Classement

Merci beaucoup @Neuf150 et @Ymelia !!

Travail personnel en cours... pour le moment, le dessin/ croquis... encore quelques retouches à faire... et hop couleur...

Bonjour, Voilà les trois premiers exercices (1,2 et 2.5). 🙂

Bonjour à tous ! Voici mon premier digital painting : le Cap'tain Meeple s'en va en mer. J'ai eu beaucoup de mal à traduire le mouvement du bateau. Dans l'idée, ça aurait dû être un peu plus tourmenté et épique, surtout au niveau de l'eau. Si vous avez quelques astuces, je suis preneuse ! J'ai hâte de savoir ce que vous en pensez, n'hésitez à me donner vos avis ! 😃 PS : j'ai un petit problème au niveau des couleurs : ma tablette n'affiche pas les mêmes couleurs que mes écrans, malgré les paramétrages qui sont corrects (du moins je crois). Ca m'intéresserait beaucoup de savoir laquelle rend le mieux pour vous : la première ou la deuxième que j'ai saturé à outrance ? 1ère version : Version saturée :

Ca me parait très bien parti, les endroit ou tu as commencé à rendre sont top ! Attention à ne pas mettre trop de couleurs différentes pour la foret. Ca doit rester des dégradés flous et diffus.

On a carrément le droit a une petite composition c'est cool 🙂 Voici quelques retours : Attention au noir et blanc pur. La neige et la fourrure peuvent être légèrement colorées, tout comme les gants et les bottes du personnage. Au niveau des volumes c'est un peu plat, mais c'est quelque chose que tu vas apprendre dans les prochains chapitres. Attention aussi à la perspective, si on regarde les pieds de tes personnages la ligne d'horizon, devrait être plus basse. Concernant la direction de la lumière c'est encore flou au niveau de sa direction. Je l'aurais faite venir sur le coté pour mieux mettre en valeur les personnages.

Super taff 🙂 J'aurais mis une lumière de contour seulement sur le coté droit pour plus de cohérence, car la c'est comme si il y avait une lumière jaune derrière lui ou des deux cotés.

Hello 🙂 ! J’ai attaqué le travail des valeurs. Pour moment c’est assez rough. Je cherche le bon équilibre. La nuit devrait me porter conseil pour corriger les excès ou rendre l’ensemble moins timide.

Hello , normalement c'est résolu !

Hello @garval, Bienvenue à toi sur DPS. 🙂 Je t'encourage à poster sur le forum tes avancées, tes questions ou tes doutes, par exemple et aussi, si tu le souhaites, faire partie du Discord. La communauté est bienveillante et aide toujours avec des critiques constructives, pour que tu puisses avancer et te perfectionner toujours davantage. Il n'est jamais trop tard pour commencer. 😉 Pour dire, je me suis inscrite fin 2022 et j'ai repris après un an environ où j'ai laissé ma tablette de côté, depuis le début. Donc je suis à la Partie 1 Chapitre 1 actuellement. Je te souhaite bien du plaisir sur DPS 🙂 Hâte de voir tes avancées sur le forum ou ailleurs 🙂 A bientôt

Merci beaucoup pour ton retour Spartan 🥹 Je vais continuer à m'accrocher tout en m'amusant !

C'est beaucoup mieux ! Je pense que la lumière qui tape sur le coté du bonnet peut être encore plus marquée et il manque l'ombre en dessous du personnage.

Coucou, sympa ce croquis, j'aime bien le travail sur les occlusions. Pour ce qui est du visage effectivement plus on ajoute de traits et plus on vieillit le personnage. Du coup on dirait une pub pour une lotion anti vieillissement, avant/après 😄

Bonjour ! J'ai un peu trop pris confiance, et du coup, je me suis laissé tenter par la partie optionnelle de l'exo 3. J'ai passé un peu trop de temps dessus. Ce n'est pas parfait, mais je suis plutôt satisfait du résultat.

Re salut tout le monde ! Voilà la version améliorée de l'image , elle n'est pas encore terminée mais je la trouve déjà beaucoup mieux grâce à vos conseils et retours 🙂 Je vais essayer de la terminer rapidement , n'hésitez pas si quelque chose vous choque et je posterais l'image finale ici Bon je trouve que j'ai toujours une perte de qualité quand je change l'image en jpeg et que je la rétrécis par la suite ... Merci encore 🙏

Correction de la rose

Bonjour tout le monde ! Je viens vous partager le processus de création de mon illustration d'Artémis, la déesse de la chasse pour le Challenge #18. Dans un premier temps, je me suis concentrée sur le design de la déesse, cherchant une tenue stylée qui se démarque des vêtements grecs classiques de cette époque. Voici mes croquis : Ensuite, j’ai voulu créer un concept pour bien fixer mon idée de tenue et commencer à réfléchir à l'ambiance de mon illustration. Après cela, j’ai enchaîné avec les thumbnails et le croquis final pour mon image. Et après bien des galères et de nombreux essais, voici mon rendu final !

Bonjour à tous. Merci à @Spartan et son équipe pour cette nouvelle proposition inspirante ! Bravo ! On va encore essayer de donner le meilleur.👮‍♂️ Après une semaine de révision et une semaine de réflexion/sketch, Je pense partir sur des héros (bein tiens!), Non l'idée est vraiment me m'exercer à placer des personnages dans un environnement. Avec l'histoire du mortel JASON, plus précisément le mythe de la quête de la Toison d'or, l'ors qu'en Colchide, il est chargé par le roi Aiétès de dompter les 2 taureau souffleurs de feu, avec lesquels il doit labourer un champ pour y semer des dents de dragons qui donneront naissance à une armée qu'il devra vaincre !! BABOUM ! Tout un programme... Plusieurs voie d'exploration temporels, Avant, pendant ou après.... Puis, avec l'histoire du célèbre demi-dieu HERACLES, L'ors du 12eme des fameux travaux, enfin... Juste avant; sont arrivée par le Styx à la porte des enfer. Au départ les eaux étaient calme.... Mais finalement le voyage sera un peu plus mouvementé (Je part sur la version tout à droite). J'en est fait un autre pour le combat contre l'Hydre à 9 tête que j'aime bien aussi....Mais c'est peut-être un peu basic ?? Comme ces deux héros J'espère réussir là surmonter les épreuves que les dieux sème sur ma route !! Nom de Z.... Merci de m'avoir lu !

Hello, j'avais pas vraiment prévu de participer à ce challenge même si j'avais commencé à bosser sur une medusa.. vers le début du challenge.. Mais après j' n'ai pas eu le temps de continuer.. ni la motivation .. pas trop la tête à dessiner.. et la ces dernières semaines j'ai repris le stylet et je me suis remis au challenge en continuant médusa mais aussi entrvaillant sur HADES.. Je suis finalement arrivé au bout pour Hades.. et meduse je la terminerai plus tard.. Donc voici meduse un timelapse rapide meduse p.mp4 avant d'attaquer sur tablette j'avais commencé à gribouiller dans mon carnet .. et voici les références que j'avais assemblé. ensuite j'ai fait quelques tests couleurs Mais en parallèle je travaillais aussi sur mon Hades. Et j'ai choisi de me focaliser sur une seule des création vraiment, plutôt que d'en faire deux en manquant de temps et j'ai choisi Hades.

Bonjour, J'ai finalisé une illustration légendes bretonnes. J'aimerais bien avoir quelques avis : Merci !!

Hop, du coup hier soir j'ai ressorti Photoshop pour la première fois depuis longtemps. Enfin d'habitude je l'ouvre pour faire les textures de mes sculpts 3D. Mais vu qu'en ce moment, je voudrais me mettre plus sérieusement au digital painting, je me suis dit que j'allais faire une petite étude d'après photo. Juste pour voir où j'en suis avec mes "Bases" un peu inexistantes. Et pour tout simplement savoir ce que j'dois améliorer etc. Donc voilà, j'ai choisi une photo que je trouvais plutôt intéressante à faire. Et j'ai fait ceci sur photoshop. Avec pas mal de calques pour gérer un peu mes différents éléments. J'me suis permise de rajouter une petite ombre d'arbre.

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)