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La fin du challenge #19 approche ! La fin du challenge #19 approche !

Classement

Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/26/2025 dans toutes les zones

  1. Bonjour, voici mon exercice numéro 1, hâte de suivre la formation! Bonne journée à tous
    3 points
  2. Totalement novice dans le dessin d’imagination, voici mon 1er painting réalisé sur Procreate ! Pas forcément satisfaite de ce 1er painting sans vraiment comprendre ce qu’il ne va pas, je ne peux que progresser ! Hâte de continuer le programme et de me voir évoluer.
    3 points
  3. Bonjour à tous. Voici mon 1er dessin libre sur tablette graphique. Quelques heures a patauger pour appréhender Photoshop, la tablette graphique, la position de travail. Pour un premier exercice, c'est satisfaisant d'arriver a la fin mais légèrement frustrant de ne pas savoir faire certaines choses; donc, au lieu de passer du temps a chercher, je préfère m'arrêter et passer à la suite de la formation 😁. Robin 🙋‍♂️
    2 points
  4. Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de février. Il y a une planche de recherche sur la compo générale, deux planches sur la recherche d'une porte "magique" et l'illustration finale. J'ai pris le parti de bâtir un décor pour l'antagoniste "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier. !! Longue vie à Didier !!
    2 points
  5. Bonjour, voici mon dessin pour le premier exercice après 2 h 45 de travail. Je pense avoir trop copié ma référence, c'est surtout la couleur et les ombres qui sont de ma recherche, notamment la flamme et c'est là que l'on peut juger mon niveau. Cependant, à mon niveau, je n'arrive pas à créer, juste à "bien" copié donc pour ne pas avoir un blocage dès le premier exercice, j'ai utilisé une référence. N'hésitez pas à me dire si je dois recommencer et vraiment "créer" quelque chose. Je dessine sur CSP, et suis plus intéressé sur le line art et les personnages de base. Mais j'aimerais apprendre à faire des décors et à ajouter de la couleur pour rendre mes dessins plus vivant. Je n'ai pas encore souscrit à un programme, car j'ai l'impression que le programme 2 est plus intense et apporte plus de connaissance que le programme 1. Le 1er à l'air plus centré sur l'utilisation du logiciel de photoshop que sur les fondamentaux du dessin comme le 2. Donc j'hésite, mais peut-être (sûrement même ^^) que je me trompe et qu'il faut vraiment les bases expliquées dans le programme 1 pour pouvoir faire les exercices du 2e programme. Y a-t-il des personnes qui ont essayé ? Je serais heureux d'avoir votre avis 🙂 Merci de votre temps et bonne journée à tous ! 😜
    1 point
  6. @Spartan de DPS Bonjour Spartan, Merci beaucoup pour ta réponse bien complète, Oui j'ai commencé les cours freelance la semaine dernière Effectivement, les affiches, cover de livre... ce sont des projets qui m'intéresse fortement Dernièrement, je suis moins inspiré pour mes illustrations, je me rend compte que ça se voit vachement sur mes illus 😆 J'ai encore pas mal de progrès à faire sur mes concepts Oui j'aime beaucoup faire des Fan Art 😅, d'accord merci pour tes conseils, j'ai encore un peu de travail avant de me lancer Encore merci sensei 😁
    1 point
  7. Bonjour! Voici mon dp pour le avant! Sans surprise, ya beaucoup d'erreur. Et je me suis pas mal embrouillée avec les valeurs avec cette lumière, mais bon, on verra ça au dernier chapitre 😄 Je pourrais encore détailler et améliorer certaines choses surtout dans le décor au fond mais ça fait déjà une semaine que j'y suis je pense que ça suffit 🙂 Bonne journée!
    1 point
  8. Salut @alina, Je dirais que tu as une base qui est, pour le coup, assez solide mais qui nécessite effectivement d'être poussée un peu plus loin pour que ton rendu puisse être considéré comme optimal et "finit" 👍 Ce qui est bien donc, c'est que tu as déjà toute les couleurs positionnées relativement correctement et avec les bonnes teintes, il s'agit donc de faire ici quelques réglages finalement : Au niveau des highlight, elles nécessiteraient (c'est un point que je vais te faire globalement à de nombreux endroits) d'être un peu plus diffuses. Actuellement leur contour/transition avec le reste sont encore trop nettes. Tu peux également très légèrement aller vers une teinte plus désaturée au niveau de celles qui sont vraiment les plus intenses. Mon retour est le même pour ces parties là mais en plus ici et surtout sur le screenshot de droite, la couleur utilisée est trop claire. Il n'y a qu'un très léger réhaut si tu regarde bien la référence à cet endroit 👍 Ensuite, pour ce qui est de la lumière bleutée, c'est avant tout un soucis d'absence de blending. Ta transition entre cette lumière et la partie "ombre" rouge est trop nette et manque de progressivité. Si tu analyses bien la référence photo, tu peux voir que le "bord" de la transition est plus diffu mais pas seulement, il est aussi progressif, c'est à dire que la lumière se réflète surtout sur la partie gauche et ensuite, à mesure que le volume "tourne", celle-ci s'attenue, ce qui fait qu'à l'endroit de la transition, la lumière est déjà assez faible. C'est ça qui donne ce côté subtil et réaliste 👍 Ces points là sont la priorité à mon sens. Essaye de les mettre en place, tu devrais avoir un résultat tout de suite très satisfaisant après ça 😉 Bonne correction !
    1 point
  9. Hello ! Nickel pour le poivron, bien joué ! Pour la tasse : - C'est mieux pour les transitions mais tu as texturé les zones qui étaient trop dures, tu peux juste les adoucir avec une brosse douce, il n'y a pas de raison que la tasse soit texturée, c'est un objet lisse. ^^ - J'ajouterai juste aux remarques d'Adrien quelques éléments : - la soucoupe est globalement trop penchée vers la gauche, ça fait un peu bizarre, on dirait qu'elle tombe. - La partie dans l'ombre de la tasse devrait être un peu plus sombre surtout sur la moitié droite pour bien ressentir son volume. - La forme du dessous de la anse est un peu trop tremblante. - Les hautes lumières sur la table ne sont pas assez fortes. Voilà, très bonne journée à toi ! 🙂
    1 point
  10. Hello ! Alors effectivement c'est mieux de le faire sans le modèle dessous pour exercer ton œil à bien représenter les proportions. ^^ Normalement, si juste tu ouvres l'image dans un onglet et tu détaches cet onglet de la barre photoshop, il ne passe pas derrière quand tu travailles. Sinon, autre méthode que j'utilise des fois. Tu vas dans image, taille de la zone de travail, tu mets en %, tu cliques sur les flèches de droite, tu mets 200 % en largeur, comme tu veux et du coup ça doublera ton espace de travail vers la gauche et tu pourras travailler avec ta réf juste à côté. ^^ C'est moins bien que l'autre méthode mais ça peut dépanner. Bonne journée à toi !
    1 point
  11. Hello ! Alors déjà comme je le conseille dans mes cours sur le freelance, mieux vaut faire la création de statut d'indépendant le plus tard possible pour s'éviter des taches administratives et de petits frais quand ce n'est pas nécessaire. Mieux vaut attendre de trouver un client, car les démarches vont en théorie vite. Tu auras plus de détails dedans 🙂 Pour ton portfolio, je me rappelle de ta participation au dernier Challenge, très cool au passage ! 🙂 Tu es clairement orienté illustration et ça me fait fortement penser à des couvertures de roman ou des affiches. Donc si c'est ce que tu vises, ça semble bien orienté. Globalement il y a des travaux très solides et d'autres un peu moins. Comme notamment "Legion" ou "Kepler" où finalement on ne voit pas grand chose. Ca raconte peu d'histoire et on voit peu de design. La création sur Star Wars est aussi symptomatique de quelque chose qu'on retrouve bcp dans ton travail : des rendus presque monochromatiques et les contrastes pourraient être mieux gérer pour une affiche plus lisible entre décor, persos, visages... Même si tu es sur de l'illustration j'aurais aimé voir 2-3 projets de plus d'imagination, et pas que du fan art. Ce sera très rarement le fan art qui te fera gagner des clients. Et sinon en terme de rendu/compo je trouve qu'il y a des projets très cools et clairement déjà crédibles pour des clients professionnels. Voilà, c'est évidemment un avis subjectif. Je remplacerais les 2-3 créations les plus faibles par des nouvelles d'imagination (pas de fan art) et je prospecterais à ta place. Peut-être que @Mao Mornity aura un autre avis s'il a le temps de passer. Enfin merci @Kyam pour la mention 😉
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  12. Hello c'est noté merci beaucoup @Mael OH
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  13. D'accord merci beaucoup pour ton retour ! Maintenant que tu me le fait remarqué je vois ce qui va pas et j'appliquerai tes conseils pour les prochains painting.
    1 point
  14. MERCI pour le retour!! je vais essayer de corriger tout ça. Bon après-midi! Sils
    1 point
  15. Merci pour l’info !
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  16. Coucou, moi c'est Leto! J'étais à la recherche d'une communauté créative pour me motiver et me perfectionner, je l'ai peut être trouvée? Pour faire court, je suis un multipotentiel qui aime vraiment les domaines créatifs comme l'écriture, la musique et les arts visuels (dessin, 3d et design et j'en passe) Mon but ultime serait de créer des projets audiovisuels/vidéoludiques grâce à mes passions réunies même si étant donnée la situation actuelle je doute de pouvoir. J'aime aussi énormément les jeux vidéo (surtout la licence The Elder scrolls), comme films j'adore le travail de James Cameron et je compte me mettre à regarder des films de Wes Anderson, parce que j'adore ses palettes de couleurs. Je suis également grand fan de rétro-futurisme. Voilà ma présentation a été brève mais il n'y a pas grand chose à dire de moi 😄
    1 point
  17. d'accord !, c'est vrai que j'ai encore du mal a m'accommoder au blending, je m'y met !
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  18. d'accord, merci beaucoup !!
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  19. "Didier à la plage" 😁 Plus sérieusement : c'est chouette, j'aime l'ambiance, bravo ! et puis fait dire que Didier a la classe... Un peu bohème mais digne vv
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  20. Bienvenue Lumii dans cette deuxième partie du programme indispensable, avec un beau projet pour le chapitre final. Bon brush.
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  21. Hello, Oui alors en tradi pour ne pas faire d'erreur c'est une question d'entrainement vraiment, à force de dessiner sans filet, directement au stylo par exemple on fini par s'y habituer et faire + de traits justes (évidemment en continuant d'étudier et d'utiliser des refs régulièrement). Pour la patience et bien je ne l'ai pas non plus voilà pourquoi je ne me lance pas dans des dessins supers complexes en tradi 😄 La BD c'est hyper chronophage c'est clair que c'est pas le meilleur moyen de faire fortune car on ne compte pas ses heures mais c'est vrai que c'est passionnant en contre partie. Ah oui les douleurs aux mains je connais, dans ce cas faut pas trop forcer non plus ou alors corriger sa posture. Bon courage.
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  22. Bienvenue Serpentine dans cette troisième partie des cours indispensables. Bon début pour le chapitre final. Bon brush.
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  23. Bonjour, Petite présentation: j'ai 34 ans, j'habite en Belgique, je suis HelpDesk support (rien à voir avec le digital painting donc 😛) Je suis extremenent timide (des années avant de simplement m'inscrire ici) mais je dois prendre sur moi et poster sur ce forum!! Je n'ai pas forcément l'ambition de devenir professionnel (sauf grosse surprise) mais je veux simplement pouvoir dessiner mieux que maintenant et que mes dessins ressemblent un peu à quelque chose. Je connais DigitalPaintingSchool et les vidéos de Spartan depuis de nombreuses années et J'ai enfin décidé de faire un pas en avant après plusieurs tentatives de réussir le programme indispensable (abandon en tentant le fameux exercice 3 (et même le 2.5) du chapitre 1), et de ne plus abandonner (peut-être que le fait de partager sur le forum m'aidera dans cette démarche). Je me sers d'une Huion 1080plus qui pour l'instant me convient assez bien! Voilà voila .. hâte de voir si je ferais de chouettes connaissances ici et si je vais pouvoir évoluer 🙂 Merci et à bientôt dans le chapitre 0
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  24. Bonjour à tous, Je me pose la question de l'entretien de la tablette et surtout de l'usure de la tablette Wacom Intuos Pro. Cela fait quelques semaines a peine que je dessine (pratiquement tous les jours) et je remarque que ma tablette comporte déjà des micro rayures. Du coup, j'ai remarqué que ma mine avait l'air bien abîmé. La je l'ai fait car je ne voulait pas que d'autres micro rayures apparaissent. Je trouve ça dommage qu'il y en ait déjà, ça me fait un peu peur ^^'. Vous changez votre mine tous les combien de temps ? (Pour quelle utilisation ?) Peut-être que je l'utilise mal, pourtant je ne pense pas trop appuyer dessus mais je me trompe peut-être... Si vous avez des conseilles pour "nettoyage, quelque chose "anti-rayure" je suis preneuse ! Merci beaucoup par avance ! Ithylia
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