Classement

Hello à tous, après de long mois d'absences de ce côté, ayant mis l accent sur les cours après les vignettes BD l année dernière, puis au concours #18 ou je me suis fait mal, puis encore des cours jusque décembre, je me suis tourné vers des exercices plus personnels pour apprendre de moi, ce que je pourrais produire de mon côté, à raison de 1 DP par semaine... ( même si celui ci ça aura été 15 jour lol )... Bref, comme le sujet était un personnage d'imagination en Janvier, je le remet ici, Pour la Story que je m'était mis en place sur ce DP: "Je ne sais toujours pas d'où "Grogu" sort rééllement... alors je me suis mis à l Esprit que dans une galaxie lointaine... très lointaine... si lointaine qu inexplorée, une personne était en quête de retrouver son fils, peu importe où il se trouve dans la Galaxie, sa mère, "Yogha"... suis la voie de son pendentif pour retrouver la trace de celui-ci ... J ai aussi vu en Février qu il s agissait d'y réaliser un décors, que j avoue me retrouver dans cette condition, pour un deuxième DP, que j ai du mal à l intégration à un décors, c est pourquoi celui ci je le souhaitait en chara-design... évitant ainsi le sujet pour me concentrer sur le perso... Bon je sais que le défi Janvier est fini, mais bon... chui clairement pas une bête horaires... N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, pour info, je n ai usé que de mon brush rond, et 1 ou 2 textures max pour le décors... Et oui... je fais parti de ceux qui résistent encore à la tentation de l ia et du bashing/texturing ... tempérament de résistance qui commence à se estomper lol... Je vais forcément être tenté un jour de faire mieux plus vite si je continu de regarder les cours du chapitre 3 xd... Cordialement,

Bonjour, voici les trois premiers exercices (1, 2 et 2,5) que j'ai fait il y a un petit temps, j'espère ne pas avoir trop dévié des consignes de l'exercice. Bonne journée et bon digital painting.

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Bonjour à tous! Ayant repris il y a peu avec mon niveau de moule marinière je vous poste l'avancée de ma plante pour commencer déjà à avoir vos premiers retour (étant donné que j'ai déjà pris 2-3 heures pour ça je souhaiterais déjà avoir votre avis sur son avancée) J'ai également une question concernant l'exercice 2.5 : j'ai fait un résultat très sommaire mais quand je vois les retour d'exercice de certains qui poussent l'exercice avec un niveau de détail assez élevé je me demande si c'est nécessaire que je pousse également les détails sur cet exercice? Enfin ma montagne avance mais j'ai beaucoup de mal à avoir un rendu satisfaisant malgré je dirais bien 4h passées dessus, j'y retourne régulièrement pour essayer de retoucher quelques éléments mais il me donne pas mal de fil à retordre..

Les détails que tu as mis sur la silhouette de l'exercice 2.5 sont vraiment bien fait, tu as même représenté les tirettes sur les manches...wow !? 😮

Bonjour la Team ! Voici mon avancement de cette semaine sur l'exercice 2 et 2.5 🙂 n'hésitez pas a donné vos impressions ect , toute remarque constructif est bonne a prendre 😄 ! Je vais changé mon stylet des que je le peux car il as l'option de la pression qui ne fonctionne plus ^^' Donc j'ai fait comme j'ai pu sans pression ^^ (Ps: je ne suis malheureusement pas sur Photoshop mais sur procreate ^^) Bon painting la team !

Woaw bravo pour lexercice 2.5 , le mien est beaucoup moins bien niveau de la silouhette, je trouve que tu a vraiment bien reproduit les détails des bottes, manteau et bonnet 😮 !

hello there! un ptit dernier pour la route, parce que c'était bien fun ! je me réjouis de poursuivre l'aventure de 2/3 de mes petits perso d'ici en leur faisant un écrin de paysage pour le prochain défi. Au revoir Janvier ! Bonjour Février !

Bon, je n'ai pas réussi à finir, mais j'ai fait quand même un moodboard et 3 étapes (dont 2 publiées sur Discord). Voici ce que j'ai tiré : Classe : 1 – Pirate Genre : 2 – Female Espèce : 16 – Troll Style :14 – Space opera Époque : 9 – Futuristic Éléments distinctifs : 12 – Prop Motif : 20 – Lattice Mon mari m'a aidée pour certaines caractéristiques du personnage, que j'avais du mal à cerner, mais j'aurais du les développer plus graphiquement. Voici son texte : "20 ans déjà que l’empereur Karmaki a massacré les miens. 20 ans déjà à me cacher dans la jungle des Batanges sur XRII, la planète cachée par les nappes de brouillards stellaires. Et 15 ans à sillonner dans ces brumes pour débusquer les destroyers impériaux, les harponner, les piller et évidemment les détruire. Et revenir encore dans la jungle, un peu comme un rituel. J’ai pourtant eu la chance de te rencontrer, Blackmoor n’a-qu’un-oeil. J’imagine que mon physique athlétique de grande trolle poilue a contribué à mon enrôlement dans ton équipage. ça et Cromtech, ton mecha mainate qui m’a immédiatement adopté. A-t-il reconnu une affinité bionique avec ma biojambe ? Quoiqu’il en soit, la plupart du temps, c’est sur mon épaule qu’il vient raconter avec son étrange accent métallique les derniers potins de Mégacity et les dernières frasques de l’empereur. Un jour, tu sais, c’est grâce à ces potins que nous trouverons les moyens et la flotte nécessaire pour harponner et détruire son destroyer impérial. Car c’est en les harponnant, en se projetant avec les nitrojetpacks sur les parois de leurs vaisseaux et en la déchirant avec nos crochets laser, que les troupes impériales ne peuvent ni nous attendre, ni nous résister. A ce moment, avec la même violence et le même acharnement qu’il a détruit ma famille, nous réduiront à néant la tyrannie." J'ai commencé par des silhouettes en vignettes que j'ai utilisées ensuite directement lors de la colorisation, sans vraiment les redessiner faute de courage et de temps. J'ai eu du mal à respecter tous les critères, je voulais faire un peu plus futuriste pour l'oiseau, le sabre et le prothèse mais je n'ai pas eu le temps de les retravailler. Pour le motif, pas trop bien compris comment le traduire et l'intégrer. Je me suis dit que j'allais m'inspirer des gravures de pirates du XIXéme pour les ombres, avec des hachures croisées, mais pareil, pas eu le temps de le faire bien. Finalement, j'ai juste quelques hachures non croisées faites "à la main" et j'ai ajouté une trame avec les pinceaux de Krita. Au moins, ça m'a permis de reprendre le stylet et Krita, je n'avais pas fait de DP depuis très longtemps, j'en passe davantage sur Blender et en croquis tradi. Ces défis d'un mois sont chouettes en tout cas !

Hello, Voici mon exercices du chapitre "décomposition pour peindre". Je ne savais pas si on devais se fixer une limite de temps donc j'ai préféré arrêter quand les petits chipotages interminables commençaient, soit au bout de 2h, ce qui était un peu frustrant car c'est loin d'être fini mais mieux vaut faire plusieurs exo et s'entrainer qu'une pièce interminable... La partie du pied en perspective m'a posée quelques difficulté ainsi que la mise en couleur du personnage, j'ai toujours du mal à déterminer ou mettre les soft et hard edges. Je suis vraiment contente de mettre lancé dans ces cours et j'ai hâte de voir la suite !

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour à tous Je me suis procurer une tablette graphique récemment, et suis tomber sur Digital painting.school en cherchant des tuto sur internet, et me suis laisser tenter par la formation. Voici mon premier dessin, un personnage original et simple en matière de design, mais auquel je tiens particulièrement.

Hihi, Tout d abord, je me suis permis de remonter le forum pour voir vos travaux, d énormes belles réalisations dont je vous félicite tous / tes 😉 Ca fait plaisir de revenir sur une forum "large", plus large que sa simple galerie ! Ca sent clairement la grosse ambition dans le coin, le level de l expérience, l assiduité, la motivation quoi, ainsi que l entraide, et ca reste un point clef je trouve chez DP.s. Vous êtes vraiment des monstres ou en devenir ! Pour revenir à ce DP dont tu te pose des questions @justice8, déjà merci beaucoup pour ton retour qui me fait ultra plaisir... j aurais envi de te dire que pour en savoir plus alors go "Disney" pour voir les premiers épisodes mdr... mais... restons à notre place... la Force m abandonne à titre personnel lol... Enfin, oui... je savais que "Maître Yoda" avais genre 600 ou 900 ans... Le poids des âges... je me suis laissé dire que plus jeune, cette race aurait également être plus grande ^^ surtout pour une "femelle" comme tu le spécifie xd. Pour le côté "mécanique" de sa jambe, je me suis appuyé essentiellement de "C3PO"... Je n' aurais finalement retenu que le côté "or" du truc... quand j étais gamin, il me faisais réver ce robot, puis, lorsque j ai vu son articulation de jambe... j ai décidé de avoir une approche plus personnelle, et proche de la race en question, "genre les 3 pattes" et un argot arrière propre à son anatomie... ca à été un vrai délire de imaginer cette jambe au final 😉 😉 Aussi, j imaginais sa mère avoir un âge avancé, genre ... 400 ans, en pleine force de l age quoi xd... et tu as mis dans le 1000 en te posant cette question... comment peut elle tenir en appuis sur son sabre laser ??? Censé transpercer n importe quelle matière... Ce message que j ai pensé assez tôt dans mon design, me laissais alors celui ci : Elle montre une évolution dans la connaissance de la Force. Par ailleurs, avec du temps, ca aurait été avec grand plaisir que j aurais activé ma phase 02... qui me demanderais au bas mot 3 semaines, pour vous montrer une en combinaisons ce que la liaison de son sabre et son "Hallebarde" serait capable de mettre dans les yeux xd... Mais, en ce moment, je tente de produire... sans même savoir où je me dirige, surtout peur de la fin ... donc je m arrêtais ici... mais je le gardais dans une pose pas très dynamique et neutre, justement au cas où... Enfin, voilà le délire de mes premiers jour lorsque je cherchais mon concept de la semaine ... qui aura duré finalement 15 jours ceci dit...

Eh bé, bravo, cette femelle <espèce de Yoda & Grogu> est très réussie et même on pourrait penser qu'elle résume une bonne partie de l'univers de Star Wars à elle toute seule avec sa jambe robot et d'autres détails. C'est comme les araignées ? Elles sont plus grandes que les mâles de l'espèce ? 🙂 Ou alors un hybride made in Kamino. Quelle drôle d'idée enfin de s'appuyer sur son sabre laser ! Elel devrait faire gaffe à pas commettre la même bourde que Morty (Rick & Morty saison 6, le boulet fait tomber le sabre pile poil à la verticale et il traverse le sol jusqu'au noyau de la Terre menaçant de tout péter.)

Content que ça te boost et que cela arrive à te débloquer plusieurs points ! Courage à toi 💪

@virg De bon avis sur LDLC sur le Ryzen 7 9700x, il le font à 419E, si tu l'as eu moins cher c'est top sinon pour le même prix il y mieux comme le ryzen 9 7900 que j'ai pris. Dans tous les cas de figure pour Photoshop dans l'optique de la partie 3 du programme ça reste largement bon, la carte graphique limitera juste sur les jeux gourmand ou en 1400p et sur de la 3D (je penses sur des rendus complexe à voir avec un pro mais pas sur les cours de DPS je pense^^). Sur le site de Microsoft une licence officiel retail est à 145E. Faudrait demander au vendeur. Sinon la licence sera liée à la carte mère. Finalement j'ai acheté cette configuration : AMD Ryzen 9 7900 Wraith Prism (3.7 GHz / 5.4 GHz) Noctua NH-D15 Chromax Black ASUS TUF GAMING B650-PLUS WIFI Corsair Vengeance DDR5 64 Go (2 x 32 Go) 5600 MHz CL40 - Noir Kingston FURY Renegade 500 Go (Système, logiciel) Samsung SSD 990 EVO Plus M.2 PCIe NVMe 1 To (Jeux, certains logiciels, des ressources à accès rapide) HDD Seagate IronWolf 4 To (Stockage) - déjà en ma possession MSI GeForce RTX 4070 VENTUS 3X E1 12G OC be quiet! Pure Power 12 M 750W 80PLUS Gold Fractal Design Focus 2 TG (Noir) (plus grand que prévu pour faire rentrer la grosse ventilation^^) Total 2253E J'ai eu des sueurs froides au premier démarrage, la carte mère indiquait une erreur DRAM. Après un petit démontage de la CG pour pouvoir démonter le ventilo du refroidisseur CPU pour pouvoir accéder à la ram (lol) une des barrettes n'était pas enfoncée à fond sur un des côtés (je me demande si en clipsant la languette de verrouillage ça n'avait pas un peu surélever l'autre côté). Après rectification tout tourne comme une horloge.

En effet, super les détails !

Hello Aym ! Tu vas au rythme que tu veux de toute façon, personne ne jugera ça ici 🙂 Très cool ton lapin ! Sa tête me semble un peu large mais autrement les épaisseurs sont super bien gérées ! Continue comme ça 🙂

Hello ! Tu t'en es très bien sorti et bonne adaptation avec Krita 😄 Continue bien de travailler les mouvement de bras dynamique pour éviter les tremblements sinon rien à redire !

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Bravo pur tes exos, c'est du super travail dans l'ensemble ! Nickel pour l'exo 2, pour chipoter, juste la forme 6 pourrait être plus fidèle au modèle de référence au niveau des contours. Pour l'image dans la neige, très bon travail aussi, voici quelques pistes d'améliorations : - Attention à ne pas trop tout flouter. Le flou est appliqué sur la profondeur et doit être progressif avec l'éloignement. Sur ta version, tout est flou au niveau du perso excepté elle. Essaye de peindre la neige et les ombres autour d'elle plus nettes. Le mieux aurait été de peindre d'abord tout en dur et d'ajouter le flou à la fin. - Attention à l'inverse que la forêt au fond ne soit pas plus nette que le reste, c'est elle qui devrait être la plus floue car la plus éloignée. - Tu peux rendre le ciel plus lumineux. - Tu peux augmenter largement les hautes lumières sur la botte droite, la manche gauche et le bonnet du perso. Bonne journée à toi ! 🙂

Merci beaucoup pour ce retour, ça fait super plaisir! je mettrai le temps nécessaire, car beaucoup occupée par mon travail, mais super-motivée!

Bonjour @Agapi_Ayko En règle générale, on facture à la journée de travail c'est pour ça. Et rare sont les projets qui ne prennent qu'une heure ou deux. Au pire si cela arrive il suffit de diviser à nouveau. Mais ça doit tout de même être très rare.

Hello there ! Je recherche en ce moment des portraits de toutes sortes pour étude, mais surtout d'enfant ( important pour un de mes projets)...Je suis tombée sur Mary Cassatt https://www.psynem.org/Art_psychanalyse/Des_arts_des_psys/Mary_Cassatt_portraits_mere_enfant et j'ai été wahooo D'abord donc le choc de la beauté, et après ça m'a laissé un gout, comment dire, amer... J'ai fait 3 années d'histoire de l'art dans les années 1990/2000, certes c'était pas hier, on étudiait pas bcp d'oeuvres de femme. A croire qu'elles ne peignaient pas. Un monde d'hommes avec des sujets d'homme. En travaillant dans un musée de Toulouse, j'ai pu quand même découvrir que ben si, au 19/20 eme siècle y'avait des femmes peintres, mais bon à par Berthe Morisot, c'était quand même pas très représenté ... Je découvre donc Mary Cassat, peintre américaine, ayant vecut 60 ans en France quand même. Qui a côtoyé Degas, rejoint les impressionnistes et exposé au pavillon américain de l'expo universelle de 1901 à Paris ( ce n'est pas comme si elle avait peint cloitrée dans son manoir et enterré ses oeuvres dans son grenier), qui fait des peintures hallucinantes de justesse sur le thème de la maternité. C'est juste à tomber, en tout cas j'adore ce style, et ce rendu de lumière qui use de tout le génie de l'impressionnisme avec grâce. On voit le trait et puis on l'oublie, perdu dans la vérité du moment choisi, de la pose, de l'expression. Je voulais vous faire partager cela, même si ce n'est pas révolutionnaire ni dans l'air du temps. Je trouve que cette peintre mériterait de faire partie de l'enseignement de cette période, tant pour son style que pour ses sujets intemporels ( ça change des putes, des danseuses, des baigneurs, des femmes du monde et des paysages). J'ignore si c'est le cas, j'espère que cet enseignement a évolué dans la perception de ce siècle ... Et je vais me régaler à en faire des études ❤️

Tout d'abord merci Chaz pour ce nouveau défi ! Et merci Saeva pour ces belles images en partageant ton process ! c'est très enrichissant ! Parce que j'ai des idées, mais aucunes méthodes 😅 et évidemment il y a un monde entre les deux ! il y a une bien belle ambiance dans ton DP je trouve, bravo.

hello Cyrus et bienvenue ! Tu veux bien nous montrer ce que tu fais en figurine historique ? Tu les peins aussi j'imagine ? C'est un passe temps qu'on a beaucoup pratiqué avec mon mari et mon grand 😄 d'ailleurs mon mari aimerait bien suivre le cours de scupting aussi, histoire de faire marcher les imprimante 3D des copains 😁 mais ça c'est une autre histoire....

Hello et bienvenue 🙂 J'adore ton travail de tatou, dommage que tu sois loins de moi haha !!! J'espere que tu te plairas parmis nous, le chapitre des valeurs sera finger in the nose pour toi haha

Hello l'équipe ! Je suis un peu à la bourre... 😅 Bravo à tous pour vos participations, c'est vraiment chouette de voir tous vos concepts en fonction des tirages, pas forcément évidents pour certains. Pour ma part, je suis parti sur un personnage de mon carnet de croquis. J'ai d'abord travaillé quelques poses anatomiques et expressions. Comme il s'agit d'études anatomiques anthropomorphiques comportant de la nudité, je le met en spoiler ci-dessous. Il n'y a rien de olé olé et les zones sensibles sont masquées, mais je préfère prévenir. 😉 Et dans un second temps, j'ai voulu la mettre en situation en effectuant le tirage. Je suis tombé sur Mage / Masque / Fantasy / entrelacé / Moyen âge, ce qui tombait plutôt bien avec l'idée que j'en avais au départ. Il reste encore pas mal de travail et de finitions dessus mais je prendrais le temps de la finir pour le chapitre 10 ! Il faut que je reprenne le programme maintenant ! 😁 Voilà c'était un challenge très chouette en tout cas ! Bravo à tous encore et à bientôt pour le prochain ! 😉

Hello tout le monde ! Déjà, bravo à tout le monde pour vos participations ! Y a vraiment eu des personnages superbes (avec parfois des tirages loufoques !), et c'était super de les voir prendre vie ! Ensuite, suite et fin pour mon perso qui m'aura pris beaucoup plus de temps que prévu. J'aurais aimé pouvoir travailler des expressions et des poses qui collent à sa personnalité, mais ma foi, je m'arrête ici. J'ai déjà eu le temps de faire les vêtements et la colo flat/cel shading, c'est pas si mal ! 🙂 D'abord, quelques recherches préliminaires en travaillant le corps (que je voulais maigre et nerveux), avec les tatouages et les piercings. Un peu de silhouettage pour chercher la forme des vêtements qui conviendraient le mieux : Les vêtements : Et... le résultat final avec colo et cel shading 🥳 Et voilà pour moi du coup ! J'ai adoré faire l'exercice et je vais clairement continuer à travailler un perso de mes jdr chaque mois (et je tâcherai de terminer celui-là !). Encore bravo à tou·te·s, j'espère vous voir sur l'exo du mois prochain (qui, spoiler alert, vous permettrait de capitaliser sur cet exo-ci !).

Bonsoir, c'est la première fois que je participe à ce genre de défi. J'avais commencer à gribouiller les 2 personnages sur des post-it, puis je les ai refais au crayon sur un format un peu plus grand, et j'ai essayé de les colorer numériquement.

C'est la première fois que j'ose participer aux défis mensuels, à chaque fois je me mettais trop de pression 😅 ! Mais ça fait partie de mes résolutions 2025 : Poster même si c'est pas fini 🥹 J'avais tiré : Elf Gard Glowing shape Herringbone fantasy ancient empires male Alors même si c'est pas fini

Bonjour tout le monde ! Semaine 4, dernières sélections et très drôle à faire : Class: Merchant Species: Minotaur Genre : Horror Pattern : Snake Time : Victorian Gender : Female Distinctive elements : Shadowiness Ici je voulais garder la même activité de marchand en gardant le petit côté malsain aux différents altérations : Vendeuse de visage d'humain, garantie sans chirurgie ! Le visage s'incrustera sur le votre, sans aucune trace que c'est un masque. Veuillez cependant consommer une potion anti-rejet une fois par semaine pour éviter les effets secondaires. Bon appétit. Ce mois de janvier était très très cool pour s'entraîner au croquis et au rendu, même si pour ce dernier, j'ai voulu tester une autre technique pour enlever les traits.

Hello ! J'ai mis en couleur mon croquis posté précédemment sur les thèmes : Mechanic - Good looks - Orc - Circular - Industrial - Female

Hello à tous, j'avais justement en ce petit fermier en cours de process depuis un petit moment donc j'ai profité de ce challenge pour me donner un petit coup de pied au fesse pour le terminer. Il s'appelle Bob, il vit seul au beau milieu de ses quarante hectares de terrain et approvisionne à lui tout seul toute sa région en fruit et légume. Les habitants des alentours se sont toujours demandés comment il réussissait à s'occuper seul des récoltes et de l'entretient d'une aussi grande superficie. Des rumeurs racontent qu'une sorte de magie lui viendrait en aide régulièrement. Bob lui dément cela et continue à être heureux avec ses poules son vin. J'ai aussi bossé sur un genre de guerrier à l'époque du Japon féodal, tenue hiver été et mi-saison. Je continuerai celui là jusqu'au full render et lui ferai une jolie illustration en action aussi.

Bonsoir ! Troisième et probablement la dernière participation au challenge de janvier. J'ai bien aimé dessiner ces deux personnages, au point de vouloir les coloriser malgré leur côté flippant. 🤡 Classe : Barman Elément Animal de compagnie (→ Chien) Espèce : Mutant Genre : Mâle Motif : Fleur (visuellement, le bouquet rendait mieux qu'un motif fleuri) Epoque : Future Proche Genre : Urbain

Tiens, je me rends compte que je suis le premier à poster ma création (eh eh je plaisante, le jour où ça arrive, non seulement les poules auront des dents, le président sera vraiment intelligent, et surtout honnête, et le monde sera un paradis sur Terre), j'ai quand même un jour d'avance, un record ! Comme Ash et sa main, mon stylet était possédé et je n'ai pas pu l'arrêter de faire beaucoup plus qu'un "simple croquis", ggrrrrhhh et voici le résultat après presque 11h : L'ankylosaur est inspiré de Bumpy (série d'anim Camp Cretaceous), le vendeur d'une image qui est très probablement créée par un IA (il a un œil très bizarre) et comme l'a écrit un participant au challenge 18, les plis des vêtements... quelle horreur ! Enfin, le côté mutant n'est pas vraiment explicite, il a des yeux de chat ou de reptile, on va dire qu'il s'agit plus d'un pouvoir/d'une capacité mentale ou un truc du genre s'attirer la sympathie des animaux les plus divers.

Il est superbe ton premier DP hâte de voir la suite

Hello, voici l'exercice de la tasse...

Hello ! 👋 Voici mon exercice sur le poivron. Bonne fin de semaine à tous ! Sophie

Génial, merci @adrienG! Je viens de prendre en compte tes corrections. Ce sont des détails auxquels il faut que j'arrive à faire attention avant de pouvoir me dire que j'ai terminé. Merci encore, c'est une chance d'avoir vos retours d'experts. 🧐

Salut @sketch_by_so, Tu as là un très chouette rendu sur la fleur, bravo ! 👍 En l'état, c'est déjà suffisamment convaincant mais si éventuellement, tu souhaitais pousser légèrement plus ton rendu, je pourrais te conseiller quelques points : Ici tu vois, tu devrais avoir le "bord" de l'ombre qui devrait devenir "flou" à mesure qu'on "monte". Dans ton cas, le bord de ton ombre reste "net" tout du long. Ensuite, ces 2 exemples là sont là pour mettre en lumière un léger manque de contraste et de saturation sur les teintes d'ombres comme à ces endroits là. //// Très bon travail sur l'exercice de la montagne ! C'est exactement ce qui est attendu 👌 Je n'aurais rien à dire de ce fait hormis, bravo pour ta persévérance et pour ton résultat final ! Bonne continuation dans la suite !

Hello, J'avais besoin d'une pause dans mon ascension de l'exercice sur la montagne. Je me suis donc attaquée à la fleur. Je me suis régalée à la dessiner. Merci d'avance pour vos retours. En attendant, je retourne à ma montagne.

Bravo pour cette belle illustration. Pas envie de me retrouver dans ces égouts. Hâte de voir la suite de tes dessins. Bonne continuation

Salut @ShozArt Bon retour! merci pour les corrections, voici la grenouille après avoir repris la jambe et le bouquet. Bonne fin d'aprem!

Bonsoir à tous, salut @Toto voici ma deuxième étude. Bonne soirée! joyeux halloween !!

Hello ! Voila mon exercice préliminaire pour le week 0 de la partie 3. Sans refs c'est vraiment galère. J'ai du me faire violence pour pas aller jeter un coup d'oeil ailleurs que sur mon psd😅 Beaucoup de difficultés à choisir correctement l'emplacement et la qualité des textures dans l'illustration. Mes landscapes sont un peu plats 2D, et je ne comprends pas trop encore pourquoi. J'aimerai donner une meilleure impression de profondeur. Peut être que c'est mon manque de compréhension des volumes qui donne cet effet. Et l'anatomie sans référence, chaud 💀. réjouis du suivre la suite des cours et d'attaquer à nouveau cette image en fin de cours ! Belle journée et salutations aux personnes qui liront mon post ! François

Hello ! Voici mon DP de référence. J'ai essayé d'appliquer tout ce j'ai appris jusqu'ici, hâte de voir ce que ça va donner à la fin du programme 🙂

Hello @3-1415 ! Y'a pas de soucis. C'est bien que tu partages ton expérience aussi que ce soit ici ou dans un autre sujet. Comme ça je me sens pas toute seule à explorer les possibilités et les limites de cette techno. x) En tout cas, je partage les mêmes exigences que toi : la pochette surprise du mode text to image ne me convient pas. Je veux aussi contrôler et contraindre l'IA avec mon idée, pas l'inverse. Dans tous les projets de ce niveau d'exigence, l'IA ne pourra servir, au mieux, que d'assistant pour accélérer/améliorer certaines tâches répétitives, mais c'est tout. Pour te répondre, non, je n'ai pas testé Vizcom, tout simplement parce que je suis en train de développer un projet concurrent basé sur Stable Diffusion sous forme d'application à utiliser en local et que mes petits scripts Python le font déjà sans interface. Voilà à quoi ça ressemble actuellement. Du Photoshop like en gros. Misère ! J'ai oublié de préciser que je voulais un mec... J'ai envie d'être indépendante d'un service en ligne et de pouvoir disposer de la diversité de l'écosystème Stable Diffusion (modèles customisés/spécialisés plus adaptés à mon style ou au projet, fonctionnalités diverses, modes de contrôle divers). Il me reste à développer la possibilité de dessiner un croquis directement dedans (on peut déjà importer un croquis fait ailleurs), corriger quelques petits bugs à droite à gauche et surtout, sûrement le plus galère, rendre ça facile à installer pour le grand public afin de pouvoir distribuer une première version. Bref ! L'idée, c'est d'intégrer Stable Diffusion dans une appli qui ressemble vraiment à un logiciel de dessin et de ne pas embêter les utilisateurs avec un énième service/abonnement. Par contre, ça exigera une config assez costaude. Les modèles de Stable Diffusion réclament beaucoup de RAM et de VRAM.

La grosse conclusion Bien bien ! Nous voilà donc au bout de ce gros banc de test. Globalement, on a vu que les IA ne savent pas tout faire et chacune ont leurs points faibles et leurs points forts. Si vous voulez faire des memes, préférez Crayon. Si vous voulez juste des jolies choses sans grand contrôle, préférez Midjourney, mais oubliez les mélanges improbables trop innovants. Ne mettez pas d’argent dans Dall-E. Il y a bien mieux gratuitement. x) Si vous voulez une liberté absolue ou un style très spécifique, et que vous avez un bon ordi et pas peur de bidouiller un peu la technique, préférez Stable Diffusion. Je le trouve intéressant pour faire du brainstorming aussi. Concernant la progression des IA, on se rend compte que plus la finition des images est pointue, plus l’IA a du mal à respecter le prompt. C’est la preuve que ces modèles généralistes butent déjà sur une limite et tombent dans le surentraînement. De plus, plus on cherche quelque chose de précis et complet, plus c’est difficile d’obtenir ce qu’on veut. De nombreuses informations du prompt sont passées sous silence. Changer d’approche pour améliorer les IA s’annonce donc indispensable. Les géants de la tech l’ont déjà compris puisque Microsoft et Google ont expérimenté et proposent déjà des outils de customisation de modèles existants. La spécialisation, en fait, on y vient déjà et la suite logique est le développement d’outils permettant de créer facilement des modèles spécifiques pour chaque projet. Mon choix perso Bon, dans tout ça, où va ma préférence ? Et bien ça vous paraîtra sûrement évident, mais c’est Stable Diffusion que je préfère. x) Au-delà d’un simple produit, il s’agit de tout un écosystème open source exploitable gratuitement et à l’infini. On peut le faire tourner chez soi sans être gêné par les files d’attente ou les surcharges de serveur. Il propose une plus grande liberté créative dans la mesure où on peut le customiser, le spécialiser selon ses propres besoins, avec son propre style ou en faisant des mélanges improbables, comme ça nous chante. Et pour peu qu’on sache un peu coder en Python, on peut lui faire générer des données en masse de façon automatisée ou encore créer sa propre interface graphique avec des fonctions spécifiques à ses besoins perso. Bref ! On peut en faire vraiment ce qu’on veut sans dépenser un rond (à part la facture d’électricité). Pistes d’utilisation pour les artistes D’un côté, j’espère que les procédures aboutiront pour empêcher les entreprises de l’IA de faire n’importe quoi et de s’en mettre plein les fouilles en pillant le travail des autres. De l’autre, il ne faut pas espérer que l’usage de cette technologie soit arrêté et ceci non pas pour des raisons supposées pro-technologie de ma part mais pour une raison bêtement factuelle et pragmatique : si vous vous êtes baladés dans la liste de modèles de Hugging Face vous aurez sûrement vu les compteurs de téléchargement des modèles les plus populaires. Ils ont été téléchargés des millions de fois. On peut poursuivre en justice quelques entreprises, mais pas des millions de pécores dans leurs pantoufles. Ce serait sans fin. Donc, autant explorer les possibilités d’utilisation pour garder une longueur d’avance sur les nouveaux artistes autoproclamés et les clients pingres qui voudraient se passer de nos services. Voici quelques idées : La fonction texte vers image : -Le brainstorming : Avec des IA qui respectent assez bien le prompt, il y a moyen de tester des trucs improbables et d’en tirer des idées d’esthétiques ou de design. -Tranches de fou rire : Avec les copains, on a trouvé un petit côté pochette surprise addictif et rigolo. On en pleure de rire. x) Image vers image : -Filtre de finition ou de stylisation : Avec cette méthode il est possible d’accélérer les étapes fastidieuses de finition tout en gardant le contrôle de la composition, de la lumière et du style. (J’ai fait un test que je vous présenterai.) -Création d’assets : Avec le test de mon petit arbre, je me dit qu’il y a moyen de créer des petits éléments utilisables de la même manière qu’une photo dans un projet de photobashing ou à base de texturing photo ou encore dans un projet en 3D. La technique est identique. La source de l’image est juste différente. (Pas encore testé, mais c’est prévu) -Plaquer le design d’un personnage sur une pose prise en photo : Ça, c’est encore très technique. Faut mettre les mains dans le camboui. En tout cas, il commence à y avoir des prototypes dans ce sens. (Pas encore testé, mais c’est prévu) Tout ça, c’est pour créer des images, mais je vois aussi d’autres possibilités d’applications à expérimenter. J’ai un projet de jeu avec génération procédurale d’environnements dans les cartons. Je pense qu’il y a moyen d’intégrer ce genre de technologie pour enrichir les décors en générant des assets 2D à la volée. Il faudra mettre en place des astuces pour accélérer la génération d’images qui est pour le moment trop lente pour ça, mais j’ai déjà des pistes en tête. Je suis aussi en train de lire le chapitre sur l’apprentissage renforcé dans un de mes gros manuels de deep learning. C’est le type d'algorithme qui a été utilisé pour entraîner des IA pour jouer au Go ou à d’autres jeux. Je pense que cette technologie peut permettre d’aller plus loin que de simplement fournir des adversaires virtuels plus performants. Ça pourrait être un moyen d’entraîner des PNJ dans un RPG (par exemple) et ainsi proposer des interactions plus riches aux joueurs. Je pense qu’il y a moyen d’apporter de nouvelles expériences de jeu. Je ne sais pas ce que chacun d’entre vous projette de faire dans le milieu de l’art, mais en ce qui me concerne, je fais partie de ces petits artistes qui ont des projets perso sur les rails mais qui n’ont pas les moyens de recruter des cohortes d’artistes pour faire sous-traiter le boulot, ni assez de temps libre pour pouvoir tout faire soi-même à la seule force du poignet (parce que boulot alimentaire pour bouffer) d’autant que ma réserve d’énergie est modeste du fait de mon handicape neurologique. Donc à titre personnel, je vois au travers de ces nouvelles technologies une chance de voir aboutir tous ces projets dont je ne peux malheureusement pas vivre (des BD, des jeux…). Ça faisait déjà plusieurs années que je faisais des recherches et des développements pour résoudre ce problème de temps, mais ce n’était jamais suffisant. Il est évidemment hors de question d’en faire une béquille, mais bien de les maîtriser pour aller plus loin plus vite. Les multinationales qui se reposent sur leurs lauriers y verront peut-être un moyen de faire des économies… Dans un premier temps. Mais je pense qu’il ne faut pas sous-estimer l’orgueil et l’ambition de certains et que des startups voulant être kalif à la place du kalif en profiteront pour lancer des projets plus ambitieux. Certains analystes estiment d’ailleurs que la technologie de l’IA va apporter une nouvelle vague de milliardaires. Et qui dit moins de moyens nécessaires à ambition égale dit aussi possibilité de court-circuiter producteurs et autres éditeurs et donc de prendre plus de risques d’innover puisqu’il n’y aura pas un comptable au-dessus pour dire “Houlala ! Trop original ton idée. Contente toi de faire un truc standard. Faut rentabiliser”. Donc je pense au final qu’il va y avoir des opportunités à prendre et qu’il faut rester ouvert pour pouvoir les saisir. Voilà, voilà ! J’ai encore 2 autres articles sous le coude à vous partager. Le premier pour vous montrer comment faire tourner des IA en local sur votre PC gratuitement, le second pour vous montrer un workflow avec une phase d’IA mais qui change de l’habituel “générer une image par’IA avec un prompt et retoucher ensuite” et qui vous redonne le contrôle de votre création. Demain je poste celui sur l'installation de Stable Diffusion en local. Bonne soirée tout le monde !

Voici le troisième exercice