Classement

Bon eh bien je débute les cours avec ce premier exercice... Je n'en suis pas à ma première illustration, mais le dessin d'environnement et moi... Ca ne va pas du tout ! 😅 Je me sens un peu plus "à l'aise" avec les portraits, voilà pourquoi j'ai fait ce dessin comme premier dessin. J'ai hâte de voir l'évolution après les cours !

Oups failli oublier le nouveau topic ^^'. Vu qu'il n'y a pas eu énormément de pages sur celui d'octobre, si celui de novembre ne dépasse pas les 10 pages il sera renommé en novembre-décembre. Suite au challenge de l'été, le concept a été tellement apprécié qu'à la demande de nombreux membres j'ouvre ici ce topic qui à pour but de continuer à s'entraider dans un topic commun :) ! A contrario du challenge il n'y aura pas un topic par jour (pas faisable niveau organisation ^^') pour l'instant on va partir sur un topic par mois et selon la fréquentation on en fera peut être plusieurs par mois. Les règles sont les mêmes que lors du challenge: Postez dans ce sujet (à la suite de ce post) votre (ou vos) digital paintings ou dessins du jour. Ainsi tout le monde pourra suivre ce que les autres ont fait aujourd’hui. Nous vous invitons à donner votre avis (critique constructive) sur les 3 paintings/dessins postés avant le vôtre. En effet, le but étant de progresser par l’émulation commune, il sera agréable à chacun d’avoir des retours sur son travail! Si les thèmes ou les contraintes vous intéresses je vous invite à en piocher dans les nombreux donnés lors du challenge ;) Sur ce à vos stylet et vos claviers pour poster vos créations et commenter ceux des autres membres :D

Salut! Shukan, ravi de rejoindre le monde de DPS et du digital painting en général! je suis vraiment un petit nouveau qui débute en dessin , j'ai pris une tablette graphique que tout récemment j'ai 31 ans et travaille en tant que technicien support et réseau j'ai découvert DPS via les vidéos de Spartan sur youtube en recherchant des tutos pour apprendre à utiliser krita (du oui, j'utilise Krita ^^) prendre du plaisir à dessiner, notamment mon furry sous le plus de formes possibles (la petite PP), tout en restant dans le côté passion du dessin j'ai rejoint la DPS pour progresser et être plus à l'aise, mais également pour avoir un cap d'apprentissage à suivre afin de ne pas trop m'éparpiller niveau projets, comme dit un peu plus haut, pouvoir dessiner mon furry , et si on recule le spectre, dessiner le furry en général , et pourquoi pas à côté faire du paysage? Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) et pour répondre à la grande question, Team caleçons!

Bienvenue @Laëtitia ou plutôt bon retour. Pour rappel, quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, toujours un repère. Bon brush.

Hello ! Tu verras Krita est un très bon logitiel. A part 2-3 trucs, globalement il ressemble beaucoup à Photoshop utilisé dans les cours. Sinon, team caleçon ca marche aussi pour les filles ?

Bienvenue @Shukan bon projet. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut tout le monde je continue mon petit bonhomme de chemin avec blender ^^

petit fan art de law du jeu tekken , n'hésitez pas à emmètre des critiques 🙂

Sinkha Le Projet Sinkha est une série de romans graphiques et de bandes dessinées multimédia créés par Marco Patrito, un auteur et illustrateur de science-fiction italien qui publie ses œuvres en Italie, en France, en Allemagne, en Suède, en Belgique, aux Pays Bas et en Amérique du Nord depuis 1984. Il a dessiné plus de 150 couvertures de livre pour le compte de l'éditeur italien Mondadori1. L'Univers Sinkha, imaginé par Patrito au début de l'année 1991, a servi de toile de fond pour sa première aventure multimédia baptisée simplement Sinkha. Intégralement réalisée en images de synthèse révolutionnaires pour l'époque, cette BD interactive a nécessité cinq ans de travail. En 1995, Sinkha était enfin achevé et édité sur CD-ROM par Virtual Views en Europe, aux USA et au Japon pour les systèmes d'exploitation Mac OS et Windows. Épisodes Le Projet Sinkha compte actuellement quatre BD multimédia (Épisodes 0, 1, 2 et 3) et trois romans graphiques (Épisodes 1, 2 et 3). Tous les CD-ROM sont multilingues (italien, français, anglais et quelques autres langues qui varient en fonction des opus), mais les albums imprimés ne sont disponibles qu'en italien, en français, en portugais et en allemand. Les Épisodes 0 et 1 ont été cependant publiés en anglais dans les pages du magazine Heavy Metal (version américaine de Métal Hurlant). Sinkha 0 : Premier Contact [1995] Sinkha raconte l'histoire fascinante de Hyleyn, une jeune fille qui vit depuis toujours dans la mystérieuse cité de Thalissar. Cette agglomération lugubre et gigantesque, dont les structures métalliques semblent gémir à longueur de journée, est située sur la planète Ogon. Perdue dans les entrailles d'un monde hostile, Thalissar suscite pourtant l'intérêt des Sinkhas, une race d'immortels qui envoient leur vaisseau organique Darcron afin d'en percer le secret. Présenté comme la première bande dessinée multimédia entièrement réalisée en infographie 3D1,2, Sinkha a été commercialisé en 1995 pour Mac OS 7, Windows 3.1 et Windows 95. Les graphismes sont en 256 couleurs (8-bit) et la bande sonore est monophonique. Le programme nécessite expressément QuickTime 2 et ne fonctionne pas correctement sur des systèmes d'exploitation plus récents, bien qu'il soit parfaitement possible de le lancer par le biais d'émulateurs comme Basilisk (en) et DOSBox. En 1998, Marco Patrito fut contacté par un producteur hollywoodien qui souhaitait adapter Sinkha au cinéma1. Il fut demandé à Marco de préparer un scénario de long métrage sur la base de la BD, avec quelques modifications. Le synopsis fut approuvé et le travail de pré-production commença, mais des problèmes de budget survinrent rapidement. Une clause non négociable stipulait que le film devait être intégralement conçu en images de synthèse, dont le coût était alors exorbitant. Quand le budget (initialement estimé à plus de vingt millions de dollars) s'avéra insuffisant pour démarrer une telle adaptation, Patrito proposa de recourir à de vrais acteurs inconnus du public, mais la situation s'enlisa et le projet fut finalement abandonné. Cependant, en 2002, la seconde BD multimédia Hyleyn a inclus en bonus une version abrégée de Sinkha basée sur le synopsis de ce film avorté. Sous-titrée Premier Contact, elle contient moins d'images (statiques, mais de meilleure qualité), ainsi qu'une description plus détaillée des évènements originaux. En 2008, la version originale de Sinkha a été entièrement restaurée : les graphismes sont à présent en millions de couleurs (24-bit) et la bande sonore est stéréophonique. Cette réédition est communément appelée Sinkha Zero. La musique de l'Épisode 0 a été composée par le groupe de rock néo-progressif Fancyfluid (Sandro Bruni et Fabrizio Goria). Sinkha 1 : Hyleyn [2002] Hyleyn s'est à présent rapprochée des immortels Sinkhas, la forme de vie la plus avancée de l'univers. À la suite de circonstances dramatiques, elle n'est plus tout à fait humaine — elle est maintenant l'une d'entre eux... Aux côtés de ses nouveaux amis Aker et Darshine, Hyleyn s'engage dans un périple pour sauver un monde d'une invasion imminente. En bonus, Hyleyn inclut une version abrégée de Sinkha qui contient moins d'images (statiques, mais de meilleure qualité), ainsi qu'une description plus détaillée des évènements originaux. La musique de l'Épisode 1 a été composée par Ettore Cimpincio. Sinkha 2 : Atmosphère [2007] Hyleyn continue de rêver aux Khahaeks. S'agit-il de simples cauchemars ? Ou bien les éternels et féroces dominateurs de la Galaxie sont-ils plus proches qu'on ne le croit ? Sont-ils eux aussi, tout comme Hyleyn et Darshine, sur les traces de ceux qui se sont emparés de la redoutable arme khahaek durant la bataille de Shadoowm ? Pour les deux jeunes femmes commence alors une dangereuse course, du gigantesque spatioport d'Anccown jusqu'à la capitale de la Tyuasac-Hon, la corporation des "mondes sans terre solide". Les Épisodes 2 et 3 ont été publiés ensemble sur un même CD-ROM. Le disque contient deux bonus additionnels : une section intitulée Extras dans laquelle Marco Patrito explique la genèse du Projet Sinkha, et une seconde section qui propose une présentation détaillée de l'Univers Sinkha. La musique de l'Épisode 2 a été composée par Bjørn Lynne (en), Nery Bauer et Jacek Dojwa. Sinkha 3 : La Planète des Nuages [2007] Chaa-Dedres est une planète gazeuse géante. Son horizon sans limite est violemment perturbé par d'énormes ouragans au-dessus desquels se dressent les fabuleuses cités aériennes des Pneumopodes, des êtres capables de dominer les éléments. Mais dans les couches inférieures, sous les tempêtes d'hydrocarbures où l'atmosphère est plus dense, se cache un dangereux secret. Le secret d'une arme khahaek redoutable qui pourrait bien mettre fin à l'immense pouvoir des Sinkhas. Les Épisodes 2 et 3 ont été publiés ensemble sur un même CD-ROM. Le disque contient deux bonus additionnels : une section intitulée Extras dans laquelle Marco Patrito explique la genèse du Projet Sinkha, et une seconde section qui propose une présentation détaillée de l'Univers Sinkha. La musique de l'Épisode 3 a été composée par Bjørn Lynne (en), Nery Bauer et Jacek Dojwa. Conception technique Le Projet Sinkha a été conçu et réalisé par Marco Patrito, avec la collaboration de Fabio Patrito et Tullio Rolandi. Quelques travaux et suggestions ont été contribués par Laura Patrito et Maurizio Manzieri (tous les Épisodes), Flavio Chirico et Francesco Chirico (Épisode 0), Marco Rolandi (Épisode 1), Daniele Totolo (Épisodes 1 et 2) et Massimo Zuanazzi (Épisode 2)3,4,5,6. L'Épisode 0 a été développé sur Macintosh avec les outils suivants : Strata Studio Adobe Photoshop Adobe After Effects Macromedia Director Apple QuickTime Tous les autres Épisodes ont été développés sur PC avec les outils suivants : Wavefront Maya Autodesk 3DS Max Adobe Photoshop Adobe After Effects Macromedia Director Vous pouvez lz visualiser en HD sous Youtube taper SINKHA HD

Merci @kasmp ! C'est gentil 😊 Disons que ce n'est pas ma première tentative (de peinture de paysage) 😝, ça aide un peu. En tout cas, c'est vraiment très gentil 🥰.

Salut @Ramolos, Et bien je n'aurais pas grand chose à redire sur tes premiers exercices qui sont très réussis, bien joué ! 👌 Les éventuels très légers décalages/écarts au niveau du 2ème sont tout à fait négligeables et de l'ordre du détail donc aucun soucis. Oui, ça peut arriver qu'en fonction du logiciel, le rendu diffère un petit peu. Ça demande juste de prendre un peu plus en main son outil pour voir comment obtenir le rendu exact souhaité mais en l'état, ce n'est pas flagrant du tout dans ton exercice. Je te laisse poursuivre donc sur ta lancée ! 😉

Salut @alina, Tu t'es arrêté un peu trop tôt sur cet exercice de l'étude de la tasse. C'est bien parti mais pas encore suffisamment abouti. Je t'invite à prendre le temps de peaufiner encore un peu tout ça et notamment en faisant attention à la silhouette de tes éléments, leurs bords (souvent tordus), les transitions (nettes, diffuses, etc...) entre autres 👍 Bon painting !

Salut @FloYuki, Pour le poivron, oui, je confirme c'est déjà beaucoup mieux comme ça au niveau de la highlight. Tu as un rendu bien plus naturel, c'est bien ! 👍 // Concernant la tasse, c'est également mieux ! Aller, je chipote juste encore un peu sur l'ombre de contact avec le sol de l'assiette : Si tu regardes et analyse bien cette ombre, tu peux voir qu'elle a un rendu assez diffu autour de la couleur la plus sombre. Ce n'est pas seulement un "trait" sombre. Je te conseille de faire un ou plusieurs légers passage avec un brush soft de petite taille pour obtenir le bon rendu 👍 /// Pour la branche, c'est très bien. Il y aurait juste un léger ajustement à faire en lien avec ton sentiment de la branche potentiellement pas assez sombre encore au niveau de l'ombre. En réalité, ce n'est pas ton ombre de la branche qui est trop claire, c'est le fond sur la partie basse de l'illustration qui est un peu trop sombre et qui du coup vient créer un contraste relativement faible entre la branche et ce fond là. C'est donc plutôt là dessus qu'il faut influer 👍 La comparaison permet de bien s'en rendre compte notamment :

Salut @faewyr, Si jamais tu as aussi le "pinceau mélangeur" qui permet de faire ça mais l'utilisation est un peu moins facile. Ce sera abordé plus tard dans les cours de toute façon 👍 Sur tes 2 exercices la correction me paraît aller dans le bon sens ! Juste, pour le poivron, attention toujours à la continuité de la lumière sur la "strate" : Tu vois, vers le haut, tu donnes l'impressions d'un décalage du volume vers la gauche qui fausse la lecture du volume en lui-même. Mis à part ce tout petit détail, on est sur quelque chose de solide maintenant. Tu peux passer à la suite ! 🙂

Coucou @oniria, bienvenue à toi. Je le trouve très beau et paisible. J aimerais voir tes portraits parce que tu fais déjà de jolies choses pas à l aise 😅 j imagine dans un theme où tu te sens bien. En tout cas, j ai hâte de voir ta progression. 🥰

Voilà mes corrections en espérant que ça soit mieux 😊

Salut ! Merci pour ton retour super clair. Je vais essayer de le retravailler demain soir.

Bonjour, merci pour ton retour @Mael OH ! OK, j'essaierai de me faire un brush plus dur alors, puis je referais l'exercice. 💪 J'avoue que j'ai fait un peu à l'arrache mon immeuble. J'aurais dû être aussi rigoureux que pour les autres. Je le corrigerais en suivant tes conseils. 😁 C'est noté pour toutes ces corrections, j'y reviendrai dessus, mais pas tout de suite, pour ne pas trop saturer, je pense commencer l'exo 3 avec ces montagnes (qui m’effraie au plus haut point 😱) puis au moment où je saturerais des montagnes et j'essaierai de corriger celui-ci. Bonne journée à toi ! 🙂

Bonjour ! Je poste ici mon DP initial de la partie 2. J'ai repris 2 de mes compositions d'imagination avec les poulettes du chapitre 9 que j'ai colorisé. Et j'ai rajouté une vignette avec mon premier "être humain" en grand (mon gros point noir puisque je déteeeeeste dessiner des humains). Je n'ai donc absolument aucune expérience en la matière. Alors avec en plus la contrainte sans référence, j'ai tenté quelque chose ... Je crois que j'ai fini sans m'en rendre compte par dessiner mon père 😱... Alors voilà, je pense que l'on voit bien mon niveau actuel 😅 ! Je compte sur la partie 2 pour vraiment m'améliorer sur ce point car je suis bien consciente que je ne pourrais pas y couper éternellement (dessiner des humains je veux dire ! ). Merci par avance comme toujours 🙂 et trop contente de commencer la partie 2 !

Hello ! Pour la montagne, tu as une bonne base sur laquelle tu peux développer et améliorer certains points : - Essaie de bien suivre les lignes directrices de la montagne en fond pour la dessiner au lasso et la simplifier. - Tu as 3 teintes sur ta montagne de fond, tu peux juste la simplifier en deux teintes, une claire qui sera brouillard d'atmosphère et neige et une foncée pour les cailloux. Tu peux juste en premier temps tracer les rochers en suivant les lignes directrices de la montagne et ensuite mettre une couche d'atmosphère dessus de gauche à droite pour en effacer un peu et donner la sensation de brouillard et de profondeur. - Pour la partie de devant, tu peux essayer d'ajouter un peu de textures sur les rochers, herbes et pour l'eau pour suggérer et comprendre ce que c'est, comme tu as fait sur les cascades. - Tu peux également ajouter le pont. Pour la fleur : - Tu peux globalement intensifier plus les ombres sur les pétales qui sont trop légères, ça permettra de mieux sentir le volume. - Tu peux mettre la grande feuille en bas à gauche plus dans l'ombre et les lumières sur les bouts sont plus bleutées, elles sont trop vertes sur ta version. - Pour la tige, la partie droite dans l'ombre devrait être plus sombre. - Attention aux liserés blancs que tu as dans la partie à l'ombre des pétales de droite. - Le liseré blanc sur le feuille sous la fleur est trop épais. Pour le poivron : - - Tu peux intensifier l'ombre de contact du poivron avec le sol qui est trop légère, il semble flotter. - Tu peux ajouter les ombres de contact entre la base de la tige et le poivron. - Tu peux ajouter les liserés bleus de lumière de contre du sol sur le poivron sur les côtés gauche et droits de sa partie rouge haute. - Tu peux essayer de mieux travailler les transitions douces ombres lumière notamment sur la partie de devant qui est un peu violente. - Ton flou est trop fort. Pour la branche : - Ta partie dans l'ombre est trop violette, elle devrait être plus bleutée, regarde bien les teintes dans le cours. - Pour la partie dans la lumière, tu as juste mis une teinte jaune et en fait il faut que tu décomposes ça en deux. La partie du dessus sera la lumière directe reçue qui sera plus forte et plus blanche que jaune comme tu as et ensuite tu auras la zone de transition entre l'ombre et la lumière qui sera plus orangée. Voilà pour tous les retours, c'est globalement du très bon travail, quelques ajustements à faire et éléments à peaufiner, pousser un peu plus. Bonne journée à toi ! 🙂

Merci Spartan, j'ai presque terminé la section Brush et j'ai déjà commencé à modifier ma photo! En tant qu'ancien professeur et formateur je dois te féliciter pour la qualité et le professionnalisme de ce que j'ai vu jusqu'à date, ton cours est très bien structuré, ta pédagogie est de loin la meilleure que j'ai vu , le seul petit bémol est qu'il ya tellement de contenus variés et denses qu'il est un peu difficile de s'y retrouver mais la maison est grande et je vais certainement finir par m'y retrouver. Mon objectif n'est pas de devenir un expert en dessin mais d'avoir des outils qui m permettent d'améliorer ce que je fais avec Midjourney et je crois que ton cours me permettra de l'atteindre . Merci encore une fois.

Hello ici 🙂 L'avancée du jour. Ça suit son cours. Je commence à comprendre des trucs par rapport à la colo indirecte, comment rendre le truc intéressant, etc… Je tâtonne encore car parfois ça marche et d'autres fois non, mais ça chemine.

Hello @Ramolos et bienvenue sur la partie 1 ! Voila 20h bien investies, on sent que tu as poussé les détails et que tu t'es amusé. L’ambiance est forte et ça donne une vraie originalité à la scène, j'ai déjà hâte de voir ton avant-après à la fin de la partie 1 💪 Rien de grave pour le background, au fil des Chapitres et des exos tu verras que ça va venir assez naturellement et tu arriveras à étoffer tes compositions. J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Qu'avais tu prévu ? Jusqu'où tu souhaitais aller ? mise en couleur ? Valeurs ? Sur quoi tu bloques exactement ? Si tu souhaites rester en croquis, tu peux épaissir les lignes du premier plan. Si tu veux passer en valeurs tu peux jouer sur les différents plans selon leur distance: Alors je pense que tu peux déplacer un peu le col pour que ca ne masque pas son cou, en décalant un peu la tête à droite, ce sera peu être plus lisible, en gardant le même angle de la tête 3/4 profil, on aurait qqchose comme ca :

Salut les polissons du stylet ! Comme l'an dernier, je vous propose de partager nos objectifs pour l'année à venir. C'est vraiment bien de se les partager, de voir ceux des autres, mais aussi le fait de les écrire "en dur", de pouvoir les relire durant l'année et faire un bilan à la fin. Le bilan de 2024 ayant été fait dans le sujet de l'an dernier, je vous propose tout de suite de penser à 2025 ! L'idée est de réfléchir à : là où on a le plus progressé en digital painting/3D là où on a toujours autant de blocage qu'est-ce qu'on a peint qui nous a procuré le plus de plaisir et au contraire ce qu'on a le moins aimé Et d'en tirer des conclusions pour bien paver 2024 : peindre plus de ce qu'on aime expérimenter d'autres styles ou sujets ? travailler plus sur ses points faibles se donner vraiment les moyens de progresser, et non de fantasmer sa progression Cela pourra sûrement donner des idées ou autres. Peut-être même que certains avec les même objectifs pourraient se rejoindre et les bosser ensemble ? On peut se limiter aux sujets pûrement artistiques ou personnels aussi. Conseil : soyez le plus spécifique possible dans vos objectifs. Exemple : Plutôt que d'écrire "Faire plus d'environnements", préférez "Réaliser au moins 8 nouveaux environnements d'ici la fin de l'année". Conseil 2 : pour certains objectifs vous pouvez rajouter "comment" vous comptez réaliser cet objectif. Cela force à se projeter dans la réalisation de l'objectif et à penser à sa mise en oeuvre concrète. De plus ça permet de mettre en application les leçons tirées des années passées. Pour ma part en 2025 : 👉 Objectif 1 : Réaliser et publier encore plus de créations qu'en 2024 👉 Objectif 2 : Un objectif secret que je me fixe pour mes digital paintings Je n'en parle pas encore, on verra si je l'aurais atteint l'an prochain 😉 👉 Objectif 3 : Mettre à jour les cours en début d'année 👉 Objectif 4 : Préparer et commencer un nouveau gros cours en 2025 pour une sortie en fin d'année 2025 ou début 2026 👉 Objectif 5 : Réaliser plus de vidéos Youtube qu'en 2024 ----- 👉 Objectif 6 perso : Conserver autant de temps libre qu'en 2024 pour voyager, faire du sport, jouer, lire, etc. Le bon équilibre a été trouvé, maintenant il faut le conserver 👉 Objectif 7 perso : voyager plus qu'en 2024 et gravir au moins 1 sommet 👉 Objectif 8 perso : améliorer mon cardio de larve 😄 A VOUS !

Bon, j'espère faire mieux que l'année dernière niveau artistique et pro ☺️ 2025 🌞 Terminer la partie 2 du programme, et idéalement commencer la partie 3 ou un autre cours sur la 3D 🌞 Enrichir mon portfolio : - Une série de cartes personnage - Une série de cartes props - Une ou deux illustrations de plateau simple et/ou isométrique - Un projet "autre", qui ne touche pas le monde du jeu de société 🌞 Avancer sérieusement mon projet pro, commencer par des petits clients, même ailleurs que dans le jeu de société --- 🧶 Consacrer du temps au crochet 🎸 Consacrer du temps à la guitare 🏅 Trouver un sport et pratiquer au moins une fois par semaine Belle année à tous les copains, on se motive !!💕

Allez je me lance! Pour ma part en 2025 : 👉 Objectif 1 : finir et publier ma troisième nouvelle illustrée (L’héritage de zeus) 👉 Objectif 2 : Craquer le code pour être référencé en librairies 👉 Objectif 3 : commencer une nouvelle série plus orientée enviro et moins sur les persos 👉 Objectif 4 : finir le cours sur le sculpting blender (celle la est facile:)) ----- 👉 Objectif 5 perso : Conserver ma perte de poids 👉 Objectif 6 perso : visiter le Japon 🇯🇵 GOOD LUCK ALL:)

Merci à tous pour vos retours !! @hieronymos : Ouaip j'ai un peu galéré pour les flammes, autant les lines ça va j'ai le truc, autant la colorisation j'suis vraiment pas au point, me faut bosser ça !! Le rendu et les détails sont top, par contre j'ai toujours un problème avec le dos du chien, j'ai l'impression qu'il est super fin (la position de la femme est par contre beaucoup mieux) et aussi trop long, puis les piques des armures sur les pattes sont pas équilibrés, ça me stresse. Courage ! :3 @tyfflie : Hmmm pour le bec c'est surtout une question d'équilibre, mais effectivement ça peut-être confusant, pour ce qu'il y a en bas, c'est une sorte de mer de nuage, me suis inspiré d'une peinture japonaise mais c'est vrais que j'ai pas vraiment réussi l'effet, j'ai essayé de l’enlever mais ça fait vide du coup j'ai fais une version plus 'soft' avec le bec qui se superpose pas au soleil : * Yey t'as ressorti ce DP ! Le travail sur le visage est top !! Par contre j'ai toujours l'impression que ses seins sont trop bas, après c'est peut-être moi. Et il y a également l'arrondi de la jambe qui me perturbe par son arrondi ~ (Mais sinon il est vraiment trokoul !!!) @neuf150 : T'as un rendu un peu crayon de couleur je trouve, j'aime bien. Après je trouve que la qualité n'est pas égale partout, notamment pour le corps et la fourrure de son cou, ça me donne une impression de plat. @sevgants : Elle est sympa' ta sorcière, t'es peut-être un peu rigide encore sur tes traits, notamment pour les cheveux, le visage est très triagle, les bras font un peu trop rondin et le pied gauche (à droite) est trop petit mai dans l'ensemble on comprend bien et l'idée est cool. J'aime beaucoup le rendu de l'effet de lumière sur la jambe, c'est con mais des traits comme ça ça rend super bien et j'y arrive pas perso', mon cerveau me laisse pas faire. Gros travail pour ton Totoro, impressionnant. @tifaeris : Yey un nouvel oiseau !! Ca part toujours aussi bien !! @valens : Ca va beaucoup mieux la crinière de ton cheval, le rendu est top !! Content de te donner de la motivation ~ A vrais dire j'ai fait du cell shading sans vraiment savoir que j'en faisais au début (je savais pas ce que c'était). C'était surtout une méthode pour cacher mon incompétence en colorisation en réalité. Ton rendu est pas mal mais en un sens ça me donne l'impression d'un rendu créé par un logiciel, je sais pas vraiment expliquer le problème, peut-être que tu en as trop mis ? Pour les 147 et 148 j'ai pas eu beaucoup de temps (surtout 147) du coup je vous met ça comme ça mais je vais clairement y retourner dessus quand j'aurais un peu plus de temps.. probablement pas demain ~ * J'ai galéré pour faire une petite image cliquable !!! Pourquoi on a pas de balise spoiler sur ce forum ? POURQUOI ? (Puis la balise de taille de texte est cassée)

@tifaeris : Je pense que le roitelet est un de mes préférés sur ta série, le degré de détails est impressionnant ! (et je me rends compte en écrivant ça que Sliv dit exactement pareil, c'est dire si c'est impressionnant ^^) Et la ptite pitchounette commence bien :) @sliv : Suberbement stylisé ton 146, j'adore ! @hieromymos : Merci :) Je suis d'accord avec Tyfflie pour la patte arrière du chien, et j'ajouterai que dans cette vue les griffes devraient toucher le sol, on ne devrait pas voir un bord de poils en-dessous ;) Sinon, vraiment rien à redire, j'ai hâte de voir la couleur :) @tyfflie : Joli ! Peut-être juste le reflet de la jambe un peu trop tubulaire, le genou mériterait un peu plus de variations d'ombres je pense :) @neuf150 : Belle mise en couleur ! Tu as bien géré les ailes :) Peut-être aurait-il fallu un peu plus contraster les membres pour que l'antérieur gauche se démarque plus ? @sevgants : Haha, j'adore ton illu avant/après x) Pour la sorcière, j'ai l'impression que la lumière de la tête et du cou ne vient pas du même endroit que pour le reste de l'illu, sinon, perso, les couleurs ne me dérangent pas :) Suite aux remarques, j'ai donc retravaillé la crinière de mon Trait, et j'ai profité d'être enfin en "vacances" pour participer à l'exercice hebdomadaire. Sliv m'a donné envie de tester le cell shading, et voici ce que ça donne (pas facile l'air de rien cette technique !)

@hieronymos waouw tu te lances dans un painting ambitieux ! La tête du chien me gêne un peu, je pense que les yeux, le nez et la bouche ne sont pas bien placés mais peut-être n'as-tu pas encore travaillé la monture. J'ai utilisé d'autres brush pour mon fanart des hippos. J'avais envie de tester le brush one edge. @tyfflie Très belle illustration !

@hieronymos : Ah oui, la fourrure de la monture est superbe ! Il me tarde de voir le début de la colo !@neuf150@sevgants @tyfflie : Superbe cette ambiance bleutée ! Je trouve juste que son poignet n'est pas assez marqué, trop en prolongement du bras sans rétrécissement. Mais peut-être que c'est normal du à la perspective. Pour les plumes qui ressemblent effectivement beaucoup à des poils tant elles sont petites, je fais déjà une base de couleur grossière avec le brush "griffe fine dense" de ce pack : https://digitalpainting.school/forums/topic/brushes-selectionne-classe-download/ (il donne déjà un petit effet fourrure que j'aime bien) et ensuite je prend un brush rond à 3 ou 4 px, avec la dynamique de forme en fonction de la pression et je fais les traits à la main en fait, en adaptant la couleur et la direction des traits en fonction du plumage. J'ai tout détaillé avec des images pas à pas à la page 8 du sujet "entraide et critique octobre". Je m'étais bien pris la tête dessus d'ailleurs xD Mais pour le moment la technique me va bien.@sevgants @neuf150 : Merci ! Wow ah oui je vois à qui appartient cette aile ! C'est super, la fourrure du cou est bien réussie ! Et je trouve que la transition entre les grandes plumes (les petites aussi d'ailleurs) des ailes est bien, surtout sur son aile droite (à gauche pour nous). Peut-être que ça mériterait d'accentuer les ombres sur la partie félin de l'animal ? @sevgants : J'aime bien ton illus avant-après ! Pour celle d'halloween, juste je trouve que le pied qui est au sol est un peu petit ? Voilà le début de l'oiseau du mois de novembre, la fauvette pitchou (c'est son vrai nom !).

@tyfflie cest brauxoup mieux comme ca. Très sympa 😀 . Merci pour ton retour. Par endroit je trouvais que les couleurs sont trop claires sur la lumière. Je l'ai tellement retouchée que j'ai changé beaucoup les couleurs.

@neuf150: Merci ^^ je ne mettrais pas de orangé car je suis partie sur une harmonie des couleurs analogue ^^ Jolie mise en couleur ! sa patte droite à des plumes qui dépassent dessus est ce parce qu'elle touche l'aile ? Le vert du fond me semble un peu trop saturé par contre ^^' , en tout cas il est chouette @sevgants: oula merci sev effectivement je m'étais pas rendu compte que ça faisait cet effet bizarre ^^' j'ai corrigé j'ai pas trop l'impression que tes couleurs soient brulées , tu entends quoi par là ? je trouve que la peau manque un peu de contraste TSL par contre, ça pourrait t'aider ^^ les pieds me semble un peu petit aussi. En tout cas elle est tout à fait mignonne :D Hey ça fait longtemps que je ne suis pas allée voir les avancées, c'est chouette !

@hieronymos Superbe, les valeurs sont parfaites, c'est tellement bien détaillé. Bravo Ton amazon est très réussi. Sais-tu vers quelles couleurs tu iras ? @tyfflie, belle illustration. je trouve que le blending au niveau de sa poitrine fait que ses seins ont l'air d'être des demi sphères. Je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. @neuf150 je trouve ça pâte droite vachement plus petite que celle de gauche (ce n'est qu'une mise en couleur de ton côté ? ;) ). Je trouve que ta mise en couleurs de ailes rend super bien Pour ma part j'ai fait une petite illustration pour halloween. Je ne suis pas entièrement satisfaite.Je trouve les couleurs un peu brûlée par endroit J'ai aussi avancé sur mon avant/après du chapitre 10 (reste dents, yeux, et détails)

@tifaeris, très joli travail d’octobre. Comme dit for bien Hieronymos, il n’y a pas de technique idéale, sauf celle qui nous est adaptée. Ses conseils sont judicieux.@tyfflie @hieronymos, très bons conseils d’octobre... en effet la patte arrière ! Et un manque de luminosité sur le bord d’attaque des ailes de l’insecte. @tyfflie, belle ambiance de bleu, une pointe orangée dans la boule, peut-être ! Voila, une mise en couleur d’un griffon de Monika Zagrobelna.

@sliv : hey mais y a de la couleur ! c'est chouette ! j'aime bien très joli ton sulfura ! par contre y a une petite tangeante entre le bec et le soleil il faudrait décallé le sulfura pour que la séparation bec/tete ne tombe pas sur l'arrondi du soleil. C'est quoi qu'il y en bas ? je me demande si l'image ne serait pas mieux sans en fait ? je trouve que ton sulfura plus soleil se suffit à lui même. @tifaeris: omg magnifique ! tu utilise quoi pour faire les "poils" ? @hieronymos: perso j'ai pas du tout eu le temps avec mon déménagement ^^' juste pu faire le inktober mais pas plus :/ Hey joli ! ça a bien avancé ! je trouve la patte arrière un peu bizarre , à cause de la façon dont elle touche le sol en fait on dirait qu'elle est tournée alors qu'elle ne devrait pas l'être pour un rendu plus naturel. Le reste est chouette, tu vas passer à la couleur ? Pour ma part j'arrive aussi à la fin de mon painting , c'est le moment pour les remarques avant finalisation :)

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète: