Classement

Digital painting crée sur Procreate à basse d une image trouver sur Pinterest mi en pj(je n est pas encore reçut ma tablette graphique ) j ai déjà 2 3 basse en dessin si je suis la c pour pouvoir approfondir mais connaissance et je l’espère pouvoir m’améliorer dans le domaine car il y a encore beaucoup de manque et autre que j’espère pouvoir combler avec c cours 😁 bonne journée ou soirée à ce qui pourrons voir ce post en attendant les critiques 😜

Et voilà ma modif pour mr le poivron 🙂 je pense faire les nénuphars plutôt que la tasse, ils m’inspirent davantage. Je verrai si j’ai le courage de me remettre sur la montagne plus tard ou pas ( à moins que je sois disqualifiée sinon 😂 ) En attendant le petit monstre pour faire un painting plus détente :)

Salut, ce ne sont pas exactement les mêmes par défaut mais dans les options de Krita, tu peux choisir de remplacer par ceux de Photoshop ou autres (menu raccourcis des paramètres > liste déroulante en bas). Sinon pour la liste, il y a cette image (avec clavier en qwerty attention) : https://www.deviantart.com/ghevan/art/Krita-2-8-shortcuts-sheet-Dark-435305013

Salut merci beaucoup pour ton retour et tes corrections J’avais attaqué la rose du coup je la poste là, et hop go pour les modifs du poivron. Oui il y a du boulot sur la montagne ( c’est là où je m’étais arrêtée il y a un an quand ma tablette graphique m’a lâchée ) j’essaierai de trouver le temps pour peaufiner à gauche quand même histoire de pas la laisser trop inachevée. J’ai poussé au max de ce que je pouvais pour la rose, l’exercice m’a permis de mieux intégrer certaines choses, mais je pense que j’utilise pas assez les calques, à modifier pour les prochains paintings 🙂

Hello ! Content que tu aies trouvé une solution ! - Alors pour la fleur c'est un peu mieux, mais les ombres des pétales et des fleurs sont toujours beaucoup trop légères, tu peux y'aller beaucoup plus fort dessus. - Pareil pour les hautes lumières sur les pétales, tu peux les mettre plus fortes. - N'oublie pas également les petites zones bleutées de lumière sur les feuilles. Pour le poivron, très bon travail : - Pareil que la fleur, les ombres sur le poivron sont trop claires, tu peux les intensifier. - Attention à la direction de ta réflexion bleutée du sol sur le côté droit du poivron, tu as peint ça en diagonale et ça donne un effet visuel bizarre qui casse un peu le volume et la perspective du poivron, peint bien dans la direction du volume du poivron de haut en bas. - Tu peux essayer d'avoir certains bords du poivron moins nets comme sur la photo. Bonne journée à toi ! 🙂

Hello ! Nickel pour les corrections de l'image dans la neige, tu as très bien retranscrit les formes et l'ambiance de l'image, bravo ! Pour la fleur, c'est en très bonne voie, voici quelques éléments pour l'améliorer : - Tu peux globalement assombrir les ombres des pétales qui sont trop légères. De cette manière, on comprendra mieux les volumes et courbures des pétales. - Attention à la grande feuille en bas, elle a une couleur verte de base, le bleu est juste la lumière sur les bords de la feuille. Pareil pour les autres feuilles. - Tu peux ajouter les hautes lumières sur la petite feuille sous la fleur avec le liseré blanc autour. Très bon taff en tout cas ! Bonne journée à toi ! 🙂

Bonjour, j'ai raté le défi de Janvier, mais je participe à ce défi de Février. voici mes éléments de décor, créés sur tablette graphique et intégrés dans la composition "urban london", ainsi que les référence dont je me suis inspirées pour cette réalisation. Voici le résultat final fait sur tablette graphique.

Un arbre qui avait bien besoin d'un décor 🙂 Ce n'est pas très détaillé, je ne sais pas si j'affinerais la roche d'ici la fin du mois.

Allez je me lance ! Je n'ai pas d'itérations car j'ai généralement une idée bien nette avant de me lancer sur un dessin, mais j'ai un peu de process : L'idée était de mettre en scène une bestiole inventée à partir d'une tache sur un mur (Le sketch en N/B sur la dernière image). Je l'imaginais comme un genre de "buffle canidé" vivant dans des marais. Je me suis donc inspirée d'images de marécages trouvés sur Pinterest (Image 5) pour me donner une idée d'ambiance, mélangé à des souvenirs de paysages vu dans le Jeux vidéo Path of Titans (J'ai pas retrouvé d'image pour illustrer, sorry). J'ai d'abord tracé l'environnement, puis la bestiole, et en 3e étape j'utilise toujours un filtre Multiply et Add pour créer une ambiance lumineuse (L'ambiance bleutée/verdâtre). Après je commence le taff d'aplats et de détail par le fonds en revenant progressivement vers mon sujet. Voilà !

Yes on comprend beaucoup mieux ! Bien joué 😄

attention produit toxique.

quelques personnages ,manque plus qu'une histoire à raconter et ils trouveraient surement leur place .

un dragonnier qui médite.

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Bonjour à tous, Je crée ce sujet pour poster mes exercices du 1er chapitre au fur et à mesure de ma progression. Je viens de faire l'acquisition de ma première tablette graphique. Ceci va me permettre de reprendre le "dessin" de manière plus régulière je l'espère. Voici donc mon premier digital painting pour l'exercice 2.5 pour lequel j'ai pris beaucoup de temps. Je pense avancer de manière assez lente dans le programme 😅mais j'ai pris beaucoup de plaisir pour cette première réalisation.

Bonjour tout le monde ! C'est parti pour le résultat de l'exercice 2,5 ! 🫡 Un peu plus compliqué que le précédent, mais les techniques employées dans ce dernier ont beaucoup aidé justement ! je suis plutôt contente du résultat. Dans l'attente de vos retours/conseils, et en vous remerciant d'avance. 🥺 Bonne journée !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Allez, voilà la rose. J'ai pété un câble sur la grosse feuille... du coup elle est bâclée mais je n'en peut plus :p J'ai un souci de colorimétrie et de contraste sur la reproduction car j'ai travaillé sur 3 écrans différents non calibrés... grosse erreur...