Classement

Bonjour à tous, bravo aux trois premiers décors, ils sont magnifiques. de mon côté, j aimerais réussir à faire des décors de montagnes, je me suis inspirée du cirque de Gavarnie. Merci a spartan pour son brush de texture de montagnes. Je suis sur les cours du chapitre 4 des valeurs donc j en ai profité pour m exercer sur les valeurs. Et enfin, j ai mis en application le cours sur les cercles d incantation mais sur procreate, je n ai pas trouvé comme faire l effet lumineux, à part avec le brush lumineux. Je n ai pas fait l étape de reproduction de référence de montagnes mais je compte bien m y mettre. Bonne journée à tous

Peut être que sans les cercles c est mieux.

Bonjour, j'ai raté le défi de Janvier, mais je participe à ce défi de Février. voici mes éléments de décor, créés sur tablette graphique et intégrés dans la composition "urban london", ainsi que les référence dont je me suis inspirées pour cette réalisation. Voici le résultat final fait sur tablette graphique.

Voici quelques dessins dont le process de création m'épanouis...le lâché prise....

Voici un croquis mon village d'après photo. Qu'en pensez - vous ?

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Hello à tous , je débute complètement en dessin et voici mon œuvre pour l'exercice qui ressemble a celle d'un enfant de 3 ans mais c'est le début mon aventure artistique 😥 J'ai hâte de suivre les cours, d'améliorer mes techniques et de progresser au fil du temps ! 😄

Voilà mon digital painting du chapitre 0. Je n'ai jamais montré de dessins à personne de peur du jugement (soyez gentil svp 😅) Il s'agit de mon oeuvre "Invasion de fruit devant un monsieur avec très peu de cheveux" Curieux de voir ce qu'il va donner à la fin du programme indispensable 🙂 Merci de m'avoir lu. Bonne journée,

J'ai acheté les cours depuis longtemps mais je n'avais pas encore ma tablette et la vie fait que j'ai finalement du utiliser mon temps libre sur autre chose, mais maintenant je vais pouvoir m'y mettre. Je dessine au crayon régulièrement mais avec un petit niveau, pour le digital j'ai essayé un peu procreate mais j'ai tout a apprendre donc j'ai hâte de recommencer ce dessin à la fin du parcours pour voir l'évolution. 6 heures sur ce dessin

Bienvenue @Pyro en effet, échanger facilite la progression. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour @ilya 😉 Content de voir que tu avances dans les cours. Au passage petite info : si ce n'est pas utile de me taguer avec @Spartan de DPS, en évitant de le faire cela me permettrait d'éviter d'avoir ma boîte email qui se remplit haha

Hello et bienvenue sur DPS @florianpautre-407 L'étude d’après photo est toujours un excellent exercice pour progresser ! On sent que tu as essayé de reproduire les détails de l’oiseau, la texture du bois, placer des volumes et des ombres etc... ce qui est un très bon réflexe. Hâte de voir comment tu vas évoluer une fois ta tablette graphique reçue ! J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

très beau travail, ça commence déjà fort j'ai hâte de voir ton évolution

Bonjour @ilya, A te lire et en voyant ta préparation de l'exercice de la rose en plusieurs calques, tu as l'air d'être bien organisé et rigoureux, c'est une bonne chose ! 👍 En pouvant récupérer maintenant facilement la sélection de chacun des pétales (et oui, ça m'a l'air très bien pour ce qui est de l'identification des différents pétales), tu as tout ce qu'il te faut pour passer au painting qui, d'ailleurs, ne va pas tellement consister (dans un premier temps en tous cas) à "texturer" les pétales. Ça c'est l'étape finale, une fois que tu as posé les couleurs et les valeurs (luminosité des couleurs) correspondant aux différents tons (lumière, ombre, etc...). Tu peux tout à fait procéder ici aussi par étapes : d'abord en posant la "couleur locale" : cette sorte de blanc cassé puis, en y ajoutant les zones de couleurs qui ont le plus de contraste (les ombres notamment) et ainsi de suite, en traitant les choses du plus flagrant au plus subtil. Et enfin, tu pourras t'intéresser à la texture des pétales via cet effet de "nervures" que tu peux tout à fait réaliser avec un brush basique (dur ou soft). C'est moins une "texture" qu'un ensemble de petits volumes (qui ont une ombre, une lumière) à une échelle plus petite que le reste 👍 Au passage, remarque comment cette "texture" des nervures apparaît surtout et en pleine force, seulement dans la transition entre les highlight et les tons plus "moyens" : Pour le dire autrement, une texture n'est pas visible dans la lumière la plus intense ni dans les ombres sombres. Bon painting !

Hello ! C'est cool tout ça ! On ressent bien que tu fais des mouvements amples et dynamiques, y a pas de tremblements c'est top ! Si tu dessines déjà bien avec ton bras/épaule et pas ton poignet, y a honnêtement pas beaucoup plus de conseils que pratiquer ! Ca va devenir des habitudes musculaires à force d'en faire t'inquiète pas ! 😄 Mais déjà là c'est très prometteur !

merci beaucoup je suis bien motivé à progresser ! Je vais rejoindre le discord de ce pas !

MERCI pour vos post !! 🤩

Salut @Caurralliae, Tes 2 corrections à partir des retours précédents de Maël sont très solides 👌 Tu peux poursuivre sans problèmes ! Bonne continuation !

Hello there ! Cela fait deux semaines que j'ai commandé le livre, du coup je me demande le temps moyen de réception...ça vous semble inquiétant ? Pas eu de numero de tracking non plus.

Un arbre qui avait bien besoin d'un décor 🙂 Ce n'est pas très détaillé, je ne sais pas si j'affinerais la roche d'ici la fin du mois.

Hello, oui merci pour le défi :). @saeva belles couleurs ! Et très sympa cette bête avec le museau chauve souris. Voilà mes bouts de décors :

Bonjour, Voici deux dessins d'imagination !! pour le deuxième, j'aurais peut être dû y passer plus de temps car je le trouve vraiment très "moche" mais c'est pour donner une idée sur les problèmes (anatomie, savoir dessiner un cheval et les paysages avec notamment la perspective). Exercice très compliqué à faire !! je me réfère bien trop souvent à un modèle ! J'espère que cette formation va m'aider à moins "copier" et que j'arriverai à créer ce que j'imagine plus facilement sans que cela soit une "catastrophe" !! 🤪 Hâte de voir la suite !! Bonne journée à vous ! 🌞

Hello there ! Je recherche en ce moment des portraits de toutes sortes pour étude, mais surtout d'enfant ( important pour un de mes projets)...Je suis tombée sur Mary Cassatt https://www.psynem.org/Art_psychanalyse/Des_arts_des_psys/Mary_Cassatt_portraits_mere_enfant et j'ai été wahooo D'abord donc le choc de la beauté, et après ça m'a laissé un gout, comment dire, amer... J'ai fait 3 années d'histoire de l'art dans les années 1990/2000, certes c'était pas hier, on étudiait pas bcp d'oeuvres de femme. A croire qu'elles ne peignaient pas. Un monde d'hommes avec des sujets d'homme. En travaillant dans un musée de Toulouse, j'ai pu quand même découvrir que ben si, au 19/20 eme siècle y'avait des femmes peintres, mais bon à par Berthe Morisot, c'était quand même pas très représenté ... Je découvre donc Mary Cassat, peintre américaine, ayant vecut 60 ans en France quand même. Qui a côtoyé Degas, rejoint les impressionnistes et exposé au pavillon américain de l'expo universelle de 1901 à Paris ( ce n'est pas comme si elle avait peint cloitrée dans son manoir et enterré ses oeuvres dans son grenier), qui fait des peintures hallucinantes de justesse sur le thème de la maternité. C'est juste à tomber, en tout cas j'adore ce style, et ce rendu de lumière qui use de tout le génie de l'impressionnisme avec grâce. On voit le trait et puis on l'oublie, perdu dans la vérité du moment choisi, de la pose, de l'expression. Je voulais vous faire partager cela, même si ce n'est pas révolutionnaire ni dans l'air du temps. Je trouve que cette peintre mériterait de faire partie de l'enseignement de cette période, tant pour son style que pour ses sujets intemporels ( ça change des putes, des danseuses, des baigneurs, des femmes du monde et des paysages). J'ignore si c'est le cas, j'espère que cet enseignement a évolué dans la perception de ce siècle ... Et je vais me régaler à en faire des études ❤️

Allez je me lance ! Je n'ai pas d'itérations car j'ai généralement une idée bien nette avant de me lancer sur un dessin, mais j'ai un peu de process : L'idée était de mettre en scène une bestiole inventée à partir d'une tache sur un mur (Le sketch en N/B sur la dernière image). Je l'imaginais comme un genre de "buffle canidé" vivant dans des marais. Je me suis donc inspirée d'images de marécages trouvés sur Pinterest (Image 5) pour me donner une idée d'ambiance, mélangé à des souvenirs de paysages vu dans le Jeux vidéo Path of Titans (J'ai pas retrouvé d'image pour illustrer, sorry). J'ai d'abord tracé l'environnement, puis la bestiole, et en 3e étape j'utilise toujours un filtre Multiply et Add pour créer une ambiance lumineuse (L'ambiance bleutée/verdâtre). Après je commence le taff d'aplats et de détail par le fonds en revenant progressivement vers mon sujet. Voilà !

Hello l'équipe ! Je suis un peu à la bourre... 😅 Bravo à tous pour vos participations, c'est vraiment chouette de voir tous vos concepts en fonction des tirages, pas forcément évidents pour certains. Pour ma part, je suis parti sur un personnage de mon carnet de croquis. J'ai d'abord travaillé quelques poses anatomiques et expressions. Comme il s'agit d'études anatomiques anthropomorphiques comportant de la nudité, je le met en spoiler ci-dessous. Il n'y a rien de olé olé et les zones sensibles sont masquées, mais je préfère prévenir. 😉 Et dans un second temps, j'ai voulu la mettre en situation en effectuant le tirage. Je suis tombé sur Mage / Masque / Fantasy / entrelacé / Moyen âge, ce qui tombait plutôt bien avec l'idée que j'en avais au départ. Il reste encore pas mal de travail et de finitions dessus mais je prendrais le temps de la finir pour le chapitre 10 ! Il faut que je reprenne le programme maintenant ! 😁 Voilà c'était un challenge très chouette en tout cas ! Bravo à tous encore et à bientôt pour le prochain ! 😉

Voilà mon illu d'imagination, sans référence 😊 Je galère toujours avec les mains et la perspective, du coup j'ai choisi de faire un perso avec plusieurs mains, le tout légèrement en perspective. J'utilise rarement des couleurs aussi saturées/fluo dans mes dp. Mon objectif serait de réussir à faire des illus avec des couleurs qui en jettent, sans pour autant que ça fasse saigner des yeux 😅 J'ai conscience que pour l'instant la compo et les couleurs sont pas hyper bien gérées, en tout cas j'ai hâte de voir mes progrès à la fin de cette partie !

Bon.choir Welcome to the P2. Défis 1 . Je jure solennellement utiliser pleins de références à partir de maintenant. Quel horreur de partir sans réf et sans aide. J’ai eu l’impression de retourner en maternelle après avoir fini le Cm2 defis n2. Réalisé entièrement via l iPad. Je ne crois être encore assez à l aise avec le programme (oui il faut que je continue la formation procreate) Défis 3, l anatomie haha. Je suis masso BREF, J avoue être un peu déçu de mon DP mais pas grâve, ce sera l.occassion de tout défoncé à la fin.

Me voila pour la partie 2 en transistion avec la 1 pour l'instant de valider le projet finale. J'ai donc fait cette illustration d'immagination pour le poster en essayant de penser aux orientation de lumiere du moins pour les roches en particulier qui soutiennent le chemin en metal en quelques sorte. C'est la planete ou vivent les monstres alien jaunatre, Grepouscoulard, des contrebandiés conquerants travaillant en annexe pour les inquisiteurs. Meme si sur un croquis j'avais immaginé leurs bases meme si elle etait simplifié dans la forme. Mais ici, je me suis dit que c'est un endroit ou il y'a des cités, de batisses pas loin de leurs QG Scalvayne le heros Atlante, court pour les faire valser avec ça force surhumaine, un peu à l'instar de Samus Aran quand elle court tres vite, c'est un peu l'inspiration. J'ai été sur une certaine mesure de la censure, mais normalement quand il tacle a cette vitesse, il devrai avoir de serieux dégat de demembrement. Surtout un concept de chara design ou Scalvayne frappe un Grepouscoulard avec un coup latent de l'avant bras a vive a allure, il demembre un des contrebandier malgré leurs imposantes statures. j'ai tenté de ne pas me laisser au detail surtout quand on est eloigné, par les experiences apprises. Mais pour les buissons fleuries à droite aux pieds des arbres, j'ai essayé de limiter en faisant comprendre le design que j'avais fait prealable sur le concept du decor de la planete Oedipe. Pour les Grepouscoulard, tout est respecté comme le chara design d'origine. Avec les sortes de lignes phosphorescentes. Je ne savais pas si je devais assombrir meme si on peut dire qu'ils sont totalement à contre jour avec cette valeur. J'avais au debut fait des transistions assez sombre sur une motiés, mais je crois que cela ne donnait pas un resultat correcte car le corp est soumis totalement en contre jour dans leurs pause, qui je ne sais pas si c'etait le mieux a faire. Mais je pense que cela mais le sentiment d'etre ejecté.

Merci beaucoup @grifter

Hello, déjà tu peux regarder du côté des animateur de chez dysney 🙂 par exemple Glen Keane Il y a aussi Loopy Dave qui peut peut être intéresser...