Classement

salut! je joue le jeu du premier digital painting du chap 0 ! mon perso furry ^^

Salut à tous, j'espère que tout le monde va bien. Alors oui comme dit dans le titre, je triche un peu. Ce painting n'a pas été fait dans le cadre de ce premier cours mais comme il est tout récent (une semaine environ) et qu'il s'agit du premier digital painting que je fais sans recopier, je me suis dit qu'il correspondait aux critères demandés. J'ai 40 ans dans un mois, comme je le disais dans ma présentation, il y a 2 ans, un dessin de personnage pour moi c'était un rond (pas très rond), une barre verticale pas droite et 4 barres diagonales plus petites. pour faire les bras et les jambes. Un jour en regardant un short je vois quelqu'un réaliser en quelques traits une ville en perspective. Ce fut une révélation. J'ai arraché un morceau de feuille, pris le premier stylo qui passait et j'ai reproduit avec la vidéo. Un dessin en entrainant un autre, un tuto en entrainant un autre, je me suis pris de passion pour le dessin. J'ai testé l'aquarelle le graphite etc... Un jour, j'ai acheté une tablette et j'ai continué mes reproductions. Aujourd'hui, je m'aperçois de 2 choses : 1- Je n'ai pas les fondations solides en dessin, quand j'essaie de dessiner de tête sans recopier, je retrouve mes dessins d'il y a 2 ans (ou presque) 2- Je ne suis pas à l'aise avec le digital painting et ses spécificités (limite je commence seulement à avoir plusieurs calques pour faire mes dessins) Voici donc sans plus attendre ma première réalisation personnelle (avec quelques références bien sûr). Mon ainé, gardien de but au foot. Mon but est de progresser et de voir où cela me mènera. Je ne me fixe aucune limite. Je sais dégager du temps malgré la vie de famille (le soir, je dors tard donc 3/4/5 heures sans problème et le week end). J'attends de terminer les cours gratuits et je pense enquiller sur la premiere partie. A bientôt, Stéphane PS: désolé, je ne sais pas faire court 😆

Bon eh bien je débute les cours avec ce premier exercice... Je n'en suis pas à ma première illustration, mais le dessin d'environnement et moi... Ca ne va pas du tout ! 😅 Je me sens un peu plus "à l'aise" avec les portraits, voilà pourquoi j'ai fait ce dessin comme premier dessin. J'ai hâte de voir l'évolution après les cours !

Hello, Voici mon premier DP, je suis au max de mes capacités actuelles. J’ai mis 20h. Je m’arrête la ! Comme vous le voyez, j’ai pas d’idées de background mais je vais bosser ca 🙂 J’ai adoré la premiere partie du cours et j’ai hate de me lancer dans le reste des exos, surtout vu les avant / après. J’ai beaucoup apprécié le cours gratuit sur Procreate. 2 ans que je l’utilise et je passais à côté de tellement de fonctionnalités utiles ˆˆ; merci pour vos retours Ramolos.

Merci pour l'info, j'y regarde tout de suite.

Salut, cool comme premier DP, j'aime beaucoup les couleurs et j'ai hâte de voir ce que ça donnera après la partie 1.

Salut Matt fou, dans ma galerie j'ai mis à disposition une mire qui peut aider dans le réglage des couleurs sur écran. Le principe est de régler les couleurs primaire et secondaire pour avoir une référence. Bon brush.

Les écrans ont tous des colorimétries différentes avec des gammes de couleurs plus ou moins grande. Tu peux en partie ajuster l'équilibrage des couleurs ( tu peux faire ça avec une sonde colorimétrique si tu as de la thune à dépenser, ou bien à l'oeil ça marche aussi dans une moindre mesure) mais ça reste limité par le hardware de ton écran . Ca fait que tes couleurs peuvent effectivement changer d'un écran à l'autre. Ca ne dépend pas que de ton écran mais ce sera toujours différent en fonction de chaque écran.

jour 7 japan style ^^

Hello, désolé pour le retard. C'est très bien pour ton shading.Juste ce bord là je trouve un peu trop sombre Le robot c'est très bien parti, attention il manque des parties au centre : Concernant ton illustration, plusieurs remarques : coté dessin c'est pas mal, attention par contre la ligne d'horizon touche pile poil le haut de la tête et la séparation avec son épaulière. Je te conseil de faire les valeurs avant les couleurs, car sinon tu vas avoir du mal à l'étape suivante. elles se confondent parfaitement avec le fond tes créatures et ne ressortent pas vraiment. Fermée ca veut dire qu'il y'a une forte compression verticale sur ton ellipse, un peu comme un ballon rond qu'on écrase avec son pied. Ouvert au contraire c'est quand on se rapproche du cercle. Donc en gros quand tu as un cylindre, si tu regarde mon verre à gauche de l'image, le haut du verre est représenté par une ellipse plutôt fermée car presque au niveau de la ligne d'horizon (notre oeil d'observateur) En revanche lorsqu'on descend et qu'on s'éloigne de l'horizon, plus ca va et plus les ellipses sont ouverte et plus elles ressemblent à des cercles donc. Mon propos ne concernait pas le fait que l'ellipses soit visible complètement ou partiellement 😉 J'espère que c'est plus clair avec un schéma.

Hello, c'est pas mal parti, attention juste à ne pas oublier un bout de l'île : je pense que tu pourrais décaler peu être un peu les pieds pour les mettre plus bas.

Hello et bon retour parmi nous ! Très bon travail sur la tasse, bravo ! Et très cool d'avoir personnalisé la tasse ! ^^ Voici quelques points que tu peux améliorer : - Les bords du dessus de ta soucoupe sont un peu mous et tremblants, essaie de bien soigner l'ellipse qu'elle semble bien elliptique et solide. Pareil pour le dessous de la soucoupe, il est trop droit, suis-bien l'ellipse. - Tu peux booster les hautes lumières de ta soucoupe et de la tasse, elles sont un trop sombres. - Essaie de mieux marquer la réflexion du côté droit de la tasse pour bien sentir son volume cylindrique, qu'elle fasse moins plate. - Le bord gauche de la tasse penche un peu trop à gauche. - Attention globalement à ne pas avoir trop de bords flous, mais à peindre plus net et dur pour que l'objet semble plus solide. Pour la branche, super travail ! Tu peux juste assombrir plus la partie dans l'ombre et éclaircir la lumière sur le dessus qui devrait être plus forte. Tu peux aussi rendre le orange de la transition lumière ombre un poil plus saturé/coloré. Bonne journée à toi ! 🙂

1h sped sculpt/jour jour 6

Le travail se poursuit avec un petit focus sur l'arbre au premier plan

Hello ! Bien cool dans l'ensemble ! Au niveau du Hubble, des plaques sont un peu décalées dans la perspective mais rien de bien méchant ! Et les ronds ici sont pas tout à fait constantes en terme d'écartement entre le haut et le bas : Pour le crâne : On est pas au millimètre près en soi mais oui l'idée c'est de bien choper les proportions générales des divers éléments le plus fidèlement possible ! En soi oui ça viendra avec la pratique et l'idée c'est de progressivement cerner si t'as des tenndances récurrentes ou des chose bonus sur lesquels tu peux taffer pour accélérer la progression. Et sinon au delà de la grille l'idée c'est surtout de prendre le temps de comparer les éléments les uns par rapports aux autres. Typiquement pour le crâne, comparé combien de fois tu peux aligner le front verticalement dans la hauteur du crâne et pouvoir te dire "Ok le front rentre X fois dans la hauteur du crâne. Est-ce que c'est pareil sur mon dessin ?". "Combien de fois les cavités oculaires peuvent rentrer dans le front ?" . "A quel point le côté gauche est plus grand que le côté droit ?" Et faire attention aux petits détails qu'on aura tendance à vouloir exagérer parce qu'on se focus dessus. Comment ces zones là où tu as été trop fort parce que t'as du te focus dessus pour avoir la bonne forme et bien les voir alors que comme tu l'as vu c'est beaucoup plus subtil : Donc je pense que par rapport à ton crâne c'est tous ces points là sur lesquels t'axer. Proportions plus rigoureuses + Plus de subtilité 🙂

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Hello ! Bravo pour ton avancée, c'est plutôt cool ! Voici quelques indications pour continuer à améliorer ton image : - Le dessus du ponton manque d'épaisseur, il est trop fin. - Ta forêt au fond est un peu trop sombre et du coup, paraît plus près, tu peux la faire reculer en mettant plus d'atmosphère du ciel dessus, donc en l'éclaircissant un peu. - Tu peux ajouter les hautes lumières sur le bord du bonnet, le bord de la manche, et le bord de la botte droite. - Tu peux ajouter l'ombre portée sous les pieds du perso et essayer d'ajouter quelques légères tâches bleutées au sol pour donner a sensation de volume et d'ombre de la neige. Bonne journée à toi ! 🙂

Hello, je crois que la montagne aura vraiment fait mal à pas mal d'artistes 😅 je me reconnais dans ton message. J'ai commencé le dp sérieusement en 2018 et cela n'a pas été un long fleuve tranquille. Surtout au début. Comme toi j'ai eu de grosses baisses de motivation. Je regardais ce que faisaient les autres et je me disais pourquoi ça bloque pour moi ? Et en fait ça à commencé à s'améliorer lorsque j'ai compris qu'il ne faut vraiment pas s'attacher à tes premiers dessins. Tu seras forcément déçu. Entre tes propres attentes et objectifs, tes comparaisons avec les autres etc. ce qui compte c'est vraiment ta progression. Et c'est vrai que de ce côté là venir sur le Discord de l'école ça m'a bien aidé. J'ai commencé à faire des études enviros régulièrement et partager ça avec la commu. Je vais être honnête, j'ai encore des baisses de moral. Cette année j'ai calé sur le challenge par exemple. Mais ça m'a permis aussi de me situer par rapport à mes objectifs. Et je crois que ça va autant m'apporter sur le moyen-terme. Chacun a son propre fonctionnement et doit trouver le chemin qui lui correspond. Je sais que me concentrer sur des sujets que j'apprécie m'aide à repartir de l'avant. Pour moi ce sont les oiseaux par exemple. Une étude poussée où plusieurs rapides. Ne perds pas espoir 🙂

Je sais pas trop ce que j'ai fait , mais j'aime assez .