Classement

Bonjour! Ça fait déjà plus de 5 ans que je dessine de manière récurrente sur tablette graphique, et j'ai vraiment très très envie de progresser. Depuis quelques mois j'utilise la tablette magic drawing pad de XP Pen, et à côté de ça je possède une XP Pen Artist 16 pro qui doit avoir peut être dans les 7 ans maintenant. À cause de mes études c'était compliqué de transbahuter ma tablette à droite à gauche donc j'ai décidé d'en prendre une plus légère, de plus que cette dernière commençait à se faire vieille. J'ai maintenant le temps de dessiner et j'ai divers projets en tête que j'aimerais développer, mais pour ça il faut que je consolide mes bases et que j'apprenne tout un tas de choses! J'adorerais pouvoir travailler en tant que professionnelle un jour, et pour ça il va falloir charbonner!! Je suis pas encore trop habituée à la taille de ma tablette. Pour être franche, je m'étais au départ lancée dans une plus grosse illustration, mais cette dernière m'aurait prise beaucoup de temps et d'énergie. Je me suis rendu compte qu'une fois encore je me mettais la pression pour pas grand chose, à vouloir faire quelque chose de parfait, alors tout bêtement je suis revenue en arrière pour poster ce personnage que j'ai terminé tout en écoutant les dernières vidéos du chapitre 0. J'ai aussi pensé intéressant de glisser ici mon illustration non terminée. Je la retravaillerais un jour, peut être pour cette fois la refaire en peinture. Je suis plus à l'aise pour dessiner des personnages féminins, et je ne fais pas non plus beaucoup de paysages! Je n'utilise clairement pas assez de références, je dessine principalement de tête vu que je passais mes journées à dessiner dans les coins de mes cahiers. Bon, je vais arrêter de m'éterniser en rallongeant encore mon pavé! Je souhaite à tout le monde une excellente journée et j'ai très très hâte de continuer les chapitres!!

Vache le temps passe vite, 2 ans que j'ai pas posté ! Voici mon projet de fin d'étude en 2023. Projet fait à 3 réaliser en 5 mois ~ je dirais. Quand je vois ça maintenant ça pique les yeux mais bon... ça fais une archive :D. J'ai fais le modeling,texturing,enviro, lighting, level design, compo, 2-3 fx etc... (une partie fait sur blender en eevee et l'autre unreal temps reel) Mes collègue : le robot et ces animations... (mixamo...) et 1 fx de gel... ( les joies des travaux en groupe en école...)

Hello ! Première participation à ce challenge. Pour ma part, je suis moins à l'aise dans l'étude d'environnement car j'en fais rarement. Ce challenge tombe donc à pic ! Pour cette illustration, j'ai voulu faire un speed painting de rocher.

Hello voici mon showreel pour l'année 2022 ! Tout est modélisé, texturé, rig, animé par moi. La scène du Trex, l'enviro se sont des kitbash et le Trex à été fournis comme tel j'ai principalement fait dessus l'animation, la création de son armure et le texturing. Enjoy !

Bonjour/Bonsoir ! Je partage ici le premier exercice sur le photo texturing. N'hésitez pas à me partager vos retours ! Merci pour le suivi. Belle journée/soirée,

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Salut a tous! je viens commencer le cours et je suis ici car je travaille sur un manga depuis longtemps dont j'ai déja terminé l'histoire mais maintenant je dois améliorer mon niveau en dessin et en digital painting. J'ai hate de voir jusqu'ou ce cours pourra m'amener et de sortir mes premiers chapitres .En attendant voila mon premier dessin sur tablette graphique d'un de mes personnages je trouve ça pas trop mal mais j'imagine que j'ai encore beaucoup de chemin a parcourir.

Bonjour à tous, Je ne suis pas très forums ou réseaux sociaux en général mais je suis ici pour progresser et il faut bien passer par là 😄 Je pars de zéro, je débute autant en dessin classique qu'en digital painting mais je suis motivé à m'améliorer ! J'ai des objectifs et je me libère le plus de temps possible pour dessiner 🙂 Voici mon premier digital painting, un dessin d'imagination qui ne demande qu'à être amélioré 🙂 premier dessin.pdf

Hello ! Je pense que ça va être majoritairement un soucis de perspective, dans le sens où si on admet que la poitrine est dans la bonne perspective, on peut essayer de poser une grille un peu comme ça : Donc là on dirait qu'elle a un énorme déhanché ! Et après faudra voir en posant une masse de couleur là où est sensé être la brume autour d'elle et comparé avec des références pour voir si les bords si ça découpe bien la silhouette ! Peut-être qu'on voit encore à peine trop son corps, dans le sens où on a pas l'impression qu'elle flotte dans le quelque chose au niveau du torse et bassin ! Donc hésite pas à check des photos de gens qui flottent ^^

Bonjour @FloYuki, Mis à part effectivement les montagnes en fond, tu as quelque chose de très solide ici pour cet exercice des montagnes 👍C'est du bon boulot ! // Au niveau de la fleur, c'est également du bon travail à ce stade. J'ai quelques retours à te faire en termes de pistes d'amélioration : Attention d'abord, j'ai l'impression que tu as laisser ici ou là un certain nombre de "lignes" claires ou sombres qu'on ne retrouvent pas dans la référence. Comme tu as un rendu "réaliste" partout ailleurs, ce genre de "résidus" se remarquent assez 😉 Au niveau de certains pétales, tu as aussi un léger manque de contraste : N'oublie pas que le contraste fonctionne directement (les couleurs et leur intensité directe) mais aussi, relativement (dans la relation entre 2 (ou plus) couleurs). Par exemple ici, la zone de highlight paraît manquer d'un poil d'intensité. Il s'agit donc d'augmenter cette intensité directement en utilisant une couleur encore un peu plus claire mais aussi, d'affirmer un poil plus les ombres pour que, par effet de contraste, la lumière paraisse plus présente 👍 Enfin, comme j'ai vu qu'à certains endroits tu suggérais du détails, je pense qu'il y a d'autres endroits comme ici : où c'est particulièrement nécessaire de le faire également. Garde bien en tête que c'est dans les zones de transitions de la lumière la plus forte avec les tons plus "moyens" que les détails se voient le plus 👍 Voilà pour l'essentiel ! Bonne continuation/correction !

Salut @P3pito, J'aime bien les couleurs. Et bon courage pour ton projet c'est du boulot 😃

merci beaucoup ! Bon brush a toi aussi !😊

Bienvenue Serpentine dans cette troisième partie des cours indispensables. Bon début pour le chapitre final. Bon brush.

J’ai corriger j’espère que c’est mieux ^^

Merci beaucoup @Chapi, effectivement les ligne de coutures devraient être moins épaisses. En même temps je suis en réflexion et test pour savoir quel est pour moi le meilleur brush pour faire de genre de croquis. Je suis pas encore convaincu à 100% du brush ROND DUR 75% de @Spartan de DPS pour faire les lines puisqu'il faut repasser deux fois dessus pour avoir une opacité à 100% ou appuyer fort. Après peut-être que c'est moi qui règle mal mon brush aussi.

D'accord, merci beaucoup pour le retour ! Je vais tenter ça 😊

Hello Maël, Merci beaucoup pour ton précieux retour ! Je corrigerais en OFF avant de passer à l'exercice suivant 😄 Belle journée à toi et à très vite pour la suite héhé

Je n'avais pas vu les nouveaux sujets ici encore, désolé pour la réponse tardive. Bienvenue dans la Partie 2 ! Bon boulot sur cette image qui est d'ailleurs très complexe ! Ce sera un beau challenge de la refaire et je n'ai aucun doute que tu feras bien mieux 😉 Accroche-toi sur les exercices difficiles et RDV à la fin des cours comme tu le sais déjà.

Merci beaucoup pour ton retour, je vais en tenir compte lors des prochains exercices .

Salut.. Encore merci pour toutes ces précisions, je vais en prendre compte. Et merci beaucoup pour les encouragements.. J'espère évolué et pouvoir proposé de meilleurs rendus.. A bientôt

Wahou ça pique moi,j’ai gardé que Lightroom pour la photo j’espère que ça va pas être la même 😕 ça fait vraiment un gros billet pour ça aussi que j’ai pas hésité à investir dans un iPad plutôt que une autre tablette graphique Procreate c’est 15 euros une fois et basta !

Allez je me lance ! Je n'ai pas d'itérations car j'ai généralement une idée bien nette avant de me lancer sur un dessin, mais j'ai un peu de process : L'idée était de mettre en scène une bestiole inventée à partir d'une tache sur un mur (Le sketch en N/B sur la dernière image). Je l'imaginais comme un genre de "buffle canidé" vivant dans des marais. Je me suis donc inspirée d'images de marécages trouvés sur Pinterest (Image 5) pour me donner une idée d'ambiance, mélangé à des souvenirs de paysages vu dans le Jeux vidéo Path of Titans (J'ai pas retrouvé d'image pour illustrer, sorry). J'ai d'abord tracé l'environnement, puis la bestiole, et en 3e étape j'utilise toujours un filtre Multiply et Add pour créer une ambiance lumineuse (L'ambiance bleutée/verdâtre). Après je commence le taff d'aplats et de détail par le fonds en revenant progressivement vers mon sujet. Voilà !

Salut @nihatis, Très bien pour la correction du contraste des pétales de la fleur, ça fonctionne bien 👌 /// Pas grand chose à redire sur le rendu de ton petit monstre, il est chouette ! Eventuellement, je te conseillerais de bien ajouter l'ombre portée de cette corne : étant donné que tu l'as fait pour l'autre : Mini détail également mais au niveau des yeux : Je te conseille d'avoir une différence (même légère) de luminosité entre le "blanc" des yeux et la highlight au niveau de la pupille. Avec la highlight plus "lumineuse" encore que le "blanc" des yeux 👍

Et voici pour une première ébauche de croquis pour mon DP perso

Merci Jenny, je vais donc encore éclaircir... voici donc le Dino, je suis restée très fidèle au modèle pour bien comprendre les étapes et avancer dans ce chapitre... mais j'y reviendrai plus tard avec un nouveau modèle perso... en attendant mille merci...

Merci pour tes retours @jenny_mati! Voilà après la correction + tes remarques 🙂 Et pour la texture insolite, un petit test avec un casque en peau d'agrume haha ! Au début je partais sur une peau de citron, mais au final ça se rapproche plus de l'orange ^^

Différents shot des projets du showreel. Projet Trex : - Animé sur 3ds Max - Armure assemblage kitbash sur 3ds Max - texturé sur Substance painter - Ce shot est un rendu V-ray 3ds Max L'animation vs l'hélico est rendu dans UE 5 Atelier Mécha : - Mécha modélisé et animé dans 3ds Max - Atelier modélisé dans 3ds Max - Texturing dans Substance Painter pour les 2 - Intégration Unity Projet Maison hanté : - Modélisé dans 3ds Max - Texturé dans Substance Painter - Intégration temps réel dans Unity

Hello ! Pour ma part, j'utilise Skelly de proko.com qui marche super aussi. C'est pas typé manga comme magic poser semble l'être, tu as juste soit un squelette, soit un mannequin simplifié Je l'utilise avec des outils comme Quick Poses pour comprendre comment les éléments du corps (torse, bassin, bras, jambe, etc.) s'articulent ensemble et comment ils se pivotent les uns par rapport aux autres ! Ca aide bien pour développer sa capacité à dessiner d'imagination ensuite. 🙂