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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 11/06/2024 dans toutes les zones
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Bonjour à tous! Voici mon processus pour la catégorie personnage du challenge, j'ai choisi de représenter les Erinyes (déesses de la vengeance🔥🔥). petit résumé: Les Érinyes sont trois sœurs, Mégère (la haine), et Tisiphone (la Vengeance) et Alecto (l'Implacable). Elles sont souvent représentées comme des femmes terrifiantes avec de grandes ailes, pleurant du sang et avec des serpents dans les cheveux, souvent armées d'une torche et d'un fouet, symbolisant leur pouvoir destructeur et leur rôle implacable dans l'exercice de la justice. Elles sont associées aux serpents, symboles du monde souterrain et de la mort, ce qui renforce leur rôle de protectrices des morts et de vengeresses implacables. Elles poursuivent sans relâche les coupables de crimes graves, notamment les meurtres familiaux. Elles rendent justice de manière impitoyable, en poursuivant leurs victimes inlassablement jusqu'au bout du monde. Les tourments qu'elles imposent peuvent être variés : elles provoquent des hallucinations terrifiantes, des cauchemars incessants, et des crises de folie. Leur présence est écrasante et leur malédiction dure jusqu'à ce que le coupable se soumette à leur justice. Parfois, elles peuvent également provoquer des maladies, des crises de folie ou même la mort, en fonction de la gravité du crime. Ainsi, les Érinyes incarnent une forme de justice divine qui persiste sans relâche jusqu'à ce que la faute soit expiée. sketch recherche de composition sketch détails personnages concept épée première passe couleur deuxième passe couleur FINAL Merci! 😁6 points
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Bonjour bonjour ! Comme pour le challenge précédent j'ai encore zappé de faire un topic pour mes wip (heureusement que je suis plus actif sur le discord) 😅 Le voilà donc, malgré le fait que les projets soient déjà fini 💀 Mon premier dévolu s'est jeté sur le mythe d'Orphée, qui va jusqu'au fin fond de l'enfer pour récupérer sa femme Eurydice. Il a le droit de la ramener à la surface à une condition : ne pas la regarder pendant le trajet. Sauf qu'arrive un moment où il ne l'entend plus, juste avant la sortie des enfers, et il se retourne pour savoir si elle le suit toujours. Ce qui devait arriver arriva, elle se met donc à disparaitre pour toujours. J'ai choisi d'illustrer ce moment précis. J'avais une idée de base centrée sur l'émotion ressentie par les persos : Thumbnails rapides et premiers rendus 3D Je pensais partir sur la première compo, mais après réflexions avec les collègues du discord, c'était pas très lisible. J'ai donc arrangé et sélectionné la seconde. Vient ensuite la grosse étape de paintover sur photoshop : Je ne sais pas si je vais la poster car gros problème : elle ne me plait pas 💀Je pourrais m'amuser à repeindre et rerepeindre, c'est toute la compo globale qui ne me convient pas. En plus de ça, j'ai l'impression d'avoir perdu pas mal de liberté créative : je suis en train d'apprendre blender et là clairement cette image je me suis trop reposée sur la 3D, sans avoir beaucoup modélisé moi-même. Et puis, en termes d'ambiance, c'est éloigné de ce que je fais d'habitude, bref je me sens pas chez moi quoi ! Fort frustré, je me suis dit que je n'allais pas laisser abattre comme ça, et que j'allais faire quelque chose de plus poussé, de manière à moi-même me pousser. J'ai donc décidé de travailler bien plus sur ce qui m'a manqué sur ce projet : une bonne composition, et un travail de design. Ni une ni deux, je reprends le wikipédia des dieux et déesses et je finis par trouver Hécate, déesse (titane ?) de tout ce qui touche à la magie, de la lune et des carrefours (pas le magasin, juste le fait de pouvoir bien s'orienter de manière générale). Pour ses symboles, elle notamment des chiens, des clefs, des épées ou encore des serpents. J'ai du faire un choix pour ne pas surcharger l'illu, vous le verrez dans la suite. Mais sa représentation la plus notable, c'est de la faire en déesse triple : trois Hécate qui représentent chacune une phase de la lune. J'ai donc voulu jouer la dessus et proposer quelque chose de différent, et intégrer ces deux autres Hécates de manière plus subtile en en faisant des habits ou quelque chose dans le genre. Mais assez de pavés, c'est l'heure des images. Voilà d'abord mes recherches, en silhouettes puis en line / flat color : Là j'ai quelque chose qui me satisfait, plus qu'à lui ajouter des props, et ça part en modélisation ! J'ai choisi de prendre une dague et une clef, qui évoquent pour moi des métaphores intéressantes. J'ai aussi gardé la petite boule au dessus du casque que l'on voit dans les thumbnails, car en termes de forme ça fonctionne bien, et ça permet de rappeler la lune. On balbutie un peu de sculpting pour le casque (le timing des cours qui arrivent est parfait 😁parce que ce petit passage m'a carrément hypé) : Et voilà pour le rendu 3D (je mets la scene aussi pour les curieux) : Et après, c'est comme d'habitude, le travail est loin d'être terminé, il faut passer par une BONNE. GROSSE. étape de paintover. Voici ce que ça donne pour la première passe : Eeeeeeeet je n'ai plus assez de places pour mes images, par ici le second post ⬇️4 points
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Salut, ça fait un moment que je réfléchis à participer à ce challenge. J'aime bien le thème et j'ai fait quelques recherches sur les persos et créatures existantes. Celles qui ont le plus retenues mon attention sont: -Dédale et Icare -Hercule (particulèrement, lors des 12 travaux, son combat contre l'hydre de Lerne) J'avais donc envie d'illustrer deux moments clé de ces histoire mais n'ayant pas les compétences pour, je vais plutôt me concentrer sur la première en dessinant la chute d'Icare après qu'il se soit échappé du Labyrinthe avec Dédale , son père. 🙂 Voici mon avancement sur ce projet et mes quelques recherches d'ambience pour faire mon image. N'hésitez pas à commenter et donner votre avis ❤️ Recherche de poses et ambiances avec PureRef: Test de 3 poses: Choix numéro 3 retenu et croquis +détaillé: Donc j'en suis là pour le moment. J'avais aussi testé quelques truc avec l'hydre de Lerne mais je pense pas continuer (en tout cas pas pour le challenge..) 1 Tete d'hydre + en détail 😃3 points
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Bonjour, Voici mon petit wip pour mon travail sur Scylla. Scylla est un créature marine. Initialement femme, Poséidon la condamna à devenir un monstre marin pourvu de plusieurs gueules (six selon wiki). bref, je ne m'étends pas, place au travail. Mes recherches sont au crayon, la suite se passera en digi 😉 N'hésitez pas à me faire part de vos retours et conseils ! Bonne chance à tous !3 points
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Superbes vos mains, je me lance aussi dans ce défis, pour l'instant je suis à 22% . D'ailleur merci @Chaz pour la playlist, c'est d'une grande aide ! @Chesis J'adore ton rendu avec les couleurs, c'est très doux. @renardou_chetif Pas facile les poses que tu as choisi. @Thad.Portfolio Une première belle série.3 points
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Bon maintenant que j'ai une lumière et une compo qui me vont pas trop mal je vais passer à la partie traditionnelle et voir ou le medium m'emmène.... Suspense et boule de gum. Voici déjà le résultat de quelques heures de travail. Les choses bougent un peu, petit à petit... Dans l'ordre j'ai mis le croquis, le lavis fait hier et une partie de la peinture travaillée en temps réel en commençant pas les gros blocs. Je précise que la toile fait 1m sur 70cm.3 points
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Je passe par là pour mettre la version finale de mon interprétation du jardin des Hespérides 🙂 Merci @ludovic salvadorpour ton PO, j'ai en effet accentuer un peu la perspective atmosphérique et les occlusions sur la focale 🙂 Merci à tous pour votre aide et vos retours sur cette illu (et les autres), je ne manquerais pas de vous citer 😄 Je la posterai dans les participation incessamment sous peu XD3 points
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Bonjour tout le monde ! Je viens vous partager le processus de création de mon illustration d'Artémis, la déesse de la chasse pour le Challenge #18. Dans un premier temps, je me suis concentrée sur le design de la déesse, cherchant une tenue stylée qui se démarque des vêtements grecs classiques de cette époque. Voici mes croquis : Ensuite, j’ai voulu créer un concept pour bien fixer mon idée de tenue et commencer à réfléchir à l'ambiance de mon illustration. Après cela, j’ai enchaîné avec les thumbnails et le croquis final pour mon image. Et après bien des galères et de nombreux essais, voici mon rendu final !2 points
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Bonjour, Je partage ici mon wip sur mon illustration de la déesse Gaïa, la mère des titans. Le contexte de cette illustration est particulier pour moi puisque j'ai décidé de redessiner une ancienne version de Gaïa que j'avais réalisé en 2019. Ça faisait longtemps que j'avais dans l'idée de tester mon évolution sur cette illu que j'avais beaucoup aimé à l'époque, le challenge tombe à pic pour me donner l'élan qu'il me fallait. Je saute l'étape des recherches pour cette fois (booouuuh) étant donné le contexte et le temps dont je dispose... Voici donc l'ancienne version et mon rough pour la nouvelle ! J'en posterai plus à la fin de mon travail 😉 Bonne chance tout le monde !2 points
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Effectivement tu as soulevé un point important ! J'ai naturellement posé la lance sur le mur derrière or il est censé se trouver vraiment loin. Maintenant que tu me l'as dit je vois cette lance flotter. Comme j'aime bien cette lance j'ai renforcé une partie du mur derrière en le détachant du fond comme si le Minotaure était appuyé dessus. Est-ce plus cohérent ? En tous cas merci pour vos retours2 points
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Hello, vraiment très chouette ce painting ! Je suis un peu ce qui a été dit, je trouve que la liaison entre les têtes et la femme est pas très explicite. De mon point de vue, ça ne forme pas qu'un seul, on dirait plutôt une femme qui a domestiqué un monstre. Après ça peut être un choix aussi, à toi de voir 😉 bravo en tout cas, hâte de voir la suite !2 points
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Bonne idée, la lance, je trouve que ça cadre la composition 🙂 Niveau ressenti, j'étais plus dans la solitude avec la version sans lance, ici, je ressens plutôt une forme de lassitude mais, vu la scène, je pense qu'il y a un peu des deux dans la tête de ce petit minotaure 🙂2 points
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Voila mon début avec mes 13 premières mains, je tâtonne, je teste les différences de lines, de tracés et de comment faire mes croquis avant le line. Je m'améliore très doucement ! Demain je vais tester d'autres genre de dessin, mais aussi de mains. A voir ce que cela donne.... J'ai jamais réellement réussis a faire de mains... La 004, 005, 007 et 008 ont vraiment un soucis que ce soit la line, les proportions ou le tout. Le petit doigt du 012 aussi a un soucis... En règle général je remarque aussi que mes traits sont fort tremblants 😕 Bref, le principal est de s'amuser et d'apprendre ! Je prend vos conseils pour la suite !2 points
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Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous êtes déjà débordé·e·s entre le challenge et le programme, et voilà que je pop avec un nouveau défi ? Pas de panique ! 🙂 Nous vous avons préparé un défi soft pour ce mois de novembre : celui de vous mettre face à vos responsabilités ! 😛 100 Mains Mettre les mains de vos persos dans leurs poches, derrière le dos... On connaît les techniques ! Mais ce mois-ci, c'est fini d'esquiver : on va étudier 100 mains en 30 jours, comme ça, vous n'aurez plus jamais peur de les mettre en avant dans vos DP ! Ça entraîne quoi ? Votre anatomie de cette partie si particulière du corps humain déjà, bien sûr ! On peut également citer le dessin d'observation puisque vous allez entraîner votre oeil, mais aussi le dessin en volume de ces petites bêtes. Suivant la manière dont vous décidez de les travailler, vous pourrez également entraîner vos valeurs et vos couleurs, voire même le dessin d'imagination. Comment faire ? Vous l'aurez compris : le but est de réussir à dessiner 100 mains en 30 jours. Mais êtes-vous obligé·e·s d'en faire trois ou quatre par jour ? Faut-il les faire en line, en valeurs, en couleur ? Est-ce que ça doit uniquement être des études, ou pouvez-vous faire des mains d'imagination ? Ça, c'est à vous de décider. Autrement dit : Vous pouvez décider de vous répartir le travail et dessiner un peu tous les jours, et donc, faire trois ou quatre mains. Ou alors, vous pouvez également décider de vous faire des séries de dix mains par exemple, auquel cas votre défi se terminera en dix jours. A vous de voir ! 🙂 Les études peuvent se faire en line uniquement, en valeurs, ou en couleur. Ces mains peuvent être des études, des mains d'imagination, ou un mélange des deux. Comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel. Où trouver les références ? Vous avez, là aussi, plusieurs possibilités : Vos propres mains, bien sûr, que vous pouvez dessiner en direct (en prenant une pose de la main gauche pour dessiner de la main droite, par exemple) ou en vous prenant en photo. Le classico-classique Google Images, en tapant "hands reference", par exemple. Pinterest, avec les mêmes mots-clés. Artstation, avec des packs de photos de haute qualité, si vous avez quelques sous de côté. Ce qu'il faut poster Que vous décidiez de travailler quotidiennement ou d'un bloc, vous pourrez poster ici vos études au fur et à mesure que vous les travaillez. Et, bien sûr, n'oubliez pas de fièrement afficher votre planche finale lorsque les 100 mains seront terminées ! 🙂 Pensez également à poster votre avancée sur Discord ! 🙂 Quelques exemples Un dernier conseil Avant de vous attaquer à ce défi, n'hésitez surtout pas à vous renseignement en amont sur la structure de la main en formes basiques, au squelette ou aux muscles qui la compose. Par exemple, vous avez ici une playlist très complète de Proko sur Youtube, mais vous trouverez plein d'autres ressources en ligne ! Maintenant que tout cela est dit... A vos stylos et vos stylets ! 🙂1 point
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Cela fait quelque temps que je n'ai pas posté de WIP sur DPS, mais je suis ultra motivé pour ce challenge ! Les idées sont là, donc je suis plutôt content. Après quelques recherches sur les dieux, j'hésitais entre Héphaïstos et Thanatos, et j'ai finalement choisi Thanatos après avoir lu plusieurs histoires à son sujet. J'adore son caractère et sa façon d'être. Je suis parti pour son Chara design sur une palette de couleurs calmes avec du noir doux, de l'argenté et du bleu nuit. Cela reflète bien le caractère paisible de la mort, et visuellement, ça m'a tout de suite plu. Pour le visage, j'ai décidé d'accentuer l'aspect "dieu de la mort" en laissant la mâchoire visible et en supprimant la bouche, tout en gardant une expression neutre. Ce que je recherche vraiment, c'est capturer cette idée que Thanatos n'a aucune expression, qu'il est simplement là pour accomplir son role de manière paisible. J'ai lu que Thanatos était décrit ainsi, sans émotion, juste là pour exécuter son rôle, et je trouve ça vraiment cool. Pour expliquer certains éléments du chara design, j'ai incorporé quelques références à la mort, comme la fleur de pavot utilisée en tant qu'accessoire pour tenir sa cape. J’ai également ajouté les fameuses têtes de mort et une bougie, car je trouvais cool l'idée que lorsqu'il rend visite à un défunt, il souffle la bougie pour marquer la fin d'une vie. Sur son épée, j'ai placé un sablier pour symboliser le temps qui s'écoule. Je ne vais pas entrer dans tous les détails, mais j'ai vraiment essayé d'intégrer des éléments graphiques qui rappellent son rôle, sans pour autant surcharger le design. Pour illustrer mon concept, je me suis imaginé plusieurs scènes en tête. J'adore faire ça, ça me permet de vraiment visualiser l'ambiance de mon illustration. Au départ, je pensais à une scène dans un cimetière, avec l'épée de Thanatos pointée vers le bas, le sable du sablier s'écoulant, et lui, se tenant devant une tombe, Mais après avoir écouté une musique qui m'a inspiré une ambiance plus triste, j'ai changé d'idée. C’est ce qui m’a conduit à la scène plus fidèle a sont histoire. J'ai finalement décidé de représenter le triste décès d'une jeune fille, emportée par une maladie à une époque où la médecine était rare et peu développée. La scène se déroule dans une chambre simple, éclairée faiblement, où l'on voit ses parents en deuil, dévastés par la perte, se tenant près du lit, leurs larmes reflétant leur douleur. Pourtant, l'atmosphère change lorsqu'on aperçoit l'âme de la petite fille, flottant légèrement au-dessus de son corps. Elle est apaisée, souriante, car elle est réconfortée par la présence de Thanatos, qui se tient près d'elle, calme et bienveillant. La petite fille, en paix, accepte son geste, trouvant dans cette rencontre un réconfort . Désolé pour ce gros pavé, mais je voulais vraiment tout mettre en place ! Je posterai des WIP chaque semaine 🙂 WIP 1 - Sketch préparatoire ( Plein de soucis anatomie volume etc.. )1 point
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Hello ! C'est prometteur et ca commence a prendre forme niveau contraste. Les recherches sont juste trop biens 😄 Casse peut etre pas trop la silhouette de ton perso a l'arriere de la tete pour pas que ca devienne "juste une humaine".1 point
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Hello, incroyable ton image !!! Je rejoins ce qui a été dit, le concept de la bougie sur l'armure est vraiment super intéressant je pense que tu pourrais le mettre plus en valeur 😉 un autre micro détail, c'est la lune derrière qui me trigger un peu. Je ne sais pas si je suis fou ou si d'autres rejoignent mon avis haha mais je trouve qu'elle attire beaucoup l'oeil alors qu'elle n'apporte rien à l'image ni au storytelling, en tout cas de mon point de vue ça parasite un peu la focale inutilement. Bon courage hâte de voir la fin !!1 point
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Salut, ça commence à être pas mal !! Ceci dit fait attention à la taille de la tête d'Orphée elle un peu trop grosse. Plus pour la colonne de crâne, la partie la plus à gauche (la nôtre) elle devrait pas avoir de reflet, la ça aplati un peu l'image. Après si il y a une autre source de lumière je ne sais pas, mais si c'est la cascade, c'est le cas 🙂1 point
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Hello, légères retouches, sélections des modifications et dernières ajustement de post production. Normalement ça devrait plus bouger, j'ai toujours des petits doutes doutes que ce soit sur la luminosité (trop forte ? pas assez ? trop de contraste ? trop...) ou plein d'autres, mais je pense que j'aurais toujours des doutes.1 point
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Bonjour, Ayant commencé il y a peu les cours de digital painting sur Krita et non Photoshop et après avoir posé quelques questions sur le forum, j'avais envie d'apporter ma contribution en partageant avec vous quelques raccourcis clavier utiles et autres trucs que j'ai découvert sur Krita. Je complèterai au fur et à mesure, toute contribution est bien évidemment la bienvenue. <span style="text-decoration: underline;">Raccourcis clavier</span> : Insérer calque : Inser Fusion de calque : Ctrl e Dupliquer calque : Ctrl j Grouper des calques : Ctrl g Copier la sélection sur un nouveau calque : Ctrl + Alt + J Couper la sélection sur un nouveau calque : Ctrl + Shift + J Inverser couleur AP/PP : X Remettre noir et blanc en couleurs AP/PP : D Cacher fenêtres contextuelles : tab Tourner canvas : shift + barre espace Ramener canvas dans position d'origine : 5 Symétrie horizontal : M Mode brush : B Augmenter taille brosse : maintenir shift et déplacer curseur horizontalement Contraindre formes (carré, cercle parfait, ...) : Maintenir shift Déplacer la forme contrainte : alt Outil de transformation : Ctrl + T Transformation 3d avec outil de transformation : maintenir Ctrl Rendre couleur plus foncée : K Rendre couleur plus claire : L <span style="text-decoration: underline;">Sélection du contenu d'un calque</span> (merci à <span class="post-user-username">@catherineb</span>) : Equivalent au raccourci Ctrl + Clic sur la miniature d'un calque dans Photoshop. Dans Krita, il suffit de faire un clic droit sur le calque concerné, "Sélection opaque" et le contenu du calque sera entouré du liseré de sélection :1 point