Classement

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de février. Il y a une planche de recherche sur la compo générale, deux planches sur la recherche d'une porte "magique" et l'illustration finale. J'ai pris le parti de bâtir un décor pour l'antagoniste "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier. !! Longue vie à Didier !!

Salut à tous ! C'est avec un immense plaisir que je viens vous parler de ma série de nouvelles illustrées : Les Légendes d'Illuminaria. Il y a presque cinq ans, j’ai décidé d’apprendre à dessiner pour donner vie à mes histoires (et même en faire mon métier ! 😊). Je n’aime pas les descriptions à rallonge, alors je me suis dit : et si je racontais mes histoires avec des illustrations à la place des longues descriptions ? Eh bien, grâce à DPS nous y voilà ! Vous pouvez retrouver la série en vente sur Amazon juste ici : Légendes d'Illuminaria (3 livres) (disponible en Kindle, et les versions brochée et reliée devraient être dispo aujourd’hui ou demain !). Les deux premiers tomes plongent dans le monde d’Illuminaria, un univers de fantasy vu à travers les yeux de ses habitants, qui côtoient la magie et la Légion Zodiaque (les avatars des dieux). Le troisième tome, quant à lui, lève le voile sur les dieux eux-mêmes : qui sont-ils vraiment, et d’où viennent-ils ?

"Didier à la plage" 😁 Plus sérieusement : c'est chouette, j'aime l'ambiance, bravo ! et puis fait dire que Didier a la classe... Un peu bohème mais digne vv

Hello l'équipe ! Je suis un peu à la bourre... 😅 Bravo à tous pour vos participations, c'est vraiment chouette de voir tous vos concepts en fonction des tirages, pas forcément évidents pour certains. Pour ma part, je suis parti sur un personnage de mon carnet de croquis. J'ai d'abord travaillé quelques poses anatomiques et expressions. Comme il s'agit d'études anatomiques anthropomorphiques comportant de la nudité, je le met en spoiler ci-dessous. Il n'y a rien de olé olé et les zones sensibles sont masquées, mais je préfère prévenir. 😉 Et dans un second temps, j'ai voulu la mettre en situation en effectuant le tirage. Je suis tombé sur Mage / Masque / Fantasy / entrelacé / Moyen âge, ce qui tombait plutôt bien avec l'idée que j'en avais au départ. Il reste encore pas mal de travail et de finitions dessus mais je prendrais le temps de la finir pour le chapitre 10 ! Il faut que je reprenne le programme maintenant ! 😁 Voilà c'était un challenge très chouette en tout cas ! Bravo à tous encore et à bientôt pour le prochain ! 😉

Hello tout le monde ! Déjà, bravo à tout le monde pour vos participations ! Y a vraiment eu des personnages superbes (avec parfois des tirages loufoques !), et c'était super de les voir prendre vie ! Ensuite, suite et fin pour mon perso qui m'aura pris beaucoup plus de temps que prévu. J'aurais aimé pouvoir travailler des expressions et des poses qui collent à sa personnalité, mais ma foi, je m'arrête ici. J'ai déjà eu le temps de faire les vêtements et la colo flat/cel shading, c'est pas si mal ! 🙂 D'abord, quelques recherches préliminaires en travaillant le corps (que je voulais maigre et nerveux), avec les tatouages et les piercings. Un peu de silhouettage pour chercher la forme des vêtements qui conviendraient le mieux : Les vêtements : Et... le résultat final avec colo et cel shading 🥳 Et voilà pour moi du coup ! J'ai adoré faire l'exercice et je vais clairement continuer à travailler un perso de mes jdr chaque mois (et je tâcherai de terminer celui-là !). Encore bravo à tou·te·s, j'espère vous voir sur l'exo du mois prochain (qui, spoiler alert, vous permettrait de capitaliser sur cet exo-ci !).

Bonjour tout le monde ! Semaine 4, dernières sélections et très drôle à faire : Class: Merchant Species: Minotaur Genre : Horror Pattern : Snake Time : Victorian Gender : Female Distinctive elements : Shadowiness Ici je voulais garder la même activité de marchand en gardant le petit côté malsain aux différents altérations : Vendeuse de visage d'humain, garantie sans chirurgie ! Le visage s'incrustera sur le votre, sans aucune trace que c'est un masque. Veuillez cependant consommer une potion anti-rejet une fois par semaine pour éviter les effets secondaires. Bon appétit. Ce mois de janvier était très très cool pour s'entraîner au croquis et au rendu, même si pour ce dernier, j'ai voulu tester une autre technique pour enlever les traits.

Hello ! J'ai mis en couleur mon croquis posté précédemment sur les thèmes : Mechanic - Good looks - Orc - Circular - Industrial - Female

Tiens, je me rends compte que je suis le premier à poster ma création (eh eh je plaisante, le jour où ça arrive, non seulement les poules auront des dents, le président sera vraiment intelligent, et surtout honnête, et le monde sera un paradis sur Terre), j'ai quand même un jour d'avance, un record ! Comme Ash et sa main, mon stylet était possédé et je n'ai pas pu l'arrêter de faire beaucoup plus qu'un "simple croquis", ggrrrrhhh et voici le résultat après presque 11h : L'ankylosaur est inspiré de Bumpy (série d'anim Camp Cretaceous), le vendeur d'une image qui est très probablement créée par un IA (il a un œil très bizarre) et comme l'a écrit un participant au challenge 18, les plis des vêtements... quelle horreur ! Enfin, le côté mutant n'est pas vraiment explicite, il a des yeux de chat ou de reptile, on va dire qu'il s'agit plus d'un pouvoir/d'une capacité mentale ou un truc du genre s'attirer la sympathie des animaux les plus divers.

Voici les 2 premiers exercices merci pour votre correction et vos conseils.

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Mon poivron ! Je ne suis pas trés satisfaite du résultat, surtout au niveau des lumières bleu.

Hello et bon retour ! 🙂 Très bon travail sur la tasse, voici quelques éléments pour l'améliorer : - Attention à certaines formes qui sortent du modèle initial. Je pense notamment à la anse, au bord haut gauche de la tasse et aux bords de la soucoupe qui semblent polygonés, ils devraient être plus doux et courbés sans ces cassures. La anse est aussi trop grosse. Les lignes des côtés de la tasse semblent aller vers l'intérieur, comme une perspective prononcée de contre-plongée. Elles sont plutôt vers l'extérieur si tu regardes le modèle. - Le dessous de ta soucoupe est aussi trop marqué, les cassures sont trop fortes, tu peux essayer de faire ça de façon plus douce et subtile et gardant bien la forme courbée de l'ellipse. - Tu devrais avoir des rims lights sur les bords droite et gauche de la soucoupe. - Le rouge de la soucoupe et de la table sont trop forts et devraient être plus orangés doux. Pour la branche : - Les couleurs de ton fond sont trop saturées/fortes, tu peux les adoucir. - Le dessus de la branche manque de haute lumière, tu peux booster ça comme dans l'exemple de Spartan. - Ne met pas trop de textures partout sur la branche, ça rend l'image un peu trop chargée. Tu peux en mettre dans la zone de dégradé lumière/ombre puis quelques veines dans l'ombre pour suggérer le bois mais c'est mieux de l'enlever dans la zone de haute lumière surtout. Voilà, très bon travail globalement en tout cas ! 🙂

Hello ! Il est au top ce poivron, bravo à toi, je n'ai rien à critiquer dessus, c'est de l'excellent travail, tu peux passer à la suite ! 🙂

Bienvenue @SeniorWasabi partir avec de bonnes bases est un plus. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

haha merci beaucoup à vous deux, ça m'a l'air d'être une belle communauté ici en effet.

Bonjour @pauline96, C'est pas mal du tout effectivement ! Tu as des résultats plutôt solides 👍 Le conseil que je peux te donner en guise de piste d'amélioration, ce serait de ne pas hésiter à prendre ton temps lors de la première étape consistant à définir la forme/silhouette globale du volume. C'est à ce stade que tu peux peaufiner vraiment ça. Sur certaines, les écarts sont relativement bénins mais sur d'autres, on est assez éloigné : Autre chose mais que je relève simplement pour que tu en ais conscience (ça va venir dans la suite des chapitres), essayes de te poser la question à chaque fois que tu as un "angle" ou une "transition", si elle est plutôt "nette" ou "diffuse" et à quel degré. Par exemple ici : On a des angles qui sont formés de manière plutôt nette, là où dans ta version on a un rendu très diffu. Voilà du coup pour l'essentiel, tu peux continuer sur ta lancée !

Salut @Luckytres, Excellent travail sur le petit monstre ! Ton ajustement de la lumière réfléchie en contre-bas est très bien maintenant 👌 // Idem pour le poivron, c'est là aussi très réussit ! /// Concernant la tasse, c'est globalement top mais j'ai quelques petites observations à te faire part : Ici tout d'abord, tu peux rendre un peu plus soft/floue cette "tâche" d'ombre et la poursuivre un petit peu plus sur la gauche même si elle s'attenue au fur et à mesure. A cet endroit de l'ombre de contact avec la table, pour un effet parfaitement réussit, il faudrait que tu assombrisses un brin la couleur que tu as utilisé pour cette ombre et surtout, que tu crées un subtil rendu plus flou, histoire d'éviter le rendu en mode "simple ligne sombre" 👍 Enfin, à cet endroit : J'ai l'impression que tu as une "tâche" là aussi d'ombre mais qui est très concentrée à un seul endroit. Or, cette zone d'ombre devrait être bien plus englobante. Tu peux considérer qu'elle influe sur toute la hauteur de la tasse à partir du moment où le volume "tourne" vers la droite (juste avant les reflets/lumières intenses) 👍 //// Pour la branche des oisillons, 2 petites choses : D'abord au niveau du fond, c'est très bien mais au niveau de la saturation je dirais que tu es dans la limite "haute". Je te suggère, à l'aide d'un calque de réglage, de l'abaisser d'un point ou 2 (ou un brin plus, à tester). En laissant ça aussi saturé, ça risque de faire concurrence visuellement aux oisillons qui vont bientôt arriver 😉 Ensuite, pour la branche, attention juste à tes bords qui ne sont pas tout à fait nets, surtout là où la lumière tape. Rien de plus, sinon ! Bon travail !

Hello et bienvenue sur DPS @Aranea🙂 Quelle entrée en matière haha ! Ça fait plaisir de voir quelqu'un d’aussi motivé ! Ton personnage est vraiment top, ton rendu est propre et maîtrisé. On sent déjà ta petite expérience dans le digital, notamment dans les textures et le choix des couleurs. Cela va bien t'aider ! C’est bien que tu prennes du recul sur ta façon de bosser, ça va t’aider à progresser. La pression du "dessin parfait" est un piège "classique", mais tu as eu le bon réflexe en lâchant prise et en avançant à ton rythme. Pour les environnements, tu verras que l’usage des références va vite te débloquer et structurer ton approche. Au fil des Chapitres, nul doute que tu voudras forcément revenir dessus. Hâte de voir ce que tu vas produire dans les prochains chapitres et de suivre ton évolution ! 🔥 J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Hello @P3pito et bienvenue dans cette nouvelle aventure ! Très beau projet d’avoir déjà une histoire de manga prête, ça te donne un vrai objectif pour progresser ! Et pour un premier dessin sur tablette tu as réussi à faire un perso bien expressif, ça donne envie de voir ton manga prendre vie à la fin de la partie 1 ! J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Salut ! pour les histoires de peau et de poupée de cire, j'ai pas 10.000 astuces si ce n'est de varier les couleurs en y mettant des nuances plus rouges (ou de a couleur du sang de ton personnage) au niveau des oreilles, des jointures des doigts, des yeux et des joues. au niveau des coudes aussi. Ca pourrait aussi, dans l'autre sens, de mettre des nuances plus froides la ou le réseau veineux est visible, comme au niveau de l'intérieur des poignets par exemple. Après je pense que c'est pas obligé de faire ça de façon générique non plus, et que le truc ce serait surtout de varier les températures de couleurs. D'autres auront sans doute plus de billes. Pour ton dernier dessin, les touches de vert que tu a ajouté sont pas suffisantes pour concurrencer le bleu du ciel, qui contraste bien plus avec tout le reste de l'image. Mais c'est pas le seul truc qui joue sur le focus qui n'est pas sur le dragon et son cavalier, mais sur le coin en haut à gauche. D'abord il y a un contraste de détails : Ton bout de dessin à l'horizon et l'arc rocheux est bien plus fourni en détails que le reste de ta peinture. Ensuite, cet arc rocheux justement, il fait un cadre dans l'image, et ça je crois que ça oriente très facilement le regard. Dans la même veine, il y a pas mal de lignes qui orientent vers ce coin de ton image : les ombres sur le mur, les délimitations des rochers, les reliefs, et même la colonne vertébrales de ton dragon sont en direction de ce bout de paysage. Et au final la narration de ton image elle raconte ça. Ce dragon et son elfe vont quelque part, et ce que l'image met en avant, c'est vers où ils vont. Le dragon est très beau ! j'aime beaucoup les effets de lumières sur son dos et ses ailes.

Salut ici 🙂 Ça fait un petit moment que je n'ai rien publié ici. Je voulais revenir avec des avancées significatives dans ma besace avant de publier à nouveau. Je vous présente mon travail "final" sur les valeurs et mon début de travail sur le couleur. Comme vous l'avez deviné je travaille en couleurs indirecte. Les premiers touches de couleur sont toujours étranges. C'est un peu fade et délavé. Ça monte en intensité au fur et à mesure. Ça fait quelques paintings que je réalise avec cette technique et je ne suis toujours pas rodé 😅.

Bienvenue Lumii dans cette deuxième partie du programme indispensable, avec un beau projet pour le chapitre final. Bon brush.

Enfin le chapitre 1 fini sur cette belle branche ! 😁

Bonjour, Après 2 semaines de vacances je reviens avec l'étude du poivron :

Bienvenue @leto bonne suite à tes projets. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour à tous ! Je me permets de faire ce post (un peu en retard) pour vous présenter ma nouvelle "BD dont vous êtes le héros" La cité d'Aria - Le couronnement. Cette BD s'inscrit dans l'univers du jeu de rôle ARIA créé par FibreTigre (Game of Roles). Elle est scénarisée par William Lafleur (msieurleprof sur les réseaux sociaux) édité par Makaka édition. Vous incarnez un mystérieux personnage qui ne possède aucun souvenir, sinon celui d’une mission cruciale à accomplir : rencontrer la reine Julia, qui court un grand danger. Mais comment l’approcher le jour-même de son couronnement ? Et quelle est cette voix étrange qui vous guide ? Tentez d’entrer dans la cité d’Aria, déjouez les nombreux pièges qui vous seront tendus et réussissez l’exploit d’obtenir une audience, car le héros, c’est VOUS ! Bref, après 2 ans de travail et 400 illustrations, LE VOICI ! (Disponible dans toutes les bonnes crémeries 😉) J'espère que ça vous plaira, n'hésitez pas à me faire vos retours ! Je remercie @Spartan de DPS pour son travail, qui a su m'inspirer et me motiver. Lâchez rien les gars, on peut tous y arriver avec du travail et de la détermination ! 🚀

Ce défi est l'occasion de me motiver à faire autre chose que des personnages! J'y crois! Et aussi apprendre à ne pas me lancer tête baisser dans Clip Studio et tenter de faire des croquis préparatoires avant ^^; C'est pas gagné pour le moment, j'ai encore trop tendance a rester sur ma première idée. Et donc dans l'ordre: Les recherches, le croquis pseudo final et le décor final. Je visais un décor cyberpunk, mais ça me semble peut être encore un peu sage pour le coté cyberpunk ^^;

Merci pour ces explications, je passe a la suite mais je reviendrai dessus plus tard pour corriger cela

Salut @lendarthe, Alors, pour ce qui est du premier exercice, ce n'est pas mal du tout 👍 Je te conseillerais juste éventuellement de prendre le temps de bien définir ta forme au départ avant de passer à son "remplissage". Sur certaine, là où il y a des arrondis notamment, c'est un peu "brut" encore. Mis à part ça, quelques petites choses à faire attention mais rien de bien grave non plus : par exemple ici, les "bords" ne sont pas aussi "diffus" dans la référence que ta version. Une approche un peu plus "nette" correspondrait donc mieux 👍 Ou encore ici, il te manque la différenciation des "faces" du volumes. /// Pour la fleur, à mon sens, c'est juste une question de te laisser un peu plus de temps encore pour la poursuivre réellement jusqu'au bout. Ici, tu as un bon voir très bon résultat de mi-parcours dessus. N'hésite pas donc à prendre un moment supplémentaire pour pousser ton rendu plus loin. /// Par rapport à l'exercice de la montagne, c'est globalement solide, bravo ! 2-3 petites choses néanmoins : Ici, attention à cette "tâche" de brouillard. Dans ta version, tu as utilisé une couleur plus sombre qui donne un aspect plus "fumée" que "brouillard", ce qui rend moins bien. Au niveau de la berge de galets, tu es un peu trop clair au niveau de la couleur utilisée : Enfin, pour la cascade : Il te faudrait juste "lisser" un petit peu plus tes couleurs pour ne pas avoir de contraste aussi net entre les différentes parties de cette cascade 👍 ///// Et enfin pour finir avec le poivron, tu as là aussi fait du bon travail ! Il y a juste 2 points à ajuster à mon sens en priorité ici : D'abord, l'intensité des highlight qui est pour l'instant un peu faible. Et ensuite, leur "bords" qui mériteraient d'être un brin plus diffus. Attention également à cette partie là à droite : qui pour le coup est un peu plus problématique car elle ne correspond pas vraiment à ce qu'il se passe dans la référence. Tu as un enchainement "highlight > ombre > lumière réfléchie bleutée" à bien représenter 👍 Et enfin, attention aussi à la qualité de la transition à cet endroit : qui est là aussi très "nette", quand elle devrait avoir un côté plus "soft"/"diffus". Essaye de bien garder ça en tête, j'ai l'impression que c'est quelque chose qui reviens souvent dans tes exercices 👍 Bonne correction/continuation à toi !

merci de ta réponse , peut t'on ici créer des Wip 3D ?, Actuellement je suis une scene de blade runner 1982 je vais déja prendre connaissance du forum et pouvoir peut etre y a apporter ma connaissance 3D si cela est passible

Hello ! Yes en soi tu le verras plus tard mais l'idée c'est d'avoir toutes les lignes qui convergent vers un même point de fuite au loin : Et en soi tu t'es pas mal débrouillé ! Y a seulement 3-4 lignes qui match pas parfaitement donc bon boulot ! 😄 Autrement rien redire c'est top ^^

Hello ! Première participation à ce challenge. Pour ma part, je suis moins à l'aise dans l'étude d'environnement car j'en fais rarement. Ce challenge tombe donc à pic ! Pour cette illustration, j'ai voulu faire un speed painting de rocher.

c'est cool on sent que tu progresse .

Bonjour à tous, Voici mon premier dessin. J'ai suivi le cours sur procreate et cela m'a déjà beaucoup aidé. J'ai adoré faire ce dessin et je me réjouis de la suite ! A bientôt

Hello ! Voici mon exercice du chapitre 0 qui sert de témoin de mon niveau en début de formation. J'ai déjà un peu d'expérience dessin sur Photoshop ainsi qu'une formation en Game Art 3D, cependant je veux aller plus loin en 2D (et texturing par extension) mais sans griller d'étapes à l'apprentissage. J'arrive à faire des sketchs satisfaisants pour moi, mais le rendering ne suit pas (aussi je voulais faire un props/objet, plus qu'un personnage ou un décor). Il y a quelques étapes afin de donner une idée de la façon dont j'ai procédé. Entre les recherches (moodboard + sketchs) et le painting (aplats, rendering), j'en suis à ~10h de travail. Belle journée à qui passe par ici !

C'est la première fois que j'ose participer aux défis mensuels, à chaque fois je me mettais trop de pression 😅 ! Mais ça fait partie de mes résolutions 2025 : Poster même si c'est pas fini 🥹 J'avais tiré : Elf Gard Glowing shape Herringbone fantasy ancient empires male Alors même si c'est pas fini

Dernière entry de ce mois ci, j'ai pas eu le temps de finir donc ce sera un WIP !!

Bonsoir ! Troisième et probablement la dernière participation au challenge de janvier. J'ai bien aimé dessiner ces deux personnages, au point de vouloir les coloriser malgré leur côté flippant. 🤡 Classe : Barman Elément Animal de compagnie (→ Chien) Espèce : Mutant Genre : Mâle Motif : Fleur (visuellement, le bouquet rendait mieux qu'un motif fleuri) Epoque : Future Proche Genre : Urbain

Petite avancée sur ma première illu' : J'ai commencé à envisager plus le décors derrière, et j'ai construit un peu plus sérieusement les persos. Pas trop non plus, c'est encore en cours et vu que je suis pas très méthodique, j'ai commencé à poser des couleurs en même temps. ----- Ah, et une autre étude de paysage faite en 45 minutes aujourd'hui :

Après 45 minutes d'étude de paysage : Ca donne ça :

Je vous présente "Didier la Breloque" Avec comme tirage: Mage, Aile ou Queue, Mutant, Space Opéra, Géométrique, Futuriste et Mâle. J'ai fait ce que j'ai pu avec ça. La première image donne trois versions pour ce même tirage et la seconde exploite le jeu d'acteur de Didier. Vive les défis !!

Première fois que je poste dans ce topic d'exercices, j'espère que ce sera la premier d'une longue série. Et je ne me cantonnerais plus qu'à l'Inktober. Dans mon cas, le tirage fut une combinaison intéressante: Advisor - Good looks - Ent - Mecha - Floral - Victorian - Male Je coloriserais certainement plus tard, mais voici le premier résultat que j'en ai tiré.

Bonjour tout le monde, Croquis d'un patron de bistrot pour une future modélisation en 3D.

Vos personnages sont trop cools ! Bravo tout le monde, je vois que la motivation est à fond pour ce début d'année ! De mon côté j'ai fait ce drôle de petit perso. Je sais pas trop d'où ça m'est venu mais c'était marrant. C'était rapide et ça sort de mon style habituel.

Bonjour à tous, je me suis amusé à faire une version cartoon de mon "mercenaire mutant"... Et j'ai continué à jouer avec les brush et les calques dans Krita sur la première version :

salut la compagnie . voici ma modeste participation au defi de janvier .Je ne me suis pas plié au jeu de tirage au sort.J'ai laissé l'imagination suivre son cours et il en sort une sorte de mercenaire qui vas de village en village chercher de quoi vivre en remplissant toutes sortes de quêtes .Il est bougon ,mais dans le fond il a un bon coeur .

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 J'ai avancé aussi de mon côté ! J'ai récupéré mes petits portraits, ai poussé la stylisation, ai "neutrifié" son expression, tracé son profil, puis ajouté des détails ! Pour rappel, le perso est tiré de l'univers de Cyberpunk 🙂 Prochaine étape, le corps ! Stylisation : Face/Profil neutre + Cheveux : Accessoires (tattoos, piecings, cybernétique) : Bonus : Détail des implants sur le côté du crâne, je me suis amusée. 🙂 Par contre, faut connaître un peu le lore de Cyberpunk pour comprendre.

Voici une version colorisée

Ça vaudrait pas la peine de plutôt directement chercher un tatoueur pour cette tâche ? Beaucoup refuseront de recopier tel quel un dessin donc autant trouver un artiste tatoueur dans le style que tu veux et lui donner ton croquis non ? En plus dessiner un tatouage amène des contraintes qu'un dessinateur non tatoueur comprendra pas forcément assez pour bien les appliquer, c'est un art complexe