Classement

Bonsoir, voici ma participation un peu tardive au défi du mois de janvier. je suis tombée sur un homme assassin démon, post apocalyptique, tisser et moyen âge. Dites moi ce que vous en pensez 😁 Je continue avec le défi de février je vais essayer de rattraper mon retard !

ton arbre rend vraiment super bien, j'aime bien ton feuillage bien touffu

Bonjour, voici mon dessin de départ pour cette partie 2. J'ai voulu prendre un style plus animé, plus en aplats pour essayer, parce que j'aime toujours bien garder ma line et parce que je ne voulais pas passer autant de temps sur ce dessin que sur le dessin final de la partie 1. Au final, il y a pas mal de choses qui mériteraient d'être vraiment plus poussées, à commencer par mes couleurs justement. Je trouve quand même que ce choix de garder des applats est un peu... plat justement. Mais bon, c'est toujours pareil: j'aime toujours les styles BD / dessins animés mais quand je m'y essaie, j'ai toujours l'impression de ne pas finir vraiment. Bref, une belle piste de progression à creuser quoi 😛 . Sinon, je trouve que ce dessin n'est certes pas incroyable (surtout pour le temps que j'y ai passé) mais qu'il est quand même sympa. A part contre, j'ai voulu travailler d'abord en valeurs puis coloriser par incrustation mais en fait, avec ces couleurs en aplat, j'ai plus perdu du temps qu'autre chose. J'aurais du partir tout de suite en couleurs et mettre juste un calque de filtre pour vérifier facilement et régulièrement mes valeurs. J'ai avant tout essayé de décrire en 1 seule image 3 comportements / caractères bien distincts entre les 3 personnages et que cela crée une histoire, j'espère que ça au moins ça ressort bien.

Hello ! Très bon travail sur cet exo, bravo ! Voici quelques points que tu peux améliorer : - Ta forêt au fond est un peu trop sombre et du coup on perd en profondeur, elle semble plus proche de nous. Tu peux l'éclaircir un peu, la mettre plus dans l'atmosphère pour qu'elle paraisse plus loin. - Pour le perso, tu peux largement augmenter les hautes lumières sur son manteau, sa botte arrière et le bonnet. Tu peux aussi rougir plus son manteau, il est un peu trop grisâtre. Les plis du manteau sont un peu trop présents. Si tu observes bien l'image, tu verras qu'on les voit surtout dans les hautes lumières et transition vers l'ombre mais ils deviennent très discrets voir invisibles quand on passe dans l'ombre, surtout sur les manches, tu peux essayer de les atténuer dans ces parties. - Tu peux rendre tes ombres dans la neige plus bleutées, elles sont trop grises. - Ensuite, en bonus final, tu peux essayer d'ajouter le flou de profondeur 🙂 Très bonne journée à toi !

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Excellent résultat sur le travail des formes, bravo ! Tes dégradés sont très bons et tes formes très réussies. Fais juste attention, tu as certains bords sur tes formes qui sont crénelés au niveau des contours, ça fait des petites dents. Je ne sais pas si tu as fais tes formes au lasso car c'est souvent à cause de ça que ça fait cet effet. Si c'est ça, je te conseille de les faire à la gomme comme dans le cours, ça t'entraînera à tracer manier le stylet, sinon tu peux juste essayer d'enlever ce côté crénelé. ^^ Très bonne journée à toi ! 🙂

Salut @Jimibeer et bienvenue sur DPS ! Félicitation pour ton premier challenge, choisir un sujet qu'on ne maîtrise pas n'est pas simple, mais pour voir sa progression après c'est un très bon exercice 🙂 Et tu peux être rassuré, tu t'en sors pas trop mal pour une première tentative de peinture d’eau ! On voit que tu as joué sur les effets de profondeur en y ajoutant des détails, c’est un bon point de départ pour la suite ! Hâte de te suivre dans les prochains chapitres, continue de garder cette motivation. J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Salut @badoo76, C'est globalement du très bon travail sur cet exercice 2.5 ! Je te rassure, la perspective du pieds reste solide, ce n'est pas un problème 👍 J'aurais juste 2 petits détails à relever ici : Au niveau de la lumière directe sur le personnage, elle manque parfois d'un peu de pep's : Par exemple ici pour le bonnet, ta version ne fait pas ressortir vraiment la lumière directe qui vient de la gauche avec le niveau de contraste qui est le sien. Le 2ème point sinon qui est vraiment du chipotage pour le coup : ce serait au niveau des couleurs de bases de certaines parties : - Pour le manteau, il est un brin sombre globalement et manque d'un chouia de saturation. - Pour les bottes, elles manque un petit peu de contraste et également de saturation. Voilà, rien de plus sinon, c'est du solide comme je disais ! 😉

Hello @Isokéet bienvenue dans cette nouvelle aventure ! 💪 Effectivement on voit que tu n'arrives pas les mains vides et c'est très chouette bravo ! Ton perso est très sympa, il a une vraie personnalité. Le rendu est propre, on voit que tu t'es amusé avec les ombres et les volumes en général, tu attaques la Partie 1 du Programme Indispensable sur de très bonnes bases. Hâte de voir la suite ça promet ! 🙂 J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Hello @BROUWKet bienvenue sur DPS Félicitation pour ton painting de référence, tu as déjà un beau bagage 🙂 Une compo bien, lisible et un style graphique déjà bien marqué. Le choix des couleurs, le contraste, les silhouettes claires… ça fonctionne super bien ! Mention spéciale aux petites créatures qui sont très rigolotes ! Hâte de suivre ta progression, ça promet du lourd pour la suite ! J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Salut @Pyro, Tu as un résultat très convaincant et solide pour l'exercice 2, surtout après les quelques ajustements que tu as pu faire, c'est bien ! 👍 Concernant l'exercice 2.5, c'est également du bon travail. Je n'ai rien de particulier à redire globalement ; le décor est très bien. Tu as un effet presque de brouillard qui n'est pas forcément présent dans la référence mais ce n'est pas un soucis, ça fonctionne aussi. Pour le personnage, c'est bien aussi mais la seule chose sur laquelle je pourrais insister, ce serait au niveau de la lumière directe. Dans la référence, cette lumière vient créer sur les différentes parties/vêtements du personnage, des formes très contrastées et avec une forme bien particulière (presque "graphique", que tu peux représenter comme ça en tous cas en simplifiant certains détails de plis, etc...) : C'est ce qu'il manque à ta version qui est souvent trop timide sur cet aspect là. Mis à part ça, je n'aurais rien d'autre à relever. Bon travail !

Salut @Alexis SCHMITT, Très bon travail sur cet exercice de la rose ! 👌 La seule chose qui éventuellement me vient en guise de retours et de pistes d'amélioration, ce serait en termes de luminosité, certaines parties qui manquent un peu de pep's : La lumière sur certains pétales (ici un exemple) notamment ou bien sur les différents types de feuilles. Voilà, mis à part ce petit détail, le reste est très solide, bravo !

Merci beaucoup, c'est très gentil 😊.

Merci pour ce retour détaillé @Mael OH ! 🤩 Je vais suivre tes conseils et améliorer tout ça. Encore merci !

et ben c'est quand même pas mal, hâte de te voir faire du portrait avec ce que tu montre là

Merci 🙂 je te rassure, j'ai mis des heures, et je l'ai faite sur un certain laps de temps! Disons que de me mettre sur l'exercice de la formation m'a donné la motivation à terminer l'image, car je l'avais commencer avant la formation 🙂

Bonjour, Merci pour ces conseils, j'en prend bonne note pour la suite! Yuna

Pas de soucis ! 👍 De toute façon, cette histoire de reflet c'est un retour que je fais au moins une fois sur 2 sur cet exercice ahah ! C'est très facile de les confondre au premier regard.

Je reviens milles ans après la guerre pour donner une réponse à ma propre question.... XD Il s'uffit d'enregistrer les fichiers .Kra en fichier .PSD

Salut tout le monde ! Voilà j'ai découvert l'univers du Webtoon récemment et même si je n'ai pas encore le niveau requis, je commence à regarder des tuto et à glaner des infos à droite à gauche. Mais ce faisant, j'ai remarqué que la plupart des tuto se font sur Clip Studio Paint. Alors j'ai trois questions : Est-il possible de crée un webtoon sur Krita ? Si oui est-ce que Krita est au niveau de Clip Studio Paint pour en créer ? Il y a deux versions de Clip Studio Paint, Pro et Ex, est-ce que la version Pro permet le Webtoonage (désolé j'invente des mots comme ça sans raison :)) ?

Hello ! Concernant les couvertures de livres, je pourrais pas te répondre d'un point de vue d'illustratrice comme je ne le suis pas encore, mais j'ai travaillé pour un éditeur en tant que directrice de collection et j'ai longtemps été dans une communauté littéraire où certains sont maintenant publiés. Généralement, les éditeurs ont une équipe d'illustrateurs dont le style correspond à leur maison d'édition et en qui ils ont confiance. Ils ont tendance à retravailler avec les mêmes, mais rien ne t'empêche de les contacter directement (généralement ils cherchent à agrandir leur catalogue et à publier de plus en plus d'ouvrages au fil du temps, ce qui accroît le besoin d'illustrateurs). Regarde bien le style de couvertures qu'ils ont et vérifie que ton style s'accorde avec ce qu'ils recherchent. Contacter directement un auteur qui veut se faire éditer par une maison d'édition, c'est très délicat. Les grosses maisons ne veulent pas que les auteurs débarquent avec leur propre couverture (c'est très mal vu), et seulement de rares petites acceptent éventuellement les couvertures proposées par leurs auteurs (mais parfois ces derniers se font poignarder dans le dos, par exemple ils vont accepter la couverture de l'auteur pour la version ebook, mais partir de leur propre chef sur une autre couverture pour l'édition papier sans consulter l'auteur ni l'illustrateur qu'il avait choisi). Contacter directement des auteurs qui veulent s'auto-éditer est plus faisable, mais c'est moins évident de les trouver. Parfois ils lancent des crownfundings et tu peux direct voir le budget max qu'ils prévoient pour une illustration. Ils ont quand même tendance à se rabattre sur des sites comme graphiste.com ou autres qui paient vraiment mal les illustrateurs, parce qu'ils veulent dépenser un minimum. Les auteurs qui vont aller vers un illustrateur professionnel sont généralement ceux qui ont eu un coup de coeur pour un style de couverture que leurs autres amis auteurs ont eu, et ils vont aller contacter directement l'artiste d'eux-mêmes. Pour résumer : Les grosses maisons d'édition sont sûrement les plus difficiles parce que plus exigeantes et ont déjà un catalogue d'illustrateurs. Les petites maisons d'édition veulent agrandir leur catalogue et ont du coup besoin de plus d'illustrateurs au fil du temps, mais ont un budget plus limité. Les auteurs édités par les maisons d'édition ont rarement le choix de leur couverture, sauf s'ils sont édités par une petite maison d'édition (et encore). Les auteurs auto-édités préfèrent les sites pas chers ou alors vont se tourner vers un artiste coup de coeur. C'est un environnement pas évident et qui manque d'argent, mais tu peux quand même trouver ton chemin 🙂 Fais un portfolio avec des couvertures de livre, n'hésite pas à faire des mockups pour donner une idée de ce que ça donnerait imprimé, contacte les petits éditeurs (lire des avis sur internet sur comment ils traitent leurs auteurs peut s'avérer important, parce que ça va de pair avec comment ils traitent leurs illustrateurs), et étends ta présence sur les réseaux sociaux (les éditeurs et les auteurs qui veulent s'auto-éditer vont fouiller par là et le bouche à oreille se fait rapidement dans le milieu). D'ailleurs, les auteurs adorent aller poster leurs écrits sur des forums, tu peux t'y inscrire et proposer tes services là-bas ! (Jeunes Ecrivains, Histoires de Romans...) Si tu réussis à décrocher un contrat avec un auteur et que ses amis auteurs aiment sa couverture, il est fort probable qu'ils viennent te voir lorsqu'ils auront un livre à éditer ^^ Et un auteur qui accroche avec un illustrateur aura tendance à le recontacter, de même qu'une maison d'édition qui trouve que ton style convient à leurs collections. Je sais pas si ce pavé t'a aidé mais voilà ce que j'en sais pour les couvertures de romans. Peut-être qu'un illustrateur qui a bossé dedans pourrait venir t'éclairer davantage ou contrebalancer ce que je dis ^^ Concernant les jeux de carte et compagnie, je laisse la place aux autres !

Hello, Pour un début je pense que tu peux viser les petits éditeurs indépendants plutôt que des grosses boites. Pour les romans tu peux contacter les 2 que ce soit les auteurs/autrices ou directement la boite d'édition. Si ils ont un DA et que tu as son contact oui tu peux demander directement. Si tu parles anglais je te conseil aussi de jeter un coup d'oeil à l'étranger y'a pas mal de demande. Bon après je ne suis pas forcément le mieux placer pour te répondre puisque je n'ai jamais fais de recherche, le bouche à oreille et les réseaux (artstation/facebook) ont suffit à m'amener des clients sans que je n'ai jamais à démarcher. Après c'est aussi un bon moyen de savoir si on est prêt ^^ Mon conseil c'est de ne pas se lancer trop tôt si tu en as la possibilité. Une fois dans le monde pro tu auras moins de temps pour étudier et la progression risque d'être plus lente. J'espère t'avoir aidé un minimum.