Classement

hello, fin des cours de sculpting, je me met au speed sculpting, je vais en faire un par jour pendant un petit temps, 1h de sculpt à fond la caisse. je vais plus ou moins improviser autour du même sujet, le but c'est d'être prêt pour faire une démo en publique le 5-6 avril voilà d'où je part

Je viens de finir le concours pour le trophée espoir du festival du jeu d'Epinal ! 12 h pour peindre le facing d'une boîte d'un jeu de société 🙂 Pour moi c'est du speed painting 🤣 je prétend pas concourir pour le titre, mais je voulais rendre quelque chose de propre, et être contente de moi (les deux sont presque atteints 😅) . J'ai fait presque ce que j'avais en tête, et ce qui paraissait insurmontable parfois a été dépassé, one step at the time ! Le pitch du jeu : KWAK BOMB, un jeu de carte et de bluff. On lance 2 dés pour savoir combien de seconde il reste avant qu'un canard n'explose (oui les bombes sont dans des canards en plastique ne cherchez pas). Les joueu-rs-ses peuvent jouer des cartes évènements, stress, et doivent accepter le paquet, ou pas ! ça saute ou pas ! merci @Spartan de DPSd'avoir annoncé ce concours dans un mail ! et d'ailleurs je trouve génial qu'un festival de jeu (j'en fréquente beaucoup) s'intéresse aux illus ! ils décernent non pas des prix pour les meilleurs jeux mais pour les meilleures illustrations dans chaque catégorie ! dommage qu'Epinal soit loin de chez moi vv

Voilà mon premier exercice après plusieurs tentatives je suis fière de moi

Une de plus en moins... encore 42 à faire 😅

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

merci ! j'ai peut-être fait mal aux yeux du jury, je n'ai pas été sélectionnée 😁

Hello, oui ca marche pour les différentes valeurs on s'y retrouve mieux, attention par contre à ton ellipse sur ce cylindre qu'est le fraisier : Pour rappel, Lorsqu'on regarde un objet par dessus, l'ellipse du haut (visible) est toujours plus fermée que celle de la base du cylindre. Ici en l'occurrence cette ellipse est très ouverte, tellement qu'on dirait un cercle. En revanche l'ellipse en bas de l'image, à la base du fraisier n'est pas très ouverte. Pourtant elle devrait l'être plus que celle d'en haut. J'espère que c'est assez clair 😉 keep it up !

Bravo pour avoir participé ! Et l'image ne manque pas d'énergie ! Haha Bonne chance.

@Neuf150Salut et merci !

Bienvenue Excello pour ton arrivée dans cette troisième partie. Tu as bien fait de suivre les consignes car ton DP est intéressant. Bon brush.

ohhh, ça me rappelle tellement de bons souvenirs de voyage avec mon ex époux (qui est de Névian 😄 ) (et bien que je les ai vu qu'après-coup, la mouette et le flamand m'ont bien fait rire... 😄 )

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Nouvelle carte de Gruissan

Autre style qui me correspond mieux...

Oups c'est juste, merci @ShozArt, c'est corrigé 🙂 Oui en effet, 2 ans... 😬 mais je me suis mise à bloquer sur la partie 2 à vouloir m'éparpiller un peu partout et tout commencer car j'avais soif de savoir, alors je me suis dit que j'allais retourner sur la partie 1, la finir pour avoir du recul et mieux continuer la partie 2, on reprend donc tranquillement 🙂

Oh merci infiniment Shozart Sensei 😃😊, tellement heureux que le travail est payé. Oui je vois, pour les objets a immaginer tourner sur un exercice suivant. Je vais tenter de faire de mon mieux pour le hachurage, bien que cela soit assez compliqué 😅 le sandwich si le traitement du pain devait etre realiste. Je vais au maximum suggerer les hachures de maniere assez globale entre formes adjacentes et augmenter le rendu du fraisier. Pour apres penser me lancer à la suite 😃 A mon stylet 🙂

Ça marche! Merci Shozart pour toutes tes explications toujours très complètes et très claires, c'est très apprécié 😊 Je te souhaite une bonne journée!

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Bonjour voici mon exercice 2.5 j’aurais besoin d’aide je tourne un peu en rond pour poursuivre l’illustration surtout les ombres dans la neige mais le reste aussi merci pour vos retours

La prochaine famille est dans les starting-blocks 😅

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Bonjour, Voici ma participation pour ce défi.

Voici la famille au complet

Il ne restait plus que la grand-mère 😅

Dans la famille sirène, je voudrais le fils 🤣

V'là la maman 😅

@Marine Art je te conseille de prendre une coque à repli, comme ça tu protèges ton iPad (comme le conseille @At4r4xi4). Personnellement j'ai celle-ci : https://www.amazon.fr/gp/product/B0972K1R4X/ref=ppx_yo_dt_b_asin_image_o01_s00?ie=UTF8&psc=1. Et je crois que Spartan aussi (en noir), d'ailleurs, mais je ne suis pas certaine. Le côté pour l'Apple Pencil est très appréciable et on peut même le faire tenir droit (ce qui est pratique si tu es comme moi, à le poser quelque part quand tu vas te faire un thé ou un café et hop... perdu l'Apple Pencil, tu passes 5 min à le chercher....). Aucune rayure à craindre pour l'écran car la pointe de l'Apple Pencil est prévue pour ça. Tu auras des traces, qui s'effacent au nettoyage, rien de plus. Par contre, je me suis intéressée au PaperLike, persuadée que la sensation de papier serait géniale. En me renseignant, j'ai préféré ne pas céder car en réalité, le grain de cette protection use la pointe de l'Apple Pencil (tout frottement génère l'usure), donc il faut la changer régulièrement, voire souvent si tu es dans la pratique intensive de l'iPad (bonjour les frais ! Même avec des pointes "non officielles"). J'arrive après la guerre mais sait-on jamais, ça peut servir ! 🤓

Hello, J’ai eu le même tour sur mon IPad, avec un verre trempé c’était la cata quand je voulais dessiner (peut être l’épaisseur ou la matière), du coup je l’ai enlevé et depuis je dessine directement sur l’écran ;) Tu as plusieurs options pour l’Ipad : 1 - Le Paperlike (je n’ai jamais testé) pour protéger l’écran et avoir un effet de grain lorsque tu dessines, il existe aussi la marque PenTips qui fait une protection d’écran magnétique avec effet papier (donc en gros tu poses la protection magnétique sur l’écran et tu peux la retirer/remettre quand tu veux, mais je n’ai jamais testé le produit). 2 - L’assurance AppleCare, c’est un coût mais avec ça tu es tranquille en cas de chute de l’Ipad ou écran brisé etc. (moyennant une franchise). Enfin tout dépend, après de ce que tu recherches au niveau du ressenti lorsque tu dessines, le côté lisse de l’écran ou bien un côté qui se rapproche du papier, c’est au feeling 😉 Il existe peut-être d’autre solution mais je n’y ai pas trop réfléchi 😅