Classement

Bonsoir, Bon je ne suis pas une adepte du rose mais cela m est venu comme ça. J ai essayé aussi de travailler les ombres et la profondeurs, le principal défaut de mes dessins, c est pas encore ça mais il y a du mieux. Donc voici mon deuxième perso.

Salut, je vais essayer de te répondre avec mon point de vue et ce que j'ai appris (en sachant que je viens uniquement de DPS et que je n'ai pas fait d'école). Aujourd'hui, le diplôme n'a aucune importance pour travailler dans les studios. Tout le monde "se fou pas mal" de comment tu as appris à dessiner. Le seul truc qui compte c'est ce que tu présentes à travers ton portfolio. C'est lui qui fait office de CV, qui va montrer de quoi tu es capable et ce sur quoi tu veux travailler :concept art, carac desgin, splash art, etc. y'a pas mal d'interviews, sur la chaine YT de DPS, d'illustrateur qui sont devenus professionnels et qui expliquent très bien ce qui est important pour se faire recruter. Celle-ci en parle : C'est pas parce que tu intègres une école que tu vas forcément devenir bon en dessin. En grossissant le trait, si tu passes toutes tes nuits en soirées étudiantes, y'a peu de chances que tu progresses. Idem si tu suis une formation en ligne ou en semi autodidacte. Personne va venir te dire quand dessiner et rendre un projet. Certes une école va t'apporter une structure, mais pour ce qui est d'atteindre ton objectif, ça va surtout dépendre de toi et des efforts que tu vas faire. Là encore la vidéo aborde le sujet. Après ça dépend aussi de ta situation et du temps dont tu disposes ; la formation sera plus longue à l'école, et certains ont fait le programme de DPS en un an. En plus, si tu choisis une école, il faut être sûr de ton choix. Comme l'a dit Wandotra, tu vas suivre pas mal de cours annexes. Et c'est sans compter celles qui vont proposer juste une matière "illustration" pour faire joli et remplir leur plaquette. Donc comme conseillé avant, faut vraiment bien se renseigner avant et chercher des témoignages d'élèves. Pareil pour le réseau et les stages, sur le papier être dans une école devrait t'aider, mais c'est jamais garanti (j'étais en école de commerce 5 ans, 3 ans sur 5 l'école a rien pu faire pour moi). Maintenant pour ce qui est de DPS, tu as quand même un suivi régulier par les formateurs, qui sont assez réactifs, prennent le temps nécessaire pour toi. Idem pour la communauté. Tu vas retrouver pas mal d'aide sur les différents supports (forums dédiés aux cours, Discord), et pas mal de projets à faire si tu en as envie. Le seul truc qui manque c'est quelqu'un derrière toi pour te motiver à bosser. Et encore que tu dois pouvoir trouver des gens de la communauté dans la même situation que toi et donc vous entrainer ensemble. très bonne idée de tester le contenu gratuit, tu auras un réel aperçu des cours. Bon courage :) P.S : petit disclaimer sur la vidéo ; c'est le témoignage d'un seul artiste, avec sa propre histoire et situation. Faut pas voir son cas comme seul et unique référence.

Bonjour à tous, allez hop, je me lance. Dessin fait rapidement avec Krita, cet aprè-midi, ça m'a permis de découvrir les custom brush 🙂 Je pense que mon premier DP où j'ai essayé d'avoir un rendu sans lineart, c'est celui-ci (Paint Tool SAI 2) Voilà voilà... Du N&B, parce que ma vision des couleurs est pas top (daltonien) mais j'espère arriver à progresser dans ce domaine malgré tout... Bonne soirée ! 😉

Je vous présente "Didier la Breloque" Avec comme tirage: Mage, Aile ou Queue, Mutant, Space Opéra, Géométrique, Futuriste et Mâle. J'ai fait ce que j'ai pu avec ça. La première image donne trois versions pour ce même tirage et la seconde exploite le jeu d'acteur de Didier. Vive les défis !!

Ok en effet ! On va corriger le bug merci à toi 🙂

Génial, Merci @adrienG pour tes conseils.

Je me suis enfin lancé, vous pouvez lâcher un petit sourire ou même un rire, même moi en regardant le résultat j'ai ri c'est pour dire. Bref je n'ai AUCUNE connaissance en dessin ni en digital painting Lol.

Hello ici 🙂 ! Ça fait un moment que je n'ai pas posté d'avancé sur mon painting du moment. Je n'ai pas été inactif pour autant, mais je voulais poster une avancée significative depuis les derniers posts (la fin du travail des valeurs, au hasard 🙄). Et bien ce ne sera pas encore pour cette fois car j'ai toujours du boulot sur les valeurs et je continue de corriger des points de dessin pur dans mon image. Voilà donc où j'en suis.

voici mon soldat géant à l’époque western mais de style post apo avec ses ailes et ses chevrons haha. La colorisation sera pour plus tard. mais ça m' a permis d'aller chercher des ref d'anatomie et de me challenger là dessus. et d'essayer de faire un croquis propre. merci pour ce défi

Et wala !

Voilà, c'est corrigé! J'espère que c'est mieux ainsi et que j'ai tout saisi 😊 Encore merci pour le retour!

Bonjour, Voilà après quelques heures de travail acharné, je poste enfin mon premier Digital Painting. Je me suis inspiré pour ce travail de ma ville et plus spécialement de son drapeau qui représente un lion blanc à double queues et portant un marteau doré à deux mains. Comme ma ville et une ancienne ville romaine, j'ai pensé le mettre en action dans une arène. Je pense avoir tout donné pour faire de mon mieux et mon ordi aussi. 😉 J'espère avoir des critiques constructives sur ce travail, qui pourront me permettre de m'améliorer.

Bien le bonsoir/bonjour !! Voici les deux premiers exercices du Chapitre 1 🙂 La suite va arriver, c'est en work in progress ^^ Un grand merci d'avance pour vos conseils et bon brush ^^

Hello ça y est, c'est le moment, je me lance enfin sérieusement dans les cours. Voici mon digital painting du chapitre 0 qui m'a permis de tester différents brush du pack et qui ne demande qu'à être amélioré (surtout le katana) !

Hello ! Voici mon exercice du chapitre 0 qui sert de témoin de mon niveau en début de formation. J'ai déjà un peu d'expérience dessin sur Photoshop ainsi qu'une formation en Game Art 3D, cependant je veux aller plus loin en 2D (et texturing par extension) mais sans griller d'étapes à l'apprentissage. J'arrive à faire des sketchs satisfaisants pour moi, mais le rendering ne suit pas (aussi je voulais faire un props/objet, plus qu'un personnage ou un décor). Il y a quelques étapes afin de donner une idée de la façon dont j'ai procédé. Entre les recherches (moodboard + sketchs) et le painting (aplats, rendering), j'en suis à ~10h de travail. Belle journée à qui passe par ici !

Merci pour le retour et voilà la version corrigée 😊 Je poste également ma version d’un petit monstre !

Pas mal d'adventure time mais ca me fait un peut train en dehors du JV c'est plutot cool et ca fait retravailler plus l'anat <:

Salut @ManuelMichelet, C'est un bon exercice de proceder comme ça, c'est très formateur 😉 Je t'ai fait un paint over pour te montrer ce qui va/ne va pas. Ce sera plus claire qu'un long roman ahah. J'espère que tu réussira à me lire, sinon hésite pas à me le dire 😉 Ce qui est ecrit à gauche, c'est ce qui ne vas pas sur le tiens, et si tu suis les lignes alors tu verra la difference entre ton croquis et le miens. Si tu veux plus de détails sur une explication tu peux me demander 😉 Pour les épaules, le schema bleu te montre le decalage. Pense comme si le corps etait fait de plusieurs petites boites/cylindres. Ce qui pourrait t'aider serai dans un premier temps de faire des tracés sur la reference pour bien identifier ou sont ces "boites" et comment elles s'imbriquent les unes dans les autres, puis de refaire la même à coté sur un fond vierge

Salut Aidangouguenheim, pas de solution précise mais dans un premier temps fait un Clean up et re-enregistre le fichier avec la nouvelle version; Bonne 3D.

@adrienG Merci beaucoup pour ce retour très complet! Ce soir je vais refaire un tour sur l'exercice 2!

Salut @PandorArt, Tout à fait, je confirme, c'est bien mieux comme ceci 👍 C'est du bon travail, tu peux passer à la suite ! 👌

Salut @Julius, Super taff' sur ton petit monstre ! Il a un chouette design et la réalisation est déjà très solide ! Par contre, les qualités pouvant également être des défauts ; comme tu as déjà un rendu très cool, les quelques petites choses qui fonctionnent moins bien ressortent plus facilement 😉 Du coup, pour moi, le point principal à relever vient du fait que certaines parties font encore un peu "plates" car tu n'exploites pas jusqu'au bout le schéma de lumière de ta scène afin d'avoir une impression optimale de volume. Par exemple - j'ai l'impression que tu as commencé à l'indiquer mais c'est très timide encore - tu peux mettre beaucoup plus en avant la lumière réfléchie "chaude" du sable sur les parties du corps qui y sont plus ou moins perpendiculaires. Par exemple : De cette manière, en ajoutant la lumière réfléchie du sol, tu vas pouvoir renforcer l'ombre au niveau de tes volumes, ce qui va contribuer à donner un aspect encore plus volumétrique 👍 Ensuite, tu as aussi quelques petites subtilités qui peuvent être mises en place : Comme par exemple un léger dégradé au niveau des dents pour mieux faire comprendre que la bouche projette une ombre portée, etc... : Voilà, du coup si tu souhaites pousser ton rendu un peu plus loin encore, ce sont les principales pistes que je pourrais te conseiller 👍 Très bon travail en tous cas encore une fois !

Hello @Chapi, merci, oui c'était le but. Voici une tentative de correction 🙂 :

Salut @Ztibz, bienvenue et bon début de chapitre 1 à toi ! 😃 Alors, pour ces 2 premiers exercices, je t'invite à y rester encore un petit peu. Ton rendu n'est, dans les 2 cas, pas encore assez abouti pour passer à la suite. Sur le premier exercice, je pense qu'en ajustant ton approche et en fonctionnant en plusieurs étapes mieux définies, tu te faciliterais la tâche et obtiendrais des résultats plus solides 👍 Par exemple : Pour éviter ce côté un peu "brouillon" de la forme de base, je te conseillerais de commencer par poser la silhouette de ta forme avec un brush net et avec une opacité totale. De cette manière, tu n'as qu'à te concentrer sur la forme. Une fois que c'est fait, tu peux peindre par dessus en "verrouillant les pixels". De cette manière, tu ne déborderas pas et tu n'auras plus à te soucier de la justesse de la forme, ce sera déjà fait. Ensuite, n'hésites pas à ajuster les paramètres d'opacité de ton brush si tu as du mal pour faire correctement les transitions. Enfin, n'hésites pas non plus à vérifier de temps en temps tes couleurs avec l'outil pipette. Tu as parfois des écarts assez importants entre ta version et la forme de référence : Ici par exemple, tu peux utiliser une teinte plus lumineuse encore au centre de la forme 👍 Voilà, essayes de reprendre cet exercice avec ces conseils là. Je suis sûr que tu peux avoir des résultats bien meilleurs ! Prends ton temps également, ce n'est pas une course de vitesse, vise plutôt la qualité 💪 //// Pour l'exercice 2,5, là aussi, je te conseillerais d'abord de prendre ton temps et surtout de bien analyser l'image de référence, parties par parties, avant toute chose. Il y a une certaine marge d'amélioration sur toutes les parties de l'image et je pense qu'en les prenant une par une, tu vas pouvoir aborder la chose de manière plus sereine et efficace. Du coup : D'abord, au niveau du fond, remarques bien comment il existe un contraste entre la colline et le ciel. Ce qui fait qu'on voit la colline s'en "détacher" visuellement, c'est que celle-ci a une couleur un peu plus sombre que le ciel qui, lui, est "blanc" (avec de subtiles touches de couleurs plus "chaudes) Dans ta version, ce contraste entre ces 2 éléments est inexistant, ce qui fait qu'on ne les distingue pas : Ensuite, au niveau des barrières : Elles peuvent paraître compliquées mais tu peux les réaliser de manière assez simple. Si tu les analyses bien, elles ne sont formées que des "traits" (ou rectangles fins) droits. Verticaux ou horizontaux. Petit conseil : tu peux appuyer sur "shift" en même temps que tu passes un coup de brush. Cela va contraindre ton trait sur l'axe horizontal ou vertical selon. Tu peux donc construire ces 2 éléments de cette manière là. C'est simple et efficace 😉 Et enfin, pour le personnage, je dois dire que tu as une base qui n'est pas si mal pour le coup. Je t'inviterais juste à y faire 2 choses en priorité : D'abord : Supprimer ces zones d'entre-deux laissées "blanc" entre les différentes parties du personnages. Continues bien les parties (manteau, pantalon, etc...) pour ne plus laisser ces "vides" là 👍 Ensuite, pour chacune de ces parties (décomposes les bien une par une), observes la références et essayes de rappliquer les formes presque géométriques qui sont crées par la lumière venant de la gauche : C'est toujours une couleur très intense comme tu peux le voir. Par contre, la petite subtilité (et du coup la petite difficulté) c'est qu'en fonction de la couleur de base de l'élément en question (bonnet, bottes, manteau, etc...), la couleur de la lumière va être légèrement différente. Elle va correspondre en fait à cette couleur de base. C'est pour ça que, par exemple, la couleur de la lumière sur le manteau va avoir un petit peu de cette teinte rougeatre quand la lumière sur le bonnet par exemple, va être un peu plus jaune/orangée. 👍 Voilà du coup pour l'essentiel des retours que j'avais à te faire. Bonne correction/continuation à toi ! 🙂

Salut @Luckytres, Tes 2 exercices sont bien réussis, bien joué ! 👍 Pour le personnage, il ne te manquait de toute façon pas grand chose depuis la dernière version mais pour l'exercice de la montagne, c'est solide également. J'aurais éventuellement quelques petites choses ici ou là à relever mais seulement de l'ordre du détail, histoire que ton rendu soit totalement abouti : Ici : à la jonction de la "colline" du premier plan et du fond, je te conseille d'enlever cette ligne blanche (qui représente certainement de la neige) car cela donne l'impression que tu as laissé un espace vierge entre les 2 plans. Ce qui donne un rendu moins naturel. En plus de ça, dans la référence qui n'a pas cette ligne là, il y a un contraste plus important et plus fonctionnel entre la couleur sombre de la terre/herbe et le fond clair de la montagne 👍 /// Ici, je chipote mais pour un résultat optimal qui fasse 100% "fini", attention à ce genre de petits artefacts résiduels qui ne sont pas "peints". /// Enfin, au niveau des reflets : je t'encouragerais à essayer de faire varier un petit peu plus leur taille, leur espacement, etc... Ici, ça manque un petit peu de subtilité encore. Rien de plus ! Bonne correction/continuation 😉

@tian_33Content que les vidéos te plaisent, avec la motivation aucun doute que tu vas pouvoir t'éclater dans le digital painting !

Bonjour @Spartan de DPS, merci pour ton message de bienvenue et tes encouragements, c'est très sympa ! Pour le moment, toutes les vidéos de cours que j'ai pu suivre sont vraiment très bien faites, c'est top 👍 J'espère réussir à garder la motivation et rester régulier. A bientôt !

Merci beaucoup, je suis très motivée cette fois ci j'ai plusieurs fois commencé et arrêté mais pour une fois j'ai des cours à suivre et je ne suis pas perdu je vais faire de mon mieux pour ne pas abandonner cette fois ci !

voici mon premier dessin de la formation, je n'ai pas passer beaucoup de temps dessue car je voulais me concentrer sur les premier exercice et commencer le ch1.

Hello @Julius , hé bien pour un premier painting il n'y a aucune honte à avoir ! (et puis si tu étais pressé de passer à la suite, c'était une très bonne excuse haha) Surtout sans maîtriser Krita, tu t'en es très bien sorti. Tu as eu les bons réflexes à plusieurs endroits et je ne doute pas que tu vas vite progresser avec le programme. Comme tu dis, hâte de suivre ta progression et de revoir cette belle bête à la fin de la partie 1. J'espère sincèrement que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Hello tout le monde! je commences tout juste le programme et je poste mon 1er digital painting 1er digital painting

Hello la commu ! Voici mon dessin d’imagination pour le chapitre 0. N’hésitez pas a me faire un retour

Hello @ludovicpier, et bienvenue sur la partie 1 du Programme. Quelle entrée en matière ! La composition est super intéressante, tu n’as vraiment pas choisi un angle facile à peindre et tu t’en sors vraiment bien. Je vois que tu ne pars pas de zéro et j’ai déjà hâte de suivre ton évolution et de voir ce painting à la fin du programme. Tu découvriras vite comment améliorer les volumes de chacun de tes éléments, etc. J'espère sincèrement que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

@Love Woolfmerci de ton retour, tu as raison ça fait un peu figé … j’ai pas encore réfléchi sur ces reflets je laisse mûrir l’idée wip du soir

L'ensemble est top, particulièrement la statue qui rend super bien !!! ( pas très constructif comme commentaire, désolé 🙂 ) Et bravo pour reprendre tout depuis le début après une longue pause 👍

Exercice 2,5... J'ai arrêté à ce stade, je sais pas si l'objectif de l'exercice est atteint... En tout cas je me suis bien amusé à le faire, et je retiens surtout qu'en dehors de la technique propre au DP, ce genre d'exercice entraîne/oblige l'oeil à bien regarder une image... (Je me suis pas servi du calque de croquis, pour ça le perso a les jambes très fines et un gros bonnet 😄 )

Merci pour le retour 😃 Voici l'exercice du dessin du monstre. Celui-ci s'amuse dans le sable 🐲

Coucou ! Merci pour tout ces conseils @Mael OH ! Je vais regarder tout ça dans les prochains jours. 😉

Merci beaucoup pour ton temps et ton retour détaillé ! Je prends note.

Bonjour à tous, voici mon premier digital painting réalisé pour l'exercice du Chapitre 0 de la partie 1. J'ai choisi un thème qui me parle beaucoup, le manga. Et j'ai choisi un des mangas qui m'a le plus marqué.... Naruto. J'ai dessiné certains des plus célèbres détenteurs du pouvoir du clan Uchiwa, le Sharigan et en challenge supplémentaire j'ai décidé d'intégrer au DP, un de mes amis que j'ai dessiné en Manga dans l'esprit de Naruto. Je lui est même fait ses propres pupilles de Sharigan, du moins j'ai essayé ^^' J'ai fait cette exercice il y a quelque mois maintenant, mais je suis partie en formation pendant plusieurs mois et je n'avais pas le temps de poster et partager, je n'ai pu reprendre la formation DPS qu'en ce début d'année, donc désolé pour le partage tardif. ^^' Merci d'avance de vos retours en tout cas 🙂 J'ai terriblement hâte de continuer ma progression et de m'améliorer 🙂

oki je rectifi ça!

Bonjour à tous, Voici mon exercice pour le chapitre 1. Soyez indulgents, je n'ai jamais touché à Photoshop de ma vie. C'est du chipotage complet, je n'ai même pas compris comment fonctionnent les calques, il n'y en a qu'un 🙈

Merci pour la correction 😀 J'ai essayé de corriger en diminuant le contraste sur certaines parties.

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 J'ai avancé aussi de mon côté ! J'ai récupéré mes petits portraits, ai poussé la stylisation, ai "neutrifié" son expression, tracé son profil, puis ajouté des détails ! Pour rappel, le perso est tiré de l'univers de Cyberpunk 🙂 Prochaine étape, le corps ! Stylisation : Face/Profil neutre + Cheveux : Accessoires (tattoos, piecings, cybernétique) : Bonus : Détail des implants sur le côté du crâne, je me suis amusée. 🙂 Par contre, faut connaître un peu le lore de Cyberpunk pour comprendre.

Bonjour la communaute! J'ai commence cette image comme une etude mapcrunch et je me suis amusee a la pousser, mais je suis bloquee et je ne sais pas comment l'ameliorer, des conseils?

@Abee Hello ! Je suis tombée sur ton wip il y a quelques temps et par curiosité j'avais testé un paintover pour vérifier que mes conseils seraient pertinents Comme tu as un peu dévié de la référence sur certains éléments de composition (petites cascades dans l'eau...), l'illustration a perdu certains éléments de son focus Du coup je me demandais si tu n'aurais pas carrément intérêt à jouer là-dessus pour pousser d'autres aspects de l'image : - la forme de la montagne en arrière plan, qui viendrait contraster un peu en créant aussi une forme de cadre sur le point de focus - la fumée des maisons, un peu plus épaisses, rondes et aux bords doux, pour venir ajouter un contraste par rapport aux formes géométriques, autant en valeur de gris qu'en termes de shapes -l'eau attire beaucoup le regard avec les textures de brush, mais elle se trouve en bordure d'image, pourquoi pas ne pas agrandir le cadre et proposer aussi des variations dans les textures -quelques éléments d'arrière plan à travailler : exemple les arbres à gauche qui pourrait améliorer les silhouettes des plans plus éloignés - avec ton ciel clair, tu as la possibilité d'avoir des éléments d'avant plan très contrasté, telle qu'une lanterne sur le côté d'une maison, mais ça pourrait être d'autres silhouettes, surtout que le village apparaît comme très compact au milieu de l'image donc avoir quelques éléments fins qui ressortent peut être intéressant pour jouer sur un contraste de densité des formes - corriger l'amphore qui effectivement était un peu de travers - les drapés sont une bonne idée pour donner un peu vie à la ville, pourquoi même ajouter des silhouettes de personnes sur les ponts -retravailler les valeurs sur les bâtiments pour mieux découper ceux-ci et travailler la direction de la lumière qui semble provenir de différents endroits actuellement Je ne sais pas si tu verras cette réponse comme ça commence à dater, mais j'espère qu'elle pourra t'aider aussi pour d'autres dessins 🙂

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @JorisHalgand Concept Artist, VizDev artist et Background artist Freelance , Eram Game... Sa galerie

Hello !! Et voilà mon illu 0 pour démarrer cette partie 3, j'ai hâte de passer à la suite !

Hello 🙂 On continue les études d'animaux je crois qu'a part les enviros c'est ce que je préfère dessiner ^^

Je n'avais pas envie de sculpter un pied et une main pour La Source d'Ingres. Je suis allé chercher un scan gratuit sur http://threedscans.com/ Le modèle était Ephebe. Le petit souci: c'est un modèle masculin. 😁 J'ai quand même fait la retopo. J'aurais peut-être dû plutôt chercher un mesh déjà existant...