Classement

Bonjour à tous ! Je reviens avec un dessin que je pense quasi fini pour avoir vos avis 🙂 à la base c'était juste un croquis pour mettre en application le chapitre sur la perspective à 2 point de fuite mais je me suis pris au jeu ^^ J'ai essayé un process de l'illustrateur Mikko Eerola (AngryMikko sur instagram) qui conseil de n'utiliser qu'un seul brush et d'écraser un maximum les calques au fur et à mesure. C'est super plaisant comme démarche car ça se rapproche beaucoup de la peinture traditionnelle. Bonne journée à tous !

Bonjour à tous, Je suis actuellement en train de suivre le cours : Le Monde Professionnel & Le Freelance Pour Artiste; Merci à Spartan en passant pour ce travail énorme de collecte d'informations et ses précieux conseils. Dans le CHAPITRE 3 : TROUVER ET GÉRER DES CLIENTS, on aborde La force du référencement. C'est un point effectivement très important et j'ai quelques suggestions à apporter. Après 20 ans dans le webmarketing et ma récente reconvention en pour devenir Illustrateur et Concept Artist, je suis (je l'espère) bien placé pour vous donner quelques conseils supplémentaires. Je fais du référencement depuis 2004, à une époque où c'était un gros mot, croyez moi c'est l'arme la plus puissante que vous trouverez après le réseau, et sans doute la principale pour les débutants qui sortent de l'ombre comme moi. Donc : PRESENCE 1) Oui, il faut multiplier sa présence le plus possible en ajoutant ses créations sur les plates-formes à forte visibilité. 2) Ces plates-formes sont cependant pleines de contenus qui peuvent entrer en concurrence avec le votre. Et notamment sur les réseaux sociaux où l'algorithme va privilégier les comptes puissants qui postent beaucoup. C'est donc un endroit où l'on doit être mais dans ce cas il faut poster régulièrement, ou beaucoup sur des périodes cibles d'au minimum 3 à 5 semaines, le temps que l'algorithme vous place correctement. (Sur Google, on tourne sur des périodes de 2 à 3 mois pour que le contenus se place selon la concurrence, et là encore un site actif, qui poste régulièrement va être privilégié. A la différence des réseaux les périodes calmes seront sanctionnées seulement si des mois d'inactivité sont détectés. Cependant il faut d'abord acquérir une forte position pour maintenir un référencement sur le long terme). 3) Les petites réseaux sociaux ou forum, et sites persos. Ici, ce qui sera important c'est justement une concurrence limitée. Je parle de concurrence en matière de référencement pas d'une concurrence "commerciale", les artistes sont une grande communauté qui s'entraide quand c'est possible mais il faut quand même se démarquer quand on peut. On pourra donc bénéficier d'une meilleure position dans le site lui même mais surtout dans Google qui référencement plus de pages du site en question et les placera bien. Même si les petits sites sont moins privilégiés par Google, cela fera partie de ce qu'on appelle la "Longue traine" c'est le référencement de fond qui permet d'élargir sa visibilité. Pour votre site perso, c'est la même remarque. Il y aura moins de pages, donc moins de force vis à vis de Google mais il aura cependant une exclusivité et si il est suffisamment bien construit, il sera considéré comme pertinent par Google de le placer dans les premières positions. Pour cela, l'idée sera de cibler son contenu. Par exemple si vous créer votre site et que vous être touche à tous, il ne sera pas exclusivement dédié à un sujet et Google n'y verra pas une valeur spécifique. Cependant si vous être dédié à La Science Fiction, ou encore plus spécialisé dans les vaisseaux, ou le Concept Art de bâtiment médiévaux là vous serez le ROI. Attention : Se spécialiser dans les Slips de bains à paillette 😉 oui ça vous donnera l'exclusivité mais ça n'est pas dit que votre cible (les clients que vous voulez toucher) recherchent cela. Il y a des sites dédiés à la recherche de mots clés qui permettent de voir le nombre de recherches et le placement potentiel que vous aurez. CONTENU 1) Le Duplicate content : Multiplier sa visibilité c'est bien ! Mais mettre la même chose partout c'est mal ... En gros si on reste sur le principe de Google (qui reste la référence et le plus complexe à influencer, donc ce qui marche pour Google marche pour les autres moteurs de recherche), il donne la priorité aux contenus exclusifs et le plus pertinent. Donc : Si je poste la même image sur Artstation et sur https://digitalpainting.school il faudra penser à deux choses : - ne jamais mettre le même titre et la même description. Par exemple : faire une variante, utilisez Artstation pour placer vos mots clés FORTS (ceux qui correspondent le plus et qui sont les plus porteurs). Et DPShool, pour votre longue traine, avec des mots clés annexes, qui détaillent un peu plus l'illustration, ou qui complètent ce que vous avez mis ailleurs. Ainsi vous n'aurez pas "dilué" la puissance de vos mots clés sur plusieurs supports. - idem pour les noms des fichiers. Comme l'a dit Spartan, le nom du fichier est pris en compte par Google et peut servir à référencement le contenus. Ici on fera attention à : 2) Les fichiers images : -- la nomenclature : toujours séparer les mots par des - (et non les _ comme dans l'exemple du cours) En effet le - permet de séparer les mots pour Google, et le _ va les lier. Donc si je poste "dragon-cristal-fantasy.jpg" je référencement les mots dragon + cristal + fantasy. Alors que "dragon_cristal_fantasy.jpg", va référencer dragon_cristal_fantasy, qui n'est pas une mot recherché. -- Google sait aujourd'hui identifier le contenu d'une image. Le nom de fichier est important pour aller plus vite et assurer un bon référencement, mais Google est capable de détecter via ses IA (beurk) que votre image contient un dragon, et éventuellement qu'il y a du cristal. Cependant c'est limité à ce qu'il peut détecter et donc au mieux cela ajoutera du référencement mais ça n'est pas suffisant. (On peut parfois avoir tout de même des surprises si il croit voir une boule à facette et référence votre dragon sur une recherche Google " boule à facette") 3) La description de votre illustration Ne surtout pas négliger la rédaction de votre description sur vos créations. Cela participe énormément au référencement et permet de placer d'autres mots clés que vous n'aviez pas mis dans le titre. La description doit bien entendu avoir un lien avec le titre pour que cela soit jugé pertinent. Attention à ne pas essayer de tricher avec Google, avec des descriptions exagérées ou bourrées de mots clés sous forme de liste. Au fil des années, Google a fait face à de nombreuses pratiques du genre et s'en défend très bien aujourd'hui... Vous risquer de vous retrouvé dans ce qu'on appelle le "bac à sable", ou les limbes de Google... une blacklist dont il sera très compliqué de sortir). Cela permet également d'ajouter un peu de contexte à votre création ce qui est apprécié par les visiteurs et peut indiquer à un directeur artistique comment vous avez pensé votre oeuvre et montre votre créativité. Dans le cas où on travaille sur plusieurs thématiques, il est toujours possible de sectoriser son site, afin de pratiquer ce qu'on appelle des "grappes sémantiques', c'est à dire des arborescences de pages dédiées à chaque thème. Cependant c'est surtout intéressant si vous avec beaucoup de contenus et notamment un blog. (ici encore attention, pas de duplicate content, on ne met pas la même description partout) Voilà déjà une base pour commencer. il y a énormément à dire sur ce sujet passionnant et à mon sens ça peut être un très gros coup de boost pour lancer son activité. D'ailleurs, petit appel du pied à Spartan si cela intéresse du monde on peut réfléchir à un contenu plus complet sur le sujet.

Bonjour Ma soeur et moi allons participer à notre première convention ( à la Paris Manga ) en tant qu’artistes exposant; tenir un stand et vendre des prints. On aimerait bien avoir les conseils des habitués pour répondre à plusieurs de nos questions: Quels formats de print à privilégier / sont les plus populaires ? On pensait partir en grande partie sur des A5 et A6 et un peu de A4 Quel type de papier / grammages choisir ? On partirait sur du ~200 pour les plus grands et 300g pour les petits (comme un format carte postale) Est ce que vous connaissez de bonnes adresses de reprographies sur paris et alentours ou de bon sites internet? Quelle quantités commander et à quel prix les vendre ? Sur 2 jours on pense en commander ~200, est ce trop ou pas assez ? On a pas encore fait les calculs pour être rentable avec le prix du stand et des impressions mais A4 à 10-12€ A5 à 6€ et les A6 à 3€ c’est raisonnable ?

Totalement novice dans le dessin d’imagination, voici mon 1er painting réalisé sur Procreate ! Pas forcément satisfaite de ce 1er painting sans vraiment comprendre ce qu’il ne va pas, je ne peux que progresser ! Hâte de continuer le programme et de me voir évoluer.

Bonjour à tous. Voici mon 1er dessin libre sur tablette graphique. Quelques heures a patauger pour appréhender Photoshop, la tablette graphique, la position de travail. Pour un premier exercice, c'est satisfaisant d'arriver a la fin mais légèrement frustrant de ne pas savoir faire certaines choses; donc, au lieu de passer du temps a chercher, je préfère m'arrêter et passer à la suite de la formation 😁. Robin 🙋‍♂️

Bonsoir tout le monde ! 🙂 J'espère que vous allez bien ! J'aurai besoin d'aide svp, sur le premier exercice du chapitre 1. Je suis un complet débutant dans l'art digitale (dans l'art en général), j'ai acheté ma première tablette graphique, il y a une semaine et je me suis mis à suivre cette formation depuis quelques jours maintenant. En réalisant le premier exercice pour mieux maîtriser ses coups de pinceau, j’ai rencontré pas mal de difficultés et j’aimerais savoir si vous auriez des conseils ou astuces pour moi : - J’ai du mal à obtenir des formes nettes avec l’outil gomme, aussi je n'arrive pas a faire correctement les arondis - Egalement avec les nuances (comme vous pouvez le voir) je n’arrive pas à obtenir un rendu fluide et satisfaisant. Je ne comprends pas ce qui ne va pas ni comment m’améliorer. Pourtant j'ai écouté tout les conseils donner dans la video sur cette partie, et pourtant je n'y arrive toujours pas. Si vous avez des conseils ou des idées de comment je pourrais progresser sur ces points, je suis preneur ! Je vous remercie d'avance d'avoir prit de votre temps pour me lire 🙂 SeniorWasabi ❤️

bonsoir merci pour le retour, j'ai appliqué les conseils pour la tasse et le poivron

Hello @Vah'Allys ! Eh bien, gros week - end, tu n'as pas chômé ^^ Alors, pour le T-rex revisité, je trouve que tu t'en es très bien sorti ! C'est franchement super propre, et le design qu'on voit sur les sketch en dessous est vraiment super cool ! J'adore les shapes ! Pour le casque, c'est très bien aussi, j'aurais juste apporté un poil plus de contraste à la texture, plus de noirs, et plus de blancs, pour la faire ressortir un peu plus, sinon, c'est plutôt bien incrusté ! Pour ton problème de calque dynamique, oui, un autre élève à eu ça récemment, malheureusement, j'ai eu beau chercher sur le net, je n'ai jamais trouvé de solution, et n'utilisant que très peu ces calques pour ma part ( du moins je ne les modifie pas trop ), je n'ai jamais eu ce problème. Je suis quand même allé jeté un œil encore ce soir, car c'est quand même la deuxième fois que ça arrive, je suis tombé sur ces liens : https://community.adobe.com/t5/photoshop-ecosystem-discussions/ps-auto-created-smart-object-when-placing-can-be-editable-but-can-t-be-overwritten/m-p/9371878?profile.language=fr https://community.adobe.com/t5/photoshop-ecosystem-discussions/smart-object-issue/td-p/9011465 En anglais dans le texte malheureusement, mais tu vas peut être trouver une solution à ton problème ici ! Pour ton illu pas à pas, c'est super cool ! La première compo était déjà très bien je trouve, la deuxième l'est tout autant, j'ai quand même une preference pour la deuxième, elle nous place un peu plus dans l'action ^^ En tout cas c'est super prometteur ! Pas grand chose à redire à ce stade, je vais attendre d'en voir un peu plus 🙂 Et enfin, pour ton illu perso, j'aime beaucoup le mouvement que tu as su apporter dans ce simple croquis, ça viens en parti de la pose des kiwis ( trop cool l'idée d'ailleurs ) La scène est super dynamique, le perso au premier plan me parait peut être un peu petit ? Avec les kiwis, qui normalement sont plutôt petits, c'est assez trompeur ^^ J'ai aussi un doute sur son utilité au perso du premier plan. Ou en tout cas, un doute sur sa position dans l'image, j'ai un peu peur qu'il attire énormément l’œil par la suite. Tu pourrais peut être le rapprocher un peu du combat, en le mettant accroupis en train de viser, ou alors en en faisant un ennemi au corps à corps plutôt qu'à distance ? Ou même carrément l'enlever tout simplement ^^ En tous cas y'a un truc à creuser avec ce perso ! Je te laisse te creuser les méninges 😉 Super boulot !

Hey, Merci beaucoup pour ta réponse ça m'a fait réfléchir. C'est vrai, tu as raison, c'est normal de ne pas réussir du premier coup et je le savais, mais après plusieurs tentatives, j'ai commencé a peu désespérer, je me suis dit que c'était moi qui avais un problème. Mais grâce à ton message, je me suis rendu compte que c'est totalement normal au vu de toutes les méthodes à retenir. Je te remercie 1000 fois ❤️ Passe une bonne soirée SeniorWasabi 🙂

Bonne vidéo malgré une traduction doublée approximative …

C'est vrai que la traduction est un peu laborieuse mais c'est super intéressant. Merci du partage .

Welcome SeniorWasabi! Great course, looking forward to seeing your creations.

Hop ! Hop ! Je continue le travail sur la couleur indirecte. Ça avance, petit à petit…

Coucou ! Je suis beaucoup trop débutante pour te donner conseils, mais justement je trouve que pour un débutant ce n'est pas trop mal, alors ne te décourage pas. Quand j'ai débuté avec le premier exercice, j'ai eu plus ou moins les mêmes soucis que toi. Alors je laisserai les autres te donner de vrais conseils mais moi je dirai déjà la persévérance. Perso j'avais refais plusieurs fois l'exo avant d'avoir un premier rendu présentable. Et ensuite j'ai eu de bons conseils pour l'améliorer ! Tu prends ton temps, tu échoues, tu refais 🤣 Je pense que c'est normal de ressentir de la difficulté, c'est beaucoup de méthode à retenir, autant dans nos coups de pinceaux que dans le fonctionnement des brushs ! Bref, rien d'anormal, ne te décourage pas ❤️ Sur ce, je laisse les profs répondre !

Hello ! Bravo pour ton exo, c'est très réussi, la décomposition et simplification des formes marchent très bien ! Pour améliorer un peu : - Tu peux indiquer plus les ombres au sol, comme l'ombre portée du perso, la grosse ombre rectangulaire à droite et quelques tâches bleues douces dans la neige pour suggérer son ombre. - Tu peux encore augmenter un peu les hautes lumières du bonnet, de la botte et du manteau. - Essaie de faire des lignes bien droites pour la ligne du bas de la forêt et pour la barrière. - Tu peux ajouter un petit flou de profondeur sur barrière, ponton et forêt à la toute fin si tu veux ^^ Bon journée à toi ! 🙂

Hello ! Bravo pour ton exercice, c'est plutôt bien réalisé et décomposé ! 🙂 Il y'a quelques éléments que tu peux indiquer pour être encore plus fidèle à l'image : - Tu peux ajouter les ombres portées au sol et du personnage sur le sol. - Tu peux indiquer quelques zones de tâches bleutées au sol pour donner une sensation de neige dans l'ombre. - Tu peux ajouter les hautes lumières sur la manche manteau, le bonnet et la botte arrière. - Et tu peux tenter d'ajouter un petit flou sur barrière, ponton et forêt au loin. Bon courage à toi ! 🙂

Bonjour, Voici le résultat du premier exercice à la fin de ce chapitre préliminaire. Je dessine maintenant depuis à peu près un an en autodidacte. je perçois de plus en plus l'importance de bien maîtriser les fondamentaux et je vois que j'ai certaines lacunes sans forcement savoir toujours comment corriger et je pense que quelques retours d'initiés me seront très profitables alors n'hésitez pas ! Je n'ai pas encore vraiment bien fixé mon style mais j'oscille entre portrait et paysage. J'aimerais progressivement atteindre un niveau plus réaliste.

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de février. Il y a une planche de recherche sur la compo générale, deux planches sur la recherche d'une porte "magique" et l'illustration finale. J'ai pris le parti de bâtir un décor pour l'antagoniste "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier. !! Longue vie à Didier !!

Bonjour à tous ! Je me permets de faire ce post (un peu en retard) pour vous présenter ma nouvelle "BD dont vous êtes le héros" La cité d'Aria - Le couronnement. Cette BD s'inscrit dans l'univers du jeu de rôle ARIA créé par FibreTigre (Game of Roles). Elle est scénarisée par William Lafleur (msieurleprof sur les réseaux sociaux) édité par Makaka édition. Vous incarnez un mystérieux personnage qui ne possède aucun souvenir, sinon celui d’une mission cruciale à accomplir : rencontrer la reine Julia, qui court un grand danger. Mais comment l’approcher le jour-même de son couronnement ? Et quelle est cette voix étrange qui vous guide ? Tentez d’entrer dans la cité d’Aria, déjouez les nombreux pièges qui vous seront tendus et réussissez l’exploit d’obtenir une audience, car le héros, c’est VOUS ! Bref, après 2 ans de travail et 400 illustrations, LE VOICI ! (Disponible dans toutes les bonnes crémeries 😉) J'espère que ça vous plaira, n'hésitez pas à me faire vos retours ! Je remercie @Spartan de DPS pour son travail, qui a su m'inspirer et me motiver. Lâchez rien les gars, on peut tous y arriver avec du travail et de la détermination ! 🚀

Salut @maxime_vgt, Tu as un très chouette rendu sur cet exercice de l'étude de la tasse, bravo ! 👍 J'ai un seul retour à te faire qui est assez "global" : Que ce soit au niveau de certaines transitions : ou dans des zones entières, de lumière par exemple : Tu as un rendu "net" qui est trop systématique et appuyé, ce qui donne un rendu malgré tout un petit peu "rigide" et donc moins "naturel". C'est pas très très grave non plus mais garde le bien en tête, tout ne doit pas être hyper net et précis 👍

Merci, ça e touche beaucoup ! Voici un lien vers le site de Makaka : https://makaka-editions.com/produit/aria-le-couronnement/ Le prochain projet sera plus personnel car je vais écrire le scénario et ce sera une BD "classique" dans un univers Frostpunk. A très vite !

Le flux est la quantité de peinture que tu as sur ton pinceau, donc si on était en traditionnel, un flux important serait la quantité de peinture que Van Gogh mettait sur ses toiles, un flux bas la faible quantité d'une aquarelle ;) Vu qu'une image vaut mieux qu'un long discours, voilà l'exemple avec divers brushes, au-dessus avec un flux de 100%, en dessous de 10% : Pour le flou, tu vas dans les paramètres de brosses, tu actives "douceur", et tu joue avec la réglette pour avoir ce que tu veux ;) Mais je ne trouves pas ça très performant, donc je préfère simplement changer de brush et prendre un flou, le premier ou le troisième de la liste souvent, mais j'avoue peu m'en servir en définitive : PS : quand tu réponds, mieux vaut citer la personne, sinon elle ne sait pas que tu as répondu sans venir voir ;)