Classement

Hello, @Spartan de DPS, @Mao Mornity Après un fin de semaine bien chargée, voici mes impressions à froid de mes reviews de portfolio aux IAMAG 2025 : review 1 Dardo Studios (en français) - plus de storytelling (quelle est l'intention derrière mon dessin, quel est le message que retiendrait le spectacteur en voyant mon dessin?) - moins d'uniformité dans les ombres et les lumières (varier davantage la saturation et l'intensité) afin de gagner en volume, réalisme et lisibilité - étudier le comportement de la lumière (études, tests blender, observation dans la vie quotidienne) - étudier l'anatomie (notamment la proportion et le fonctionnement des muscles) - plus de variations dans la taille des éléments, y compris dans le design des persos - mes points positifs : poses dynamiques, rendu des matières, choix des couleurs review 2 Dardo Studios (en anglais) - exprimer davantage ce qu'on a l'intérieur de soi, on doit mieux ressentir ma personnalité dans ma création - plus de storytelling (faire réfléchir le spectateur, avoir une histoire plus élaborée derrière le dessin) - être moins méticuleux sur le rendering - renforcer l'expression dans les visages review Mao Mornity (en français) - orienter mon portfolio en fonction du type de produits que je veux vendre (faire des prototypes) - accentuer l'immersion dans mes scènes (mouvement, interaction avec le décor, ambiance...) - améliorer les focales, faire attention aux éléments secondaires qui attirent trop l'attention - bien veiller au sens de lecture de l'image - cohérences des lumières review Karakter (en anglais) - on a surtout parlé de ce que j'aimais dessiner, mes sources d'inspiration et comment j'avais réalisé certaines illustrations - il m'a conseillé de bien me concentrer sur ce que j'aime, peaufiner mon style et bien cibler le type de poste que je souhaitais - il a fait très peu de remarques techniques sur mes dessins, il m'a suggéré de mieux mettre en avant mes personnages sur mes scènes d'action et de ne pas hésiter à rechercher des angles de vue originaux - il a dit qu'il était curieux de voir mon évolution et a noté mes coordonnées Au final cet exercice redouté s'est plutôt bien passé. Je suis arrivé sans trop de pression car j'étais conscient de mon parcours, de mon niveau actuel, et que pour une première je me présentais à des studios qui ont travaillé pour de sacrés noms (Blizzard, League of Legends, Game of Thrones, Call of Duty, God of War, Horizon...). L'essentiel pour moi était de recevoir une première expérience et de précieux conseils pour m'améliorer. J'ai eu la chance que ma première review se soit passée en français. Après je me suis demandée "Ok maintenant est ce que ça vaut le coût d'aller voir un autre recruteur si c'est pour recevoir les mêmes critiques, et en plus en anglais ?". Ma réponse a été oui car les réactions sont différentes en fonction des sensibilités, du profil artistique du recruteur et du studio. On peut aussi recevoir des compliments et des encouragements, et ça fait quand même du bien ! Sinon j'ai bien progressé sur ma compréhension de l'anglais, mais bien le parler c'est une autre affaire... 😂 Voilà, et encore merci à vous deux pour vos conseils !

Ça y est, je me lance aussi dans cette grande aventure du digital painting... J'ai un peu les pétoches xD Mais c'est à la fois un challenge personnel et professionnel ! Je me suis fixée une heure sur cet exercice (parce que je me connais, j'y passerai des jours dessus...) et je dois dire qu'en une heure, je ne pensais pas arriver à ce résultat là xD Le bonus : j'ai repris plaisir à dessiner ^^ J'ai hâte de poursuivre les cours, pour pouvoir arriver à mes objectifs 😄 C'est parti sur une idée de bougie.. je n'ai pas de référence spécifique, sauf pour la bougie. Je sais que la perspective, les couleurs, les ombres/lumières et les textures sont à retravailler 🙂 Mais je prends ce dessin comme une première victoire ! Il n'y a plus qu'à poursuivre 😉 Je serai très heureuse de lire vos retours et vous en remercie ❤️

Hello hello, Je sens que je stagne en dessin tout en manquant de motivation, alors j'ai décidé de continuer d'apprendre J'ai hâte de tenter l'aventure sur DPS >< Ce dessin représente mon niveau actuel. N'hésitez pas à m'évaluer et à critiquer car je veux progresser >< Merci à vous de m'acceuillir

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Bonjour, Voilà Voilà...

Hello, Voici mon premier DP, je suis au max de mes capacités actuelles. J’ai mis 20h. Je m’arrête la ! Comme vous le voyez, j’ai pas d’idées de background mais je vais bosser ca 🙂 J’ai adoré la premiere partie du cours et j’ai hate de me lancer dans le reste des exos, surtout vu les avant / après. J’ai beaucoup apprécié le cours gratuit sur Procreate. 2 ans que je l’utilise et je passais à côté de tellement de fonctionnalités utiles ˆˆ; merci pour vos retours Ramolos.

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Excellent travail sur cet exo, bravo ! Tu as juste le rouge sur la forme 12 qui est un peu fort. Sinon, juste une petite remarque concernant le fait d'utiliser le lasso, car on sent le côté polygonal du lasso sur les formes 8 et 9 par exemple. Pour la 11 tu as fait une sphère parfaite et elle est un peu plus organique sur le modèle. Le lasso permet effectivement d'avoir des formes propres et nets mais c'est aussi important de s'exercer à tracer des formes nettes et précises sans lasso pour pratiquer et bien se sentir à l'aise avec les brushs et le stylet, en plus ça permet d'avoir des formes plus organiques et moins polygonés, ce qui peut être utile dans beaucoup de cas. 🙂 Bonne journée à toi ! 🙂

Hello ! Très bon boulot sur les exos, pas grand chose à en redire, continue comme ça 😄

Hello ! Très bon travail sur cet exercice, bravo à toi ! Voici quelques points que tu peux améliorer : - Tu peux essayer d'être plus propre sur tes formes du ponton et de la barrière, avoir des traits plus droits pour qu'ils semblent un peu moins mous et plus solides. - Pour le perso, ses jambes sont un peu trop épaisses. - Tu peux augmenter un peu les hautes lumières sur la botte et le manteau. - Attention sur la gauche de ton image, en bas dans la neige, tu as une coupure comme si un calque avait été tourné avec un bord net, pareil au niveau du ponton, tu as une zone grise avec une coupure nette. - Tu peux avoir la ligne qui fait la jonction forêt-sol plus propre, elle est droite et bien tracée sur la photo, juste au dessus de la barrière. Bonne journée à toi ! :)

Hello ! Super boulot sur les formes ! Pour Hubble, attention tes plaques ne sont pas alignées dans les même directions les unes par rapport aux autres ! Autrement le reste marche 🙂

Merci @Xuan c'est super intéressant d'avoir les retours que tu as reçu mais également tes ressentis personnels, et même tes conseils. Ca pourrait aider d'autres élèves à passer le cap.

Bonjour Adrien, Merci pour la correction et les conseils apportés. Effectivement, je n'ai pas encore l'habitude de gérer l'opacité, je n'y pense pas assez. Avant de me lancer dans le digital painting, je dessinais sur format papier donc je n'avais pas l'opacité à gérer. 😅 Merci beaucoup, je vais essayer d'y faire attention maintenant. Bonne journée.

Salut @zimzina, Dans l'ensemble, c'est pas mal pour ce premier exercice mais effectivement, il y a ici ou là quelques petites choses qui fonctionnent moins bien. Beaucoup de ces choses sont sont en lien avec des points qui seront vus de toute façon dans la suite des cours donc, je les relève avant tout pour que tu en ais conscience plus qu'autre chose 👍 : Dans un premier temps, attention à la forme de base des figures. N'hésite pas à prendre tout le temps de nécessaire pour bien constituer la silhouette du volume en la "taillant" bien (c'est un peu comme un sculpteur avec un bloc de granite) en te servant du pinceau et de la gomme. Une légère différence n'est pas grave mais sur certains volumes, on s'éloigne quand même un peu trop de la référence, ce qui peux avoir des incidences sur "l'intérieur" de la figure. Ensuite, observes bien les figures de référence, en particulier sur le point des "transitions"/"bords". Sont-ils "durs"/"nets", "soft"/"diffus" et à quel "degré" le sont-ils ? Par exemple ici, tu as des bords qui sont trop "diffus" : là où la référence indique des bords plus nets. C'est le cas sur pas mal de tes figures, c'est pour cela que j'insiste en particulier sur ce points. Pas d'inquiétudes dans tous les cas, ces points là seront abordés assez vite dans la suite du programme 👍

Salut @FloYuki, Par rapport au poivron, c'est du bon travail ! Tu as bien su corriger les différents points mentionnés à l'exception peut-être du rendu des highlight. Surtout celle-ci : Le rendu est effectivement différent de la dernière version mais ce n'est pas une amélioration. Le soucis c'est que le blending manque de progressivité et de "liant". Je te conseillerais de réduire l'opacité et/ou le flux de ton brush lorsque tu viens travailler les transitions entre les highlight et les tons plus moyens. Tu vas gagner en précision, contrôle et en subtilité de cette manière 👍 /// Ta tasse est globalement réussie. Bon travail là encore ! 2 choses me sembleraient nécessaire à ajuster néanmoins : Ici, au niveau de l'extrémité droite de la silhouette de l'assiette, tu as une couleur qui est beaucoup trop foncée. Et sinon : Au niveau de cette ombre de contact avec le sol, tu as un rendu trop "net" et trop foncé. Là aussi, n'hésite pas à adopter une approche un peu plus progressive et "diffuse" pour un rendu plus naturel et réaliste. L'aspect "simple trait noir" a aussi tendance à "aplatir" les rendus. Bonne correction/continuation à toi ! 🙂

Salut @faewyr, J'en profite pour répondre tout de suite à ta question concernent le brush "blender" : il s'agit sur Photoshop de l'outil "doigt" : Dans tous les cas, dans le prochain chapitre est expliqué son fonctionnement si jamais tu n'arrives pas encore à t'en servir parfaitement 👍 /// Il est cool ton petit monstre, son design est pas banal ! ^^ 2-3 petites choses à relever à mon sens : D'abord, n'hésite pas à avoir ici un contraste un peu plus important en cette partie et le fond. Pour l'instant, les couleurs et luminosité sont quasiment identiques, ce qui fait que la silhouette du monstre se détache très mal de ton fond. Si tu compares par exemple avec les bras par rapport à ton fond, là tu as quelque chose de parfaitement lisible. Au niveau de son corps, n'hésites pas à ajouter un peu plus d'ombre en contrebas ainsi qu'à faire "débuter" l'ombre un peu plus "tôt" vers la droite. /// Par rapport à ton étude du poivron maintenant, je trouve qu'elle est globalement réussie mais sur quelques points, elle pourrait être encore mieux : Ici par exemple, attention à ce que la lumière "bleue" suive bien le volume de la "strate" du poivron. Ici, elle "déborde" un peu trop sur la gauche. Là encore, le blending viendra un peu plus tard dans la formation donc je ne vais pas trop m'attarder sur ce point mais ici, il y aurait besoin d'un léger retravail sur les transitions qui sont un peu "brute" pour le moment. Elle manque de progressivité. Un mini-détail enfin, ici la fine lumière qu'il y a sur la droite du volume devrait être bien "bleutée" comme c'est le cas sur toute la hauteur de la silhouette. Voilà, comme tu le vois, ce n'est vraiment pas grand chose pour passer au stade supérieur sur ton étude 😉 Dans tous les cas, c'est du bon travail ! Bonne continuation !

Bonjour ! Voilà enfin mes montagnes 😅 Je suis un peu ( complètement) partie en vrille sur les roches qui ne sont pas très fidèles à l'image de base.. Cela dit, mis à part le pont et les cascades, tout est fait au lasso ! Pas très fière de mes cascades d'ailleurs.. Je n'ai pas trouvé la bonne technique.

La petite dernière est née...

Voici mes avancées du week-end. Bon début de semaine à vous 😊 !

@Chapi, merci beaucoup pour tout ces conseils et pour ces retours. Pour les poils, j'ai essayer de retravailler le croquis des oisillons avec cette technique étant donné que j'étais dessus. Je vais retravailler aussi l'ourson en peluche. Ca pourra sans doute aider à réduire son côté très ébouriffé qui est exagéré par rapport à la référence. 🤔 Pour la grenouille, j'avoue qu'à cet endroit j'avais un peu de mal à lire l'image de référence. Je vais reprendre tout ça pour grossir les yeux et corriger ces détails Pour les myrtilles, je vais essayer de remettre de la profondeur dans tout ça. J'avais déjà retravailler un peu ces éléments sur un autre dessin après les commentaire sur la plage, mais c'est bon à savoir que ça peut aussi s'appliquer sur des éléments plus précis où il n'y a pas forcément une énorme profondeur de champs à mettre en évidence. Je n'avais pas forcément le reflexe d'y penser comme il n'y a pas vraiment de "distance" entre les myrtille devant et derrière la grappe. 😅 En tout cas merci encore pour tout ces conseils, ça m'aide beaucoup à progresser sur mes croquis. 🙂

À 78 ans, j'ai décidé de stimuler ma créativité en m'inscrivant, pour le moment, au cours indispensable. N'ayant aucune notion en dessin, n'ayant jamais pris un pinceau dans mes mains, je me suis rabattu sur le pack gratuit et utiliser certaines brosses. Mon principal hobby est la photographie et...Photoshop! J'ai vraiment pris mon courage à deux mais et ma souris de l'autre pour afficher mon premier essai, j'implore votre bienveillance et je serais heureux de recevoir vos commentaires.

Bonjour, Voilà l'artwork que j'ai produit pour servir de témoin 0 pour ma formation ; il y a plein de choses que je voudrais corriger, et pour lesquelles je ne vois pas comment, ou ça me prendrait trop de temps dans l'état actuel de mes connaissances. Donc c'est parfait pour cet exercice ^^

Coucou ! Je me remets enfin au dessin avec DPS et j'ai hésité entre 2 dessins pour ce premier exo donc je les ai fais tout les 2 Le 1er c'est mon personnage sur FFXIV avec celui d'un ami et le second c'est moi qui gratouille Cerbère x3 Je suis débutante et ça se voit je pense, j'ai essayé de m'appliquer au possible

Bonjour ! À la base, je suis un artiste vectoriel, mais je souhaite enfin devenir l'artiste que je rêve et faire du digital painting. Ce n'est pas grand-chose, mais voici le dodo vert français !

Hello @Serpentiine ! Bons résultats sur tes derniers exercices ! Pour la version métal, je trouve que la texture manque un peu de contraste, au vu de la lumière dans l'image, tous les petits creux, les entailles et les imperfections dans la texture, devraient être bien plus foncés ! Ensuite, pour ta version métal et ta version papier, je trouve que ta texture ne "s'enroule" pas assez. ça se voit surtout a ces endroits ici : Ou la texture n'épouse pas assez la forme sphérique du casque. Pareil ici : Ca passe beaucoup mieux sur les versions crystal 😉 Qui sont vraiment bien par ailleurs ! Bon travail ! 🙂

Salut @macandyjr, J'ai quelques retours à te faire sur cet exercice 2,5 mais dans l'ensemble ce n'est pas mal du tout déjà à ce stade 👍 Au niveau de l'environnement, tu as quelque chose de solide. N'oublie juste pas quelques éléments comme par exemple, les "pieds" du ponton ici : C'est tout bête et un détail mais ça peut vite rendre assez étrange ce genre de petites choses 😉 Le reste est bien sinon comme je disais. Ce serait au niveau du personnage du coup que j'aurais encore 2-3 petites choses à relever : - D'abord, au niveau des proportions : tu as un problème avec celles des pieds qui sont vraiment tous petits par rapport au reste du corps du perso. - Ensuite, tu as indiqué la lumière directe venant de la gauche de manière très timide sur les différentes parties du perso qui correspondent à ses différents vêtements. N'hésite pas à renforcer ça. C'est aussi un aspect de la "décomposition pour peindre". Cette lumière est très intense et vient créer des sortes de "formes graphiques" qu'il faut bien représenter dans ta version également : Quelques exemples comparés : Voilà pour l'essentiel donc. Après correction de ces petites choses, ça devrait être tout bon. Bon painting ! 🙂

Ca marche, n'hésites pas à continuer ce type d'entrainement comme échauffement, tu peux aussi ajouter les ellipses avec différentes ouvertures. Attention, les arrêtes de ton cube doivent converger et non l'inverse. C'est ok pour les hachures, beau boulot.

Ah yes c'est beaucoup mieux ! Bien joué, c'est très très cool 😄

Bonjour à tous ! Je me permets de faire ce post (un peu en retard) pour vous présenter ma nouvelle "BD dont vous êtes le héros" La cité d'Aria - Le couronnement. Cette BD s'inscrit dans l'univers du jeu de rôle ARIA créé par FibreTigre (Game of Roles). Elle est scénarisée par William Lafleur (msieurleprof sur les réseaux sociaux) édité par Makaka édition. Vous incarnez un mystérieux personnage qui ne possède aucun souvenir, sinon celui d’une mission cruciale à accomplir : rencontrer la reine Julia, qui court un grand danger. Mais comment l’approcher le jour-même de son couronnement ? Et quelle est cette voix étrange qui vous guide ? Tentez d’entrer dans la cité d’Aria, déjouez les nombreux pièges qui vous seront tendus et réussissez l’exploit d’obtenir une audience, car le héros, c’est VOUS ! Bref, après 2 ans de travail et 400 illustrations, LE VOICI ! (Disponible dans toutes les bonnes crémeries 😉) J'espère que ça vous plaira, n'hésitez pas à me faire vos retours ! Je remercie @Spartan de DPS pour son travail, qui a su m'inspirer et me motiver. Lâchez rien les gars, on peut tous y arriver avec du travail et de la détermination ! 🚀

Bonjour à tous je ré-up ce sujet, car j'y étais confronté hier soir et ce matin, comme toi @Saajis une fausse manip et je me retrouve embêter. Le problème se solutionne dans la fenêtre couleur , en cliquant sur les carrés de premier plan ou arrière plan, il est possible de définir sur quel plan la couleur sera pipeté, c'est très fourbe car le contour gris indiquant sa sélection est peu visible voici un screen : Voilà il suffit de cliquer sur le carré de premier plan et problème résolu, en espérant que ça ait pu aider d'autres personnes dans cette impasse. Par contre je ne comprend pas bien l'utilité de cette fonction si quelqu'un en à une vague idée je suis preneur... Bien à vous.