Classement

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de février. Il y a une planche de recherche sur la compo générale, deux planches sur la recherche d'une porte "magique" et l'illustration finale. J'ai pris le parti de bâtir un décor pour l'antagoniste "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier. !! Longue vie à Didier !!

Salut à tous ! C'est avec un immense plaisir que je viens vous parler de ma série de nouvelles illustrées : Les Légendes d'Illuminaria. Il y a presque cinq ans, j’ai décidé d’apprendre à dessiner pour donner vie à mes histoires (et même en faire mon métier ! 😊). Je n’aime pas les descriptions à rallonge, alors je me suis dit : et si je racontais mes histoires avec des illustrations à la place des longues descriptions ? Eh bien, grâce à DPS nous y voilà ! Vous pouvez retrouver la série en vente sur Amazon juste ici : Légendes d'Illuminaria (3 livres) (disponible en Kindle, et les versions brochée et reliée devraient être dispo aujourd’hui ou demain !). Les deux premiers tomes plongent dans le monde d’Illuminaria, un univers de fantasy vu à travers les yeux de ses habitants, qui côtoient la magie et la Légion Zodiaque (les avatars des dieux). Le troisième tome, quant à lui, lève le voile sur les dieux eux-mêmes : qui sont-ils vraiment, et d’où viennent-ils ?

"Didier à la plage" 😁 Plus sérieusement : c'est chouette, j'aime l'ambiance, bravo ! et puis fait dire que Didier a la classe... Un peu bohème mais digne vv

Hello l'équipe ! Je suis un peu à la bourre... 😅 Bravo à tous pour vos participations, c'est vraiment chouette de voir tous vos concepts en fonction des tirages, pas forcément évidents pour certains. Pour ma part, je suis parti sur un personnage de mon carnet de croquis. J'ai d'abord travaillé quelques poses anatomiques et expressions. Comme il s'agit d'études anatomiques anthropomorphiques comportant de la nudité, je le met en spoiler ci-dessous. Il n'y a rien de olé olé et les zones sensibles sont masquées, mais je préfère prévenir. 😉 Et dans un second temps, j'ai voulu la mettre en situation en effectuant le tirage. Je suis tombé sur Mage / Masque / Fantasy / entrelacé / Moyen âge, ce qui tombait plutôt bien avec l'idée que j'en avais au départ. Il reste encore pas mal de travail et de finitions dessus mais je prendrais le temps de la finir pour le chapitre 10 ! Il faut que je reprenne le programme maintenant ! 😁 Voilà c'était un challenge très chouette en tout cas ! Bravo à tous encore et à bientôt pour le prochain ! 😉

Hello tout le monde ! Déjà, bravo à tout le monde pour vos participations ! Y a vraiment eu des personnages superbes (avec parfois des tirages loufoques !), et c'était super de les voir prendre vie ! Ensuite, suite et fin pour mon perso qui m'aura pris beaucoup plus de temps que prévu. J'aurais aimé pouvoir travailler des expressions et des poses qui collent à sa personnalité, mais ma foi, je m'arrête ici. J'ai déjà eu le temps de faire les vêtements et la colo flat/cel shading, c'est pas si mal ! 🙂 D'abord, quelques recherches préliminaires en travaillant le corps (que je voulais maigre et nerveux), avec les tatouages et les piercings. Un peu de silhouettage pour chercher la forme des vêtements qui conviendraient le mieux : Les vêtements : Et... le résultat final avec colo et cel shading 🥳 Et voilà pour moi du coup ! J'ai adoré faire l'exercice et je vais clairement continuer à travailler un perso de mes jdr chaque mois (et je tâcherai de terminer celui-là !). Encore bravo à tou·te·s, j'espère vous voir sur l'exo du mois prochain (qui, spoiler alert, vous permettrait de capitaliser sur cet exo-ci !).

Bonjour tout le monde ! Semaine 4, dernières sélections et très drôle à faire : Class: Merchant Species: Minotaur Genre : Horror Pattern : Snake Time : Victorian Gender : Female Distinctive elements : Shadowiness Ici je voulais garder la même activité de marchand en gardant le petit côté malsain aux différents altérations : Vendeuse de visage d'humain, garantie sans chirurgie ! Le visage s'incrustera sur le votre, sans aucune trace que c'est un masque. Veuillez cependant consommer une potion anti-rejet une fois par semaine pour éviter les effets secondaires. Bon appétit. Ce mois de janvier était très très cool pour s'entraîner au croquis et au rendu, même si pour ce dernier, j'ai voulu tester une autre technique pour enlever les traits.

Hello ! J'ai mis en couleur mon croquis posté précédemment sur les thèmes : Mechanic - Good looks - Orc - Circular - Industrial - Female

Tiens, je me rends compte que je suis le premier à poster ma création (eh eh je plaisante, le jour où ça arrive, non seulement les poules auront des dents, le président sera vraiment intelligent, et surtout honnête, et le monde sera un paradis sur Terre), j'ai quand même un jour d'avance, un record ! Comme Ash et sa main, mon stylet était possédé et je n'ai pas pu l'arrêter de faire beaucoup plus qu'un "simple croquis", ggrrrrhhh et voici le résultat après presque 11h : L'ankylosaur est inspiré de Bumpy (série d'anim Camp Cretaceous), le vendeur d'une image qui est très probablement créée par un IA (il a un œil très bizarre) et comme l'a écrit un participant au challenge 18, les plis des vêtements... quelle horreur ! Enfin, le côté mutant n'est pas vraiment explicite, il a des yeux de chat ou de reptile, on va dire qu'il s'agit plus d'un pouvoir/d'une capacité mentale ou un truc du genre s'attirer la sympathie des animaux les plus divers.

Bonjours à tous, Voici l'exercice 1 que je fais chaque jour, ce n'est pas encore parfait mais c'est mieux que la veille à chaque fois 🙂 Exercice 2, malgré mes nombreux commencement et arrêt de ce programme c'est la première fois que je le fais jusqu'au bout 😄 ! Il y a encore des imperfections mais je suis obligé de me forcer à arrêter sinon mon côté "ça doit absolument être parfait" prend le dessus et me décourage car je n'y arrive pas. Du coup je poste cette version, j'espère avoir des critiques pour quand même essayer de perfectionner ce que je n'ai pas forcément vu. J'ai eu beaucoup de mal sur la 4eme forme mais en revenant dessus quelques jours plus tard je pense l'avoir bien amélioré. La forme 5, 7 et 11 m'ont pas mal fait souffrir également.

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Bonsoir tout le monde ! 🙂 J'espère que vous allez bien ! J'aurai besoin d'aide svp, sur le premier exercice du chapitre 1. Je suis un complet débutant dans l'art digitale (dans l'art en général), j'ai acheté ma première tablette graphique, il y a une semaine et je me suis mis à suivre cette formation depuis quelques jours maintenant. En réalisant le premier exercice pour mieux maîtriser ses coups de pinceau, j’ai rencontré pas mal de difficultés et j’aimerais savoir si vous auriez des conseils ou astuces pour moi : - J’ai du mal à obtenir des formes nettes avec l’outil gomme, aussi je n'arrive pas a faire correctement les arondis - Egalement avec les nuances (comme vous pouvez le voir) je n’arrive pas à obtenir un rendu fluide et satisfaisant. Je ne comprends pas ce qui ne va pas ni comment m’améliorer. Pourtant j'ai écouté tout les conseils donner dans la video sur cette partie, et pourtant je n'y arrive toujours pas. Si vous avez des conseils ou des idées de comment je pourrais progresser sur ces points, je suis preneur ! Je vous remercie d'avance d'avoir prit de votre temps pour me lire 🙂 SeniorWasabi ❤️

Hello ! Il est au top ce poivron, bravo à toi, je n'ai rien à critiquer dessus, c'est de l'excellent travail, tu peux passer à la suite ! 🙂

Bonjour, voici l'exercice 2 du premier chapitre. La 7eme forme est celle qui m'as paru la plus difficile.

haha merci beaucoup à vous deux, ça m'a l'air d'être une belle communauté ici en effet.

Bonjour @leto, Ravi de faire ta connaissance ! Je viens moi aussi d'arriver dans cette communauté et j'ai le sentiment que nous sommes au bon endroit :). Hâte d'en savoir plus sur toi car je suis sûr car il y a plus à découvrir. J'ai bien aimé ton sculpt de chien et ton démon animal. Au plaisir, Ramolos.

Salut @Luckytres, Excellent travail sur le petit monstre ! Ton ajustement de la lumière réfléchie en contre-bas est très bien maintenant 👌 // Idem pour le poivron, c'est là aussi très réussit ! /// Concernant la tasse, c'est globalement top mais j'ai quelques petites observations à te faire part : Ici tout d'abord, tu peux rendre un peu plus soft/floue cette "tâche" d'ombre et la poursuivre un petit peu plus sur la gauche même si elle s'attenue au fur et à mesure. A cet endroit de l'ombre de contact avec la table, pour un effet parfaitement réussit, il faudrait que tu assombrisses un brin la couleur que tu as utilisé pour cette ombre et surtout, que tu crées un subtil rendu plus flou, histoire d'éviter le rendu en mode "simple ligne sombre" 👍 Enfin, à cet endroit : J'ai l'impression que tu as une "tâche" là aussi d'ombre mais qui est très concentrée à un seul endroit. Or, cette zone d'ombre devrait être bien plus englobante. Tu peux considérer qu'elle influe sur toute la hauteur de la tasse à partir du moment où le volume "tourne" vers la droite (juste avant les reflets/lumières intenses) 👍 //// Pour la branche des oisillons, 2 petites choses : D'abord au niveau du fond, c'est très bien mais au niveau de la saturation je dirais que tu es dans la limite "haute". Je te suggère, à l'aide d'un calque de réglage, de l'abaisser d'un point ou 2 (ou un brin plus, à tester). En laissant ça aussi saturé, ça risque de faire concurrence visuellement aux oisillons qui vont bientôt arriver 😉 Ensuite, pour la branche, attention juste à tes bords qui ne sont pas tout à fait nets, surtout là où la lumière tape. Rien de plus, sinon ! Bon travail !

Merci Neuf150! Je le reposte, j'avais oublié le flou sur le serpent ^^ Je voulais faire une image avec du mouvement pour une fois, alors autant en profiter. Bonne journée!

Hello et bienvenue sur DPS @Aranea🙂 Quelle entrée en matière haha ! Ça fait plaisir de voir quelqu'un d’aussi motivé ! Ton personnage est vraiment top, ton rendu est propre et maîtrisé. On sent déjà ta petite expérience dans le digital, notamment dans les textures et le choix des couleurs. Cela va bien t'aider ! C’est bien que tu prennes du recul sur ta façon de bosser, ça va t’aider à progresser. La pression du "dessin parfait" est un piège "classique", mais tu as eu le bon réflexe en lâchant prise et en avançant à ton rythme. Pour les environnements, tu verras que l’usage des références va vite te débloquer et structurer ton approche. Au fil des Chapitres, nul doute que tu voudras forcément revenir dessus. Hâte de voir ce que tu vas produire dans les prochains chapitres et de suivre ton évolution ! 🔥 J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Salut ici 🙂 Ça fait un petit moment que je n'ai rien publié ici. Je voulais revenir avec des avancées significatives dans ma besace avant de publier à nouveau. Je vous présente mon travail "final" sur les valeurs et mon début de travail sur le couleur. Comme vous l'avez deviné je travaille en couleurs indirecte. Les premiers touches de couleur sont toujours étranges. C'est un peu fade et délavé. Ça monte en intensité au fur et à mesure. Ça fait quelques paintings que je réalise avec cette technique et je ne suis toujours pas rodé 😅.

Salut @macandyjr ! Bravo pour ton painting, on voir très bien tes différents plans et ta perspective, tes dégradés sont super eux aussi ! 😄

Merci ! 😄

Bienvenue Lumii dans cette deuxième partie du programme indispensable, avec un beau projet pour le chapitre final. Bon brush.

Enfin le chapitre 1 fini sur cette belle branche ! 😁

Bienvenue @leto bonne suite à tes projets. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut @macandyjr, super painting 😁

Voici pour l'exercice 2.5, Je n'ai ni utilisé le croquis, ni les couleur proposé. J'attends vos retours.

Hello @Serpentiine ! Bon travail sur cet exercice 1. Pour le mode obscurcir, l'Homme de Vitruve est un poil trop foncé je trouve ( c'est vraiment léger, mais tu peux jouer un peu avec l' opacité du calque pour régler ça ) Pour le mode incrustation, c'est pas mal, c'est juste dommage que tu aies placé juste ce petit élément dans un coin ! On aurait aimé en voir un poil plus 😉 Aussi, je pense qu'il y a moyen que les contours du visage par exemple, soient visible, en jouant avec les contrastes du calque avec un calque de courbe ( CTRL+M) Pour le reste, c'est très bien ! Keep it up 🙂

merci de ta réponse , peut t'on ici créer des Wip 3D ?, Actuellement je suis une scene de blade runner 1982 je vais déja prendre connaissance du forum et pouvoir peut etre y a apporter ma connaissance 3D si cela est passible

Hello ! Nice tout ça ! Attention les plaques du hubble suivent pas très bien la perspective à plusieurs endroits : Le crâne manque pas mal de justesse au niveau du dessin ! Les yeux tu les as fais trop petit pour celui à droite, et trop écrasé en hauteur sur celui de gauche ! Il manque pas mal d'espace pour le menton et les dents me semblent un poil trop grosse. il va manquer de hauteur en haut du crâne Et la pomette à droite est trop large, tu peux l'affiner en la décalant sur la gauche. Et attention aux épaisseurs de lignes qui sont un peu toutes similaires dans ton crâne : Pour les croquis : C'est pas évident sans les références ! Mais je dirais de faire attention à varier un peu plus tes épaisseurs de traits qui sont très constaintes et varient très peu en général. Attention à la constructions de certaines formes comme le pied de la lampe ! Bon travail dans l'ensemble mais attention à la justesse du dessin et la variation des épaisseurs en somme !

Hello ! Yes en soi tu le verras plus tard mais l'idée c'est d'avoir toutes les lignes qui convergent vers un même point de fuite au loin : Et en soi tu t'es pas mal débrouillé ! Y a seulement 3-4 lignes qui match pas parfaitement donc bon boulot ! 😄 Autrement rien redire c'est top ^^

Hello ! Première participation à ce challenge. Pour ma part, je suis moins à l'aise dans l'étude d'environnement car j'en fais rarement. Ce challenge tombe donc à pic ! Pour cette illustration, j'ai voulu faire un speed painting de rocher.

J'ai acheté les cours depuis longtemps mais je n'avais pas encore ma tablette et la vie fait que j'ai finalement du utiliser mon temps libre sur autre chose, mais maintenant je vais pouvoir m'y mettre. Je dessine au crayon régulièrement mais avec un petit niveau, pour le digital j'ai essayé un peu procreate mais j'ai tout a apprendre donc j'ai hâte de recommencer ce dessin à la fin du parcours pour voir l'évolution. 6 heures sur ce dessin

Merci beaucoup, je compte bien m'accrocher 💪🤩

c'est cool on sent que tu progresse .

Bonjour à tous, Voici mon premier dessin. J'ai suivi le cours sur procreate et cela m'a déjà beaucoup aidé. J'ai adoré faire ce dessin et je me réjouis de la suite ! A bientôt

Hello, oui merci pour le défi :). @saeva belles couleurs ! Et très sympa cette bête avec le museau chauve souris. Voilà mes bouts de décors :

Hello ! Voici mon exercice du chapitre 0 qui sert de témoin de mon niveau en début de formation. J'ai déjà un peu d'expérience dessin sur Photoshop ainsi qu'une formation en Game Art 3D, cependant je veux aller plus loin en 2D (et texturing par extension) mais sans griller d'étapes à l'apprentissage. J'arrive à faire des sketchs satisfaisants pour moi, mais le rendering ne suit pas (aussi je voulais faire un props/objet, plus qu'un personnage ou un décor). Il y a quelques étapes afin de donner une idée de la façon dont j'ai procédé. Entre les recherches (moodboard + sketchs) et le painting (aplats, rendering), j'en suis à ~10h de travail. Belle journée à qui passe par ici !

Bonsoir, c'est la première fois que je participe à ce genre de défi. J'avais commencer à gribouiller les 2 personnages sur des post-it, puis je les ai refais au crayon sur un format un peu plus grand, et j'ai essayé de les colorer numériquement.

C'est la première fois que j'ose participer aux défis mensuels, à chaque fois je me mettais trop de pression 😅 ! Mais ça fait partie de mes résolutions 2025 : Poster même si c'est pas fini 🥹 J'avais tiré : Elf Gard Glowing shape Herringbone fantasy ancient empires male Alors même si c'est pas fini

Après 45 minutes d'étude de paysage : Ca donne ça :

Je vous présente "Didier la Breloque" Avec comme tirage: Mage, Aile ou Queue, Mutant, Space Opéra, Géométrique, Futuriste et Mâle. J'ai fait ce que j'ai pu avec ça. La première image donne trois versions pour ce même tirage et la seconde exploite le jeu d'acteur de Didier. Vive les défis !!

Première fois que je poste dans ce topic d'exercices, j'espère que ce sera la premier d'une longue série. Et je ne me cantonnerais plus qu'à l'Inktober. Dans mon cas, le tirage fut une combinaison intéressante: Advisor - Good looks - Ent - Mecha - Floral - Victorian - Male Je coloriserais certainement plus tard, mais voici le premier résultat que j'en ai tiré.

Bonjour tout le monde ! Semaine 3 et nouvelles sélections et très curieux du résultat : Class: Mercenary Species: Mutant Genre : Science-fiction Pattern : Spherical Time : Western Gender : Androgynous Distinctive elements : Magical limbs Le plus gros défi ici était d'avoir un visage androgyne. Je me suis bien amusé sur ceux-là.

J'ai tellement aimé faire cet exo difficile mais super intéressant que j'en ai fait un deuxième avec le tirage suivant : HUNTER / ANIMAL FACIAL / DEMON / ACTION-ADVENTURE / BIRD / FUTURISTIC / MALE Je me suis creusé la tête pour le faire mais je l'aime bien ce personnage. Comme quoi je n'aurais jamais fait ce type de perso sans ça ! Voilà ce que ça donne : Et la version finale :

Bonjour à tous, je me suis amusé à faire une version cartoon de mon "mercenaire mutant"... Et j'ai continué à jouer avec les brush et les calques dans Krita sur la première version :

salut la compagnie . voici ma modeste participation au defi de janvier .Je ne me suis pas plié au jeu de tirage au sort.J'ai laissé l'imagination suivre son cours et il en sort une sorte de mercenaire qui vas de village en village chercher de quoi vivre en remplissant toutes sortes de quêtes .Il est bougon ,mais dans le fond il a un bon coeur .

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 J'ai avancé aussi de mon côté ! J'ai récupéré mes petits portraits, ai poussé la stylisation, ai "neutrifié" son expression, tracé son profil, puis ajouté des détails ! Pour rappel, le perso est tiré de l'univers de Cyberpunk 🙂 Prochaine étape, le corps ! Stylisation : Face/Profil neutre + Cheveux : Accessoires (tattoos, piecings, cybernétique) : Bonus : Détail des implants sur le côté du crâne, je me suis amusée. 🙂 Par contre, faut connaître un peu le lore de Cyberpunk pour comprendre.

Voici une version colorisée

Wahou! Y'a déjà pas mal de participation bien chouettes ! Du coup je l'ai tenté aussi, même si les dés n'ont pas été très clément avec moi! Classe : Elemental Espèce : Gobelin Univers : Dystopian (je l'ai pas, là ^^;) Motif: Hexagonal Élément distinctif : Posture Époque: Industrial (wololooooo) Genre : Mâle On commence avec les minis qui m'ont permis de trouver l'idée des gobelins chauve souris. Puis les premières recherches un poil plus détaillées. D'avance pardon pour mon écriture de porkass. Quelques recherches pour les visages et l'équipement. (oui, il est complètement aveugle en plein jour) Et enfin, la version finale avec quelques détails de son équipement. Mineur gobelin -Cantepierre, peut repérer et identifier les minerais avec ses pouvoirs élémentaux + ultrason. Panier pour minerais, casse croute, pipe, argent Pipe à foyer central (comme ça la fumée sort des deux cotés, même quand il est tête en bas) Cristal de détection des minerais Pioche marteau Lunettes de protections d'extérieur Je suis plutôt contente de moi, j'ai du mal à dessiner autre chose que des humains traditionnellement proportionné, ça m'a permis de pousser un peu l'anatomie et de sortir de ma zone de confort sur ce coup ! (bon, il a toujours de grands yeux mangas, mais on va dire que pour un gob chauve souris, c'est justifié)