Classement

Tous les meilleurs voeux à tous pour cette année 2025. Bon brush et Bonne 3D.

Premier devoir effectué, beaucoup de choses ne vont pas mais j'ai fais de mon mieux...

Bonjour à tous 😃 ( Bonne nouvelle année au passage ! ) @Chapi encore des remontées/critiques/conseils de bonnes qualités, Merci ! J'ai donc pris note de tout ça et commencé à corriger mes croquis : Le chat et la femme. ---> Pour la demoiselle, j'avoue avoir passé encore une fois du temps à corriger, mais je sature dessus... ---> Pour le Chat, j'ai corrigé pas mal de choses mais ce fut carrément plus rapide. J'ai aussi pris le temps de faire un dernier croquis, l'homme à la veste à carreaux. Pour cela-là, je me suis concentré sur le personnage. L'arrière plan j'y ai mis moins d'attention. ---> je suis pas sûr du tout pour le rendu des carreaux de la chemise... PS : zéro critique sur le coquillage, que j'avais posté avant la femme, ça veut dire qu'il était parfait ? 😆 Il restera le paysage avec le scout à corriger et après, fini avec cet exo 🥰 Athryiaa

Hello, merci bonne année également ! 🎉😊 Merci pour tes retours, ça m'aide beaucoup ! En effet, j'étais beaucoup moins satisfaite de l'exercice de la neige cette année qu'en 2023. Mais bon je vais m’améliorer, j'en doute pas 🙂 Je note tout ça pour progresser et mieux faire la prochaine fois ! 🙂

Hello et bonne année à toi ! - C'est quasi nickel pour l'exercice 2, il y'a juste les dégradés des formes 10 et 12 qui pourraient être mieux à l'intérieur de la forme. Tu as 2 arêtes très floues qui devraient être plus dures/tracées. Pour l'exercice de la neige, effectivement ton ancienne version était plus juste en terme de couleurs et de proportions. Sur ta nouvelle version : - Ta forêt est trop grise et manque de couleur, ça devrait être plus orangé à gauche et bleuté en allant vers la droite. Pareil pour la neige, les ombres sont trop grises, ce devrait être plus bleu et la neige un peu plus jaune que gris-bleu dans la lumière. - Pour les proportions, la femme est trop tassée, elle devrait être plus allongée et moins large, et ton ponton et barrière sont trop épais. La forme de ta forêt était plus juste avant aussi. Oublie pas d'ajouter la lumière venant de la gauche sur le personnage aussi ^^ Voilà, c'est pas grand chose mais ça fera toute la différence, bon courage à toi ! 🙂

Merci Mael ! Bonne année à toi et plein de montagne à gravir aussi, avec de belles vues 🤗 Effectivement la ligne d'horizon ! Merci pour ces retours 🙏

Hello Maxime et bonne année également ! Bravo pour la fleur, c'est très cool ! Quelques remarques pour améilorer : - Tu peux intensifier un peu la lumière et améliorer un peu la transition ombre-lumière sur les zones entourées en rouge pour bien ressentir le volume des pétales. - Tes ombres sur les pétales sont globalement un peu trop légères, tu peux les intensifier un peu. Tu peux oranger-jaunir plus lez zones dans l'ombre, elles sont trop vertes. - Pour les deux feuilles sombres, tu peux alléger un peu les détails, comme les veines par exemple, c'est un peu trop marqué, c'est plus doux dans la photo de référence. - Tu as un point de soft brush tout à gauche au bout de la feuille qui est un peu bizarre ^^ Voilà, bonne journée à toi ! 🙂

Hello, bienvenue et bonne année à toi ! Bravo pour ton premier exercice, c'est pas mal du tout ! -Essaye juste d'être plus précis(e) sur les formes : les bords de tes formes sont tous un peu approximatifs et tremblants. Je pense que tu peux juste essayer de les rendre plus fidèles aux modèles initiaux en ayant de beaux contours bien propres et nets. -Tu peux aussi re-travailler un peu les dégradés des formes 3,4,7,9 et 12 pour mieux traiter les dégradés et les lignes plus dures. Bon courage à toi, c'est un très bon début ! 🙂

Hello et bonne année à toi ! Haha ne t'inquiètes pas c'est totalement normal au début, mais tu verras que avec l'expérience et à force de pratiquer, tout deviendra hyper clair et tu auras un processus de travail beaucoup plus cohérent et efficace. Se tromper fait avancer, si on se trompe pas on avance jamais, c'est important de pas l'oublier ^^ Pour ton image de la neige c'est super cool, beau travail ! Un tout petit truc et on est bon sur cette image. Juste avoir la forêt de fond et la ligne d'horizon qui soit aussi floues que le ponton, c'est un peu bizarre que ce soit plus net que le ponton. ^^ Tu peux passer à la suite après, et bon courage pour la montagne ! 🙂

Hello @Chou 🙂 ! Merci beaucoup pour avoir pris la peine d'effectuer un overpaint 😊. J'avais commencé à me rendre compte de certaines choses avant ton post mais ton overpaint va me faire gagner et me redonne de la motivation ! Voici où j'en suis : Beau réveillon de la Saint-Sylvestre à toi et merci encore 😊

Bonjour à tous, Pour finir l'année, je me décide à commencer le programme indispensable! Du coup voici un premier dessin "Avant" en attendant le "après"... Bon nouvel an à tous 🙂

Voici deux illustrations de référence ! une d'après photo (le portrait) et l'autre, un dessin d'imagination. Pour moi, c'est loin d'être bien ! Je trouve qu'il y aurait encore beaucoup à faire !! J'ai hâte de voir la progression ! Ne pas utiliser forcément une référence photo, être plus rapide dans mon travail car je passe beaucoup trop de temps sur chaque illustration en n'arrivant pas à savoir quand s'arrêter et gagner en créativité !!!!!! Qu'en pensez-vous ? Bonne journée,

Voici mon illustration de référence avant début de formation ! Je suis déja illustratrice à mon compte mais je bosse quasi exclusivement au traditionnel, et j'aimerais maitriser le numérique également, c'est pour ça que je me lance !

hello there ! Voilà je me lance vv J'ai pris en main tablette et logiciel avec des petits monstres du pas à pas de spartan que j'avais trouvé sur youtube. J'ai commencé dans la foulée le chapitre zero, et commencé ce DP. J'y est passé un certain temps 😅 (du coup j'ai pas mal avancé dans le chap1 pour alterner vv) Je ne suis pas contente de mes perso ours/ourson centraux, clairement pas les skills pour m'en sortir...de même pour l'aura de l'ours énervé, j'ai quelque chose en tête que je n'arrive pas à concrétiser, je l'ai laissé à l'état de croquis amélioré. Du coup je n'ai pas réalisé les lumières émanant de lui sur les "vrais ours" et le paysage. C'est quelque chose que j'aimerais savoir faire à la fin de la formation 🍀

Hello ! En soi c'est garder la même dynamique que ton étape 2 mais avec la propreté de ton étape finale 🙂 Oui en soi enlever tes lunettes pourraient le faire aussi ! Après c'est quand même plus rapide de plissé les yeux vite fait que d'ôter et remettre ses lunettes à chaque fois vu qu'il faut le faire souvent ^^. Pour le portrait de la fille : C'est cool ! Faut pas avoir honte de montrer quoi que ce soit ! C'est comme ça qu'on avance 🙂 En gros t'as fais une marchoire qui tombe trop bas, et donc un visage qui tombe trop bas. Faut remonter le nez, la bouche et le menton. Et ensuite juste l'oeil à gauche devrait être plus sur notre droite ! Au niveau de la synthétisation, pour des textures comme les poils et autres, hésite pas à te focus sur la silhouette et ajouter quelques infos par ci par là, mais pas obligé de détailelr chaque poil. Comme pour les cheveux, essai de les réfléchir en mèche plutôt qu'en poils séparés ! J'ai fais un rapide overpaint pour donner une idée de tout ça :

Hello, derrière ce titre un brin provocateur et ou stupide.....(à vous de voir), se cache une véritable question: Pour être un illustrateur pro, faut-il être capable de dessiner dix heures par jour (ou 8h), ou bien est-il possible de faire moins? Je demande parce que j'ai besoin de variété pour éviter de tomber dans une routine et faire du dessin de manière un peu machinale... Après, je sais qu'on peut aussi varier en faisant de la peinture ou en suivant un cours (ceux de Spartan par exemple ^^) Alors? A votre avis? Bête de dessin, est-ce que ça rime avec dessiner comme une machine? Merci de votre attention 🙂 (Illustration de Adrian Smith)

Hello @Kyam, merci pour ta longue réponse, très intéressante du point de vue "humain" du dessin. Bien sûr que je ne voulais pas parler de travailler comme une machine dans le sens où elle ne réfléchit pas ou ne ressent pas, je voulais plus parler de l'aspect infatigable et toujours fiable d'une machine. C'est en cela que je m'interroge, car il n'est sans doute pas facile d'allier productivité et sensibilité. De plus que la motivation et l'inspiration peuvent venir à faire défaut, alors que dans ce métier, une certaine régularité est demandée. Concernant l'aspect être ouvert et curieux, je te reçois 5/5 et je suis entièrement d'accord avec toi, encore que je sois pas un modèle du genre (je m'intéresse à certaines choses, mais je ne suis pas avide de nouveauté et je n'ai pas cette saine curiosité qui pousse à s'intéresser à un grand nombre de sujets. Disons que je suis plutôt compartimenté dans mes intérêts et mes goûts et cela est peut-être une faiblesse, je ne sais pas...) Après j'ai posé cette question surtout parce que j'ai du mal à me voir dessiner 8h par jour, bien que ce soit sans doute nécessaire pour vivre du dessin.

Hello @gom, La routine est positive tant qu'elle t'apporte quelque chose, qu'elle te fait progresser... Pour le côté machinal je ne suis pas 100% sûr de ce que tu entends par là. Pour apprendre il faut répéter certaines tâches pour les ancrer dans notre esprit et qu'elles deviennent automatiques. Toutefois ça ne fait pas de toi une machine. Tu ne fais pas ces actions bêtement, tu les fais parce que tu juges qu'elles sont les mieux adaptées à la situation. Et ça parce que tu comprends ce que tu fais, pourquoi tu le fais et pour qui tu le fais. Par exemple répondre à une demande précise d'un client nécessite certes de la productivité, mais aussi de l'empathie. L'humain sera toujours mieux placé que la machine pour comprendre un autre humain. C'est d'autant plus vrai dans l'art. Dans de nombreux domaines il faut travailler dur pour atteindre un niveau professionnel et arriver à "en vivre". Le nombre d'heures est très variable selon la personne et le contexte. Le dessin n'échappe pas à cette règle, mais c'est un des domaines les plus créatifs qui soit. Et pour être créatif, et aussi attractif, il faut s'intéresser au monde qui nous entoure, aux idées des autres, aux sentiments humains, aux différentes cultures... Même si c'est les artistes sont souvent vus comme enfermés dans leur bulle, ce sont des personnes ouvertes, cultivées, passionnées et qui s'ennuient très peu dans leur travail. Si tu vois des gens travailler comme des machines, c'est sûrement parce qu'elles ont des motivations "très humaines". 😉 Après si les pro sont capables de travailler de nombreuses heures par jour c'est aussi parce qu'ils sont payés et qu'ils ont la "pression" du client. Quand tu es dans un contexte d'apprentissage et que tu as d'autres occupations à côté, la motivation n'est pas la même et c'est normal. Pour "varier les plaisirs" pendant les cours tu peux faire des créations persos (digital ou tradi) ou les défis de la communauté... Perso pour travailler mon dessin tout en faisant autre chose que du dessin j'aime bien donner mon avis sur les créations des autres, enrichir ma bibliothèque visuelle et scénaristique (artbooks, BD et romans en particulier). Donc je dirais pas qu'il faut travailler comme un dingue, mais plus comme un passionné responsable. Il faut une très forte motivation mais aussi un équilibre dans sa vie pour tenir sur le long terme et avoir des résultats concrets. Pour le monde pro tu as les interviews sur la chaîne youtube de dps qui sont très intéressantes.

On fait une copie simple avec Maj+D. Alt+D, c'est pour faire une copie qui aura les mêmes modifications en temps réel que l'objet sur lequel on travaille. L'effet ourlé, c'est juste Blender qui fait la moyenne des normals entre la nouvelle face et les faces du bord. Spartan a fermé avec F au lieu de Alt+F. On obtient deux résultats différents selon le raccourci utilisé. Il faut aussi faire un clic droit / Shade Smooth.

Re Bonjour 😃 Pour ce croquis ( le coquillage ) j'ai essayé de synthétiser le plus possible. J'ai voulu me mettre une contrainte de temps également ( pas plus de 1H30... ) Je n'ai utilisé aucun outil type grille ou règle ( ce que je pouvais faire pour mes autres croquis quand j'avais un gros doute sur les proportions ) Désolé si y a un coté baveux pour mes traits. J'ai encore une fois voulu tester un truc : effet encre sur vrai papier. Je m'attendais pas à ce que ça bave autant et que l'encre s’éclaircisse en séchant ( ouais... le logiciel gère ce genre de détails 🙃) J'ai essayé de corriger ça avec un brush dur normal. PS : je sais que je fais beaucoup plus de croquis que demandé ( 6 mini ) mais Maître Spartan a dit que plus on en faisant mieux c'était. Donc, j'en fais 😁 Athryiaa

Bonjour @Chapi😃 En gros, si je clean un peu mes lignes de mon étapes 2 ça suffirait à la transformer en étape 3 ? Je sais que j'ai encore beaucoup de mal à synthétiser et ne "dessiner" que les lignes importantes. Maintenant que tu le dis, sur mon étape 3, c'est un vrai fouilli mon sol pavé... Je vais appliquer plus, la technique du plissage des yeux (qui semble être la technique ultime ) ---> d'ailleurs moi qui vois mal de près, ça marche si j’enlève mes lunettes au lieu de plisser les yeux pour tenter de moins rentrer dans les détails ? 😆 T'as des yeux de lynx... j'ai dû faire un trait pour constater qu'il manquait d'espace entre ses yeux ! 😁 Merci pour le conseil de forcer sur l’épaisseur des oreilles pour démarquer le coté flou/net avec le reste du corps. J'avais tellement la tête dedans qu'en vrai, j'avais pas trop fait gaffe que sa fourrure était floutée par endroit... Merci encore pour ces super retours. ---> Je corrigerai ces 2 dessins. J'en profite également pour poster un autre croquis, même si je m'écoutais j'aurais préféré ne pas le montrer ( je trouve le combo yeux/nez/visage : catastrophique ) J'ai passé des plombes dessus et pourtant je n'aime pas du tout l’intérieur de son visage... On voit bien que j'ai dû mal à synthétiser. Je me perds à savoir quelles lignes doivent être croquées et quelles lignes des yeux/bouche/nez ne doivent pas forcement être croquées pour pas rendre le dessin "moche". C'est frustrant de le savoir mais de pas être en mesure de le corriger. Athryiaa

Voici le petit chat 😃 Je suis très content de moi sur ce coup la ! Athryiaa

Bonjour 😃 Je suis carrément d'accord ! Pour me défendre j'ai fait ce croquis en 20min montre en main ( ça change des autres ou j'y passe des plombes ) Donc oui, il fait un peu bâclé, c'est clair ! Merci pour tes conseils encore une fois. J'ai essayé un truc pour m'aider. Mon souci, c'est que j'arrivais pas à avoir des traits relativement fins et assez noires sans devoir changer la taille maxi du pinceau toutes les 5min. Soit ils était fins et faible en opacité soit ils étaient trop large mais avec l'opacité que je voulais. J'ai joué avec les courbes de pression pour l'opacité et la taille. Plus "souple" pour l'opacité et plus "dur" pour la taille. Avec ce réglage, j'arrive à avoir des traits "fin" sans que l'opacité soit trop au minimum. Pour le moment, je me sens plus à l'aise comme ça. Voici encore un autre croquis tant qua faire 😄 ---> C'est bizarre si je dis que je préfère le rendu de l'étape 2 ? Je trouve que ça fait plus "croquis". J'arrive pas à savoir quoi mais j'aime moins la partie "finale" : je trouve ça trop "lisse". Je pense que je me concentre tellement pour essayer de faire des lignes propre que je "lisse" trop mes lignes.

Bonjour @ShozArt Comme d'hab, un grand merci pour tes retours et conseils si précieux 😃 Je rajoute 3 croquis aujourd'hui. Le 1er tiré d'une photo trouvée sur un site de références d'images. Les 2 autres tirés du film d'animation "Avalonia, l'étrange voyage" # Pour les 2 croquis tirés du dessin animé, je pense que je suis sortie un peu du cadre de l'exo, mais comme ça reste un croquis je me suis permis de les mettre ici. ---> En fait, j'ai voulu testé le croquis avec un rendu papier/crayon. Le faute à un logiciel sur lequel je suis tombé dessus par hasard : il se dit spécialisé dans le dessin hyper réaliste ( Rebelle 7 pro ) Le rendu de l'aquarelle, la gouache ou même le crayon sur papier est bluffant 🙃 Il faut dire que j'adore les rendus des dessins "traditionnels" mais fait sur PC. # Pour le paysage j’étais persuadé que ça irait vite mais en fait, je me suis pris la tête à vouloir faire les lignes les plus propres possible quitte à y passer des plombes... J'ai du mal à bien géré l'épaisseur et l'opacité de mon trait en même temps. ---> Gérer l’épaisseur avec une opacité fixe, j'y arrive ( l'inverse aussi ) mais les 2 en même temps... c'est relou ! Je me retrouve souvent à épaissir mon trait ou à le gommer pour l'affiner. Pareil avec l’opacité, je repasse parfois par dessus pour noircir plus le trait. Bref, je suis en train de dépasser le nombre de croquis à faire pour l'exo, mais je pense en faire quelques un encore. J'ai envie de consolider le croquis avant de passer à autre chose. Surtout que je galère également sur le croquis du visage de la femme avec la chapka... J'ai vraiment du mal avec les humains 😆 A bientôt pour d'autres croquis ! Athryiaa

Bonjour, Réaliser un dessin d’imagination n’est vraiment pas un exercice facile, surtout quand on ne maîtrise pas encore bien le dessin ^^. Mais le plus difficile, c’est encore de partager le résultat (étant de nature très timide). J’ai déjà pas mal fait preuve d’autocritique : le jeu ombre/lumière n’est pas parfait (même si j’étais fière de moi au début), l’œil manque de vie, j’ai du mal à donner du volume à mon petit renard... et je vous épargne le reste de ma liste ^^. En revanche, j’aime bien le rendu de la queue, que je voulais touffue. Dans l’ensemble, je suis contente de moi pour un premier dessin d’imagination. J’ai hâte de progresser et de voir mes progrès. À bientôt !

Bonjour 😃 Merci pour les conseils concernant les nuages @ShozArt, ils sont vraiment très précieux ! J'en profite pour ajouter un croquis de plus, à l'exercice. Bon... j'ai choisi une photo avec pas mal d'objets en me disant : je vais pouvoir m'entrainer à utiliser les lignes parfaites, etc. Bah en fait, j'aime pas le résultat "trop parfait" et j'ai pas trop aimé le faire non plus en fait 😆 C'était disons pas fun à faire. Y a plus le côté "fait à la main" et ça ressemble trop à un dessin fait avec des "pochoirs" et une règle ! J'aurais dû je pense faire le croquis en mode lignes parfaites avec les outils numériques et après repasser par dessus sur un autre calque pour avoir un rendu plus "dessin fait main". Pour les objets au fond à droite de la table qui sont tout flou, je suis parti en sucette dans le sens où j'ai fait un peu n'imp ne sachant pas trop ce que ça représentait 🙃 ---> Au passage, pour un croquis d'une photo où se trouve un effet de flou, il y a une règle au niveau de l'épaisseur des traits et/ou l'opacité afin de faire comprendre le côté flou ? Athryiaa

La suite avec la montagne. Bon... je ne sais clairement pas faire les nuages... ---> Je ne sais pas comment les dessiner sans que ça fasse "dessin d'enfant" Athryiaa

Voilà la grenouille. J'ai dû changer de brush en cours de route pour le tracé final... J'ai voulu tester avec un brush "type" dessin et j'aimais pas le rendu. J'ai essayé de tout reprendre avec un brush classic rond. J'ai surement zappé des endroits 🙃 Je suis content du résultat malgré tout. Athryiaa

La suite des croquis 😃 Oui... j'y vais doucement... J'ai fait 2 versions pour l'appareil photo. J'aime bien les 2 en fait. Athryiaa

Bonjour 😃 Merci pour tes retours et tes conseils @ShozArt, je garde ça en tête pour mes prochains croquis. Pour mes hachures, j'ai tenté un truc et j'en suis pas forcement très fan. C'est vraiment pas un process que je maitrise... Je continu sur ma lancé des croquis de l'exercice 5 : Avec le tout 1er, celui de la peluche ! Je n'ai aucune idée du temps que j'ai mis pour la peluche mais pour les prochains, je vais tenter de me limiter à 2h maxi par croquis... Je sais plus où j'en entendu ça mais au delà de 1h30-2H passé sur un croquis, ce n’était plus un croquis mais un dessin. ( ---> Je crois que c'est Pit de "apprendre à dessiner" qui a dit ça ) A bientôt pour la suite. Athryiaa