Classement

Après de nombreux mois d'hésitation, je me lance. Une amie m'a rappelé une citation de Mickael Jordan: "N'ayez pas peur d'échouer. Ayez peur de ne pas essayer." donc voici mon dessin de référence fait après avoir suivi le chapitre 0. N'hésitez pas à me faire vos retours. En attendant, je me lance dans le chapitre 1.

Voici la suite du DP Warhammer 40K Space Marine ou j'ai pousser encore un peu les détails.

Hello ! Bon boulot tout ça ! Pour les croquis c'est vraiment nice, en effet certaines fois on a du mal à comprendre pourquoi certaines épaisseurs sont placés de la sorte ! Par exemple le perso en bas à gauche, on sait pas trop pourquoi les lignes épaisses sont centrées sur le pantalon Une valeur sûre en général c'est de se dire que tu peux faire toutes les lignes de contours un peu plus épaisses que les lignes à l'intérieur de la forme 🙂 Ainsi que de faire épaisses les lignes où un gros volume va se superposer devant un autre gros volume ! Tout s'applique un peu ici : Ici c'est plus épais pour montrer que le volume de la pommette passe par dessus celle de la machoire, on garde le principe des lignes de contours plus épaisses juste que ce contour là va dépasser un peu sur l'intérieur en somme : Pour les oiseaux : Attention aux proportions ! Les becs et les yeux ont l'air énormes comparé à leurs têtes. Celui à droite va manquer de crâne et de cou, pour lui donner de la hauteur et lui donner un effet moins écraser ! Au niveau des pattes c'est parce que tu dessines les serres dans leur entièreté, alors qu'en soi leur pied sont à plat et pas vu d'en haut donc il y aura un jeu de superposition entre les serres et elles vont descendre bien moins bas :

Bienvenue l'artiste ! Tu as raison de t'offrir du temps, c'est le plus beau cadeau qui soit ! Sinon c'est pas mal du tout comme digital painting de début. Ca promet une belle illustration de fin, qui donne envie de partir en randonnée et de bivouaquer à la belle étoile. 🙂 Tu pourras améliorer toutes les petites choses à revoir comme l'échelle, la profondeur, la lumière, etc... On se reverra au Chapitre 10. En tout cas j'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

En voila un beau cadeau qui me rend fier. Je dois dire cela met mes cornes bien en valeur, c'est réussi ! Je suis d'ailleurs étonné que tout le monde n'ait pas fait un dessin de moi, mais bon... le monde change. En tout cas je vois que tu as eu un bon informateur en effet, cette photo de famille me rappelle bien des choses gnark gnark. Il y a même la fois où ... enfin je peux rien dire. Vous n'êtes pas prês. ( ps: @Spartan de DPS tu penseras à me lustrer les cornes avant 2025 )

Super travail @charlylili😮 ! Joli travail sur la lumière, le concept et le story telling :). Je vois que tu as déjà pris de l'avance et que tu as fait une "étude" , très réussi d'ailleurs. Quel sérieux, ça promet du lourd pour la suite. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Merci @Chapi! Oui, j'avais pensé au relief dans la neige lors de la mise en couleur pour éviter que ce soit trop plat, mais un peu de végétation qui dépasse est une bonne idée à laquelle je n'avais pas pensé. Bon, du coup, j'aurai 2 possibilité de mise en couleurs. Ou peut-être les deux, on verra...

J'ai vraiment du mal à comprendre l'outil plume sur photoshop, en comparaison à l'outil ligne continue vectorielle sur Clip Studio Paint. Il y a des similitudes mais c'est différent. Pour le satellite je suis totalement d'accord, l'erreur de perspective vient du fait que j'ai multiplié des petits traits, au fur et à mesure au lieu de prendre des traits qui allaient d'une extrémité à une autre. J'ai mieux compris l'importance de la variation de l'épaisseur des lignes avec la suite du cours.

Joyeux Noël@peintre bankaije te souhaite d'avoir passé de superbes fêtes et une Bonne Année 2025 J'espère que malgré ce retard de livraison, tu apprécieras ce dessin, que 2025 soit l'année d'une aventure épique !!! je m'excuse sincèrement à vous tous pour ce retard , n'étant pas chez moi pour les fêtes, je pensais pouvoir l'envoyer via ma tablette , mais ce ne fut pas le cas ☹️

Hohoho @Aelenn! Ton secret Santa, alias @Julie Cellariert'envoie ton cadeau de noël ! Joyeux Noël !

Oh oh joyeux Noël tout le monde 🎅🏻 Ooooh mais la mise en scène est super c’est une trop bonne idée, merci beaucoup @zetatoons, j’adore les couleurs t’as gérer, encore merci !!!! Un joyeux Noël à @Oichigo, j’ai essayé de me renseigné sur FF et d’y mettre une petite réf dans mon illu, d’y mettre du bleu, du medieval fantasy, .. j’espère que ça te plaira. ✨

Salut @roukine et joyeux Noël ! Bon, comme mes proches n'ont pas su se mettre d'accord entre chat calico et chat rayé, je te propose les 2 versions ! J'espère qu'ils te plairont ! Et bravo à tous pour vos painting ! Amusez vous bien en ces fêtes de fin d'année !

Les illus sont tous magnifique ❤️Vous êtes tous trop fort @NedaMerci beaucoup, j'aime beaucoup trop !!! L'illu est tellement chill, je vais me le mettre en fond d'écran @krokcioleJ'ai eu l'honneur d'être ton secret santa ! J'espère que ça va te plaire, en tout cas j'ai galéré 😅. Je suis totalement sortie de ma zone de confort, c'était vraiment un challenge mais je me suis vraiment amusée à le faire ! Passe un joyeux noël Bonnes fêtes à tous !!

Je suis impressionné par tous les superbes digital paintings déjà postés ! 😮 Bravo à tous ! C'est incroyable la qualité cette année. @Sofiia Voici ton cadeau de Secret Santa ! 😄 J'ai essayé de coller à plusieurs de tes réponses avec notamment un environnement épique, une épée légendaire à notre héros qui est plus un anti-héros qu'un vrai gentil (même si là on ne peut pas trop le deviner :p) et surtout à cette réponse-là : "Quelque chose de beau, harmonieux, sensible et grandiose, impressionnant et épique, avec une profusion de détails et une jolie palette de couleurs" Bref j'espère que ça te plaira ! Et bonnes fêtes à tous !

Salut @stefou et voilà pour toi (j'avais un peu la pression quand j'ai vu ton nom sortir 🙂) J'ai essayé de coller un max à ta description en adaptant mon style 😉 PS : Je peux te l'envoyer en meilleur qualité si tu le souhaite. Passe de bonnes fête et joyeux Noël à tous !

Voilà le moment de se découvrir. Je suis ton santa @Kyam et comme tu aimes les dragons, j'ai essayé de mélanger ceux-ci avec mon univers (ça n'a pas été difficile car j'en fais souvent 😜 ) J'espère que cette illustration te plaira ! Prends soin de toi et tes proches comme ce lutin et passe de superbes fêtes. Idem pour tous !

Salut @ShozArt ! Je reviens sur ce post avant de reprendre mes cours du chapitre 3 car je pense que le dernier croquis sera trop difficile pour la mise en couleur (si j'ai bien compris on est censés le reprendre plus tard). Aussi j'ai fait un deuxième dessin, plus simple, et surtout dans lequel j'ai essayé de tenir compte de tes conseils précédents sur la variation du lining selon les plans. Il serait peut-être plus adapté pour la mise en couleur ultérieure... Si tu as deux minutes à l'occasion pour me donner ton avis.... Le storytelling est moins évident que le précédent : un paysan raconte à son fils la legende de la déesse de la montagne et celle ci apparait sous forme fantomatique géante dans la brume lointaine... Par avance, merci... et bonnes fêtes de fin d'année !

Joyeux Noël @Stella, j'espère que le dessin te plaira 🙂

Joyeux Noël @soelly ! 🎁 Et merci, mais alors un grand MERCI à ApostroKe pour avoir posé cette question à Soelly ! 😅 Du coup je suis parti sur un panda roux. 😁 Étant donné qu'ils vivent dans la région de l'Himalaya, je l'ai fait dans les bras d'une fille népalaise à la tenue typique bariolée. C'est un montage photo saupoudré de paintover. Mes 2 principales références pour la pose et le décor sont des photos libres de droit. J'ai "juste" remplacé un chat par un panda roux. La fourrure fut le plus difficile et le plus intéressant à faire. 😄 Pour les teintes j'ai choisi une triangulaire vert / orange / violet. Le chemisier peu saturé permet de faire ressortir le panda roux. J'ai eu beaucoup de plaisir à réaliser ce painting, et je suis très content de l'offrir à toi et à la communauté. 🥰 Joyeux Noël à vous tous ! 🎅🎄

Ho ho ho, bon réveillon à tous ! 🎅🥂 @Miaro Wow un grand merci pour ton painting, j'adore les couleurs et l'ambiance ! Bien joué, ce n'était pas un sujet facile, très contente de voir que tu t'es éclatée à le faire 🤗 Et cette année, mon cadeau est pour toi @storiart! 🎁 J'espère que tu aimeras cette apprentie sorcière qui étudie la magie au coin d'un feu de cheminée avec ses petits compagnons 🧙‍♀️🦉 Passez tous de très belles fêtes de fin d'année, et que 2025 soit l'année où on va tous encore plus progresser et devenir des tueurs en digital painting 💪🎨

Salut @Julie Cellarier, Celui ci est pour toi. J'espère qu'il te plaira et te donneras envie de partir à l'aventure, d’explorer de nouveau horizon.

Salut tout le monde ! Que des beaux dessins de bon matin ! Joyeux réveillon à tous et surtout à @Katyusha^^ Je me suis beaucoup inspiré de tes préférences et ai tenté de me lancer un défi avec ce paysage, je me suis régalée à la faire, j'espère qu'elle te plaira ! J'ai gardé un style simple avec quelques détails à aller chercher, et j'ai prit les tons de l'aube pour le commencement de cette nouvelle année qu'est 2025 👼 Joyeux Noël à tous ~

@Image.In.RJoyeux Noël ! Je me suis vraiment amusée à faire ce dp pour toi. J’ai essayé de pousser le rendu. Si je continue je vais encore vouloir retoucher des zones. J'espère que l'ambiance te plaira et que tu comprendras l'histoire. 🙂 Je pourrais te l’envoyer en taille réelle si tu veux. Bonne fête ! Il y a déjà de chouette Dp ! Pas simple de tomber sur Léonardus. 😛 Bien joué !

Joyeuse veille de Noël à tout le monde 🥰❤️ @FrancoiseHAEGELI c'est avec plaisir que j'ai participé cette année pour te faire ce petit cadeau qui, j'espère, te plaira ! Je suis un peu sortie de mes couleurs ternes habituelles, et ça m'a fait grand plaisir de travailler autrement, alors merci d'avoir indiqué aimer les couleurs vives hé ! Joyeux Noël à toi particulièrement 🙂

@GUI Je pense que j'ai pleuré en voyant ton brief haha, mais au final c'était cool à faire ! Joyeux Noël à toi 🙂

Hello ! Oui alors c'est un peu ca, même si on voit bien ici que tu as utilisé la gomme, tu n'est pas obligé d'affiner autant (jusqu'à faire disparaitre les lignes de contact entre les plans). Là par exemple c'est un peu trop ^^ Un exemple rapidos de ce que je veux dire, avec des lignes plus fines, moins d'opacité et tu peux aussi mettre l'accent sur les occlusions ca aidera la lisibilité de ton image. Dans l'idée ton focus, ton centre d'attention se fait grâce au contraste. Il y'a 2 sortes de contrastes dans un croquis, 1- D'une part le poids des lignes, qu'elles soient épaisses ou bien toute fines ou encore par l'opacité du trait. 2- D'autre part par le niveau de détails, + il y'a de détail ou de concentration de lignes ou de texture et plus l'œil va être attiré. (en painting tu as d'autres types de contrastes, les valeurs bien sur et puis la couleur), le contraste de détails peu se faire grâce à du flou en arrière plan etc... Du coup ici l'idée c'est de baisser la concentration de détails sur l'arrière plan pour ne pas trop attirer l'oeil tout en baissant également l'épaisseur des lignes et leur opacité. Tout cela en hiérarchisant quand même les lignes de contours de volumes (qui vont être plus épaisses) et les lignes de détails intérieur qui là peuvent même être "suggérées" donc plus ou moins incomplètes. Voilà, j'espère que mon propos est un peu plus clair 🙂 C'est un peu technique et poussé mais vu que tu maitrises bien le dessin je me permet d'aller plus loin 😛 Keep it up !

@ShozArt j'ai essayé de retravailler mon croquis à la gomme. Donc forcément, c'est moins bien que si les traits avaient été suggérés dès le départ. J'ai surtout insisté sur les 3ème et 4ème plan. Est-ce que dans l'idée c'est ça ou je fais fausse route ? Je pense que mon problème vient que je dissocie mes calques décors de mes personnages et que je les travaille sans faire apparaître les personnages, du coup il n'y a pas "intégration" des éléments de la composition mais réalisation de compositions indépendantes entraînant une surcharge... Je me prends la tête ou est-ce une explication qui te paraît plausible ? Merci par avance...

Trouver les bonnes références pour coller aux idées qu'on a en tête, c'est compliqué. Le mieux c'est de les exécuter et des prendre des photos, mais parfois, c'est pas mieux... J'ai acheté un mannequin Action Figure T13 pour moins de 1.50€. J'ai surtout acheté le plastique, car le modèle est libre de droit, pour ceux qui ont une imprimante 3D ils peuvent l'imprimer gratuitement. Dummy 13 - version 1.0! par soozafone | Téléchargez gratuitement un modèle STL | Printables.com Je suis impressionnée par le travail de soozafone ! les articulations sont vraiment naturelles, le mannequin est simple à manipuler, plutôt simple a monter. Je pense que c'est mes euros les mieux investi cette année, avec le programme indispensable 😉 Je poste ca ici, si jamais ca peut aider quelqu'un d'autre.

Pour clore le chapitre 2, voici mon croquis. Lors de la dernière étape, j'ai modifié le bras droit du personnage pour plus de dynamisme et j'ai un peu déplacé les lanternes... Et je n'ai pas fait la rue pavée mais en terre, c'est plus léger...

Hello ! Très cool cette tasse ! Les couleurs marchent bien ! 1) Ta coupelle manque de largeur 2) Attention à tes bords trop tremblant ou qui penchent 3) Le flou me parait un peu fort ici 4) La cuillère est un peu trop petite 5) Ces lumières doivent être plus fortes Bon boulot en tout cas ! Continue comme ça 😄

Coucou @goot🧚🏻‍♀️ Eh bien j'avais une technique que j'adorais oui c'était le dessin noir et blanc au fineliners avec la méthode du cross hatching dont j'ai fait études et compositions personnelles comme ceci :

Salut ! Après presque un mois de pause le temps de produire deux dessins pour le challenge 18, voici le fruit de mon travail sur les oisillons... A gauche le modèle, à droite ma production. Le trait de mon croquis est peut-être un peu trop noir et/ou épais. Je m'en suis rendu compte seulement à la fin lorsque j'ai fait le doc de synthèse. Bon, je ne pense pas que ce soit réellement un problème à priori...

Salut @ShozArt ! J'ai retravaillé le lining. J'ai affiné les lignes du fond et réduit progressivement l'épaisseur la ligne d'horizon en partant de la gauche. J'ai aussi refait rapidement les herbes sans utiliser de brush spécifique dans un esprit plus croquis. Ça te paraît mieux ? Moi ça me paraît effectivement créer une progressivité dans les plans... Tu me confirmeras... ou pas !

Salut ! Bon alors c'est vrai on change de sujet mais on est toujours au même endroit 🙂 Oui tout à fait c'est ce qu'il faut faire et de toute facon en terme de lisibilité c'est mieux de simplifier comme on peut. Je trouve même que la 1ere version était déjà dans la bonne voie : A mon avis ici on a trop de détails fins, l'utilisation d'un brush texturé même je suppose, ce qui dénote avec le reste de l'image. Pour moi ici on perd la cohérence globale des lines. Un peu comme si on avait une partie de l'image en croquis et l'autre painting... Pour le reste c'est bien, pour les paysages, les éléments proches ont des lines plus épaisses et ce qui est au loin est plus fin. Bon j'espère que ca fait sens tout ca, sinon n'hésites pas 🙂 Keep it up !

Salut ! Voici, mon 6ème croquis. Après les 3 objets "obligatoires" et après avoir choisi un animal (le bison) et un personnage (le frontierman), je termine les 3 croquis "libres" avec un paysage, histoire de me confronter à 3 thèmes différents. Il s'agit d'une photo prise lors d'un voyage dans l'ouest américain (Monument Valley). Pour le lining de fin, j'ai utilisé un brush "herbe". Je n'ai pas cherché à reproduire parfaitement les détails (herbes, nuages) car cela me paraît difficile sans y passer un temps de ouf. Par contre j'ai essayé d'avoir les éléments principaux le plus juste possible (route, blocs rocheux, horizon...) pour permettre une identification visuelle rapide...

Du coup, comme le sujet me plaisait bien, j'ai retravaillé la tête comme tu me l'avais dit. Ça me paraît mieux comme ça. Puis j'ai dessiné un tronc pour qu'il peine moins au niveau des cuisses... et finalement un décor en m'inspirant d'une photo.

5ème croquis. Luther Kelly, frontierman , vers 1870. Il lui manque le petit doigt de la main droite. Ça m'a frappé. Je n'ai pas fait le décor qui est vraiment moche, mais habituel dans les salons photos de l'époque. Peut-être rajouterai-je plus tard un décor naturel genre rocher ou tronc d'arbre, végétation au second plan etc... J'ai essayé de nuancer l'épaisseur de mon lining, comme conseillé précédemment, pour donner du volume en tenant compte d'une lumière plutôt zénithale. J'ai utilisé aussi les hachures pour que les vêtements ne soient pas "plats". Le sujet m'a paru assez difficile, mais c'était un bon challenge. J'ai passé un peu plus de temps sur l'étape 2 mais j'ai du encore faire quelques modifications lors du lining (hauteur crâne et position main sur le fusil...) ce qui prouve que ce n'était pas suffisant . Néanmoins, je sens que ça commence à rentrer. Du point de vue du déroulé des étapes et des objectifs à atteindre à chacune d'elles, je pense que le prochain croquis devrait être satisfaisant. En tout cas je vais tout faire pour. Je pense que je dois utiliser le regard plus "affuté" que je mobilise pour le lining dès les deux premières étapes pour atteindre un rendu parfait au niveau des proportions avant le lining. Euh... je ne fais finalement que répéter les conseils que tu m'as donné @ShozArt... mais j'imagine que c'est parce que je suis en train de les "intellectualiser" et de me les approprier ...

Rebonjour ! Je vous partage maintenant mon exercice 2.5. J'y ai passé bien 6-7h, et j'avoue avoir un peu bâclé tout le fond (j'ai suivi le conseil de notre cher Spartan d'attendre le prochain exo pour la torture 😛). Sinon, je n'ai pas utilisé le guide des couleurs, mais j'ai eu recours quelque fois au guide des formes. J'ai comme l'impression qu'il manque de couleurs chaudes mais je n'ai pas trop réussi à utiliser les filtres de teintes... A part ça j'ai vraiment adoré faire cet exercice ! Surtout quand on s'attaque au bonnet ou aux bottes et qu'on remarque des touches de bleu, rose, orange vif, etc. J'attends vos retour avec impatience 😃 merci d'avance !

Virtual Plein Air Studies Digital Sketchbook Exo 172 + 171

Virtual Plein Air Studies ( 30 min )

Semaine compliquée, j'ai pris du retard sur mon château mais je compte passer dessus asap ! Virtual Plein Air Studies