Classement

Bonsoir, Bon je ne suis pas une adepte du rose mais cela m est venu comme ça. J ai essayé aussi de travailler les ombres et la profondeurs, le principal défaut de mes dessins, c est pas encore ça mais il y a du mieux. Donc voici mon deuxième perso.

Salut, je vais essayer de te répondre avec mon point de vue et ce que j'ai appris (en sachant que je viens uniquement de DPS et que je n'ai pas fait d'école). Aujourd'hui, le diplôme n'a aucune importance pour travailler dans les studios. Tout le monde "se fou pas mal" de comment tu as appris à dessiner. Le seul truc qui compte c'est ce que tu présentes à travers ton portfolio. C'est lui qui fait office de CV, qui va montrer de quoi tu es capable et ce sur quoi tu veux travailler :concept art, carac desgin, splash art, etc. y'a pas mal d'interviews, sur la chaine YT de DPS, d'illustrateur qui sont devenus professionnels et qui expliquent très bien ce qui est important pour se faire recruter. Celle-ci en parle : C'est pas parce que tu intègres une école que tu vas forcément devenir bon en dessin. En grossissant le trait, si tu passes toutes tes nuits en soirées étudiantes, y'a peu de chances que tu progresses. Idem si tu suis une formation en ligne ou en semi autodidacte. Personne va venir te dire quand dessiner et rendre un projet. Certes une école va t'apporter une structure, mais pour ce qui est d'atteindre ton objectif, ça va surtout dépendre de toi et des efforts que tu vas faire. Là encore la vidéo aborde le sujet. Après ça dépend aussi de ta situation et du temps dont tu disposes ; la formation sera plus longue à l'école, et certains ont fait le programme de DPS en un an. En plus, si tu choisis une école, il faut être sûr de ton choix. Comme l'a dit Wandotra, tu vas suivre pas mal de cours annexes. Et c'est sans compter celles qui vont proposer juste une matière "illustration" pour faire joli et remplir leur plaquette. Donc comme conseillé avant, faut vraiment bien se renseigner avant et chercher des témoignages d'élèves. Pareil pour le réseau et les stages, sur le papier être dans une école devrait t'aider, mais c'est jamais garanti (j'étais en école de commerce 5 ans, 3 ans sur 5 l'école a rien pu faire pour moi). Maintenant pour ce qui est de DPS, tu as quand même un suivi régulier par les formateurs, qui sont assez réactifs, prennent le temps nécessaire pour toi. Idem pour la communauté. Tu vas retrouver pas mal d'aide sur les différents supports (forums dédiés aux cours, Discord), et pas mal de projets à faire si tu en as envie. Le seul truc qui manque c'est quelqu'un derrière toi pour te motiver à bosser. Et encore que tu dois pouvoir trouver des gens de la communauté dans la même situation que toi et donc vous entrainer ensemble. très bonne idée de tester le contenu gratuit, tu auras un réel aperçu des cours. Bon courage :) P.S : petit disclaimer sur la vidéo ; c'est le témoignage d'un seul artiste, avec sa propre histoire et situation. Faut pas voir son cas comme seul et unique référence.

Bonjour à tous, allez hop, je me lance. Dessin fait rapidement avec Krita, cet aprè-midi, ça m'a permis de découvrir les custom brush 🙂 Je pense que mon premier DP où j'ai essayé d'avoir un rendu sans lineart, c'est celui-ci (Paint Tool SAI 2) Voilà voilà... Du N&B, parce que ma vision des couleurs est pas top (daltonien) mais j'espère arriver à progresser dans ce domaine malgré tout... Bonne soirée ! 😉

Je vous présente "Didier la Breloque" Avec comme tirage: Mage, Aile ou Queue, Mutant, Space Opéra, Géométrique, Futuriste et Mâle. J'ai fait ce que j'ai pu avec ça. La première image donne trois versions pour ce même tirage et la seconde exploite le jeu d'acteur de Didier. Vive les défis !!

Ok en effet ! On va corriger le bug merci à toi 🙂

Génial, Merci @adrienG pour tes conseils.

Je me suis enfin lancé, vous pouvez lâcher un petit sourire ou même un rire, même moi en regardant le résultat j'ai ri c'est pour dire. Bref je n'ai AUCUNE connaissance en dessin ni en digital painting Lol.

Hello ici 🙂 ! Ça fait un moment que je n'ai pas posté d'avancé sur mon painting du moment. Je n'ai pas été inactif pour autant, mais je voulais poster une avancée significative depuis les derniers posts (la fin du travail des valeurs, au hasard 🙄). Et bien ce ne sera pas encore pour cette fois car j'ai toujours du boulot sur les valeurs et je continue de corriger des points de dessin pur dans mon image. Voilà donc où j'en suis.

voici mon soldat géant à l’époque western mais de style post apo avec ses ailes et ses chevrons haha. La colorisation sera pour plus tard. mais ça m' a permis d'aller chercher des ref d'anatomie et de me challenger là dessus. et d'essayer de faire un croquis propre. merci pour ce défi

Et wala !

Voilà, c'est corrigé! J'espère que c'est mieux ainsi et que j'ai tout saisi 😊 Encore merci pour le retour!

Bonjour, Voilà après quelques heures de travail acharné, je poste enfin mon premier Digital Painting. Je me suis inspiré pour ce travail de ma ville et plus spécialement de son drapeau qui représente un lion blanc à double queues et portant un marteau doré à deux mains. Comme ma ville et une ancienne ville romaine, j'ai pensé le mettre en action dans une arène. Je pense avoir tout donné pour faire de mon mieux et mon ordi aussi. 😉 J'espère avoir des critiques constructives sur ce travail, qui pourront me permettre de m'améliorer.

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Bien le bonsoir/bonjour !! Voici les deux premiers exercices du Chapitre 1 🙂 La suite va arriver, c'est en work in progress ^^ Un grand merci d'avance pour vos conseils et bon brush ^^

Bonjour à tous, Je vous partage mon premier exercice sur les brushs. Merci d'avance pour vos retours.

Salut tous le mondes voici mon tout premier dessin sur tablette . je vois que j'ai beaucoup de travaille qui m'attend j'espère que je vais tenir le rythme et ne pas abandonner parce que la le niveau est médiocre.

Hello ! Voici mon exercice du chapitre 0 qui sert de témoin de mon niveau en début de formation. J'ai déjà un peu d'expérience dessin sur Photoshop ainsi qu'une formation en Game Art 3D, cependant je veux aller plus loin en 2D (et texturing par extension) mais sans griller d'étapes à l'apprentissage. J'arrive à faire des sketchs satisfaisants pour moi, mais le rendering ne suit pas (aussi je voulais faire un props/objet, plus qu'un personnage ou un décor). Il y a quelques étapes afin de donner une idée de la façon dont j'ai procédé. Entre les recherches (moodboard + sketchs) et le painting (aplats, rendering), j'en suis à ~10h de travail. Belle journée à qui passe par ici !

Voilà mon petit monstre !☺️

Merci pour le retour et voilà la version corrigée 😊 Je poste également ma version d’un petit monstre !

Pas mal d'adventure time mais ca me fait un peut train en dehors du JV c'est plutot cool et ca fait retravailler plus l'anat <:

Hello ! Bravo pour ta montagne, c'est super bien réussi ! Voici quelques remarques pour peaufiner : - Le pont est un peu trop court. - La plage de galets en bas à droite est trop noire, tu peux la mettre plus bleutée. - La ligne d'eau sous la cascade est trop gondolée, elle devrait être juste droite. - Fais attention à bien suivre les lignes directrices principales de la montagne en fond pour la décomposer et bien retranscrire son volume. Bonne journée à toi ! 🙂

Re alors merci pour vos aides !!! j'ai teste le tips de @Neuf150 et quand je vais pour cliqué dessus ca marche pas et il met en rouge disabled : object have no vortex groups oui j'ai fais ce que tu m'as dit et ca marche un peu mieux mais ca reste lent ,peut être qu'il y a trop de vertex Ducoup, le truc c'est que si je réduis encore il va ressembler a plus rien apres xD?! vous en pensez du diagnostique mdr

Merci ! Je viens de "terminer" la rose. Honnêtement je m'attendais à pire donc pour un premier rendu CA VA ! Par contre il y a quand même plein de petits couacs mais je ne pense pas faire mieux sans conseils 😔 Déjà je me suis rendu compte en faisant mon painting, que je suis encore beaucoup hésitante pour appliquer les couleurs qui vont donner du volume/relief à la rose. J'imagine que ça va venir avec la pratique. Je suis donc revenue sur mes calques pour mettre un peu plus de couleurs mais je trouve que le rendu n'est pas super de partout. La grande feuille quelle galère ! En plus je me rend compte que le rendu entre ma tablette et mon PC n'est pas le même, normalement ma feuille est plus dans l'ombre. Donc je ne sais pas s'il faut que je repasse dessus ou si c'est une histoire de luminosité de mon écran. Il faudrait que je vois le résultat sur d'autres appareils. Bref j'attend vos conseils pour modifier et améliorer cette rose ! Merciii ❤️

@adrienG Merci beaucoup pour ce retour très complet! Ce soir je vais refaire un tour sur l'exercice 2!

Salut @PandorArt, Tout à fait, je confirme, c'est bien mieux comme ceci 👍 C'est du bon travail, tu peux passer à la suite ! 👌

Salut @tian_33, Ton premier exercice n'est pas mal du tout dans l'ensemble, même si effectivement, il y a quelques petites choses améliorables. Beaucoup de ces choses là vont "venir" avec la pratique et vont rapidement devenir plus simples au fil des prochains exercices d'ailleurs 👍 Je te soulèves malgré tout certains d'entre eux : Pour ces 2 là, c'est plutôt un conseil : Pour éviter ce côté un peu "brouillon" au niveau de la silhouette globale, n'hésite pas à commencer par poser la forme de ton volume avec un brush en opacité totale, histoire de ne pas avoir de parties en transparence. Une fois que tu as cette silhouette "unie" parfaitement opaque, tu vas pouvoir y peindre par dessus beaucoup plus facilement 👍 Pour celui-ci : C'est surtout une question de "gestion des bords" ; tu as notamment des bords plus "doux" sur la référence, là où tu as utilisé des bords très "net". Le prochain chapitre est dédié à ce genre de choses là donc si jamais tu as du mal, saches que ça arrive très rapidement dans les cours 👍 Enfin, ici : C'est une question de luminosité : La highlight que tu utilise au centre de ton volume est plus intense que sur la référence. Tu peux donc y aller de manière un peu plus subtile sur cet aspect là en particulier. /// Pour l'exercice 2,5 je confirme que ce n'est pas mal du tout également mais sur certains points (que tu as listé toi-même), il y a la nécessité de faire quelques ajustements ici ou là : D'abord, au niveau du personnage, je t'encouragerais à t'appuyer sur le croquis, maintenant que tu as mis en place ta propre base, pour ajuster les proportions de certaines choses. En priorité les jambes qui sont assez fines effectivement et peut-être également, la tête qui est, elle, un peu grosse. Ensuite, attention au traitement de la lumière sur les différentes parties du personnage. La teinte que tu as utilisé n'est pas juste. On est plutôt sur un jaune très clair que sur cette teinte rougeatre (c'est surtout flagrant sur le bonnet et le pantalon). Là aussi, n'hésites pas à vérifier avec la pipette sur la référence si nécessaire 👍 En ce qui concerne l'environnement, c'est très bien mis à part pour la barrière ici : Je sais pas si tu l'as fait de cette couleur dans un premier temps pour mieux la voir à mesure que tu l'a tracé mais il faudrait ici bien lui donner la teinte "marron" qu'on retrouve dans la photo de référence 👍 Sinon, ton rendu va faire peu naturel. Voilà pour l'essentiel. Bonne correction/continuation !

Salut @wandotra, Oui effectivement, ça fait une longue pause ça ! Et bien dans tous les cas, très bon retours à toi sur les cours !😉 Tout comme Tian_33, je trouve que l'ensemble de tes exercices est très réussit. Le poivron et la statue sont particulièrement solides! Eventuellement, pour chipoter : Tu peux peut-être augmenter légèrement l'intensité des highlight, surtout sur la droite pour que ta texture de la peau du poivron soit bien réfléchissante au même niveau que la référence. Voilà, sinon, je n'aurais rien d'autre de particulier à relever. C'est très bien ! Je te laisse poursuivre sur ta lancée 👍

@tian_33Content que les vidéos te plaisent, avec la motivation aucun doute que tu vas pouvoir t'éclater dans le digital painting !

Bonjour @Spartan de DPS, merci pour ton message de bienvenue et tes encouragements, c'est très sympa ! Pour le moment, toutes les vidéos de cours que j'ai pu suivre sont vraiment très bien faites, c'est top 👍 J'espère réussir à garder la motivation et rester régulier. A bientôt !

voici mon premier dessin de la formation, je n'ai pas passer beaucoup de temps dessue car je voulais me concentrer sur les premier exercice et commencer le ch1.

Voilà ma première création à l'aube de cette aventure pour commencer (non je ne sais pas faire les décors)

Hello tout le monde! je commences tout juste le programme et je poste mon 1er digital painting 1er digital painting

@Love Woolfmerci de ton retour, tu as raison ça fait un peu figé … j’ai pas encore réfléchi sur ces reflets je laisse mûrir l’idée wip du soir

Hello @tian_33 et bienvenue sur cette partie 1 ! Pour un premier essai sur Krita, je vois que tu as pu t'amuser un peu, j'aime bien la petite ambiance que tu as réussi à donner. En tout cas avec ton autre painting, je vois que tu as déjà un petit bagage qui va devrait bien t'aider, la scène est très sympa. Je me fais pas trop de souci pour les couleurs, avec les autres membres et formateurs, on t'aidera au mieux pour que tu ne sois pas bloqué sur ce point là 🙂 J'espère sincèrement que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Exercice 2,5... J'ai arrêté à ce stade, je sais pas si l'objectif de l'exercice est atteint... En tout cas je me suis bien amusé à le faire, et je retiens surtout qu'en dehors de la technique propre au DP, ce genre d'exercice entraîne/oblige l'oeil à bien regarder une image... (Je me suis pas servi du calque de croquis, pour ça le perso a les jambes très fines et un gros bonnet 😄 )

@Spartan de DPSt'as répondu indirectement via la newsletter :

Bonsoir, Merci pour les corrections, et pour mon souci d'opacité. C'était effectivement le pinceau mélangeur qui était sélectionné. Voici une correction de l'exercice 2.5. Je n'ai retouché que la lumière, car la barrière était tellement de travers que la refaire impliquait de refaire également énormément de choses. Je poste également l'exercice 3 (les montagnes). J'ai fait toutes les plus grandes formes au lasso, et ai ensuite fait les toutes petites et les retouches avec le pinceau. J'en ai aussi profité pour tester les pinceaux spéciaux. Je ne sais pas du tout si c'est suffisant pour l'exercice demandé ou si je dois refaire beaucoup de choses. Vu mon niveau de maitrise, j'ai juste l'impression de retoucher des choses de ci de là sans que ça améliore tellement le rendu général.

Waouh, tellement de beaux dessins, et tellement des styles différents ! Je me suis prêté au jeux vite fait, et j'ai tiré ça aux dés : Class : Paladin Distinguishing element : Skin color Specie : Halfling Genre : Space fantasy Motif : Sun Time : Prehistoric Gender : female Ce qui donne ceci

Bonjour, Après des années à hésiter à acheter les cours du Programme Indispensable, j'ai finalement craqué en me les offrant pour Noël ! Puis j'ai passé quelques jours à réaliser ce digital painting qui me trottait en tête depuis quelques temps en guise de painting de référence de mon niveau actuel. Je vois déjà plein de choses qui ne vont pas et des tas de détails sur lesquels je pourrais passer des heures et des heures, mais j'ai envie de commencer enfin ces cours alors je m'arrête là pour l'instant. Tout le principe est que je puisse l'améliorer à la fin après tout... 😉 Pour le perso je me suis inspiré de Poison Ivy, avec une robe rappelant la fleur de Datura, belle mais contenant de la scopolamine, une substance toxique parfois utilisée en Amérique du Sud pour détrousser les gens.

oki je rectifi ça!

Bonjour à tous, Après plusieurs jours d'hésitation je me lance enfin. J’ai parcourus quelques threads du forum et il y a vraiment des gens 30 fois plus talentueux que moi mais ça m’a encore plus motivé. Je suis preneur de vos avis/critiques sur ce que je devrais travailler par la suite. J’aimerais déjà réussir à fair des compositions plus fournis car à chaque fois je ne suis content que d’un élément que j’isole et sur lequel je travail. Tout le reste passe à la trappe et mon painting fini vide 😕

Je me lance enfin et je compte faire de mon mieux malgré des études chronophage!

Bonjour à tous, Voici mon exercice pour le chapitre 1. Soyez indulgents, je n'ai jamais touché à Photoshop de ma vie. C'est du chipotage complet, je n'ai même pas compris comment fonctionnent les calques, il n'y en a qu'un 🙈

Salut @nihatis, Très chouette rendu sur la rose ! Il n'y a pas grand chose à redire, ton résultat est très convaincant ! 👌 Le seul point éventuellement que je peux pourrais soulever serait un léger manque de contraste/saturation au niveau des ombres sur les pétales. Par exemple : Je te laisse voir si tu veux le mettre en oeuvre. Sinon, tu peux passer à la suite sans trop de problèmes 👍

Merci pour le retour 😃 Voici le prochain exercice. J'ai essayé de dompter la montagne avec mon lasso 🤠

Pas de soucis de rien ! 😉 Bonne continuation pour la suite !

Allez on y est !! Je me suis fait une illustration moins énergivorrrr!!!! 😭 que ma dernière production du chap finale partie 2

Bonjour Verald, Pour info, lorsque tu déclares ton CA à 0, tu n'as rien à payer en termes d'impôt pour ta micro-entreprise. La CFE n'est éligible qu'à partir d'un chiffre d'affaires de 5000€, en cas de doute, tu peux contacter le service des impôts auquel ta micro-entreprise est rattachée pour confirmer avec eux. De plus, la première année de création d'entreprise, tu es exonéré de CFE si tu es en BIC commercial, et si tu es artiste-auteur tu en es même exonéré toujours. Source : https://entreprendre.service-public.fr/vosdroits/F23547 L'entreprise est exonérée de CFE si son chiffre d'affaires annuel ne dépasse pas 5 000 €.

Hello !! Et voilà mon illu 0 pour démarrer cette partie 3, j'ai hâte de passer à la suite !

Hello 🙂 Dernière étude de l'année ! J'ai finalement réussi a me motiver pour finir cette année avec une étude vraiment rigolote a faire. Les dernières semaines ont été assez dures pour nous artistes avec la prédominance de l'IA dans les esprits, le boycott d'ArtStation que j'imaginais être notre "maison" pour encore longtemps. Mais on va chasser cette négativité (je commence a parler comme un gourou) et se projeter rapidement sur nos objectifs de pour l'année prochaine. J'espère que vous allez passer de bonnes fêtes et a l'année prochaine !