Classement

Bonjour, Merci pour votre retour @Neuf150 et @Spartan de DPS, ça m’a permis de me recentrer sur le sujet principal. ^^ Voilà, je viens de finir mon DP, j'aurais voulu améliorer un peu le tout, mais j'ai déjà passé un peu de temps sur le render, il faut que je passe à la suite !

Merci @Neuf150pour ton retour, j'ai essayé vite fait les curves dans le menu stroke de brush, mais j'aime pas, j'aime déjà pas les courbes en 2D, je préfaire tout faire à main levée, avec le moins d'assistance possible. Voici mes derniers speed Sculpt et le lien de l'évènement à Rennes ou je vais "performer " en direct live à Rennes, alors si vous êtes dans le coin, venez me faire un petit coucou, c'est toujours cool de croiser des membres de DPS IRL. https://grafiklabor.cc/event/2025/schedule https://grafiklabor.cc/#:~:text=GrafikLabor 2025&text=Le Grafik Labor est un,4a rue du Bignon%2C Rennes.

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Bonjour, je suis nouveau et j’ai décidé de me lancer dans l’aventure DPS ! Encore beauuucoup de chose à travailler mais c’est le but, ça va pas être facile mais ça va valoir le coup !

Je n'ai jamais été bloqué, mais parfois il faut chercher un peu pour adapter ce que demande Spartan dans les exercices. Je n'ai pas fait la 3ème partie, mais je même en photobashing ou etc, c'est possible sur Krita.

Hello et bon retour parmi nous 🙂 Beau travail sur les études c'est propre, tu as bien su représenter les différentes formes. Concernant l'exo 2 c'est ok pour moi, j'aurai aimé voir un peu plus de cubes dans des angles différents, vas tu en faire sur papier également ? keep it up !

Hello @Vah'Allys ! Effectivement, petit changement, mais grande différence 😉 Aucun soucis ! A bientôt 🙂

Hello , pour ma part je pense que ce sont des questions qui n’ont d’existence qu’au travers du prisme de l’argent et de la façon dont on est tributaire de l’obligation de monnayer son travail 🤷🏼‍♀️ si on enlève cette variable , toutes ces interrogations et toutes ces peurs n’ont plus aucun sens ni aucun raison d’être , l’art est un moyen de communiquer partager et de s’exprimer peut importe la forme c’est le message qui fait sens et la pensée humaine est complexe est subtil croire qu’une ia peut faire de l’art avec ou sans prompt c’est (à mon sens ) faire preuve d’une incompréhension totale de ce qu’est l’art et de son but . L’art c’est une pensée exprimée par un médium peut importe sa forme, une ia ne pense pas et tous les prompts du monde sont absolument insuffisant pour ne serait qu’effleurer la base d’une pensée ou d’un concept en fait l’ia nous donne l’illusion de voir et c’est là où c’est traître c’est un peu comme parler d’amour par sms et espérer en retirer les sensations 🤷🏼‍♀️ milles mots ne suffisent pas à exprimer un seul regard je pense qu’il en va de même pour n’importe quelle forme d’art . pour rejoindre le premier post tout ce qui sort d’une ia est vide de sens et ça se ressent immédiatement pour quiconque cherche à capter le message derrière l œuvre quelles soit visuelle auditive ou autre pourquoi ? Parce qu’un prompt n’est pas un message c’est juste une description basique extrapolée par un algorithme . Pour moi c’est une illusion de croire qu’on peut faire de l’art avec une ia on peut se donner des idée se faire réfléchir explorer et éventuellement combler une interstice mais tout le reste n’est qu’illusion et ne mènera qu’à un résultat pauvre et vide. là où chacun est unique l’ia est multiple et c’est ce qui fait qu’on ne ressent rien parce qu’à vouloir plaire a tout le monde on ne peut plaire à personne. Et si un jour l’ia devient unique comme un humain alors ce ne sera qu’un artiste de plus, soit médiocre car soumis aux ordres et à la monétisation soit magnifique et unique avec un point de vue propre et personnel qui ne demandera qu’à être partagé .

Bienvenue @Isoké voilà plein de piste pleine de perspective. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

De rien 👍 Oui, absolument. Tu peux t'aider de ça sans aucun problème.

petit concept rapide sur krita, je vais essayer de sculpter ça le jour J . maintenant, practice practice practice

Voilà le tout dernier de la famille

Hello ! Ca marche bien tout ça ! Attention tu varies pas assez tes épaisseurs de traits en fonction de la distance/de l'importance, du coup les myrtilles et la théière font un peu trop uniforme 🙂 Le loup marche pas mal aussi ! La truffe les yeux et sourcils sont un peu gros et attention avec les brush trop texturés parce q u'on peut trop perd les endroits bien définis comme au niveau des oreilles. Faut alterne entre texture et zones un peu plus clean 🙂 Et cette marque là est un peu trop grosse aussi : Bon boulot en tout cas !

Hello ! T'inquiète ça viendra avec le temps, les animaux et les objets au fond ça se construit les deux de la même manière avec des formes simples, juste une question de saisir comment comprendre leurs volumes : C'est en effet certainement le MRJN qui donne un rendu étrange. Le MRJN c'est des couleurs faites pour être imprimées, pas tant pour être vus sur un écran, alors que le RGB est fait pour le numérique. Si tu exportes les prochains en RGB il devrait pas y avoir de soucis !

Hello ! Pas mal ça ! En effet niveau proportions et construction c'est un peu bancal et la pose pourrait être améliorer ! Voilà des axes d'améliorations : - Au niveau de la pose, plutôt que des modèles 3D, essais plutôt de viser des photos (jtuilise beaucoup pinterest ou des sites de modèle vivant personnellement, mais tu peux trouver pas mal de choses simplement sur internet). Histoire de trouver une pose plus naturelle et dynamique ! D'autant plus qu'avec une épée pareil, ça fait bizarre de s'appuyer dessus comme elle le fait là 🙂 - Au niveau des proportions pareil! Viens justifier avec plus de photos références, et tu verras que t'as perdu pas mal de logique ! Que ce soit en voulant emphaser la poitrine que ça fait pas trop de sens. Dis toi que même une très grosse poitrine, étant compressé le tissu elle remonte et c'est ça qui créer la ligne centrale de décolleté que t'as fais. Là elle descendre un peu trop, ses hanches sont pas symétriques, ses bras ont pas les même proportions et celui à droit fait très fin et elle a des jambes un peu trop courtes ! J'ai fais ça un peu salement, c'est pas parole d'évangile mais ça peut donner une idée de quoi viser (évidement je t'encourage à chercher de la référence) : Attention quand tu dessine des corps, à pas faire que des courbes. Fais aussi des lignes droites, ça va t'aider à rendre le corps moins mou ! Et hésite pas à explorer des poses dans ce genre de dessin ! T'es pas obligé de faire quelque chose de propre, tu peux être très brouillon mais avant tout chercher une dynamique à ta pose, quelque chose qui marche sans avoir à détailler. Quitte à aussi chercher des références cools : Te prendre en photo peut être une solution aussi quand tu trouves pas ce que tu veux ! 🙂 Sinon aen terme de croquis pur ça manque un peu de variation au niveau des épaisseurs en fonction de l'importance de la ligne 🙂

Bonjour SHOZART, Merci pour ton retour et tes conseils ! Bon après-midi !🌞

Salut Adrien et merci encore pour ton retour 🙏 Je lis tes commentaires avec beaucoup d'attention. J'en profite pour poster le résultat de la rose. Je l'ai fait bien plus rapidement et la difficulté moindre m'a fait prendre plus de plaisir sur cet exercice. Je ne suis pas allé au bout des détails (j'ai esquivé les lignes sur les feuilles et donc un peu les creux / reliefs qu'elles amenaient 🙃) et c'est finalement sur le blending que j'ai passé le plus temps, même s'il me semble que ce n'était pas tellement le but de l'exercice. En tout cas, je suis content de mon travail ! Je ne pense pas faire les illustrations optionnelles de l'exercice 3 car j'ai envie d'avancer.

Hello @Toto, merci bcp pour tes retours, j'ai fait les modifs rapidement et en effet ça respire bcp mieux comme ça merci !!! Je vais peaufiner les valeurs et tenter une mise en couleur au chapitre 2. Je te donne RDV dans le chapitre suivant !!! (Pas tout de suite car je vais tenter le projet du dragon en sculpting 3D avant ça ! Petite pause 😉 ) Merci encore pour tes précieux conseils !!!

Bien le bonjour, talentueux et talentueuses artistes, Je me présente : Eric Dyoneiro, écrivain a mes heures retrouvées de 35 ans. Mes écrits avancent, mais il me tarde de les mettre en image. J'ai pris quelques cours de dessin mais j'ai désormais arrêté. Je commence a maîtriser a peut prêt le HB, mais la mise en couleur est une catastrophe. Je me penche donc sur Photoshop pour voir si je suis plus à l'aise. J'ai découvert ce magnifique site et me suis acheté une Xppen artiste 16 2eme génération. Avec Photoshop, je commence a me faire la main grâce aux vidéos gratuites du site. Peut-être qu'un jour je pourrais me payer les cours, mais pour l'instant, je travail de mon côté. Ci joints ma première illustration qui correspond à un personnage de mes histoires. Pour un premier personnage, c'est pas si mal, mais d'une part j'ai été très lent (environ 10-12h), et d'autres parts, l'ombrage n'est pas assez franc (en plus des autres probables soucis). Mais il faut bien commencer quelque part 😁 (ne regardez pas le fond : c'est fait à l'arrache) En tout cas, je suis ravi d'être ici. Un grand merci à Spartan et aux autres artistes qui permettent les échanges sur une passion commune.

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Ce défi est l'occasion de me motiver à faire autre chose que des personnages! J'y crois! Et aussi apprendre à ne pas me lancer tête baisser dans Clip Studio et tenter de faire des croquis préparatoires avant ^^; C'est pas gagné pour le moment, j'ai encore trop tendance a rester sur ma première idée. Et donc dans l'ordre: Les recherches, le croquis pseudo final et le décor final. Je visais un décor cyberpunk, mais ça me semble peut être encore un peu sage pour le coté cyberpunk ^^;

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @florent boston Concept Artist et Background Artist pour de nombreux projets, Marvel, Narru... Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @Elliot Yvon Concept Artist et Vizdev Artist pour de nombreux projets... Sa galerie

Vous pouvez poster ici vos questions et résultats d'exercices sur tout ce qui concerne le Chapitre 0 : Préliminaires de la Partie 1 du Programme indispensable. - Pour un meilleur suivi des formateurs du programme, merci de créer un seul post par chapitre qui regroupera tous les exercices concernés. Si vous avez un doute, regardez comment font vos comparses.