Classement

Voici une version colorisée

Hello à tous, voici mon deuxième personnage fait avec un tirage Navigateur/guide / Posture / Satyr / Horror / Chevron / Androgine / Ancien empire, Voici le capitaine d'un groupe de satyr, là il cours pour sa vie car il est poursuivit par le monstre à qui il a volé la carte qui lui permettra de guider ça bande à destination. L'une des caractéristiques de ce capitaine c'est qu'il est peureux, personne n'a compris pourquoi il a été élu capitaine, même pas lui...

Wahou! Y'a déjà pas mal de participation bien chouettes ! Du coup je l'ai tenté aussi, même si les dés n'ont pas été très clément avec moi! Classe : Elemental Espèce : Gobelin Univers : Dystopian (je l'ai pas, là ^^;) Motif: Hexagonal Élément distinctif : Posture Époque: Industrial (wololooooo) Genre : Mâle On commence avec les minis qui m'ont permis de trouver l'idée des gobelins chauve souris. Puis les premières recherches un poil plus détaillées. D'avance pardon pour mon écriture de porkass. Quelques recherches pour les visages et l'équipement. (oui, il est complètement aveugle en plein jour) Et enfin, la version finale avec quelques détails de son équipement. Mineur gobelin -Cantepierre, peut repérer et identifier les minerais avec ses pouvoirs élémentaux + ultrason. Panier pour minerais, casse croute, pipe, argent Pipe à foyer central (comme ça la fumée sort des deux cotés, même quand il est tête en bas) Cristal de détection des minerais Pioche marteau Lunettes de protections d'extérieur Je suis plutôt contente de moi, j'ai du mal à dessiner autre chose que des humains traditionnellement proportionné, ça m'a permis de pousser un peu l'anatomie et de sortir de ma zone de confort sur ce coup ! (bon, il a toujours de grands yeux mangas, mais on va dire que pour un gob chauve souris, c'est justifié)

Bonjour, ça fait un moment que je n'ai pas fait d'exercice de DP. Je suis tombée sur : 1 – Pirate 2 – Female 16 – Troll 14 – Space opera 9 – Futuristic Mais j'ai un souci de traduction sur les 2 autres catégories : Elément distinctif : 12 – Prop – accessoire, perche, rame, pilier Motif : 20 – Lattice – treillis, réseau, grille Pour les props, puis-je partir sur les accessoires "cliché" des pirates ? Ex : bandeau sur l’œil, jambe de bois, perroquet, sabre, pistolet, bouteille de rhum Pour le motif Lattice, je n'ai vraiment pas trop d'idées et je ne comprend pas bien comment utiliser cette catégorie"motif", en fait.

Bonjour tout le monde ! Semaine 2 et nouvelles sélections et franchement pas évident (et pas à l'aise non plus) : Class : Diplomat Species ; Giant Genre : Crime/Detective Motif : Triangle Time : Prehistoric Gender : Male Distinguingshing Elements : Unsual Haircut Il n'y a qu'un élément où je n'ai pas réussi à le caser : Du Crime/Détective à l'époque de la Préhistoire.... Forcément j'ai pensé au film Grrrr mais ça ne m'a pas plus aidé que ça.

Avez-vous remarqué que les images produites par l’ia, sans qu’elles ne soient retouchées, sont terriblement malaisantes ? C’est simplement parce que l’algorithme ne réfléchit pas. Par conséquent, il n’y a pas création de sens. Sans direction de la pensée, il n’y a pas de composition, de choix harmonieux des couleurs, de narration. Ainsi, l’œil ne sait pas à quoi s’accrocher, le cerveau ne sait que penser. Cela crée un malaise qui donne envie de détourner le regard (et parfois de vomir parce que cela donne le tournis). L’absence de sens rend fou. Si les images étaient issues des pires scènes d’horreur, l’absence de sens nous cisaillerait le cerveau littéralement. Comment survivre à ça ? Alors, a-t-on raison d’avoir peur de la grande méchante ia ? Oui, mais pas comme vous le pensez. Faisons simple : 👉 Est-ce un concurrent qui annule l’intérêt même de créer par soi-même, d’être artiste ? Réponse: Non. L’art n’est pas une compétition en soi (on peut jouer à se faire compétition néanmoins). C’est au contraire le lieu de rencontre de toutes les expressions. Une ia serait une expression de plus si, et seulement si, elle était au minimum capable de sens commun et de sensibilité. Mais pas un concurrent qui nous mettrait hors concours. Car chacun est libre et légitime d’apporter son propre regard, d’exprimer son propre point de vue. 👉 Est-ce un concurrent tout de même ? Réponse : En matière de finances, tout à fait. Le but de ceux qui l’utilisent est de rentabiliser, donc de capter l’argent (et se moquent du sens par ailleurs, je ne doute pas qu’on en verra vite les limites). Nous sommes déjà dans un monde où ceux qui produisent la richesse (financière certes, mais aussi la richesse humaine) ne récupèrent pas leur dû, ni même de la gratitude. Le problème ne se situe pas sur la question de l’ia, mais sur la question de la reconnaissance de ce que chacun souhaite apporter au monde. 👉 Mais le vol d’œuvres ? Réponse : Il faudra donc se retourner contre ceux qui utilisent l’ia dans le but de s’enrichir et de se faire connaître au détriment de tous les artistes. Le combat se fait d’humain à humain. Pas d’humain à machine. 👉 Qu’est-ce qui est dangereux en-dehors de ces aspects-là ? Réponse : La violence des images qui pourraient être produites comme énoncé plus haut. Mais aussi, la violence humaine tout court. Prenons l’exemple de ce compte Instagram qui utilise l’ia pour créer une influenceuse artificielle aux mensurations parfaites. La vraie question, c’est le regard des hommes sur la femme. La déshumanisation banalisée. Qui sait jusqu’où ça peut aller ? C’est cela qu’il faut anticiper. 👉 L’ia a-t-elle quelque chose à apporter aux artistes qu’ils puissent utiliser légitimement ? Réponse : Eh bien oui. En tenant compte du droit d’auteur bien sûr. Je fais l’impasse sur la production d’images d’inspirations parce que son usage me paraît très limité (mais pourquoi pas). Imaginons que vous souhaitiez produire vos propres dessins animés et sprites à partir de vos propres dessins. Une ia pourrait très bien produire les keyframes dont vous avez besoin. Bien des choses deviennent possibles dans cette perspective. 👉 Oui mais quand même, ce que je faisais avec Photoshop je peux très bien le faire avec une ia… Réponse : Si vous produisez des images à partir d’outils sans jamais y mettre votre propre interprétation, alors vous ne valez pas mieux qu’une ia. La création artistique est un exercice difficile quel que soit l’outil. C’est un chemin fait de solitude, de contradictions. Chaque fois que l’on croit avoir trouvé un équilibre, il se brise. Dessiner, c’est difficile. Utiliser des outils types mannequins 3D pour ne pas avoir à apprendre l’anatomie, c’est de la facilité et c’est l’exact contraire de la création. Il faut savoir se confronter à la difficulté, quel que soit l’outil. Si vous créez des images exclusivement en vous servant de l’ia (et toujours dans le respect du droit d’auteur), vous serez confrontés lors des retouches aux questions de mise en scène, de lumière, de couleurs, de composition, de la narration et du sens que vous souhaitez donner à tout ça. L’ia n’est pas capable de cela. Et si un jour elle en était capable, elle vivrait pour elle-même et vous ne vous en serviriez pas ! Pour résumer L’ia peut se révéler être un formidable outil de création comme une arme. Ce sont bien des humains qui sont à la manœuvre derrière et son usage pose de nombreuses questions existentielles sur lesquelles nous devons nous arrêter. La seule véritable question qui se pose porte sur la rémunération. Et cette question ne date pas d’hier. Elle questionne l’idéologie politique dans laquelle nous sommes et ce n’est que de l’ordre du débat démocratique. Encore faut-il se battre, et ça c’est une autre paire de manches. Si vous avez des avis ou des questions, n’hésitez pas à commenter.

Bonjour ici ! Voici mon tout 1er dessin de lancement qui marque mes débuts sur tablette. J'ai beaucoup galéré à le faire et surtout à le poster, entre le fait que je ne maitrise absolument pas ce médium et qu'entre ce que j'avais en tête et ce qui en ressort, le résultat n'est pas celui que j'attendais ahaha. Hâte de commencer les cours afin de faire des progrès 😊 PS: Oui la moufle est clairement présente parce que les mains = enfer 🙃

Bonjour, Bonsoir à tous et toutes, je vous présente mon dessin de références avec 2 versions où j'ai voulu essayer la mise en couleur mais je me suis vite rabattu comme on peut le voir, et je ne savais pas trop quand m'arrêter dans mon dessin, mais j'espère que l'on voit bien que c'est un vaisseau ahah

Bonjour à tous, Après plusieurs jours d'hésitation je me lance enfin. J’ai parcourus quelques threads du forum et il y a vraiment des gens 30 fois plus talentueux que moi mais ça m’a encore plus motivé. Je suis preneur de vos avis/critiques sur ce que je devrais travailler par la suite. J’aimerais déjà réussir à fair des compositions plus fournis car à chaque fois je ne suis content que d’un élément que j’isole et sur lequel je travail. Tout le reste passe à la trappe et mon painting fini vide 😕

Bonjour à tous, Voici mon exercice pour le chapitre 1. Soyez indulgents, je n'ai jamais touché à Photoshop de ma vie. C'est du chipotage complet, je n'ai même pas compris comment fonctionnent les calques, il n'y en a qu'un 🙈

Salut! Voici le digital painting que j'ai réalisé pour le chapitire 0. J'ai visé un peu gros pour ce qui est des vagues je pense... 😅 mais je suis quand même assez content pour un 1er essai. Si vous avez des conseils, je suis preneur! merci d'avance

Salut ! Je suis inscris sur DPS depuis plus d'un an, mais je n'ai toujours pas fais ma présentation, donc me voici pour rattraper mon retard ! Je suis le renardou, ou Etienne. Je suis un petit bout de chou encore au lycée, mais qui deviendra grand un jour (si, si !). J'ai découvert DPS grâce à la chaine Youtube. Je voudrais faire de l'illustration et de la BD (et même en vivre !). Lorsque je m'étais inscris, j'avais fait ça pour m'investir sérieusement dans la peinture numérique, et je ne regrette pas ! J'apprends énormément de choses, et la communauté est géniale, je ne me suis jamais autant dépassé, et avec quel plaisir ! Enfin, je pense que pour ce qui est de la question slip/caleçon ou culotte, je dirait qu'une petite culotte en dentelles irait merveilleusement bien à Léonardus ! (ça se marierait fabuleusement bien avec sa tétine mauve).

Oui, les vagues artistiques sont toujours issues de nouveaux medium ou de nouvelles manières d’exploiter un medium. Je suis pour tout tester. Ce qui me semble limité comme source d’inspi, c’est qu’il ne faut pas oublier que les images produites sont issues d’autres images produites. Le risque, c’est de tourner en rond dans des stéréotypes. Je pense que la principale et meilleure source d’inspiration reste celle issue de l’observation du réel. Je pense que l’ia manque de développement encore pour ça.

Personnellement, je te rejoins sur tous les points. Je m'en suis servie comme une source d'inspiration. Ça permet de visualiser très rapidement une idée en quelques mots, qui pouvaient paraître flou quand elle n'était que "mental". C'est vraiment un super outil pour ça. Les réseaux sociaux comme Pinterest ou autre, ça trouve très vite ces limites D'autant plus que, parce que tout le monde s'observe, les images se ressemblent beaucoup. L'IA permet de décupler la créativité. Ensuite, il y a tout un travail d'interprétation, de lumière, de couleurs qui vont dépasser au final, le travail initial. Il y a aussi la question du savoir-faire, dans le sens où un artiste s'approprie ces outils pour les faire évoluer aussi. Il y a des artistes qui ont développé leurs outils de façon inattendue, d'explorer les possibilités qu'offraient ces outils. On bascule dans la question du medium. L'IA soulève tellement d'enjeux que je pense qu'il serait dommage de nier son existence. Ce que l'on vit n'est pas inédit. C'était exactement la même chose avec la photographie. Et finalement, les artistes ont toujours rebondi pour proposer quelque chose de nouveau. L'IA ne va pas disparaître. Alors, autant essayer de comprendre ce qu'elle fait et de tracer sa voie, pour ne pas se retrouver en compétition avec elle ; comme un style par exemple.

Merci à vous deux ! C'est cool en tout cas de pas commencer la formation seule. Avançons doucement mais surement 💪 (Oui pour les moufles va falloir faire vite, le printemps arrive bientôt... 🥲)

Hello ! Bravo pour ta fleur, c'es très joli et tu as simplifié ça de façon très élégante. Comme remarques je dirais : - Tu peux assombrir globalement plus les ombres sur les pétales pour bien sentir le volume et la lumière qui est sur le bout des pétales, elles sont trop légères. - Tu peux aussi ajouter quelques veines plus sombres sur le grande feuille en bas à gauche et quelques ombres pour mettre un peu de volume. Mais sinon, super travail, bonne journée ! 🙂

@Kyam@Neuf150Merci pour vos réponses à tous les 2 ! C'est ce que je pensais mais j'avais quand même quelques doutes. Du coup, pour l'exercice 7 j'ai pas cherché compliqué, j'ai pas pu inventer donc j'ai pris (encore) une photo comme référence (un poisson) et j'en ai fais le croquis. Je verrai ce que ça donne au final !

@Abee Hello ! Je suis tombée sur ton wip il y a quelques temps et par curiosité j'avais testé un paintover pour vérifier que mes conseils seraient pertinents Comme tu as un peu dévié de la référence sur certains éléments de composition (petites cascades dans l'eau...), l'illustration a perdu certains éléments de son focus Du coup je me demandais si tu n'aurais pas carrément intérêt à jouer là-dessus pour pousser d'autres aspects de l'image : - la forme de la montagne en arrière plan, qui viendrait contraster un peu en créant aussi une forme de cadre sur le point de focus - la fumée des maisons, un peu plus épaisses, rondes et aux bords doux, pour venir ajouter un contraste par rapport aux formes géométriques, autant en valeur de gris qu'en termes de shapes -l'eau attire beaucoup le regard avec les textures de brush, mais elle se trouve en bordure d'image, pourquoi pas ne pas agrandir le cadre et proposer aussi des variations dans les textures -quelques éléments d'arrière plan à travailler : exemple les arbres à gauche qui pourrait améliorer les silhouettes des plans plus éloignés - avec ton ciel clair, tu as la possibilité d'avoir des éléments d'avant plan très contrasté, telle qu'une lanterne sur le côté d'une maison, mais ça pourrait être d'autres silhouettes, surtout que le village apparaît comme très compact au milieu de l'image donc avoir quelques éléments fins qui ressortent peut être intéressant pour jouer sur un contraste de densité des formes - corriger l'amphore qui effectivement était un peu de travers - les drapés sont une bonne idée pour donner un peu vie à la ville, pourquoi même ajouter des silhouettes de personnes sur les ponts -retravailler les valeurs sur les bâtiments pour mieux découper ceux-ci et travailler la direction de la lumière qui semble provenir de différents endroits actuellement Je ne sais pas si tu verras cette réponse comme ça commence à dater, mais j'espère qu'elle pourra t'aider aussi pour d'autres dessins 🙂

Salut @ozmira, Les derniers exercices que tu as postés (Hubble et le croquis du crâne) correspondent au chapitre 2. Poste les bien sur la partie du forum correspondante pour que les formateurs en charge de ce chapitre les voient et puissent te faire leur retour 😉 Avec Maël, on est seulement sur le chapitre 1 👍

Salut Laurence ! Ton tirage est très prometteur 🙂 En gros, le motif c'est quelque chose que tu dois retrouver sur ton personnage, que ce soit via un tatouage, une cicatrice, un logo sur un vêtement, sur un prop, le style de vêtement, etc. Et oui, tu peux tout à fait partir sur des accessoires clichés de pirates 🙂

Salut ! Voici mon 5e croquis ! Plus qu'un !! 😤 J'ai voulu faire une version simplifiée d'une peluche avec des poils compliqué à dessiner et finalement j'ai encore fait trop de détails ! 😅 Est-ce que quelqu'un aurait une idée pour simplifier ce genre de poils ? Merci d'avance pour vos retours et pour la correction ! 🙏

Merci Mael pour ton retour, je prends bien note de ces précieux conseils.

Bonjour à tous, j'ai essayé de pousser un peu mon mercenaire-mutant pour découvrir Krita - Les vidéos de Spartan sur Krita m'ont beaucoup aidé, les raccourcis pour manipuler l'image sont top (zoom, roatation et déplacement). Ca change de Paint Tool SAI ! Et un petit délire inspiré par ce Mercenaire mutant de western :

Bonjour à tous, je ne suis pas nouvelle, mais pas vraiment active... sorry ! je n'avais fait qu'un défit ! Mais ce défi m'a boostée ! j'ai retrouvé d'anciens croquis, crayonnés et écris et je me suis remise à un de mes vieux contes pour enfants qui sont écris, mais dont les illustrations trainent... trainent... Du coup, j'ai choisi un personnage inventé lié à une forêt (d'où le titre du conte) qui est plutôt du genre féminin, végétal, grognon mais efficace et engagé dans ses valeurs ! Ma reine des feuilles s'appelle Mousseline, elle sent bon la mousse et elle se bat au bâton. Ses guerrières, les Grandes Feuilles, protègent la forêt et... il faut vraiment que je termine ce conte !!! j'ai aimé dessiner un personnage lié à la nature même si je l'ai pas mal personnifié. Je poste 2 fichiers, les crayonnés, la peinture finie avec un fond plus onirique. Merci pour vos retours. mld

Bonjour à tous, première participation à un défis mensuel, pour ma part je n'ai pas tiré les dés, mais pourquoi pas faire une deuxième participation en les tirant si j'ai le temps. Pour ma première je suis partie d'une tête que j'avais déjà fait et du coup j'ai profité de l'opportunité pour lui donner un corps. Alors je dirai que c'est une sorte de commandant démon araigné, qui mène son armée à la bataille épée à la main, (son épée est une patte de monstre Insectoïde géant), grâce à sa cellule coagulante elle prépare son sort de drainage sanguinaire qui lui donnera surment l'avantage dans cette bataille. Voilà bon dessin à tous !

Bonjour @ShozArt Merci pour ton retour. Je vais essayera d'être plus vigilantr pour mes carrés 😅 Et je reprendrai la baleine des ce soir pour affiner sa jambe droite 😉

Hello ! Bravo pour ton poivron, c'est du très bon travail ! Voici quelques remarques pour l'améliorer : - Zones 1 : Tu peux ajouter les petites rim lights bleues, elles permettent de bien souligner marquer le volume du poivron. - Zones 2 : Tu peux augmenter l'intensité des hautes lumières, c'est un peu trop faible. Pareil sur la partie haute globale du poivron, c'est un peu sombre. - Zone 3 : Attention à ce liseré noir que tu as sur le bord, ça casse complètement le volume du poivron et il semble tout plat de ce côté. - Zones 4 : Tu peux faire aller la lumière bleue de rebond plus loin, plus haut et plus à droite pour bien comprendre le volume du poivron. Regarde bien comment elle se répand sur le poivron sur la photo. - Attention aussi à l'ombre portée sur le sol qui ne semble pas s'aplatir sur le sol, regarde bien comment elle est sur la photo. Voilà pour les remarques, bonne journée à toi ! 🙂

Hello ! Très cool et très clean ton croquis ! Bien précis, très satisfaisant à regarder 😄 Je pense que ce qui manquerait ce serait un peu plus de variation d'épaisseur de lignes, que ce soit pour différencier la silhouette de certains éléments (par exemple on confond vite les bords de morceaux de viandes avec les nouilles), ou pourrait suggérer des zones qui prennent plus l'ombre, où qui pointent vers le bas. J'ai fais ça salement mais ça peut donner une idée : J'y suis peut-être allé un peu fort sur les baguettes mais hésite pas à plus marqué les silhouettes par rapport aux détails secondaires de texture ! Bon boulot 😄

Bonjour, c'est la première fois que je participe à un challenge sur ce site. Merci pour cet idée de concept ! 😃 Ci-joint mon illustration (dessin rapide) inspiré du tirage : Classe : Detective Espèce : Humain Genre : Crime/Detective Motif : Oiseau Eléments disctifs : Arme Epoque : Industriel Genre : Mâle

Bonjour, le monstre avec les corrections !!

Mon illustration

Je me suis permis de continuer avec ce que je savais faire pour l’illustration fantasy, ça manque de professionnalisme je pense mais finalement je suis quand même plutôt content de ce premier jet 😄✌️

Salut à tous ! Je demarre un nouveau sujet pour demander de l'aide pour un DP en cours. N'hésitez pas à poster les votres également ! Je suis peu coincé sur celui-ci, j'aimerai paufiner le noir et blanc avant d'attaquer les couleurs. Mais j'ai l'impression que quelquechose cloche dans mes valeurs. Pas encore compris d'ou venais le problème 😅 D'ou mon appel à la commu ! Merci d'avance et au plaisir de vous lire et voir vos creation 😊

Voila avec la palette de couleur choisie pour le moment ! J'ai éclairci le ciel pcq j'avais l'impression que ça apportait plus de luminosité. Toujouts l'impression qu'il manque qqch qui pop un peu🤔. Peut être plus de contraste sur l'arme ou le personnage pour mieux diriger le regard ?

Salut ! J'ai essayé de corriger les cheveux et la robe de la demoiselle au bord du lac ! 🙂

Salut ! Voici mon 3e croquis pour l'exercice 5 ! J'ai pas trop cherché pour le fond je l'avoue ! 😅 Merci d'avance pour la correction et les retours ! 🙏

Salut ! J'aurai mis le temps mais j'ai enfin fini le premier des 6 croquis de l'exercice 5 😅 J'ai passé beaucoup de temps à faire les petits détails de ces maudites framboises !!🤯 Je suis plutôt content du résultat, mais je me demande si je ne pousse pas un peu trop les détails ! Est-ce que je devrais moins me prendre la tête afin d'aller un peu plus vite où est-ce que je dois continuer comme ça et passer autant de temps sur chaque exos ? Merci d'avance pour vos retours ! 🙏😁

Salut ! J'ai terminé rapidement l'étape 4 du croquis du crane ! J'en avais un peu marre de faire des hachures à la fin (ça se voit d'ailleurs je pense 😅) et j'avais envie de passer à la suite, donc ça peut encore être améliorer mais je suis assez content du résultat et je vais m'arrêter là ! 😊

Hello ! J'ai terminé l'étape 3 du croquis du crane ! Je vais faire la petite étape 4 bonus pour le plaisir avant de passer à la suite ! 😁 Merci d'avance pour la correction ! 🙏

Et voici le croquis de hubble ! Merci d'avance pour vos retours ! 🙏😁