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Bon, Je passe sur la partie 2, mon objectif est d'obtenir des poses plus dynamiques au niveau des personnages et de dessiner des décors plus immersifs, maintenant, et je suis persuadée que cette formation saura répondre à mes attentes. Comme pour la partie 1, mon objectif est de maîtriser la peinture à l'aquarelle et d'améliorer mes techniques de dessin. Donc, la raison de mon inscription, c'était justement cette partie 2 avec les techniques avancées, en me disant que j'apprendrais, en bonus, la peinture numérique. J'utilise donc de manière un peu biaisé, je l'avoue, cette formation car j'aimerai davantage me positionner en tant qu'illustratrice traditionnelle qu'illustratrice numérique, mais il ne faut pas se fermer des portes, surtout dans ce milieu. Du coup, pour débuter cette partie, voici une line en noir et blanc qui correspond au plan d'un fortin que j'ai réalisé pour mon roman à paraître. Je n'ai aucune connaissance technique en perspective, donc elle doit être biaisée sur cette illustration. Du coup, je l'utilise comme DP de départ, en espérant maîtriser davantage la perspective et les décors à la fin de cette partie. J'ajoute également la dernière peinture à l'aquarelle que j'ai réalisé pour un projet de couverture de roman. Puisque, comme dans la partie 1, je compte réaliser deux projets finaux à la fin de cette partie 2, un en tradi, un en numérique.2 points
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Salut, j'ai utilisé krita sur la partie 1 et 2 du programme indispensable, il fait très bien le job. Mais pour la partie 3, pour tout ce qui est photobashing et texture à partir de photo et quelques autres outils, il est beaucoup moins optimisé que photoshop.2 points
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Encore un très grand merci pour les conseils et le temps que tu as pu y passer, ça fait plaisir ! J'essaierai de finaliser tout ça sur base de tes suggestions, histoire de pouvoir me dire "c'est propre" on est bon ! Ici, je me suis permis de poursuivre avec la deuxième photo, celle de la rose que je n'ai pas trouvée des plus simple, autant pour la montagne l'utilisation du lasso me semblait plus évidente puisque les formes sont très graphiques, là où pour la rose, j'ai eu plus de mal à "décomposer" l'image, je me suis donc servi du lasso pour travailler pétale par pétale. On est loin d'un très bon résultat : je me rends assez bien compte qu'encore une fois, il pourrait y avoir plus de finesse dans les dégradés (même si et c'est peut être dans ma tête mais le rendu me choque "moins" que dans ce que j'ai fait précédemment), mes couleurs ne sont pas toujours au point non plus le rebord extérieur est très/trop bleu par exemple, un des pétales intérieur est moins "texturé" que le reste : j'ai été perturbé par le fait qu'il me semblait ressortir "plus plat" que les autres sur l'image de référence, le centre de la rose manque de définition (cette partie n'étant pas sur le croquis, j'ai improvisé plus qu'autre chose), j'ai essayé de jouer sur des textures de brush pour les feuilles n'ayant pas trouvé de façon qui me plaisait pour faire les nervures.2 points
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Bonjour, Je publie cet exercice après une après-midi de dessin. J'ai essayé d'appliquer les recommandations pour être plus rapide mais j'ai quand même mis toute l'après-midi et j'ai eu du mal avec les lumières sur le manteau évidemment mais j'ai l'impression que certaines choses sont plus claires maintenant. Je n'ai pas vraiment mis de détails dans le paysage car sinon je pense que j'y serai encore demain 😄 ! Merci, Bonne journée !1 point
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Bonjour, j'ai d'abord hésité à partager mes créations mais on m'a encouragé à le faire, donc voilà, je me lance. Pour me présenter en quelques mots, je suis de Suisse romande et ça fait quelques année que je fais de la peinture sur toile (particulièrement de l'acrylique) faute que la peinture à huile est un peu trop cher. J'ai hâte de découvrir de nouvelles techniques en digital painting. Je suis plutôt fière de ses deux exercice, je me suis concentrée sur les détails et j'ai essayé plusieurs méthodes pour optimiser le temps et pas devoir recommencer. En attente de vos retours, mercii déjà...😁1 point
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Hello, Aujourd'hui, j'ai tenté "l'excitant" poivron... Dans les points positifs, les jeux de lumières sur le poivron sont plutôt pas dégueulasse même s'ils sont améliorables. Dans les points négatifs, les contours sont assez hésitants, j'ai utilisé le lasso ce qui explique le rendu un peu saccadé, j'ai essayé de gommer derrière pour un rendu plus lisse mais ça reste assez "saccadé", j'ai eu pas mal de difficulté pour l'ombre en noir sous le poivron et ça se voit, de même pour l'ombre derrière qui me semble plus marquée et plus large que sur le modèle original.1 point
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Salut Mouad, pour ne pas saturer le site, tu devrais regrouper tes WIPs dans un seul post au fur et à mesure. Bon brush.1 point
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Hello, petit déterrage de post. Je suis du 91 et j'ai aussi une grosse flemme de monter sur Paris. J'y ai bossé pendant 20 ans et maintenant je l'évite comme la peste ou le covid c'est au choix. Donc si il y a un spot ou un event autour de chez moi (viry-chatillon power) je suis chaud... La bise1 point
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Hello ! Super ce crâne ! Au niveau des proportions c'est franchement cool ! Je pense que le haut du crâne est pas assez relevé sur la droite (il est trop écrasé) ; Que de manière générale tu as un poil trop élargi le crâne, ça sent bien sur l'espace entre la cavité nasale et le bord droit de la pommette qui est plus grande que dans la référence. Et je pense que l'espace de vide à gauche des dents pourrait être un poil plus grand : Au niveau de tes épaisseurs de ligne ça marche pas mal ce que t'a fais avec ta variation d'épaisseur en fonction de la lumière ! Je pense néanmoins qu'il y a des lignes trop épaisses : Et sans doute que t'aurais pu encore un peu épaissir au niveau du haut des yeux ! Mais autrement c'est du super boulot ! Alors certes les hachures sont un peu brouillons mais elles marchent bien (l'important c'est qu'elles fonctionnent quand on regarde de loin ou en plissant les yeux) et la plupart de mes critiques sont surtout du détail 🙂 Bien joué !1 point
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@Rôdrey pour les calques dynamiques, tu peux utiliser un "file layer" c'est un .kra externe que tu peux modifier à part, ensuite tu fais des copies sur lesquelles tu appliques un masque de transformation pour les modifier (taille...)1 point
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Ah ouaiii ! Merci pour toutes ces corrections ! J'ai eu du mal à trouver la pose que je voulais et j'ai souvent changé d'idée en cours de route. Même si je me suis effectivement aidée de photos je pense que ça m'a un peu perdue. C'est très aidant merci beaucoup !1 point
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Dans ton message tu parles d'illustrations. Donc j'assume plus un côté peinture que photo manipulation et compositing. Dans ce cas, Procreate est largement supérieur à quasiment tout. Affinity vraiment, est un logiciel de retouche photo avant tout et n'a même pas autant de fonctions usuelle ni de compatibilité proche de celle de Photoshop. Ici aussi Krita par exemple est bien plus indiqué, et gratuit qui plus est.1 point
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Salut @NETSU, Je vais revenir sur quelques points mais c'est pas mal dans l'ensemble effectivement 👍 Au niveau du décor, n'hésite pas à grossir un brin certaines parties de la barrière et du ponton qui sont un peu trop fines dans ta version : Pour ce qui est de la colline en fond, je te conseillerais, avant de te frotter au dégradé en lui-même, de définir une silhouette "nette" de cette colline, avec une couleur unie. Tu pourras rajouter l'effet de flou plus tard mais pour y travailler dessus, ce sera plus pratique de cette manière là. Un peu comme pour l'exercice précédent finalement 👍 Ensuite, pour le dégradé, il comporte un certain nombre de subtilités que tu peux ignorer. L'important étant de retranscrire ce dégradé chaud/froid qu'il y a de haut en bas. Pour ce qui est du personnage, je dirais que tu peux te focaliser ici sur la lumière directe (qui vient de la gauche). Dans ta version, elle est soit absente (bottes), soit trop timide et/ou avec une couleurs un peu divergente de la référence (bonnet, manteau). Voilà, ce seraient les pistes d'amélioration principales de ton exercice, à mon sens. Bonne continuation/correction !1 point
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Hello , Voici le résultat de l'exercice 2.5 : Quelques infos concernant le dessin : J'ai mis 10h30 pour le réaliser sur 2 semaines. Je me suis servi du croquis mais pas des couleurs J'ai souhaité prendre le temps de peaufiner le personnage, ça m'a bien amusé et je n'avais jamais fait de vêtements. Tous les petits plis etc sont bien cool à faire. J'ai mis plus de temps que prévu car j'ai peu divagué suite à un atelier que j'avais foiré. J'ai voulu prendre le temps de m'améliorer tant que l'atelier était frais dans ma tête et je remercie vivement @Nedapour toute l'aide précieuse qu'elle m'a accordée :). Voir le résultat avant / après plus bas. J'ai raté le début du painting, en mettant trop de transparence dans le manteau. Heureusement j'ai réussi à tricher et ça ne se voit pas. D'où le lien avec @Nedaqui m'a fait comprendre l'intérêt des brush durs ^^; ca s'est mieux passé ensuite. J'ai fini par give up avec la neige, trouver un pattern en apparence aléatoire mais qui donne quand même un effet neige, faut encore que je bosse ça. Les arbres au fond m'ont donné du fil à retordre. Pas évident de faire des variations de lumières avec si peu de contraste. Je me demande d'ailleurs si on peut d'abord faire un dessin contrasté qu'on viendrait ensuite "aplatir". Ca serait plus simple à réaliser. Je suis toujours bien motivé, je continue d'avancer dans les exos ! Avant (atelier sur le thème mix d'animaux) : Après : Merci d'avance pour vos retours et à bientôt pour l'exercice apparemment terrifiant de la montagne hahaha Ramolos.1 point
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Salut Salty, bonne réalisation même si les yeux et la narine du nez pourraient être améliorés. Narine trop "sharp" et les yeux, un peu d'épaisseur ainsi que le volume de l'oeil. Bon brush.1 point
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Hello ! Au top les corrections ! Bien joué 😄 Et en soi c'est pas grave d'avoir des zones plus lisses ! C'est justement un jeu d'alternance lisse - texture - lisse - texture qui va faire un bon dessin ! Mais en soi plus rien à en redire c'est validé 🙂1 point
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Hello, Je me suis réessayé aux différents exercices réalisés jusque maintenant en essayant d'appliquer les différents conseils reçus ! Pour le premier, la différence entre chacun n'est pas toujours flagrante mais j'ai trouvé une amélioration dans les formes surtout, le conseils de tracé plus rapide et de la gomme façon trop de matière de sculpteur m'ont pas mal aidé ! Toujours un peu de mal dans les dégradés, je me suis surtout concentré sur le coté "franc" ou diffus. Pour le deuxième exercice, c'est celui qui m'ennuie le plus, autant certains points sont améliorés autant d'autres étaient meilleurs sur le premier... la barricade c'est toujours pas ça et je l'ai faite plus basse (ce qui donne un ombrage sous la forêt moins bon), la personne a enfin deux bottes de même couleur ! Pour l'effet "lumière" et "ombre" sur les vêtements, j'ai essayé de m'appliquer davantage en essayant de voir les formes graphiques formées mais c'est toujours pas idéal même si je pense qu'il y a du mieux. J'ai également essayé d'améliorer le travail sur la neige pour que ça fasse moins grossier. Pour le troisième, j'ai une montagne complète qui ne se confond plus avec le ciel, j'ai retravaillé la texture de la roche pour qu'elle soit moins uniforme, j'ai également retravaillé les cascades, j'ai trouvé un effet d'eau sympathique ! Dans les petits soucis : je trouve que le coté gauche fait très "minimaliste" tandis que le coté droit demandant plus de travail de textures, de forme, on dirait un peu deux images différentes... Et la plage de galet m'a donné du fil à retordre et ça se voit ! Pas super convaincu par l'effet de remoud sous la cascade.1 point
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Hello, je reviens aprrès quelques semaines difficiles, j'ai quand même réussi à travaille la tasse durant ces semaines. J'ai encore rencontrér des problèmes avec le rendu des couleurs... j'ai comparé entre les deux écrans et ça m'a l'air pas mal, je l'espère ! Petit clin d'oeil à Lord of the rings avec le motif de cette tasse 🙂1 point
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Et voici l'exercice du poivron 🙂 en ce qui concerne mon écran de tablette, c'est mieux mais je dois m'habituer au fait que c'est un poil plus sombre, je me suis fait avoir ici avec le fond, il était trop clair donc je suis revenu dessus ainsi que sur les ombres. J'enregistre en PNG et je regarde le résultat sur mon pc et puis j'ajuste ensuite. J'espère que ça fait le job 🙂1 point
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Voici mon exercice de la rose 🙂 J'espère que les couleurs ressortent bien, en tout cas avec la pipette les couleurs correspondent mais quand je passe de mon écran de tablette à celui de mon pc tout est plus clair et plus fade... J'ai essayé de refaire les cascades sur le premier exo au lasso mais j'ai fais un peu n'importe quoi avec mes calques alors je ne suis pas sûr que la diffférence soit énorme...1 point
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Bonsoir ! Voila après plusieurs semaines sur ces fichues montagnes, voici le résultat Bon j'étais plutôt satisfaite (et je le suis encore, parce que je ne pensais même pas arriver à faire ça) mais j'ai fais l'erreur de regarder ceux des autres élèves. Du coup je trouve mon rendu très basique là où chez les autres c'est plus poussé. Mais je pense être à la limite de mes compétences pour le moment 😆 Par contre j'aimerai bien des conseils pour les cascades notamment, le rendu n'est pas comme je le voulais, surtout si on zoom 😆 Merciii1 point
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Bonjour, Après une longue absence de plusieurs mois (à cause de la santé), j'ai pu reprendre les cours à mon rythme. Et reprendre surtout ce terrible exo 2.5 ! Alors c'est loin d'être parfait, mais je vois très clairement les progrès ! Si vous avez des conseils pour améliorer ce dessin, je suis preneuse, parce que je trouve que je n'ai pas encore assez de technique pour passer à l'exercice suivant. Notamment la barrière, bon xD Et j'ai toujours des problèmes de précisions même si ça s'est amélioré notamment grâce aux bottes ! Merci bien !1 point
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Bonjour à tous, Je crée ce sujet pour poster mes exercices du 1er chapitre au fur et à mesure de ma progression. Je viens de faire l'acquisition de ma première tablette graphique. Ceci va me permettre de reprendre le "dessin" de manière plus régulière je l'espère. Voici donc mon premier digital painting pour l'exercice 2.5 pour lequel j'ai pris beaucoup de temps. Je pense avancer de manière assez lente dans le programme 😅mais j'ai pris beaucoup de plaisir pour cette première réalisation.1 point
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Merci @kyuare pour ton retour. Effectivement, il y avait un problème de visibilité. J'espère que c'est mieux maintenant. C'est pas facile de trouver le bon équilibre, de ne pas en faire trop dans l'autre sens en éclaircissant trop. J'ai aussi corrigé ma rose. Direction le chapitre suivant maintenant!1 point
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