Classement

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Coucou ! Je me remets enfin au dessin avec DPS et j'ai hésité entre 2 dessins pour ce premier exo donc je les ai fais tout les 2 Le 1er c'est mon personnage sur FFXIV avec celui d'un ami et le second c'est moi qui gratouille Cerbère x3 Je suis débutante et ça se voit je pense, j'ai essayé de m'appliquer au possible

Merci ^^ J'adore ces moments où tu réalises le potentiel d'une nouvelle fonction 🤯🥳 Ahh super ! J'espère qu'on pourra en profiter de cette nouvelle illustration 😁 Bonne fin de vacances alors 😁

Ok, super ! Bon courage ^^ Haha, et tu n'es qu'au début ! Il y a encore plein de fonctionnalités hyper chouettes qui t'attendent dans les chapitres à venir 😄 Je suis dans ma deuxième semaine de vacance, j'en ai déjà beaucoup profité. ^^ Oui, merci, je me suis remis, là je suis à fond dans le digital painting entre les cours DPS, une illustration perso qui m'amuse énormément et une affiche à réaliser en groupe !

Salut @pauline96, Les ombres dans la neige, c'est vraiment le détails qui dois venir à la toute fin du processus 😉 Avant ça, je pense que tu as quelques petites choses à aborder et/ou à ajuster encore : Par exemple, au niveau de la colline en fond : Tu te sur-compliques la tâche avec ces différentes couleurs. Si tu observes bien la référence, tu n'as pas autant de contraste. On est bien plus proche d'une silhouette unie que d'une silhouette avec, à l'intérieur, des zones de couleurs aussi définies et contrastées. Adopte donc plutôt cette approche, quitte à amener un peu de subtilité ensuite (par exemple en mettant simplement en place un dégradé chaud/froid de gauche à droite) 👍 Ensuite, pour des éléments "manufacturés" comme le ponton : Il est important que tu le définisses de manière plus rigoureuse avec une silhouette propre et nette. Pour le personnage enfin, penses bien à représenter la lumière directe qui vient de la gauche sur tout le personnage. C'est un des aspects important de l'exercice. La lumière crée, sur les différentes parties qui correspondent aux vêtements, des formes presque "graphiques" qu'il s'agit de bien représenter : avec la bonne couleur (et intensité surtout ici) et la bonne forme (même si elle est peut être simplifiée). Prends également le temps de bien observer la forme qu'elle prend : Ici par exemple, tu as un résultat un peu trop "par paquets" de même taille, même écartement entre eux, etc... Ça manque de "naturel" en gros 👍

Bonjour à toi, cher dessinateur ! Je me permets de t'envoyer un message pour faire appel au réseau de DPS. Il est vrai que je ne suis pas un membre actif, mais c'est toujours un plaisir de recevoir les newsletters et je ne perds pas espoir de me mettre à sérieusement dessiner 🙂 La raison de mon message est la suivante : je suis l'heureux possesseur d'un Loupedeck CT et fervent utilisateur de Krita (retouche, dessin quand je suis motivé, montage...). Mais Loupedeck ne propose pas de plugin pour piloter Krita (et les profils à shortcuts sont très limités)... Alors je me suis tout simplement mis à en développer un, qui arrive à niveau de maturité me permettant de le mettre à disposition de bêta-testeurs. Pour faire un bref état d'avancement, les fonctionnalités en place permettent de contrôler le canvas (zoom/rotation), lancer les outils raster et vectoriels, paramétrer le brush (taille, opacité, flow, pattern rotation, pattern size), gérer les layers, gérer les sélections, appliquer des filtres, Je pense avoir plutôt bien soigné l'interface (mais je suis loin d'avoir fini). J'ai besoin d'avis et d'expériences extérieurs avant de continuer (j'ai une multitude d'idées de fonctionnalités à développer encore). Et c'est là que j'aimerais bien profiter de la notoriété de DPS, si tu es, comme moi, utilisateur de Krita et si tu possèdes une console Loupedeck (CT de préférence), je serai ravi de te proposer une pré-version afin d'avoir tes retours. Pour info, ma démarche n'est pas commerciale, je vais mettre mon plugin en licence MIT et il sera librement distribuable. Un grand merci par avance si tu es disposé à prendre un peu de temps pour tester mon plugin Krita pour Loupedeck. Bonne journée à toi. PS : je mets quelques petits screens du rendu pour vous mettre l'eau à la bouche

Je suis un fan du minimaliste

J'avoue avoir galéré dessus aussi puis je l'ai abandonnée 😅 Je compte refaire l'exercice quand je serai un peu avancée dans le programme pour voir mes progrès. Merci beaucoup pour ce retour ! 😁 Bonne soirée !

Merci pour vos messages ! Bien qu'il soit encore beaucoup trop tôt pour parler de style, j'aime aussi beaucoup le rendu plus "peinture" avec les coup de brush, et j'aimerais essayer de me diriger plutôt vers cela... On verra bien au fil du voyage ! Je vais prendre le temps pour avancer dans le programme et faire au mieux.

Oui c'est du tradi, un genre de crétirium https://www.instagram.com/reel/Ce9oJ1bjems/?hl=fr on le voit faire sur ces réels. Attention ici aux valeur surtout, la fraise est beaucoup trop claire, aussi il y'a un contraste important entre la partie supérieure du gateau (de la crême ?) et le biscuit en bas plus sombre. Ok pour tes études de Gary, c'est encore un peu plat par endroit je pense que ce sont tes courbes qui sont encore un peu raides, faut vraiment penser fils de fer ici 😉 Après oui effectivement l'angle de perspective joue son rôle. Ce que tu peux faire sur ce type d'étude c'est décalquer les zones importantes de volumes et ensuite faire la partie rendu de toi même, l'idée c'est de focaliser vraiment sur les hachures et les fils de fer sans être forcément parasité par le reste des formes et les proportions. Quand on fait une étude, on essaie de restreindre au minimum le nombre de notions pour focus vraiment sur notre sujet précis. Keep it up !

Merci pour le retour ! Je compte bien m'accrocher et j'adore déjà le programme !

Bonjour, D'accord je prends notes, merci beaucoup pour le retour, je vais corriger cela. Bonne journée.

Bonjour, Voici l'exercice 3 avec la rose, cela m'a pris beaucoup de temps, je suis plutôt lente mais je m'accroche. Je vais aller attaquer l'exercice de la montagne.

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de février. Il y a une planche de recherche sur la compo générale, deux planches sur la recherche d'une porte "magique" et l'illustration finale. J'ai pris le parti de bâtir un décor pour l'antagoniste "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier. !! Longue vie à Didier !!

Wahou! Y'a déjà pas mal de participation bien chouettes ! Du coup je l'ai tenté aussi, même si les dés n'ont pas été très clément avec moi! Classe : Elemental Espèce : Gobelin Univers : Dystopian (je l'ai pas, là ^^;) Motif: Hexagonal Élément distinctif : Posture Époque: Industrial (wololooooo) Genre : Mâle On commence avec les minis qui m'ont permis de trouver l'idée des gobelins chauve souris. Puis les premières recherches un poil plus détaillées. D'avance pardon pour mon écriture de porkass. Quelques recherches pour les visages et l'équipement. (oui, il est complètement aveugle en plein jour) Et enfin, la version finale avec quelques détails de son équipement. Mineur gobelin -Cantepierre, peut repérer et identifier les minerais avec ses pouvoirs élémentaux + ultrason. Panier pour minerais, casse croute, pipe, argent Pipe à foyer central (comme ça la fumée sort des deux cotés, même quand il est tête en bas) Cristal de détection des minerais Pioche marteau Lunettes de protections d'extérieur Je suis plutôt contente de moi, j'ai du mal à dessiner autre chose que des humains traditionnellement proportionné, ça m'a permis de pousser un peu l'anatomie et de sortir de ma zone de confort sur ce coup ! (bon, il a toujours de grands yeux mangas, mais on va dire que pour un gob chauve souris, c'est justifié)