Classement

Hello @Spartan de DPS, Merci beaucoup pour ton retour et tes encouragements. Pour l'instant je n'ai que du bien à dire de DPS et de sa communauté, je prends du plaisir à progresser avec tes cours et j'adore tes interviews. Je continue les exos et je vais m'exercer à mes premiers retours sur le chapitre 1. Je remercie aussi @Erynaurpour ces supers ateliers tous les jeudis soirs que j'adore suivre ! Bonne soirée, Ramolos.

Hello, @Spartan de DPS, @Mao Mornity Après un fin de semaine bien chargée, voici mes impressions à froid de mes reviews de portfolio aux IAMAG 2025 : review 1 Dardo Studios (en français) - plus de storytelling (quelle est l'intention derrière mon dessin, quel est le message que retiendrait le spectacteur en voyant mon dessin?) - moins d'uniformité dans les ombres et les lumières (varier davantage la saturation et l'intensité) afin de gagner en volume, réalisme et lisibilité - étudier le comportement de la lumière (études, tests blender, observation dans la vie quotidienne) - étudier l'anatomie (notamment la proportion et le fonctionnement des muscles) - plus de variations dans la taille des éléments, y compris dans le design des persos - mes points positifs : poses dynamiques, rendu des matières, choix des couleurs review 2 Dardo Studios (en anglais) - exprimer davantage ce qu'on a l'intérieur de soi, on doit mieux ressentir ma personnalité dans ma création - plus de storytelling (faire réfléchir le spectateur, avoir une histoire plus élaborée derrière le dessin) - être moins méticuleux sur le rendering - renforcer l'expression dans les visages review Mao Mornity (en français) - orienter mon portfolio en fonction du type de produits que je veux vendre (faire des prototypes) - accentuer l'immersion dans mes scènes (mouvement, interaction avec le décor, ambiance...) - améliorer les focales, faire attention aux éléments secondaires qui attirent trop l'attention - bien veiller au sens de lecture de l'image - cohérences des lumières review Karakter (en anglais) - on a surtout parlé de ce que j'aimais dessiner, mes sources d'inspiration et comment j'avais réalisé certaines illustrations - il m'a conseillé de bien me concentrer sur ce que j'aime, peaufiner mon style et bien cibler le type de poste que je souhaitais - il a fait très peu de remarques techniques sur mes dessins, il m'a suggéré de mieux mettre en avant mes personnages sur mes scènes d'action et de ne pas hésiter à rechercher des angles de vue originaux - il a dit qu'il était curieux de voir mon évolution et a noté mes coordonnées Au final cet exercice redouté s'est plutôt bien passé. Je suis arrivé sans trop de pression car j'étais conscient de mon parcours, de mon niveau actuel, et que pour une première je me présentais à des studios qui ont travaillé pour de sacrés noms (Blizzard, League of Legends, Game of Thrones, Call of Duty, God of War, Horizon...). L'essentiel pour moi était de recevoir une première expérience et de précieux conseils pour m'améliorer. J'ai eu la chance que ma première review se soit passée en français. Après je me suis demandée "Ok maintenant est ce que ça vaut le coût d'aller voir un autre recruteur si c'est pour recevoir les mêmes critiques, et en plus en anglais ?". Ma réponse a été oui car les réactions sont différentes en fonction des sensibilités, du profil artistique du recruteur et du studio. On peut aussi recevoir des compliments et des encouragements, et ça fait quand même du bien ! Sinon j'ai bien progressé sur ma compréhension de l'anglais, mais bien le parler c'est une autre affaire... 😂 Voilà, et encore merci à vous deux pour vos conseils !

Une de plus en moins... encore 42 à faire 😅

Bonjour à tous, Voilà mon premier DP officiel pour ces cours. J'ai découvert et travailler le DP depuis 8 mois en autodidacte. je vois déjà beaucoup d'évolution avec mes DP, mais je sais qu'il y a encore énormément de choses à apprendre. Je suis contente de découvrir tout ce contenu, hâte de le refaire dans un an pour voir la différence. Contexte de cette créa: il s'agit d'un asset pour des live. J'ai donc déporté volontairement le personnage qui doit rester visible malgré les affichages d'écran de dessin qui eux cacheront le centre de l'image. temps passé environ 7h asset japonisant.mp4

Merci pour le retour 😊

Merci @Neuf150en fait le but c'est de faire un sculpt en 1 heure max, et en impro. Donc je repart de zéro à chaque fois. C'est un entraînement ^^ alors non, j'aurai jamais le temps de m'atteler aux textures. Pour le moment le visage me prend trop de temps, pour que j'ai le temps de m'amuser sur l''armure. Alors demain ce sera full armure, voir un mécha ...

jour 5, pas ouf, demain focus sur le hardsurface

Oooh merci c'est trop gentil 😮 Bon courage, et tiens bon sur le chapitre 1 ! J'ai hâte de voir ton avant/après ! 😄

Nouveau venu dans la famille

Hello @pauline96, Petit conseil qui me vient spontanément : un peu comme en maths quand il s'agit de comprendre un concept, tu peux faire un raisonnement par l'absurde. Appliqué au dessin, tu peux carrément prendre le brush dur, choisir la couleur blanche, baisser l'opacité et faire tout le contour gauche de ton perso avec. Du haut de la tête jusqu'au sol. Tu fais pareil sur le côté droit mais avec la couleur noir. Tu fais pareil sur chaque jambe. Tu exagères même si c'est moche. Ce n'est pas pour poster un résultat final, mais pour mieux comprendre l'idée d'ombre et de lumière. Où est-ce qu'ils sont censés se situer etc... pour le sentir, à ta manière. Pareil pour la neige si elle te pose soucis. Applique de grands aplats sombres pour forcer un résultat puis adoucis ensuite ou rééclaicis. En tout cas, je trouve ton résultat déjà très cool :). Bon painting, Ramolos.

1h speedsculting/jours jour4

Bonsoir, Voici la deuxième étude de l'exercice 4 : La tasse ! 🙂

Hello Camala ! Beau boulot ! Niveau proportions l'oeil à droite est un peu trop grand (surtout dans sa largeur) et l'oeil à gauche, à l'inverse, va être trop petit. Ce qui permettrait de décaler le nez et la bouche plus sur notre droite aussi L'espace entre nez et dents est trop petit aussi, donc il faudrait descendre les dents et de ce fait ça réduria l'espace trop grand du monde ! Et le haut du crâne est un poil trop large 🙂 Autrement les hachures marchent bien et l'épaisseur des lignes sont cools ! 😄

Bonjour Shozart, Merci pour ton message ! Par contre pour la suite, au vu de l'illustration dont je me suis inspirée (voir ci-dessous), j'ai visé trop haut car je suis complètement bloquée pour la suite ! aurais-tu des conseils ? Pour le visage de la dame, j'ai beau changé le visage j'ai l'impression de perdre son expression si je tourne le visage ! Comment verrais-tu cela ? Merci ! Bonne journée !!

Hello tout le monde, En complément de la vidéo de Spartan sur les couleurs, voici un petit tips pour pouvoir revenir à la couleur rapidement (voir vidéo) L'astuce est de maintenir la petite pastille de couleur comme si on faisait la même chose pour la pipette. Ça vous permet de revenir et à la couleur actuelle et la précédente. Ps : Spartan tu disais que tu regrettais de ne pas voir de raccourcis pour switch de couleur et ben si ! Il éxiste 🤣 RPReplay_Final1669999785.mov procreate.mov

Et on peut bien sûr mettre cette action dans le menu rapide : d’un mouvement du doigt vers le bas gauche, on revient à la couleur précédente.