Classement

Coucou, il est chouette ton dracaufeu ! (Commentaire hyper extra constructif, dont tu va te souvenir toute ta vie tellement il est utile !) J'aurais tendance comme toi a vouloir sauter le programme 1 pour faire le 2 directement car j'aime beaucoup dessiner des personnages, mais si tu veut savoir les coloriser, et mettre des décors et tous le reste alors commence par la base, le programme 1! Ça nous prendras plus de temps mais je crois sincèrement en regardant ce que l'on va aborder que c'est vraiment fondamental! Et puis ce sont des professionnel qui ont organiser cette formation, je pense que chaque choses n'y est pas par hasard 🙂 . Souvent on veut prend une chemin plus cours en se disant que l'on gagnera du temps.. Et, de loin, le chemin à l'air super plus court et plus rapide! Mais à l'arrivé on se rend compte qu'on a fait un sacré détours et que c'étais "une impression" et que nous avons suivis "cette impression". En tous cas c'est mon point de vue 🙂 Bonne continuation pour la suite, à bientôt ☀️

Bonjour, voici mon exercice numéro 1, hâte de suivre la formation! Bonne journée à tous

Salut 🪂 Voici mon travail pour le tout premier exercice. Je l’ai fait à l’aide d’une référence que voici. J’ai changé quelques éléments par rapport à celle-ci mais ai aussi utilisé d’autres références sur internet (pour les pieds par exemple). Il m’a fallu entre 6 et 10h, j’ai pu mettre en pratique de nombreuses choses vues dans le cours sur Procreate (c’est dessus que je dessine).

Totalement novice dans le dessin d’imagination, voici mon 1er painting réalisé sur Procreate ! Pas forcément satisfaite de ce 1er painting sans vraiment comprendre ce qu’il ne va pas, je ne peux que progresser ! Hâte de continuer le programme et de me voir évoluer.

Bonjour, voici mon dessin pour le premier exercice après 2 h 45 de travail. Je pense avoir trop copié ma référence, c'est surtout la couleur et les ombres qui sont de ma recherche, notamment la flamme et c'est là que l'on peut juger mon niveau. Cependant, à mon niveau, je n'arrive pas à créer, juste à "bien" copié donc pour ne pas avoir un blocage dès le premier exercice, j'ai utilisé une référence. N'hésitez pas à me dire si je dois recommencer et vraiment "créer" quelque chose. Je dessine sur CSP, et suis plus intéressé sur le line art et les personnages de base. Mais j'aimerais apprendre à faire des décors et à ajouter de la couleur pour rendre mes dessins plus vivant. Je n'ai pas encore souscrit à un programme, car j'ai l'impression que le programme 2 est plus intense et apporte plus de connaissance que le programme 1. Le 1er à l'air plus centré sur l'utilisation du logiciel de photoshop que sur les fondamentaux du dessin comme le 2. Donc j'hésite, mais peut-être (sûrement même ^^) que je me trompe et qu'il faut vraiment les bases expliquées dans le programme 1 pour pouvoir faire les exercices du 2e programme. Y a-t-il des personnes qui ont essayé ? Je serais heureux d'avoir votre avis 🙂 Merci de votre temps et bonne journée à tous ! 😜

Bonjour à tous. Voici mon 1er dessin libre sur tablette graphique. Quelques heures a patauger pour appréhender Photoshop, la tablette graphique, la position de travail. Pour un premier exercice, c'est satisfaisant d'arriver a la fin mais légèrement frustrant de ne pas savoir faire certaines choses; donc, au lieu de passer du temps a chercher, je préfère m'arrêter et passer à la suite de la formation 😁. Robin 🙋‍♂️

j'ai essayer sur photoshop et non sur procreate je ne comprends rien a photoshop si quelqu'un peux m'aider ca serait avec plaisir haha sachant que je n'ai jamais dessiner de ma vie lol

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Hello ! Petite avancée, mais avancée quand même. Hop !

Merci beaucoup pour ta réponse @Spartan de DPS, et oui depuis j'ai fait un petit tour dans la galerie et effectivement, il semblerait qu'il y ait pas mal d'information dans le programme 1 utile, vu les avants / après de certains élèves insane ! 😮 (Je parle surtout de ceux qui avaient le plus petit niveau qui arrive à faire de sacrés trucs après le programme 1 et de la persévérance 💪 ) Et merci à toi @jessiplouf pour ton avis, ça m'aide beaucoup ! 🙂 (Je suis passé voir ton illustration, insane !!! )

Hello @sly_spider et bienvenue dans cette nouvelle aventure ! Effectivement le dessin d'imagination est un exercice compliqué. Si tu le sentais pas tu as bien fait d’utiliser une référence, c’est totalement normal et ça reste une excellente manière d’apprendre ! On sent bien que tu as pris le temps de travailler plusieurs points, d’expérimenter la couleur et les ombres, c'est vraiment positif ! Au fil des chapitres tu verras que découvriras comment affiner certains détails, volumes etc. Si ton objectif est d’apprendre à construire des décors et mieux intégrer la couleur, la composition, le programme 1 reste une base importante, surtout pour les fondamentaux. Il ne se limite pas à Photoshop, il pose vraiment des bases du digital painting qui seront essentielles pour la suite. Le programme 2 est plus poussé, et avoir une bonne maîtrise des bases avant de s’y lancer est un vrai plus, donc je te conseille malgré tout de commencer par la partie 1. Hâte de voir comment tu vas évoluer au fil des cours et de suivre ta progression 💪 J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

On change un peu de décor

Voici la famille au complet

Hello ! Pas mal tout ce boulot ! Au niveau de la peluche les proportions sont un peu trop éloignées de l'image originale, en gros tu as trop élargi son torse, et attention tu as une tendance à envoyer tes courbes dans les mauvaises directions ce qui peut participer à tes soucis de proportions : Si ça peut t'aider, hésite pas à tracer une ligne verticale sur la courbe d'un modèle pour voir à quel point une courbe va sur la droite ou la gauche par rapport à une ligne verticale ! Par exemple pour la ligne du coup que je t'ai corrigé, si je trace une verticale je vois que le coup est quasi verticale, là où toi tu vas trop à droite : Pour Madame Fantastique on va retrouver un peu le même soucis que le tronc de la peluche, tu l'as trop élargie de manière générale et là je pense que t'as manqué un peu d'observation au sens littéral. C'est à dire que par exemple la poitrine ou l'épaule à droite, on sent que tu les as dessinés comme toi tu dessinerais une poitrine ou une épaule, même pas comme elles sont dessinées dans la référence (où la poitrine suit un peu plus le volume cylindrique du torse et l'épaule est constituée d'angles à cause de la combinaison). Donc attention à ça ! On peut vite tombé dans le 'je dessine ce que je sais" au lieu du "je dessine ce que j'observe". Et elle manque de jeu d'épaisseurs de lignes du coup ! La grenouille est pas mal, bien que trop large aussi, t'as des variations de lignes sympas dans le bouquet mais le reste de la grenouille en mériterait aussi ! Donc de manière générale : Attention tu as toujours tendance à élargir ce que tu observes, attention aux épaisseurs de lignes et hésite pas à prendre plus de temps à observer les formes et les directions de ces formes 🙂 Continue comme ça !

Hello ! Il commençait plutôt bien cet exercice sur les premières formes, tu peux le continuer dans cette direction 🙂 Il est totalement normal d'avoir du mal sur ce type d'exo au début quand on est pas familiers avec le stylet, ça prend du temps et de la pratique pour bien maîtriser ça, donc aucune inquiétude à ce sujet, juste de la persévérance et ça viendra tout seul 🙂 Pour bien faire les dégradés plus doux, ne pas trop zoomer dans l'image ni travailler avec une toute petites brosse par petits coups, ça rendra tes dégradés beaucoup moins fluides et doux. La taille de ta brosse sur ta capture d'écran est trop petite pour faire de beaux dégradés. Ca donnera un résultat plein de petits coups de brushs et donc non fluide. Juste prends une brosse douce assez grande par rapport à la zone et appliques quelques coups en jouant sur la pression du stylet pour avoir un beau dégradé, tu verras qu'ils se feront tout seuls, et ensuite tu gommes là où tu as dépassé. Pour les bords avec la gomme, pareil ne pas prendre une toute petite brosse pour faire les contours, ça complique la chose, mais le côté un peu tremblotant viendra très rapidement se corriger avec la pratique ! Bonne journée à toi et bon courage ! 🙂

Hello ! Super que tu sois de retour et motivée ! 🙂 Bravo pour tes exos qui sont très réussis ! Pour l'exercice 2, tes dégradés sont super bien réussis tu maîtrises bien ça, c'est une très bonne chose ! Pour les formes, celles du début sont un un peu tremblotantes en termes de contours mais on sent que ça s'améliore vers les dernières sans doute avec la pratique, donc c'est nickel aussi ! Tu as juste quelques couleurs un peu trop fortes par rapport au modèle original comme le vert sur le dessus de la forme 9 et le rouge de la forme 12. Pour l'exo de la neige, c'est super aussi, voici quelques pistes pour l'améliorer : - Tu peux essayer d'avoir les bords du ponton et de la barrière plus droits, solides, il sont un peu tremblotants. - Tu peux augmenter la luminosité du ciel et de la neige dans la lumière (pas les ombres). - Tu peux ajouter des hautes lumières sur le bonnet, la botte droite et les augmenter sur la manche du manteau. - Tu as mis trop de détails dans le manteau, dans la partie dans l'ombre au niveau des manches et du dos, tu peux juste les adoucir en peignant de l'ombre du manteau par dessus avec une brosse douce. - Ses bottes ne sont pas assez hautes et du coup paraissent trop courtes, tassées, tu peux les agrandir un peu et aussi agrandir le pied droit. Tu peux également assombrir la botte arrière dans la partie à l'ombre. Voilà, très bon travail à toi en tout cas, bonne journée ! 🙂

Coucou ! Je ne débute pas autant que toi donc j'ai un peu plus de maitrise de ma tablette mais je comprends bien le soucis. Je suis entrain de travailler sur cet exo en ce moment et pour le coup, je le trouve plus compliqué qu'il n'y parait. Je ne pense pas qu'il y ait de solution miracle, ou alors c'est simplement que je ne l'ai pas encore trouvée ^^' Ce qui m'a aidé à comprendre comment visualiser les formes, ce fut de réaliser l'exercice et ensuite de les superposer à la forme d'origine. En fait, en baissant l'opacité de la forme de base et de celle que tu as tracée puis en les superposant, tu pourras voir une différence de couleur. Cette différence de couleur représente ta marge d'erreur. En gros, tu fais ton exo et, quand tu as fini, tu viens superposer tes calques pour visualiser où ils ne correspondaient pas. Si c'est pas bon, tu effaces et tu recommences ou tu retravailles ( si la marge d'erreur est vraiment minime ) jusqu'à réussir une forme qui te satisfait. C'est beaucoup d'essais et d'erreurs mais tu devrais finir par comprendre le truc. Je ne sais pas si d'autres personnes ont fait comme moi, mais ce fut au début le seul moyen que j'ai trouvé pour mieux percevoir les formes. Maintenant, j'y arrive sans trop de problème. Courage 💛

Merci énormément!! Je sens qu'utiliser des références va vraiment m'aider 😂 Je suis impatiente d'apprendre tout un tas de nouvelles choses!

Salut à tous ! C'est avec un immense plaisir que je viens vous parler de ma série de nouvelles illustrées : Les Légendes d'Illuminaria. Il y a presque cinq ans, j’ai décidé d’apprendre à dessiner pour donner vie à mes histoires (et même en faire mon métier ! 😊). Je n’aime pas les descriptions à rallonge, alors je me suis dit : et si je racontais mes histoires avec des illustrations à la place des longues descriptions ? Eh bien, grâce à DPS nous y voilà ! Vous pouvez retrouver la série en vente sur Amazon juste ici : Légendes d'Illuminaria (3 livres) (disponible en Kindle, et les versions brochée et reliée devraient être dispo aujourd’hui ou demain !). Les deux premiers tomes plongent dans le monde d’Illuminaria, un univers de fantasy vu à travers les yeux de ses habitants, qui côtoient la magie et la Légion Zodiaque (les avatars des dieux). Le troisième tome, quant à lui, lève le voile sur les dieux eux-mêmes : qui sont-ils vraiment, et d’où viennent-ils ?

Bonjour, Voici le résultat du premier exercice à la fin de ce chapitre préliminaire. Je dessine maintenant depuis à peu près un an en autodidacte. je perçois de plus en plus l'importance de bien maîtriser les fondamentaux et je vois que j'ai certaines lacunes sans forcement savoir toujours comment corriger et je pense que quelques retours d'initiés me seront très profitables alors n'hésitez pas ! Je n'ai pas encore vraiment bien fixé mon style mais j'oscille entre portrait et paysage. J'aimerais progressivement atteindre un niveau plus réaliste.

Hello ! Merci @Totopour tes retours ! 🙂 je pensais que j'allais devoir tout recorriger x) ahah Pour le message d'erreur c'est justement quand je veux sauvegarder les modifications dans l'objet dynamique 😅 Voilà le DP perso en valeur ! pour les exercices bonus je les ferais une fois la partie 3 finis ^^

Oh la la ! Merci @Lionel Art, j'adore tes suggestions ! Je vais essayer quelque chose d'approchant et puis je posterai ici ma dernière version. Encore un immense merci pour tout 😄 c'était un plaisir ce chapitre 2 ! --- MàJ 17h51 : voici ma mise à jour avec tes suggestions ! J'ai essayé de ne pas copier "bêtement" et d'adapter des croquis que j'avais déjà faits de ce château 🙂 J'ai également élargi la compo en 16/9 comme suggéré ! Je te remercie encore infiniment (oui je sais... désolé) ! Si tu vois des retouches à faire ou du cleaning, j'y suis totalement ouvert !

Salut ! Bravo d'avoir eu l'oeil assez critique pour remettre ta premiere proposition en question, c'est pas toujours évident de se l'avouer 😄 En tout cas je trouve cette nouvelle version bien plus intéressante ! Je ne suis pas entièrement rentré dans les détails de la compo sur ta premiere version, vu que c'est un chapitre pour plus tard 😉 Sur ta 2eme version c'est bien plus équilibré, on a une image bien lisible et facilement compréhensible. Aucun soucis pour le trait, il s'agit ici d'une étape de croquis, elle peut etre encore un peu "sale". Mais la tienne est déja bien propre 🙂 J'ai tenté un petit PO histoire de donner un peu plus d'intéret et d'échelle a ton arriere plan : C'est juste une proposition, ca veut pas dire que tu dois changer ta version Bon courage pour la suite 🙂

Bonsoir, @Lionel ArtVoici la version corrigée avec couleurs. Bonne soirée,

croquis cf Parkes Essais couleur, c'est à reprendre mais je voulais tester ...