop visible. Voilà pour t'aider concernant la transition progressive des lines, on ne passe pas d'un contour gras et épais à une ligne de détail d'un coup mais plus progressivement. Ok ca marche, tu peux passer à la suite.

aaah superbe merci pour l’indication pour les valeurs, je vais essayer de garder cette cohérence pour la profondeur, et assombrir le tout car en effet ça fait tout plat pour l’instant 😅 top alors je pars là-dessus et je fige le croquis !!

Très chouette exo, un peu magique cette technique en 3 temps

Merci !! Ca fait plaisir a lire étant donné que le serpent a été le plus éprouvant avec ses écailles. Hâte de voir ta propre planche, j'ai été voir tes croquis, ils sont tous très bon ! Surtout le scaphandre.

J'adore ta planche, le serpent est vraiment impressionnant !

Bonjour @Spartan de DPS, Merci pour cette réponse très encourageante. Effectivement, au sein du même digital painting j'ai essayé de regrouper tout ce que je souhaiterais améliorer (bois, métal, verre, plusieurs sources de lumières naturelles et artificielles et donner de la profondeur/ volume à un painting). Beaucoup d'objectifs, certes, mais je vais d'abord me concentrer sur les cours. Merci également pour le conseil, ☺️. À bientôt, Ayuse

ouai je voie pour être franc le perso a étais fais il y a quelques mois j'ai pas eut le temps de me replonger dedans malheureusement, mais j'ai continuer a dessiner d'où la différences entre la manchette et la botte je comprend bien ou j'ai a m'amélioré, je commencerais la montagne dans la semaine en prenant en comptes toutes ces petites remarques constructive merci du temps que vous m'avez accorder 😄

Très jolie 🤩 , c’est cool que tu t’y soit remis et je suis sûr que ça vas payer. En tout cas ça promet un avant / après incroyable 😁.

trop cool! =D jy serai plutot vers 10h je pense

Hello, Merci beaucoup pour les retours ! :-) C'est noté je posterai au fur et à mesure.

Ah oui, et très rapide correction de la rose.

Me voilà de nouveau, avec mon poivron fini ! Et finalement, c'est par sa simplicité qu'il m'en a fait bavé ! Du coup pour la première fois j'ai essayé de travaillé la texture (même certains petits détails, pour donner plus de réalisme). Au lieu d'utiliser seulement le rond dur, le rond soft et le carré texturé, j'ai découvert un autre brush poir blender qui est incroyable ! Je suis super content de mon poivron, il est peut-être juste un poil sombre sur le dessus.

Les inscriptions se font entre 9:30 et 11h après faut « rendre sa copie » avant 17h max résultat à 18h. Moi j’y serai 10:30 je pense (ça reste dimanche faut pas deconnner 🙂 )

Merci pour tes conseils ! Effectivement les reflets jaunes ne sont pas assez présent je ne men était pas rendu compte, et j'ai refait plusieurs fois les reflets sur la jeune femme sans succès et je pense que c'est parce que je me concentrait sur des reflets blanc ou rouge clairs. Merci !

Hello ! Voilà j'ai tenté de retoucher les lines...Bon c'est pas mon point fort 😅 Je comprend que le lointain est fin et le près plus épais. Je comprends aussi, que l'intérieur est plus léger que le contour. Je vois également, surtout sur les personnages mangas, les lines derrières sont plus fines que devant. Je croyais ce genre de notions plus simples mais je n'ai clairement pas encore intégré. 🥴

Hello @ayuse ! Bravo ! J'aime bien 🙂 Les petits poissons, dans l'eau, nage, nage, nage nage....

J'imaginais un truc un peu nuageux, qui s'efface dans le brouillard, bien austère, avec la tête du dragon (ou serpent, je ne sais toujours pas) en pleine lumière

hello, merci pour la réponse, j'ai du mal a varié la pression de la plume parce que j'appuie fort avec le stylet c’est plus fort que moi T.T . Pour les proportions j'ai l'habitude de copier mais les proportions sont jamais les mêmes donc j’arrangeais comme je pouvais, je vais essayer de faire mieux . ☺️

Hello ! Me voilà de retour avec les oisillons ! Je les attendais avec impatience 😃 J'ai hâte de pouvoir continuer le programme pour les voir prendre des couleurs.

Enfin de retour après 3 bon mois d'absence due à un certains chaos côté vie personnelle, mais qui commence à se stabiliser. Il ne me manquait plus qu'un personnage à faire pour compléter l'exercice 5, enfin le voilà! J'avais au début démarré avec le gars en chemise à carreaux rouge issus des cours mais Pouff! gros coup de coeur sur un certain pnj de BG3. Un pnj ouai 😅 J'ai voulu le faire tel qu'on le voit dans le jeu mais sans ses cicatrices d'où le double modèle. (Et aussi parce que le modèle sans était bien plus lisible et avec un angle de vue similaire)

Ok cette fois j'ai réussi à finir. J'ai eu beaucoup de mal pour réaliser ce croquis par rapport aux autres. Je pense que quand je réalise le croquis de l'étape 2 et 3, je le réalise pas dans le "bon ordre", c'est à dire des grands détails vers les plus petits (je le faisais plutôt de haut en bas comme une imprimante). De plus, je détail pas assez les étape 1 et 2. En faisant comme ça ça décale toute la difficulté à l'étape 3 ou je suis en train d'essayer de tracer des traits propres un peu à l'aveugle. ça m'a aussi donné une difficulté particulière pour dessiner le truc avec un point d'interrogation dans l'étape 2 bis du croquis. J'étais en train d'essayer de le placer par rapport à d'autres éléments du casque et je me suis rendu compte que mes éléments de référence étaient décalés 😑. J'ai aussi mal placé la référence je pense, je voyais pas la partie du casque que j'essayais de dessiner quand je zoomer et j'avais plein d'espace vide que j'ai finalement pas dessiné. Voilà comment je travaillais: et la frise: C'est à peu près correct quand même je pense.

Bonjour tout le monde, je reviens avec de nouveau un portrait mais dessiné en traditionnel cette fois-ci. Comme pour mes précédents portraits, je ne cherche pas du photoréalisme mais juste que la personne soit reconnaissable mais par contre, je m'attache surtout à l'expression du modèle sur la photo et à l'ambiance qui se dégage de la scène. Bon, par contre, mon scanner pourri pas mal les couleurs -_-' . J'ai donc du pas mal jouer avec les masques de filtrage sous Krita pour revenir aux couleurs de mon dessin papier. Ce n'est pas parfaitement identique mais j'ai l'impression que j'ai plutôt réussi à le faire, du moins sur l'écran de ma tablette.

Et voici les petites corrections sur le croquis !

Parce que je trouve l'idée toujours aussi cool, je mets ma participation sur la pile ! 😇 C'est un croquis fait rapidement à partir d'un ancien DP en masses de gris que j'avais conservé d'une recherche, alors honnêtement, la compo' et la perspective sont clairement quinconce, mais j'espère qu'il saura malgré tout être un bon amusement pour icel.le qui en héritera ! 🤪 Hâte de voir les résultats du tirage au sort ! 😎

Salut à tous, Un défi sympa ! Aller je me lance et je tente ! Bravo à tout ceux qui le tente, et bravo à ceux qui on déjà posté il y a des crobards vraiment sympa et déjà des crobards énormes ! Même ceux plus simple franchement c’est chouette ça sent les idées et l’envie. En ce moment j’ai en tête plusieurs projets personnels du coup j’ai un peu de mal à penser à autre chose. Je ne voulais pas trop y passer de temps, et j’avais envi d’un résultat motivant ... Vu que ce n’est qu’un exercice je me suis permis d’Over-Sketcher sur un paint pour le personnage .. Je sais que ce n’est pas bien du tout, mais ça m’a aidé à me débloquer un peu. Voici la réf par respect pour l’auteur : C’est le paint 154 de Su Jian : https://www.artstation.com/artwork/00E15 Promis je vais travailler à progresser pour construire correctement les prochaines fois, mais les personnages s'est encore chaud pour moi. Et la pose du perso de Su Jian est superbe. Je vous partage donc mon croquis. Je pourrais fournir un PSD à celui qui le reprendra, pour que ce soir plus simple (calque du croquis en noir). C’est une jeune déesse de l’eau dans un lagon avec une cascade. Je pensais plutôt à une atmosphère plutôt sombre avec des lueurs colorées venant du haut de la chute d’eau et de l’arrière des rochers, si ça peut vous aider. Mais faites comme vous voulez, faites vous plaisir ! C’est l’important je pense dans un exercice comme ça, prendre du plaisir et faire le plein de motivation ! Pour info je me sent plutôt comme un débutant / intermédiaire. J’ai quelques bonnes connaissances mais je manque beaucoup de pratique et d’apprentissage. Ce qui me rends débutant ^^. @Chaz j’aimerais bien un sketch simple si possible, je le coloriserais avec amour ! ^^ Je ne me sent pas trop coloriser un gros croquis avec plein de détail … je préfère le laisser à des expérimentés qui ferons un taf énorme en un rien de temps. Mais c'est toi qui décide maître. Tel est la voie ! Je ferais de mon mieux de toute manière

Salut à tous ! je trouve le sujet bien intéressant. Je vous met mon premier croquis : Après je me suis dis que c'était peut-être un peu trop violent pour certain du coup j'en ai tenté un autre plus "tranquille" : Je ne sais pas @Chaz si la personne choisie pour opter pour l'un ou l'autre ???

Bonjour ! Comme j'ai beaucoup de mal avec avec les lines faite avec le logiciel comme pour le Hubble, j'ai décidé de m'infliger un autre croquis d'objet avant de m'attaquer au croquis du paysage. Le Scaphandre m'a pris pas mal de temps ! Et bien que ça ne soit pas une course, combien de temps est-on censé passer sur un croquis en moyenne ? Et une autre question peu être un peu bête, mais si on ne compte pas afficher nos traits comme sur les paintings du chapitre 1, est ce que le rendu de la phase 2 que je met en exemple ( et pour ma par ) pourrai suffire ? Je sais que le thème c'est d'aller chercher la line parfaite pour ce chapitre et je trouve ça super et très satisfaisant, mais c'est plus une interrogation pour le futur qui me viens sachant que j'arrive assez vite à la fin de ma phase 2 et que je passe beaucoup plus de temps sur la phase 3. Pour le scaphandre, j'ai expérimenté les calques vectoriel pour l'encrage. C'est assez plaisant d'avoir un contrôle total sur nos line, mais peu être que je brûle les étapes et que nous verrons ça plus tard dans la formation. Et j'ai fait une colo trèèèès rapide pour passer à la suite. Bref, désolé pour le gros message, je vous souhaite une bonne journée ! Phase 2

Hello tout le monde ! J'aime bien ce défi de septembre. Hâte de voir toutes vos créations ! Voici ma participation, j'espère que c'est pas trop détaillé, je me suis fait plaisir. ça faisait un moment que l'idée me trottait dans la tête, j'ai saisi l'occasion. Mais maintenant ça me donne trop envie de le coloriser... Je me retiendrais jusqu'à la fin du défi ! J'ai une petite question : est-ce qu'on pourra partager/envoyer le psd pour la personne qui fera la colo ?

Hello hello ! Bon j’ai mis un peu de temps à faire le painting perso, mais voici deux petits croquis de deux versions, une simple et une moins simple. Je ne sais pas trop lequel choisir, car celui avec le serpent fonctionne mieux en terme de regard je trouve, mais sera plus difficile à faire. dois-je refaire un encrage plus léger/hiérarchisé par-dessus ?

Je me suis attaqué à un paysage cette fois ci. Il ne me restera donc plus qu'un personnage avant la planche finale.

C'est en effet un excellent croquis. 🙂 Mais du coup c'est dommage de ne poster que les résultats qui te plaisent, ça ne peut que t'aider d'avoir des retours sur les exercies que tu juges moins bon justement. Ici ta derniére verison est beaucoup plus lisible car tes formes sont mieux hierechisées. En revanche les zones en aplats de gris peuvent dénoter un peu du reste du rendu. Pour homogéniéiser avec tes traits il aurait fallut les faire en hachures plutôt. En tout cas continues comme ça surtout !

Une illustration/un fanart basé sur ICO, un jeu de Fumito Ueda sorti en 2001 mais aussi sur son adaptation en roman par Miyuki Miyabe. L'idée était principalement de réaliser une illustration qui pourrait se scinder en deux portraits interconnectés pouvant servir de couvertures aux deux romans, comme c'est le cas avec les couvertures originales réalisées par Yoko Tanji. Si l'illustration vous semble assez bonne, j'aimerais l'inclure dans un portfolio et éventuellement démarcher la maison d'édition éditant les deux romans en France (éditions Ynnis), qu'en pensez-vous? J'aimerais vraiment me lancer en tant qu'illustrateur Freelance mais j'ai toujours de sacrées lacunes dans certains domaines et notamment en Anatomie et j'ai peur de ne pas encore être assez bon, vos retours pourraient m'être trés précieux aussi à ce niveau-la 🙂