Classement

Bonjour, j'ai raté le défi de Janvier, mais je participe à ce défi de Février. voici mes éléments de décor, créés sur tablette graphique et intégrés dans la composition "urban london", ainsi que les référence dont je me suis inspirées pour cette réalisation. Voici le résultat final fait sur tablette graphique.

Bonjour, Je découvre l'IAMAG. Je fais partie des personnes qui ne montent à Paris que par obligation et je me demandais si l'accès en ligne aux masterclasses à 300 dollars à vie (ou 170$ l'année) était intéressant. https://masterclasses.iamag.co/pages/subscription-price/?livefrommainpage Ils vendent +750h de vidéo, j'avoue que la quantité ne m'intéresse pas, je préfère la qualité et l'efficacité ^^ Est-ce que certains d'entre vous ont déjà souscrit et est-ce que le contenu vous plaît et vous apporte quelque chose? Merci d'avance pour vos retours, Cam

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello par ici ! Je suis trop contente d'enfin poster dans cette partie ! Voici donc mon illustration de référence pour cette partie ! J'espère avoir une aussi belle progression que sur la partie 1 (en plus rapide si possible haha) On se retrouve dans les exos ! 😄

Bonjour, Voici mon dessin pour le chapitre 0.

Hello ! C'est plutôt cool ce poivron, bien joué ! Pour le brush, à ce stade des cours, ne t'en inquiètes pas trop, tu peux réaliser cette étude avec juste une brush basique ronde dure et une basique ronde douce, ça suffit amplement. 🙂 Voici quelques pistes pour améliorer ton poivron : 1 : Ton ombre fait une sorte de torsion sur le poivron, fais-la bien suivre le volume du poivron pour juste sentir l'arrondi de l'angle et du volume un peu bombé. 2 : Tu peux faire les faces du dessus plus claires, elles sont un peu trop sombres et un peu trop fortes en rouge. Ca peut être plus doux. Il y'a aussi certaines parties du dessus du poivron qui passent devant la tige, ça renforce l'impression de volume et on sent bien l'effet bombé, tu pourrais rajouter ça. 3 : La réflexion bleue du sol dans les ombres s'arrête trop tôt au milieu, fais la bien se propager dans l'ensemble de l'ombre avec juste le pli du milieu plus sombre comme sur la photo. Elle va également plus haut que ce que tu as fait pour bien marquer les volumes arrondis du poivron. 4 : Attention à ton ombre portée que tu a faites aller trop loin. Bon courage à toi ! 🙂

Hello ! Yes c'est beaucoup mieux ! Bon boulot ! Y a plus rien à redire je pense 😄 Si ce n'est que Rick à une moustache un peu moins marquée qui se fond dans sa barbe, donc je pense que tu t'es pas obligé de faire la délimitation moustache barbe. Et peut-être marqué un poil plus son arcade sourcillière pour mieux comprendre son expression, à toi de voir si tu trouves ça too much ou pas ! Bien joué 😄

Hello ! Excellent tout ça ! Pour la peluche rien à dire c'est top ! Pour la grenouille c'est super, peut-être juste que la silhouette du bouquet fait un peu trop fine par rapport au reste ! Et pour le crâne yes c'est beaucoup mieux ! Super boulot 😄

Je vois que ça ne lâche rien @faewyr, bravo et courage ! 💪

Merci @adrienGpour ta réponse super complète ! Je prend en compte tes remarques et en effet mes jeux de lumière et highlight ne sont pas assez travaillés ! Je referais cette étude dans quelques semaines pour voir mes progrès 😊 !

Bonjour @mariearty, Je suis d'accord avec toi, tu as un bon résultat à ce stade pour cette étude du poivron ! Là où elle peut être améliorée encore un peu, c'est au niveau de cette zone là avec la lumière bleutée : Ton dégradé manque, ici, d'un peu de progressivité. Il s'arrête un peu trop abruptement. A cet endroit, c'est l'intensité de cette lumière/couleur bleutée qui est un peu trop faible, en particulier sur les côtés gauche. Enfin, je dirais que tu peux également donner un léger coup de pep's aux highlight : avec une couleur légèrement plus claire encore et désaturée. Rien de plus ! 👌 Par rapport aux brush, je connais pas le fonctionnement de Procreate mais dans tous les cas, tout dépend des situations : lorsque tu as besoin de faire des transitions soft/diffuses par exemple, il te faut un brush qui le soit également. Idem pour tous les autres types de rendus (texturé, net, etc...). Ça reste la même logique. Après, cela demande d'expérimenter également. Certains brush vont te plaire et d'autre moins. Au fur et à mesure, tu vas te constituer une petite sélection de brush qui remplissent le rôle que tu veux pour tout type de situation et avec lesquels tu seras à l'aise 👍

Bonjour @Strumi, Renardou_chetif t'a déjà donné de bons conseils sur ton exercice 2,5 auxquels je souscris. Je rajouterais qu'au niveau des lumières sur le personnage, n'hésite pas à bien comparer avec la référence photo. Les intensités sont, pour la plupart, bcp plus importantes que ce que tu as indiqué dans cette version, que ce soit pour le bonnet ou les bottes (ça me semble bien pour le manteau par contre) 👍 Bon painting !

D'accord. N'y connaissant pas grand chose la dedans, j'ai cru au début que le problème était de mon côté. Pas de soucis, je comprends, le sachant , il me suffit de le déconnecter pour passer sur le forum. Merci pour l'explication @Yoann 👍

D'accord !

Il n'y a aucun souci à s'aider du calque de croquis, c'est fait pour ça ! De toute manière, tu verras le croquis en long en large et en travers dans le chapitre 2, de façon à ce que ce ne soit plus un souci après ! Et si tu continues dans le programme, tu verras aussi comment peindre "en masse" c'est à dire sans croquis préalable 🙂 C'est un chouette début ! N'hésite pas à te servir de l'outil pour faire des traits droits même pour les pieds du ponton. 😉 Pour "l'être vivant" (tu m'as bien fait rire avec les chaussures), tu peux utiliser un brush un peu plus large, sans y aller à fond d'opacité, afin de commencer par les formes les plus générales. Je n'ai plus la photo sous les yeux, mais il me semble que les lumières rouges sur le manteau sont plus larges, et sur le bonnet, tu remarqueras qu'on voit beaucoup ton trait, alors que si tu y vas avec un pinceau plus gros en verrouillant les pixels transparents, tu auras un résultat plus convaincant. Bon courage !

Mercedi 5 : 45m Jeudi 6 : 1h30 Vendredi 7 : 1h30 Samedi 8 : 1h30

Yo : Voici mes études de paysage de la semaine ! Je vous partage quelques remarques. Je me dis que c’est plus sympa de ne pas juste partager ses dessins mais aussi les réflexions qu’on se fait pendant le processus (et puis peut-être que ça peut aider d’autres qui font la même chose). Pour les trois derniers dessins, je suis passé à 1h30. Finalement 45 minutes c’est bien pour apprendre à poser rapidement les fondations du dessin, la composition et avoir un trait plus confiant, mais c’est pas suffisant pour bosser les étapes suivantes du dessin. Je trouve qu’il est finalement plus facile de trop forcer sur les contrastes au début que pas assez. Ca démarque mieux les zones, et c’est plus facile à corriger par la suite. Ca enlève de la pression, parce qu’on se dit pas que les valeurs seront justes. On veut juste que l’idée soit bien là, bien claire et démarquée. Sur le dessin plus citadin, je me suis rendu compte que je n’avais pas du tout le même état d’esprit que sur les autres paysages. Alors que d’habitude je me focus sur les formes, cette fois je me suis concentré exclusivement sur la perspective (ce qui n’empêche pas quelques erreurs). Ca se voit, parce que le dessin est très flou, un peu « éthéré » (c’est pas voulu). Sur le dessin de l’arbre, on peut particulièrement bien voir deux gros problèmes sur lesquels je veut me concentrer à l’avenir : Je galère, une fois les formes principales posées, à hiérarchiser ce que j’observe et à me concentrer sur les formes moyennes avant le détail. Je me suis pas mal focalisé sur les détails du rocher sous l’arbre avant de me rendre compte que je délaissais le reste du dessin. Pour l’arbre, de la même manière, je suis repassé dessus en mettant des plus gros coups de pinceaux, parce que j’étais trop rentré dans le détail. J’ai du mal aussi à faire attention non seulement aux formes, mais aussi aux volumes. Pour ce fameux rocher, à nouveau. Je me suis attardé dans ses détails, mais il restait plat, parce que je ne construisais pas son volume dans ma tête. Idem pour le reste. La dernière étude n’est pas basée sur une photo mais sur un digital painting. En couleur parce que j’ai plus confiance dans mes valeurs pour tenter de bosser la couleur en même temps maintenant. Les remarques principales que je me suis faites, c’est d’abord qu’au sein de groupes de valeurs (le côté du caillou dans l’ombre, celui à la lumière, l’eau, le ciel, etc., les valeurs étaient très proches les unes des autres. Pour reprendre encore une fois mon caillou du dessin d’avant, les contrastes de mes détails sont beaucoup plus (trop) importants. L’autre remarque, c’est que les détails ne sont pas vraiment dessinés, mais plutôt suggérés, et que je pourrais faire ça pour les prochaines photos. Enfin, j’ai pas dessiné aujourd’hui, parce que je pense que c’est pas mal de faire des pauses régulièrement pour pouvoir intégrer les semaines qui viennent de passer, et pouvoir reprendre tout frais, avec un œil neuf. Enfin, j’ai gribouillé quand même hein. Je m’interdis pas de dessiner, juste rien de sérieux. Sur ce, les dessins : Lundi 3 : 45m Mardi 4 : 45m

En fait, maintenant que tu le dis, je pense que je fais ça au tout début du dessin, je délimite les zones avec le plus de contraste. Du coup à ce moment là je suis trop timide en fait, il faut que j'y aille plus franchement. Je pense qu'à l'étape d'après je me foire pas mal à repérer et priorisé les zones moyennes par rapports aux petites, et que je focus trop sur les formes et pas assez sur les volumes. (ça ce voit sur l'image d'arbre que je vais poster juste en dessous). J'ai fait un petit dessin de 1h30, et même trois en fait cette semaine. Je me rend compte qu'effectivement , maintenant c'est mieux pour faire faces à ces difficultés que sur 3/4 d'heure ou tu te concentre sur les bases. Je viens d'en faire une, et merci de m'avoir rappelé ça. J'avais beau me dire que c'était bien de faire ça, j'ai pas du tout pensé à le mettre en place pour trouver des techniques qui me plaisent, et là juste avec une je me suis fait une tonne de remarques. J'ai fait des petits tests avec le lasso sur d'autres dessins, mais je me sens encore carrément plus à l'aise à faire les silhouettes avec un pinceau. Les habitudes sont dures !

Hello ! Le ligne super épaisse qui passe sur tout son dos me paraît étrange du fait que c'est la seule ligne aussi épaisse du dessin, donc ça dénote et on voit que ça ! Je suggèrerais sois de l'affiner, soit de tester de la continuer sur la silhouette entière des 2 personnes voir si ça peut pas tout homogénéiser 🙂 Bon boulot !

Content d'avoir pu t'aider 😁

Hello ! Très cool ta fleur ! - Tout est là en terme de forme mais par contre, c'est comme si tu n'avais pas d'ombre, elles sont beaucoup trop claires et légères que ce soit sur les pétales ou les feuilles. - Tu peux également augmenter les hautes lumières sur les bouts des pétales. Pour ton problème de couleur, tablette/ordi, vérifie bien que tu utilises les mêmes profils colorimétriques. Et si oui, tu peux essayer de régler les couleurs sur l'un en fonction de celui qui a les bonnes. Bonne journée à toi ! 🙂

Salut @maxime_vgt, Tu as une belle amélioration avec cette nouvelle version de la rose, bien joué ! 👍 Je relèverais éventuellement encore 2 petites choses, puis tu pourras passer à la suite sans soucis : Sur ce pétale, remarque comment l'ombre change de type de "bords" progressivement à mesure qu'on "monte". En contrebas, le "bord" est très net, puis vers le haut, il devient très soft/diffus. C'est quelque chose que tu peux accentuer encore un peu je dirais 👍 Sinon, ensuite : Je t'encouragerais à un peu mieux définir les zones des pétales où il y a une superposition, histoire d'avoir un rendu bien "net" qui fasse bien finit.

Bonsoir, je trouve ca vraiment bien parti, t'as fait un bon boulot sur le placement des personnages et les distances ce qui n'est jamais trop évident ! Le seul détail qui me gène un peu c'est la tête de la dame un peu trop tournée par rapport à l'orientation de son corps, ca fait pas très naturel . Pour chipoter aussi la ligne du toit devrait être un peu plus dirigée vers le bas, vers la ligne d'horizon. Concernant le flip effectivement c'est un peu mieux la 2nde version, même si les 2 fonctionnent.

Bon boulot ! C'est vraiment propre 🙂 Ca promet un beau digital painting de fin et j'aime bien ce parti pris de couleurs super saturée. Bon cours, j'espère que la Partie 2 te plaira. Tu verras que ça change pas mal 😉

Bonjour, je viens de tomber sur ce post donc peut être que tu n'as plus besoin mais déjà je peux te citer Gotlib, perso la découverte de ses Rubrique à brac qd j'avais 12 ans à changé ma vie ... Ensuite, si tu veux rester sur disney like il y a Lauren Barger. Je peux te conseiller aussi pr les animaux, les anciens travaux de Dave Reed qui malheureusement part plus sur du 3D maintenant. 2 personnes aussi qui sont de bonnes refs ds le cartoons de perso c'est Rodrigo Gonzalez (Rodgon) et Xi Ding. Voilà, j'espère qe malgré ces 2 ans de retard j'aurais pu t'aider 😉 Oups edit : J'ai complètement oublié de te dire de jeter un œil sur les tatoueurs New-school comme Jime Litwalk ou Victor Chil. D'ailleurs je t'ajoute aussi ce conseil qu'un tatoueur m'a donné pr ce type de dessin : - "Il faut d'abord savoir dessiner les choses pour bien les déformer ensuite"

@Spartan de DPSchool c'est pas grand chose, si ça peut aider la communauté 🙂 le .bundle c'est un zip fait par Krita, il faut télécharger tel quel le fichier .bundle du lien et l'importer depuis le menu des ressources de Krita 😉

Hello ! Comment allez-vous ? Aujourd'hui je voulais vous partager une vidéo un peu spéciale dans laquelle je vous présente 9 femmes, créatrices de contenu dont j'aime particulièrement le travail et qui m'inspirent. Elles m'inspirent par leurs contenus, leur art et leurs personnalités. Ce sont des vidéastes, des photographes, des artistes, ... Vous en connaissez sans doute quelques unes ! J'espère que ça vous plaira et que vous ferez de belles découvertes ! N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez et surtout à partager les femmes créatives qui vous inspirent 🙂

Pierre Joubert est un illustrateur français né en 1910 mort en 2002. Cet immense artiste est surtout connu pour sa collaboration aux revues scouts et à ses illustrations de livre "signe de piste". Cependant c'est avant tout un maitre de l'illustration toute forme confondue. Imaginez plutôt 15000 œuvres recensées, plus de 1000 romans, 600 revues, 300 magazines et 40 calendriers et puis les affiches, posters, publicité et dessins personnels... Son style est reconnaissable entre tous et cependant il n'aura eu de cesse d'en changer, du travail à la plume au lavis, de la gouache à l'encre de Chine. Quand on analyse la complexité de composition de certaines planches aux personnages enchevêtrés, la finesse des détails, la richesse et la précision de la documentation historique (décors, costumes, machines de guerre, navires, chevaux, palais et demeures) on reste rêveur. Ajoutez à cela un talent pour la composition et le sens du mouvement... A découvrir !

Bonjour à tous, J'arrive peut être un peu tard dans ce topic mais j'aurais un nom de photographe à vous faire part, si cela vous intéresse et que vous ne connaissez pas. Personnellement je l'ai découvert tout récemment. Il s'agit de Magdalena Bagrianow. Elle fait beaucoup de portrait, en Inde notamment si je ne me trompe pas. Et ils sont tout simplement magnifiques. Ici un page de recherche avec ses portraits : https://www.google.com/search?q=Magdalena+Bagrianow&rlz=1C1CHBF_frRE833RE833&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjYkur8tpzhAhWQnxQKHanHDtUQ_AUIDigB&biw=1920&bih=937