Classement

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de février. Il y a une planche de recherche sur la compo générale, deux planches sur la recherche d'une porte "magique" et l'illustration finale. J'ai pris le parti de bâtir un décor pour l'antagoniste "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier. !! Longue vie à Didier !!

Ce défi est l'occasion de me motiver à faire autre chose que des personnages! J'y crois! Et aussi apprendre à ne pas me lancer tête baisser dans Clip Studio et tenter de faire des croquis préparatoires avant ^^; C'est pas gagné pour le moment, j'ai encore trop tendance a rester sur ma première idée. Et donc dans l'ordre: Les recherches, le croquis pseudo final et le décor final. Je visais un décor cyberpunk, mais ça me semble peut être encore un peu sage pour le coté cyberpunk ^^;

Hello ! Première participation à ce challenge. Pour ma part, je suis moins à l'aise dans l'étude d'environnement car j'en fais rarement. Ce challenge tombe donc à pic ! Pour cette illustration, j'ai voulu faire un speed painting de rocher.

Hello ! Merci pour les compliments, et super cool vos créa ! J'avais 45 minutes de libre dernièrement et le défi m'a motivée à tester des études isolées de trucs que j'ai pas l'habitude de faire. La ruine m'a pris une trentaine de minutes et le pilier je pense 10/15.

Voilà mon premier exercice après plusieurs tentatives je suis fière de moi

Avez-vous remarqué que les images produites par l’ia, sans qu’elles ne soient retouchées, sont terriblement malaisantes ? C’est simplement parce que l’algorithme ne réfléchit pas. Par conséquent, il n’y a pas création de sens. Sans direction de la pensée, il n’y a pas de composition, de choix harmonieux des couleurs, de narration. Ainsi, l’œil ne sait pas à quoi s’accrocher, le cerveau ne sait que penser. Cela crée un malaise qui donne envie de détourner le regard (et parfois de vomir parce que cela donne le tournis). L’absence de sens rend fou. Si les images étaient issues des pires scènes d’horreur, l’absence de sens nous cisaillerait le cerveau littéralement. Comment survivre à ça ? Alors, a-t-on raison d’avoir peur de la grande méchante ia ? Oui, mais pas comme vous le pensez. Faisons simple : 👉 Est-ce un concurrent qui annule l’intérêt même de créer par soi-même, d’être artiste ? Réponse: Non. L’art n’est pas une compétition en soi (on peut jouer à se faire compétition néanmoins). C’est au contraire le lieu de rencontre de toutes les expressions. Une ia serait une expression de plus si, et seulement si, elle était au minimum capable de sens commun et de sensibilité. Mais pas un concurrent qui nous mettrait hors concours. Car chacun est libre et légitime d’apporter son propre regard, d’exprimer son propre point de vue. 👉 Est-ce un concurrent tout de même ? Réponse : En matière de finances, tout à fait. Le but de ceux qui l’utilisent est de rentabiliser, donc de capter l’argent (et se moquent du sens par ailleurs, je ne doute pas qu’on en verra vite les limites). Nous sommes déjà dans un monde où ceux qui produisent la richesse (financière certes, mais aussi la richesse humaine) ne récupèrent pas leur dû, ni même de la gratitude. Le problème ne se situe pas sur la question de l’ia, mais sur la question de la reconnaissance de ce que chacun souhaite apporter au monde. 👉 Mais le vol d’œuvres ? Réponse : Il faudra donc se retourner contre ceux qui utilisent l’ia dans le but de s’enrichir et de se faire connaître au détriment de tous les artistes. Le combat se fait d’humain à humain. Pas d’humain à machine. 👉 Qu’est-ce qui est dangereux en-dehors de ces aspects-là ? Réponse : La violence des images qui pourraient être produites comme énoncé plus haut. Mais aussi, la violence humaine tout court. Prenons l’exemple de ce compte Instagram qui utilise l’ia pour créer une influenceuse artificielle aux mensurations parfaites. La vraie question, c’est le regard des hommes sur la femme. La déshumanisation banalisée. Qui sait jusqu’où ça peut aller ? C’est cela qu’il faut anticiper. 👉 L’ia a-t-elle quelque chose à apporter aux artistes qu’ils puissent utiliser légitimement ? Réponse : Eh bien oui. En tenant compte du droit d’auteur bien sûr. Je fais l’impasse sur la production d’images d’inspirations parce que son usage me paraît très limité (mais pourquoi pas). Imaginons que vous souhaitiez produire vos propres dessins animés et sprites à partir de vos propres dessins. Une ia pourrait très bien produire les keyframes dont vous avez besoin. Bien des choses deviennent possibles dans cette perspective. 👉 Oui mais quand même, ce que je faisais avec Photoshop je peux très bien le faire avec une ia… Réponse : Si vous produisez des images à partir d’outils sans jamais y mettre votre propre interprétation, alors vous ne valez pas mieux qu’une ia. La création artistique est un exercice difficile quel que soit l’outil. C’est un chemin fait de solitude, de contradictions. Chaque fois que l’on croit avoir trouvé un équilibre, il se brise. Dessiner, c’est difficile. Utiliser des outils types mannequins 3D pour ne pas avoir à apprendre l’anatomie, c’est de la facilité et c’est l’exact contraire de la création. Il faut savoir se confronter à la difficulté, quel que soit l’outil. Si vous créez des images exclusivement en vous servant de l’ia (et toujours dans le respect du droit d’auteur), vous serez confrontés lors des retouches aux questions de mise en scène, de lumière, de couleurs, de composition, de la narration et du sens que vous souhaitez donner à tout ça. L’ia n’est pas capable de cela. Et si un jour elle en était capable, elle vivrait pour elle-même et vous ne vous en serviriez pas ! Pour résumer L’ia peut se révéler être un formidable outil de création comme une arme. Ce sont bien des humains qui sont à la manœuvre derrière et son usage pose de nombreuses questions existentielles sur lesquelles nous devons nous arrêter. La seule véritable question qui se pose porte sur la rémunération. Et cette question ne date pas d’hier. Elle questionne l’idéologie politique dans laquelle nous sommes et ce n’est que de l’ordre du débat démocratique. Encore faut-il se battre, et ça c’est une autre paire de manches. Si vous avez des avis ou des questions, n’hésitez pas à commenter.

Bonjour tout le monde, En suivant la partie 1 du programme, on peut voir Spartan utiliser un raccourci Photoshop pour changer à la volée le flux de son brush (alt + cliquer-glisser de haut en bas, si je me souviens bien). J'ai beaucoup galéré pour trouver comment faire sur Krita. Certes, on peut se créer des brushes avec des débits différents mais l'idée de changer de brush à chaque fois ne me plaisait pas. Moult bidouilles plus tard, voici donc comment vous pouvez ajouter jusqu'à deux curseurs supplémentaires dans votre barre d'outils et en affecter un au débit. IMAGE 01 Paramètres/configurer les barres d'outils Dans la barre sous « actions disponibles », taper le mot « curseur » Dans la colonne de gauche cliquer sur « curseur 3 des options de base » Entre la colonne de gauche « actions disponibles » et la colonne de droite « actions courantes » cliquer sur la flèche directionnelle de droite pour faire passer « curseur 3 des options de base » dans la colonne « actions courantes ». Ensuite, cliquer sur « appliquer » en bas à droite. Vous pouvez renouveler la même opération pour le curseur 4. IMAGE 02 Vous verrez alors vos nouvelles barres de curseur dans la barre d'outils. A gauche de chaque barre, vous pouvez cliquer sur une petite flèche qui ouvre un menu déroulant. Vous y verrez l’opacité, le débit (ou flux), la taille du brush et la taille du motif. En cliquant sur le + en bout de ligne, vous pouvez changer lequel de ces paramètres sera affecté par votre curseur. Voilàààà:)

Salut 🪂 Voici mon travail pour le tout premier exercice. Je l’ai fait à l’aide d’une référence que voici. J’ai changé quelques éléments par rapport à celle-ci mais ai aussi utilisé d’autres références sur internet (pour les pieds par exemple). Il m’a fallu entre 6 et 10h, j’ai pu mettre en pratique de nombreuses choses vues dans le cours sur Procreate (c’est dessus que je dessine).

Bonsoir @leto Alors c'est un peu particulier, et toutes les réponses que tu as du entendre sont vraies. Certain pays permettent de s'expatrier sans certification. Mais ce n'est en général pas le cas des plus intéressants. US, Canada..., si pas de Mastere, pas de VISA. Après si une boîte veut vraiment te faire venir, elle y arrivera, mais en général c'est réservé à des profils ayant déjà de l'expérience dans le métier et des projets importants déjà réalisés. Donc rarement pour des juniors. La raison derrière ça est le protectionnisme. Une société devra prouver que tu es meilleurs et plus nécessaire qu'un profil local pour te faire venir. Donc sans certification, ça va être difficile de faire le poids, face à quelqu'un qui l'aurait sur place, tout simplement.

Hello ! Merci pour tes corrections 😊 Est-ce que c'est mieux comme ça ?

Bonjour à tous, Voici mon painting pour l'exercice 2.5 🙂 c'est une 2ème version, la première ne me satisfaisant pas, je ne l'ai pas posté et j'ai recommencé ^^ Cette fois, je suis content du résultat même si il y a évidemment des choses à améliorer, je pense avoir fait de mon mieux !

Hello ! Nice on sent déjà que t'as voulu pas mal jouer avec tes différentes épaisseurs de traits, c'est bien ! Je pense que là où ça va le plus pêché, ce sera au niveau des proportions (yeux trop gros, surtout en hauteur, nez pas assez à droite, dents pas assez alignées, hauteur du menton un peu trop petite et menton trop large.) Ce qui fait que l'extérieur du crâne aura un air de 3/4 mais tu as un peu proportionné l'intérieur comme un crâne de face en gros 🙂 Aussi je pense qu'il y a des zones un peu trop complexes comme la pommette ici : Globablement, j'ai fais ça rapidement mais ça peut donner une idée : Je pense que les imprécisions peuvent aussi être entrainés parce que tes lignes les plus épaisses sont un poil trop épaisses, y a un peu trop de contrastes entre tes épaisseurs ! Ou alors tu peux juste avec plus d'entre deux. Dans le sens où t'as ta grosse épaisseur, t'as les lignes fines que t'as fais, et tu peux rajouter d'autres épaisseurs entre els deux. Que le contraste soit moins intense 🙂 Hésite pas à vraiment faire les formes plus simplements comme j'ai fais dans mon croquis, et ensuite tu peux ajouter les détails par dessus si ça aide ! Parce que là on perd un peu certaines formes comme les yeux, parce que tu rajoutes des petites pointes, pour les détails, un peu partout : Là où chez Spartan on voit bien la forme de l'oeil et y a 2-3 moments où les formes se cassent pour du détail : Continue comme ça en tout cas ! Au final c'est juste une questions de proportions et d'avoir des épaisseurs un poil moins contrastées ! 🙂

ouiiii normalement il y aura un peu de soleil, prenez des petites serviettes pour se poser au cas où^^ j'ai prévenu nico et jai une copine et son copain qui vienne aussi 😃 à toute

Bonjour à tous ! Je me permets de faire ce post (un peu en retard) pour vous présenter ma nouvelle "BD dont vous êtes le héros" La cité d'Aria - Le couronnement. Cette BD s'inscrit dans l'univers du jeu de rôle ARIA créé par FibreTigre (Game of Roles). Elle est scénarisée par William Lafleur (msieurleprof sur les réseaux sociaux) édité par Makaka édition. Vous incarnez un mystérieux personnage qui ne possède aucun souvenir, sinon celui d’une mission cruciale à accomplir : rencontrer la reine Julia, qui court un grand danger. Mais comment l’approcher le jour-même de son couronnement ? Et quelle est cette voix étrange qui vous guide ? Tentez d’entrer dans la cité d’Aria, déjouez les nombreux pièges qui vous seront tendus et réussissez l’exploit d’obtenir une audience, car le héros, c’est VOUS ! Bref, après 2 ans de travail et 400 illustrations, LE VOICI ! (Disponible dans toutes les bonnes crémeries 😉) J'espère que ça vous plaira, n'hésitez pas à me faire vos retours ! Je remercie @Spartan de DPS pour son travail, qui a su m'inspirer et me motiver. Lâchez rien les gars, on peut tous y arriver avec du travail et de la détermination ! 🚀

Hello les gens. Demain ont se rejoint devant le jardin des plantes comme d'hab et ont ira se réfugier dans un lieu propice une fois réuni. a demain...

Merci @Neuf150 et @Spartan de DPS ! pas de soucis pour la réponse tardive, oui hâte de voir ce que ça peut donner en fin de partie 2 🙂 !

Bonjour Shozart! Ok je comprend! Merci pour ton explication, compréhensible, oui 😄 Alors, pour les traits sous la mandarine, si je me souviens bien, c'était pour signaler la surface de la table (pas un motif ou autre). A force de faire des traits, j'ai oublié de m'arrêter ^^ Merci pour le lien, je ne connaissais pas mais j'aime bien ce genre de travail 🙂 Très bonne soirée!

ça devrait être bon cette fois, j'ai réupload l'image ! Je n'avais pas pu le faire avant à cause d'un bug

Ok je vois merci 👍

Hello ! Beaucoup mieux pour le poivron, bravo à toi ! - Pour le deuxième point, je te parlais de la zone que j''ai entourée en rouge à droite dans l'image jointe. Elle est mieux mais le côté droit de ton ombre ne suit toujours pas le volume du poivron et ça semble toujours courbé vers l'intérieur du coup. ^^ - Tu peux aussi ajouter l'ombre que j'ai entourée en rouge sur la gauche. - Pour la zone en violet, le volume semble rentrer vers l'intérieur, on ne sent pas le côté bombé du poivron, regarde bien comment c'est fait sur la photo. - Et enfin, tu peux booster un peu les hautes lumières sur les zones entourées en vert. Tu peux finir d'abord las tasse pour faire une pause sur le poivron et corriger ça après 🙂 Bonne journée à toi !

Voici les études de montagnes, encore brouillon à mon avis, j ai du travail pour les rendre plus propre… @saeva, sympas tes ruines, peut être qu en ajoutant quelques fissures et imperfections, cela les rendrait encore plus réalistes.

Bonjour, j'ai raté le défi de Janvier, mais je participe à ce défi de Février. voici mes éléments de décor, créés sur tablette graphique et intégrés dans la composition "urban london", ainsi que les référence dont je me suis inspirées pour cette réalisation. Voici le résultat final fait sur tablette graphique.

Un arbre qui avait bien besoin d'un décor 🙂 Ce n'est pas très détaillé, je ne sais pas si j'affinerais la roche d'ici la fin du mois.

Hello, oui merci pour le défi :). @saeva belles couleurs ! Et très sympa cette bête avec le museau chauve souris. Voilà mes bouts de décors :

Allez je me lance ! Je n'ai pas d'itérations car j'ai généralement une idée bien nette avant de me lancer sur un dessin, mais j'ai un peu de process : L'idée était de mettre en scène une bestiole inventée à partir d'une tache sur un mur (Le sketch en N/B sur la dernière image). Je l'imaginais comme un genre de "buffle canidé" vivant dans des marais. Je me suis donc inspirée d'images de marécages trouvés sur Pinterest (Image 5) pour me donner une idée d'ambiance, mélangé à des souvenirs de paysages vu dans le Jeux vidéo Path of Titans (J'ai pas retrouvé d'image pour illustrer, sorry). J'ai d'abord tracé l'environnement, puis la bestiole, et en 3e étape j'utilise toujours un filtre Multiply et Add pour créer une ambiance lumineuse (L'ambiance bleutée/verdâtre). Après je commence le taff d'aplats et de détail par le fonds en revenant progressivement vers mon sujet. Voilà !

Hello ! J'ai mis en couleur mon croquis posté précédemment sur les thèmes : Mechanic - Good looks - Orc - Circular - Industrial - Female

Hello à tous, j'avais justement en ce petit fermier en cours de process depuis un petit moment donc j'ai profité de ce challenge pour me donner un petit coup de pied au fesse pour le terminer. Il s'appelle Bob, il vit seul au beau milieu de ses quarante hectares de terrain et approvisionne à lui tout seul toute sa région en fruit et légume. Les habitants des alentours se sont toujours demandés comment il réussissait à s'occuper seul des récoltes et de l'entretient d'une aussi grande superficie. Des rumeurs racontent qu'une sorte de magie lui viendrait en aide régulièrement. Bob lui dément cela et continue à être heureux avec ses poules son vin. J'ai aussi bossé sur un genre de guerrier à l'époque du Japon féodal, tenue hiver été et mi-saison. Je continuerai celui là jusqu'au full render et lui ferai une jolie illustration en action aussi.

Bonjour, c’est la première fois que je participe à un défi dans se style. C’était très sympas à réaliser, je suis tombé sur: - class : navigateur - species : elf - genre : western - distinguishing elements : eyepatch - motif : sun - Time : futuristic - gender : female

Salut, je poste mon petit croquis… même si c’est pas parfait j’aime bien l’expression 🙂

Vos personnages sont trop cools ! Bravo tout le monde, je vois que la motivation est à fond pour ce début d'année ! De mon côté j'ai fait ce drôle de petit perso. Je sais pas trop d'où ça m'est venu mais c'était marrant. C'était rapide et ça sort de mon style habituel.

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 J'ai avancé aussi de mon côté ! J'ai récupéré mes petits portraits, ai poussé la stylisation, ai "neutrifié" son expression, tracé son profil, puis ajouté des détails ! Pour rappel, le perso est tiré de l'univers de Cyberpunk 🙂 Prochaine étape, le corps ! Stylisation : Face/Profil neutre + Cheveux : Accessoires (tattoos, piecings, cybernétique) : Bonus : Détail des implants sur le côté du crâne, je me suis amusée. 🙂 Par contre, faut connaître un peu le lore de Cyberpunk pour comprendre.

Oui, les vagues artistiques sont toujours issues de nouveaux medium ou de nouvelles manières d’exploiter un medium. Je suis pour tout tester. Ce qui me semble limité comme source d’inspi, c’est qu’il ne faut pas oublier que les images produites sont issues d’autres images produites. Le risque, c’est de tourner en rond dans des stéréotypes. Je pense que la principale et meilleure source d’inspiration reste celle issue de l’observation du réel. Je pense que l’ia manque de développement encore pour ça.

Personnellement, je te rejoins sur tous les points. Je m'en suis servie comme une source d'inspiration. Ça permet de visualiser très rapidement une idée en quelques mots, qui pouvaient paraître flou quand elle n'était que "mental". C'est vraiment un super outil pour ça. Les réseaux sociaux comme Pinterest ou autre, ça trouve très vite ces limites D'autant plus que, parce que tout le monde s'observe, les images se ressemblent beaucoup. L'IA permet de décupler la créativité. Ensuite, il y a tout un travail d'interprétation, de lumière, de couleurs qui vont dépasser au final, le travail initial. Il y a aussi la question du savoir-faire, dans le sens où un artiste s'approprie ces outils pour les faire évoluer aussi. Il y a des artistes qui ont développé leurs outils de façon inattendue, d'explorer les possibilités qu'offraient ces outils. On bascule dans la question du medium. L'IA soulève tellement d'enjeux que je pense qu'il serait dommage de nier son existence. Ce que l'on vit n'est pas inédit. C'était exactement la même chose avec la photographie. Et finalement, les artistes ont toujours rebondi pour proposer quelque chose de nouveau. L'IA ne va pas disparaître. Alors, autant essayer de comprendre ce qu'elle fait et de tracer sa voie, pour ne pas se retrouver en compétition avec elle ; comme un style par exemple.

Hello ! Je me joins à vous pour ce challenge. J'ai tiré : Mechanic - Good looks - Orc - Circular - Industrial - Female

Bonjour à tous ! Je me suis également lancée sur le défi de ce mois-ci qui était super inspirant. Pour le choix des éléments dans la liste je n'ai pas tiré au sort comme c'était proposé, j'ai plutôt choisi ce qui m'inspirait dans chacune des catégories : - Class : Assassin - Species : Faerie - Genre : Fantasy - Distinguishing elements : Mask (+ weapon) - Motif : Floral - Time : Near Future - Gender : Female J'ai fini par avoir ce résultat, je suis contente de ce que ça donne. En tout cas je me suis beaucoup amusée, c'était vraiment cool 😊

Allez, je me prends au jeu moi aussi ! 🙂 Par contre, je vais pas tirer au sort un perso, j'en ai bien assez sur mes tables de jdr et qui attendent désespérément d'avoir enfin un corps après toutes ces années 😛 . Du coup, je profite du défi du mois pour vous partager mes petites recherches de visages pour un de mes persos ! A force de répétitions, je sens que je vais finir par trouver exactement ce que je cherche.

Wahou ça tue ! Vraiment rien à voir avec ta version précédente, c'est impressionnant ! Et graphiquement je trouve ça vraiment super, tu peux être fier de toi ! La machoire manque peut-être à peine de longueur sur la gauche et en effet l'oeil à gauche semble un poil trop grand. Mais franchement toi qui te frustrait un peu, c'est une tuerie, bravo ! Continue comme ça et perd pas ce traité, il est super original !

Aahh ça avance bien ! Ton processus me semble clair en plus. 🙂

Un peu marre des études, j'ai fait le monstre. ca m'as donnée de meilleur réflexes sous krita que de réentendre les raccourci

ce qui a donné naissance a ce petit croquis voici le concept pour les Erinyes ce concept a changé pendant la création de l'illustration niveau capilaire 🙂

et le petit GIF 😁

Merci encore @Lionel Art pour ce retour 😄 Aujourd'hui voici le dernier croquis imposé avant de passer aux oisillons, j'ai voulu essayer de "croquer" un animal pour me familiariser avec la fourrure. J'ai pas réussi à réaliser des croquis d'objets plus géométriques comme le scaphandre ou la voiture... J'essaierais de les finir plus tard. Mais au lieu de m'en dégouter je préfère passer à la suite. 🙂