Classement

Bonjour moi c'est Stytch, ça fait 5 ans que je suis inscris et je prends enfin mon courage et ma motivation pour me lancer dans le Digital Painting. Je pars vraiment de rien, j'ai juste toujours un peu gribouillé quand je m'ennuyais et j'ai fait un peu de 3D sur Blender aussi. Mon objectif est de pouvoir poser mes créatures et mécha qui trotte dans ma tête ^^ Je vous présente mon dessin d'imagination : Un rapace gardien bio technologique ! Je pars de loin mais je suis quand même content d’avoir pu aller au bout de ce premier exercice 😃

Bonjour à tous, Il parait que je ne le regretterai pas et que je ne dois pas avoir peur, alors voici mon premier painting. J’ai hâte de voir ce que je serais capable de produire à la fin du programme.

Premier digital painting sur photoshop (PS), je me suis inspiré d'un dessin que j'avais fais sur un autre logiciel, clip studio paint (CSP) , j'avoue les modèles 3D et les calques vectoriels me manquent, cependant j'ai hâte d'apprendre à paramétrer les pinceaux pour faire des cheveux plus réalistes sur (PS). Curieux de voir ce que cela donnera par la suite.

Bonjour, Premier painting d’imagination du programme. Après plusieurs mois de stagnation et une grande baisse de motivation, j’ai enfin décidé de me lancer dans cette formation qui m’attirait depuis un certain temps. Et voilà, ma motivation est de nouveau boostée ! C’est l’occasion de repartir sur de bonnes bases et d’apprendre énormément de nouvelles choses :)

Je sais pas trop lequel choisir que je pourrais améliorer plus tard, alors j'en ai pris le dernier que j'ai fais cette année parce que vraiment y' en a aucun où j'arrive à me projeter que je pourrais être assez forte ou avoir la patience pour les améliorer . Mais je pense que c'est parce que j'ai pas les skills 😅 Tadaaaam :

Bonjour à tous, je me présente, je suis Anara. J'ai décidé qu'il était temps pour moi d'apprendre la couleur et le digital painting, et continuer d'apprendre le dessin. Voici le dessin du chapitre 0 et mon premier dessin sur photoshop, j'ai hâte de voir l'évolution au fil des mois.

Hello, je crois que la montagne aura vraiment fait mal à pas mal d'artistes 😅 je me reconnais dans ton message. J'ai commencé le dp sérieusement en 2018 et cela n'a pas été un long fleuve tranquille. Surtout au début. Comme toi j'ai eu de grosses baisses de motivation. Je regardais ce que faisaient les autres et je me disais pourquoi ça bloque pour moi ? Et en fait ça à commencé à s'améliorer lorsque j'ai compris qu'il ne faut vraiment pas s'attacher à tes premiers dessins. Tu seras forcément déçu. Entre tes propres attentes et objectifs, tes comparaisons avec les autres etc. ce qui compte c'est vraiment ta progression. Et c'est vrai que de ce côté là venir sur le Discord de l'école ça m'a bien aidé. J'ai commencé à faire des études enviros régulièrement et partager ça avec la commu. Je vais être honnête, j'ai encore des baisses de moral. Cette année j'ai calé sur le challenge par exemple. Mais ça m'a permis aussi de me situer par rapport à mes objectifs. Et je crois que ça va autant m'apporter sur le moyen-terme. Chacun a son propre fonctionnement et doit trouver le chemin qui lui correspond. Je sais que me concentrer sur des sujets que j'apprécie m'aide à repartir de l'avant. Pour moi ce sont les oiseaux par exemple. Une étude poussée où plusieurs rapides. Ne perds pas espoir 🙂

Bonjour @thily96, Déjà non tu n'es pas la seule, beaucoup sont passés par là. Moi y compris. 😄 Le résultat de ton exercice n'est pas le plus important, l'essentiel c'est ce que tu as appris en le faisant. Dans celui-ci c'est notamment l'observation et la synthétisation d'une image riche en détails. Observer et comprendre ce que tu vois te permettra de développer ton dessin d'imagination. Il est possible aussi que tu associes trop ta valeur personnelle avec le rendu de ton dessin. Il faut vraiment dissocier les deux. C'est le travail fourni et l'expérience acquise durant sa réalisation que tu dois retenir. La fierté de l'effort fourni et le sentiment de s'améliorer pas à pas. Dis toi que ce dessin n'est qu'une étape dans ta progression. Même si un dessin compte beaucoup pour toi et que tu finis par être satisfaite, il est fort probable que dans 6 mois, 1 an ou 2 ans tu auras un regard très différent sur lui car tu auras progressé. Autre point important, on ne progresse jamais de manière linéaire. Notre prochaine réalisation ne sera pas forcément meilleure que la précédente car on expérimente différentes choses, on a pas toujours la meilleure inspiration ou on découvre simplement que ce type de dessin n'est pas notre point fort. Peut être que peindre des paysages aussi complexes n'est pas ta tasse de thé et que tu seras bien meilleure dans d'autres domaines comme les personnages ou les créatures. Il y a plein de styles artistiques différents et une étude de paysage "parfaite" n'est en aucun cas une étape indispensable. Si vraiment tu bloques il faut parfois savoir s'arrêter, mettre de côté et passer à autre chose. Il ne faut pas le prendre comme un abandon, un échec ou une remise en question de tes capacités artistiques. C'est une expérience où tu auras appris des choses ; les trucs à ne pas faire et ceux à faire. N'hésites pas à montrer tes réalisations et parler de tes blocages, il y aura sans doute quelqu'un qui a connu le même soucis que toi et qui a trouvé la solution. Pour progresser on doit apprendre des autres mais aussi apprendre à se connaître. Dernière chose, ne te compare pas aux autres mais inspire toi d'eux pour devenir la meilleure version de toi. Être consciente de tout ça te permettra d'être beaucoup plus indulgente avec toi-même, de te remotiver plus facilement et de progresser régulièrement. A bientôt ! 😉

Hello @Enzo ! Il est super ton Ratchet 😃 C'était l'époque ou on était capable de faire des jeux totalement délires 😅 Il y avait du fun à jouer. Bravo pour ce painting déjà très détaillé !!!

Ça semble peut-être dur mais j'aurais envie de dire que c'est toi et toi seule qui doit trouver la force de surmonter ton blocage. Personne ne peut le faire à ta place. Oui, ça m'est arrivé, comme ça arrive à beaucoup de personnes qui touchent à des activités artistiques, des plus grands aux plus petits. As-tu déjà lu des biographies d'artistes? Ce n'est pas toujours un long fleuve tranquille... Pour en revenir à ton sujet de base qui te tracasse, si tu prends ton courage pour t'y remettre doucement, pas à pas, tu pourras avancer peu à peu, comme une graine qui grandit jour à jour pour devenir un grand arbre. C'est l'unique solution. Par contre, si tu ne fais rien par toi-même, tu resteras à coup sûr là où tu en es restée sans plus grandir ni évoluer...

Hello, désolé pour le retard, j’ai eu quelques complications, mais c’est bon, c’est fait, le WIP arrive ! Tout d’abord, un tout grand merci pour vos likes, je suis super content que ma participation ait plu 😊. Merci aussi à @Aelenn pour ton commentaire, ça m’a fait très plaisir ! Mais, trêve de bavardage, passons à mon WIP (chose promise, chose due 😉) Mes inspirations, réflexions et préparations La mosaïque ne devant pas être surchargée et me demandant une réflexion supplémentaire à cause de la contrainte de la taille des tesselles, j’ai dû faire pas mal de recherches et de réflexions afin de « designer » cet assemblage. Pour commencer, j’ai dû trouver une bonne mise en scène pour présenter les deux créatures. Ils sont décrits comme des monstres s’attaquant aux marins qui osent tenter de passer par leur détroit, je me suis donc dit qu’il serait presque logique d’intégrer un bateau grec à la représentation, ce dernier se faisant donc attaquer par les bêtes mythologiques. Après quelques recherches, j’ai trouvé deux images dont je me suis inspiré pour la disposition (ci-dessous, les images et mon schéma sur Paint). Ensuite, il a fallu faire le design du bateau : je me suis donc mis à la recherche de beaux navires grecs comme modèles afin d’avoir un gabarit qui me permet de bien placer les tesselles. J’ai finalement opté pour la galère ci-dessous (mon brouillon est juste à côté du modèle) Après, c’est au tour de Charybde et Scylla ! Pour le premier, j’étais partis pour faire un tourbillon d’eau pour respecter sa représentation habituelle. Mais finalement, j’ai rajouté les dents et les couleurs mauves bleu foncé et noir pour faire la gueule du monstre, avec une transition vers l’eau pour donner cette sensation d’émergence. Pour ce qui est de Scylla, ça a été plus compliqué, il fallait un design simple (sans trop de détails) pour pouvoir le reproduire avec les tesselles malgré leurs tailles empêchant trop de détails, mais qui permet en même temps de bien cerner la forme de la créature. De plus, je voulais lui donner un côté un peu dinosaure et j’étais donc parti pour designer avec des pattes assez grosses pour cela, je voulais m’inspirer des pattes des dragons du dessin animé du même nom (voir ci-dessous), mais je me suis finalement dirigé vers des pattes de Brachiosaure pour le côté plus préhistorique avec des pieds de Dragons de Komodo. Pour ce qui est des têtes de serpents, je me suis inspiré d’un design qui se prêtait bien au style mosaïque. Etapes de construction de la mosaïque J’ai débuté cette construction par le navire, les couleurs étaient toutes choisies, le navire étant en bois, je l’ai fait en différentes nuances de brun me permettant ainsi de différencier le pont du bateau de la coque et des rames. Pour ce qui est des voiles, j’avais le choix entre deux blancs, un blanc pur et un blanc un peu plus rosé, j’ai opté pour le rosé afin de se rapprocher un peut plus des couleurs que l’on pourrait retrouver sur une véritable mosaïque antique. Je voulais aussi rajouter des motifs en rouge sur les voiles du genre de ceux sur l’image dont je me suis inspiré pour dessiner la Galère (voir plus haut) mais me suis finalement ravisé par soucis de place, de lisibilité et donc pour ne pas surcharger la mosaïque. Je me suis ensuite attaqué à Charybde, après de longues hésitations et réflexions, j’ai décidé de représenter cette créature en vert, pour rappeler ce style préhistorique et reptilien. La partie intérieure de leur cou est jaune pour diversifier les couleurs et aussi pour permettre une meilleure lisibilité de la forme du monstre (pour éviter que les cous ne se confondent). Les têtes de serpents, elles, ont été réalisée en blanc afin qu’elles ressortent. De plus je voulais que leurs têtes aient un aspect d’os, nous permettant d’imaginer qu’elles aient une sorte d’exo squelette les rendant plus résistantes. C’est aussi ici que j’ai eu l’idée de rajouter les écritures en grec afin de combler les zones d’étendues d’eau et de mentionner quelque part ce que représente l’ouvrage. D’ailleurs pour la petite anecdote, j’ai travaillé sur du papier pour recouvrir les cahiers afin d’avoir une surface adhésive me permettant de modifier la construction si besoin. Ce faisant, le côté que je voyais en construisant, était celui par lequel la mosaïque à été fixée sur le support. Par conséquent, je devais réaliser le tout à l’envers, mais après avoir fini les écritures, je me suis rendu compte (comme vous pouvez l’observer ci-dessous) que j’avais oublié de l’écrire à l’envers. J’ai donc dû corriger cela. Pour terminer, j’ai travaillé le motif des bordures afin qu’il s’insère bien dans le cadre et j’ai décidé de le faire dans des tons bleus pour rappeler l’ambiance bleutée de l’eau du détroit. J’ai aussi réalisé Scylla, notre deuxième créature que j’ai fait dans des tons mauves afin de le différencier de l’eau. Pour conclure cette longue description, je tiens à vous remercier encore une fois pour votre soutien et aussi vous féliciter pour toutes vos créations plus exceptionnelles les unes que les autres. J’espère en tout cas que ce WIP vous aura plu 😉

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour les artistes ! Je présente mon exercice 1 réalisé sur Affinity Photo (équivalent Photoshop). Je travaille avec la suite Affinity Serif et Clip Studio Paint en général. J'ai renié Photoshop depuis ma découverte de ces logiciels pour leur prix et leur ergonomie. Les masques de fusion sont instantanés et ne prennent pas de ressources comme Photoshop. C'est pareil pour l'outil perspective et plein d'autres outils. L'interface, les raccourcies clavier sont personnalisables. Il y a des tonnes de tutoriel sur le site du fabricant et sur Youtube. Si ça vous intéresse, voici un apperçu de ses fonctionnalités : Vous pouvez essayer gratuitement les logiciels pendant 6 mois : https://affinity.serif.com/fr/ Les mises à jour des développeurs sont fréquentes (au moins 1 fois par mois). Ils demandent des retours à des utilisateurs BETA et en tiennent compte. Et surtout, LA LICENCE EST A VIE !!! C'est compatible sur Windows, Mac et Ipad. Et une licence vous permet d'utiliser autant de poste que vous voulez pour passer d'un support à un autre. Et sinon, pour mon exercice. J'ai créé une forme vectorielle rectangulaire de la dimension du mur et j'ai intégré la texture en glissant simplement l'image de la texture sur ce rectangle (auquelle j'ai appliqué une perspective). Ensuite, j'ai joué avec la gomme puis avec les outils pour régler la luminosité, le contraste, les valeurs, recolorier ect. Voilà ! Je vous remercie d'avance pour toutes vos remarques et conseils ! Bonne journée !

Bonjour à toutes et tous ! Après quelques errements et un chômage de longue durée, j'ai décidé de me mettre sérieusement au dessin numérique, avec pour but d'appliquer ces connaissances dans un petit jeu vidéo (qui sortira dans quelques années...). J'ai beaucoup de temps libre donc ça va m'occuper un certain temps et même un temps certain. Bref, voici mon tout premier dessin, disons "officiel" : une simple colline verdoyante avec une ancienne ferme, et un menhir au premier plan (c'est ma Bretagne natale qui parle). J'ai essayé de gérer les ombres du mieux que je pouvais, ainsi que la perspective des maisons, même s'il y a a redire évidemment 🙂 J'avoue que c'est assez intimidant de montrer un tel truc, mais si on ne se lance pas on ne va nulle part. J'attends donc vos retours avec impatience !

Bonjour ! Je suis de retour après un an ! beaucoup de changements dans ma vie ont provoqués cette pause, mais ça y est, je retrouve une certaine routine qui me permet de reprendre mon stylet ! Je partage donc l'exercice 4, la tasse ! J'y ai passé une bonne 30aine d'heure, elle est loin d'être parfaite, mais elle est là ! Je n'ai pas réussi à faire la fumée de la même dorme que sur la photo de référence donc j'ai improvisé !

Hello ! Je m'appelle Satania, j'ai 32 ans 🙂 Le digital painting m'a toujours plus ou moins attirer mais j'avais peur de sauter le pas, les critiques etc.. Ca me faisais peur. Puis je me suis lancer et j'ai commencer il y'a quelques mois par faire des édits de mon perso sur un jeu de poney occasionnellement, des trucs assez light, il faut le dire et puis il y'a deux semaines environs j'ai commencer par faire une illustration qui représente mon copain et moi même et là, incroyable ! C'est devenue directement une passion, c'est alors que j'ai eu l'idée de vouloir en faire mon métier. Je me suis mise à chercher une école de formation à distance dans digital painting et une amie graphiste m'a chaudement recommander Digital Painting.School alors me voici parmi-vous, prête à apprendre et à tout donner pour faire de cette nouvelle passion mon métier.

Fini la première partie du programme? Je l’ai fini j’ai juste arrêter de poster, mais je me suis dit que j’allais recommencer pour la deuxième partie du programme!

Hello @satania_arts🧚🏻‍♀️ Bienvenue sur DPS ! Et je te souhaite une pleine progression et une réussite sur tes projets pro !

Hello @Arktic, Merci pour ton message qui m'aide pas mal. Ouais je recommence gentiment à me remettre sur le Discord et les cours (depuis le début du coup). Je pense que je vais aussi me décourager par moments mais que ça fait partie du processus. C'est gentil, merci pour tes encouragements ! 🙂

Bonsoir Yselda ! Quel beau travail ! bravo ! Bon courage !

Bonjour Stella ! Bienvenue ! Bon courage dans la réussite de tes projets ! bonne fin de journée

Salut @justice8, Merci pour ton message également. Tout ce que tu dis est aussi vrai et paraît évident, même si dans la pratique, c'est parfois plus compliqué 😄 Je me suis motivée à recommencer depuis le début et regarder les vidéos. 🙂 Je peux comprendre que ton énergie soit retombée mais ne le prends pas comme un échec, plutôt comme une manière de progresser en voyant ce que tu peux changer. ^^

Salut @thily96, c'est un état d'esprit qui m'est famillié, et je penses que @Kyamà tout dit. N'hésites pas vaincre la résistance qui t'immobilise en faisant des trucs qui t'intéresses et te stimule, si l'escalade/la randonnée c'est pas ton truc, fais autre chose de plus simple et abordable maintenant, des bâtiments, des animaux, des scènes même plutôt "brouillonnes", des études comme @Arktic, etc N'oublies pas que la motivation n'est pas comme des pépites d'or, on ne peut creuser pour en trouver, on ne peut pas l'acheter non plus (ce serait trop fort 🙂 ), elle n'est pas magique, elle ne vient pas comme ça AVANT l'action, c'est au contraire dans l'action qu'elle naît et se développe, donc pour l'avoir, il faut la "motiver" elle-même, la provoquer, l’appeler, c'est comme un feu, une petite étincelle peu suffire. Perso j'ai mis les cours en pause pour le moment (la rose du chp1 et les deux premiers croquis du chp2) le temps de trouver l'élan nécessaire pour m'y remettre. L'inktober a été une vrai folie mais après l'énergie est assez vite retombée, dommage.

Merci pour ton message et tes conseils ! Tout ce que tu dis résonne comme évident pour moi. Je vais appliquer tes conseils et essayer de reprendre les cours depuis le début, peut-être que ça m'aidera à voir les choses autrement. A bientôt ! 🙂

Merci pour ton message ! 🙂 Je vais essayer de me motiver et oui en effet, la vie d'artiste n'est pas toujours évidente ! Et merci pour ta métaphore qui m'a beaucoup inspirée ! 🥰

Hello @g_r_e_g ! J'aime beaucoup ton personnage 😀 Je ne sais pas si c'est un Dieu ou un démon...En tout cas il me fait penser à la mythologie indienne. Je ne sais pas trop pourquoi 😅 Bravo !

Merci beaucoup @Spartan de DPS ! Content que la mise en scène ait bien fonctionné, j'espère que la suite sera à la hauteur aussi ! 😊 Ratchet & Clank a été mon tout premier jeu vidéo sur PS2 😁, et il m'a accompagné jusque-là. Je vais suivre tes conseils pour les cours, j’ai bien l’intention de m’amuser tout en me concentrant sur les parties plus complexes. Pour l'instant, j'apprécie vraiment les cours et j'ai toujours envie d'y revenir pour progresser. Et oui, je vois que le forum motive. Même si je suis un peu timide (oui, même à l'écrit), je vais faire un effort pour communiquer davantage !

Clairement un grand potentiel qui se cache là, et ne parle pas que de ton personnage :p. Ne t'en fais pas pour la prise en main, tu trouveras vite tes repères et surtout tu auras bientôt encore plus d'outils pour poser tes idées sur papier, si j'ose dire haha. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Un painting déjà si réussi (super mise en scène !) et d'imagination d'entrée pour le Programme, ça va donner du très lourd d'ici quelques chapitres :). Content de voir au passage un autre fan de la licence ! J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Bonjour à toi qui passe par là 🤗 Voici mon premier dessin, fait sur Procreate. Cela faisait plus de 7ans que je n’avais pas dessiné sur papier ou en numérique. J’étais assez stressé car le cadre n’était pas assez précis (les "dessine ce que tu veux" sont d’une grande angoisse pour moi), j’ai donc demandé à notre ami ChatGTP de me donner des idée. Cependant, j’ai vraiment pris du plaisir à le réaliser ! J’attends vos retours 😌🎨

Hello, merci de m'avoir tag, c'était super de voir ton process étape par étape ! C'est vraiment original, encore bravo pour ton travail !

Bienvenue, et bon secret Santa!

C’est exactement ça @Gregory Nativel! je trouve ça triste de perdre autant en imagination en grandissant, et pourtant sa fourmille d’idées dans ma petite tête, mais le blocage est là… Mais je sais aussi que en travaillant dur et en comprenant toutes ces bases qui me font cruellement défaut, je réussirai à exprimer tout ça. Alors je m’accroche, je trébuche, mais je me relève pour avancer. Tout est possible si on y croit ☺️

wow 😍que dire @Gregory Nativelje ne voyais pas les choses ainsi... merci pour ton point de vu! il me secoue pas mal en reflexion .... et c'est une bonne chose ! merci vraiment c'est devenu tout d'un coup plus motivant et oui je l'avoue je suis plutôt très sévère avec moi même.... je vais tacher de cultiver l'indulgence ....

Merci à tous, votre accueil fait chaud au cœur 😊 @goot J'écris de la fantasy, c'est en partie pour ça que j'ai envie d'apprendre à dessiner, ce serait génial si j'étais capable de représenter ce que je peux imaginer ou décrire que ce soit les paysages ou les créatures ! @Gregory Nativel Merci pour ce beau rappel, j'ai déjà deux étapes franchies et je peux m'appuyer sur ma curiosité et mon envie pour progresser. Je suis ravie d'être parmi vous 💖

Hmmmm effectivement.. Pas sympa tout ça ! En tout cas, tu as trouvée la solution avec la tablette 👍 Pour tout te dire, je pense que vu l'effort fournis je ferais moi-même un mal de tête avec tout ce travail au trait 😅 Le jeu en vaut la chandelle puisqu'au final c'est très beau ! Bon courage avec les pathologies qui t'affectent. Ce qui est super, c'est que cela ne te freine pas visiblement ✌️

Bienvenue @satania_arts ! Tu peux remercie ton amie, tu es au bon endroit 😉 Il n'y a pas mieux en tant qu'école en ligne pour apprendre le digital painting. Si je comprends bien, tu vas t'orienter vers des dessins de personnages ou peut-être des dessins familiaux (style portrait de famille etc...) ? Ou peut-être exclusivement dessiner ton copain et toi même ? A bientôt

Bonjour à tous, donc je m'appelle Nicolas et j'ai 30 ans. Je viens du sud de la France, mon parcours artistique commence par la musique à mes 18 ans(l'âge de la liberté 😉 ), puis quelques année plus tard, un jour j'ai eu une envi irrésistible de peindre et me suis donc lancé. J'ai d'abord énormément peins dans le style abstrait jusqu'à environ mes 25 ans, puis petit à petit j'ai eu envi de peindre des paysages un peu fantasque. A un moment donné n'ayant plus de place pour entreposer ma bonne centaine de tableau ( j'aime d'ailleurs assez regarder de temps en temps mes progrès en dessin avec) je me suis tourné vers le digital sur ipad il y' environ 3 ans. j'ai découvert digital painting school à ce moment la mais je n'avais pas les moyens de m'offrir les cours et j'avais un peu peur bien qu'étant déterminé et motivé à devenir un maître dans le dessin, j'ai toujours eu un tempérament qui se combinaient difficilement avec un apprentissage scolaire. J'espère que ces cours me donneront la connaissance nécessaire et plus rapidement, que si j'avait continué en autodidacte, pour arriver au sommet du dessin . Voila je pense avoir dit le principal et sinon bon courage à tous pour s'améliorer. 🙂

Bienvenue @nico_83 ! Je suis certain que ton côté "loup solitaire" sera en tout cas absolument compris par ici. Le cadre d'apprentissage c'est toi qui le définis. Pas de devoir à rendre, pas de note ou de contrôle du professeur 😄 De plus, tu peux y aller à ton rythme. Donc, c'est un bon point pour toi. Bravo pour tes cent toiles 😉 Manque plus que le vernissage en galerie 😀

Bienvenue @crisarchidesign ! Alors pour ce qui me concerne le perfectionnisme est absolument une qualité ! Ce n'est pas un problème de chipoter pour des petits détails, gommer, gommer et encore gommer. Les plus grands possèdent également ce jugement perfectionniste qui finalement conduit souvent à ne "jamais" être satisfait de son travail. Mais du coup, imaginons que nous serions satisfaits dès le départ. Je fais un dessin et hop ! Je suis hyper content. Donc, je m'arrête là 😁 Ou est la progression ? Effectivement, la difficulté est comme cité plus haut, de savoir ou commence le plaisir et ou s'arrête le pénible. Si c'est pénible, irritant il faut s'accorder une pause et se recentrer. Si c'est un plaisir, alors la route est longue et merveilleuse 🙂 A chacun de trouver ses petites astuces pour ne pas se retrouver "contraint" dans sa propre créativité. Pour certain se sont les ballades, d'autres le sport ou encore la cuisine. Bref, une vie équilibrée est certainement la clé pour un artiste équilibré. Et puis ta situation familiale contribue aussi surement à cette nécessaire remise en question de tes priorités, tes désirs...Tes décisions. Elles sont à toi et pour toi 😉 Tu es au bon endroit pour ça 😊

Bienvenue @charlylili ! Il me semble bien que tu as pris le bon chemin pour enfin commencer ton parcours artistique 😉

Bienvenue @Stella ! Tu es au bon endroit ! Si dans mes années de formation artistique il y avait une école en ligne comme DP.School. Certainement, que je serais venu par ici 🙂 je crois que le prix ou le nom de l'école ne fait pas l'artiste. Ce qui fait l'artiste c'est le bain créatif dans lequel il se baigne tous les jours. Pour ça tu es donc au bon endroit 😉

Bienvenue @nico_83 rien de scolaire ici mais de bonnes connaissances. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut @nico_83🧚🏻‍♀️ Bienvenue sur DPS, je te souhaite une pleine progression 💪🏻

Bienvenue Stella Se trouver un nid douillet est important pour progresser dans un feesback bienveillant. J'ai l'impression que c'est le cas ici 😊 (je viens d'arriver)

Mais j'ai fait également des dessins aux crayons de couleurs des études animaliers comme ceci sur feuille noire : Et des croquis j'aimais beaucoup en faire aussi, j'aime beaucoup les animaux

Coucou @goot🧚🏻‍♀️ Eh bien j'avais une technique que j'adorais oui c'était le dessin noir et blanc au fineliners avec la méthode du cross hatching dont j'ai fait études et compositions personnelles comme ceci :

Hello @jacques ! Ca sent la piraterie par ici 😁 La vrai question ici, la bouteille est-elle vide ou pleine ? 😄 Bravo pour ton painting !