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Bonjouuuur Partie 2 ! 🥳 J'aurais mis du temps à te rejoindre, mais ça y est, me voici ! Bon, je vais commencer par dire que cette illu de début était une vraie purge à faire sans références ! Comme tu l'as demandé Spartan, j'ai essayé de sortir de ma zone de confort et de faire quelque chose avec lequel je suis pas à l'aise. Donc, plutôt que de faire juste un personnage, j'ai décidé : D'inclure un perso certes, mais en fait DEUX persos, et de les faire interagir. Pour constater les effets de mes cours d'anatomie et toutes les studys d'anat' que j'ai pu faire ces derniers mois, de leur mettre un minimum de vêtements pour tracer leurs muscles (euh... ouais, du coup, ils sont pas habillés du tout... erm 😅). Inclure un décor, avec une perspective à un point de fuite. Faire une ambiance de nuit en extérieur, mais gérer une lumière secondaire en plus de la lune. Avec ces paramètres, comme toujours pour mes DP, j'ai pioché dans ma mémoire une scène tirée du jeu de rôle sur table dont je suis MJ, et j'en ai trouvé une qui, ma foi, correspondait parfaitement. Par contre... c'était une scène... comment dire... olé olé. Et j'ai longtemps hésité à proposer une telle illu comme illustration-témoin de la P2. Et c'est là que j'ai vu la dernière vidéo que tu as postée sur Youtube, Spartan. Et que je me suis dit "f*ck it, j'assume, ça fait partie des trucs que j'aime bien peindre, cette scène fait partie de mon univers intérieur". Puis ça va hein, c'est pas porno non plus. Bon allez, j'arrête avec le tease : voici la bestiole avec laquelle j'attaque la P2 ! Je la mets en spoiler parce que, même si j'ai rien dépeint de licencieux, on comprend quand même très bien ce qu'il se passe. Oui oui, on parle bien de deux elfes qui batifolent contre la coque d'un bateau en s'accrochant aux cordages. Très bonne session d'ailleurs. 😛 Donc voilà pour moi ! J'ai essayé de rajouter des voiles à ce bateau, tenté de faire de jolies textures de planches en bois... sans réfs, impossible ! Je suis plutôt contente de mes persos sachant que tout est d'imagination, mais j'aurais quand même aimé pouvoir vérifier mon anat' avec des écorchés... J'espère que je suis pas loin de la réalité. Et ça a été très thérapeutique de demander de faire cet exercice. Je me suis rendue compte de la différence de niveau entre ce que je pouvais faire de tête pour des personnages VS ce que je peux faire pour des décors/des enviros. Et la différence m'a vraiment percutée. J'avoue, je me suis dit que j'allais surfer sur la P2 en mode "m'en tape des enviros, moi je veux faire des persos, pas sûr que je ferai tous les exercices". Bah là, je me rends compte qu'au contraire, je devrais sérieusement profiter de la P2 pour travailler mes décors, parce que c'est super triste là quand même. Bref, j'arrête de parler ! 🙂 J'ai bien hâte de travailler cette perspective et ces décors histoire de pouvoir mettre mes personnages en valeur avec autant de confiance et d'entrain que je mets à les mettre eux en scène ! En bonus, ma phase de recherche avec des thumbnails et les différentes étapes, si ça peut intéresser : Merci de m'avoir lue jusqu'ici (je parle trop) ! Trop hâte d'attaquer les cours ! A bientôt !2 points
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Hello et bienvenue ! Excellent travail, que ce soit au niveau des contours des formes ou des dégradés, c'est très bon, bravo ! Si tu veux un peu améliorer, tu peux remettre plus de jaune sur le dessus de ta forme 5 qui est trop bleue, rendre le dégradé de la forme 11 un poil plus doux et progressif, travailler un peu plus la courbure du bord doux de la forme 10 mais c'est vraiment pour trouver un truc. ^^ Tu peux passer à la suite sans problème !1 point
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Merci pour ton accueil @Neuf150, toujours fidèle au poste ! ❤️ Merci pour tes retours @Taufi ! Maintenant que tu le dis, c'est vrai que ce tendon est un peu trop long. J'aurais adoré pouvoir checker une réf pour vérifier tout ça avant de soumettre l'illu. 😂 Ça m'a effectivement percuté de voir la différence de niveau entre mes environnements et mon anatomie, et je me rends compte qu'il faut que je me penche sérieusement sur les enviros si je veux que tout soit à niveau (ou que, au moins, ce soit pas ridiculement déséquilibré comme ça...). Ah ! Si tu savais comment ils se sont retrouvés là. 😂 Après 8 ans de jdr avec la même table et presque les mêmes personnages, y en a eu des situations rocambolesques comme ça. Je pourrais passer des jours à en parler. L'avantage, c'est que j'en ai PLEIN sous la main pour faire de chouettes illus (et promis, c'est pas que des... "parties de carte" 🤭). Et merci de m'encourager à assumer mon univers ❤️ .1 point
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Salut @Marcassin, C'est en effet la bonne procédure pour le forum 👍 // Ton premier exercice est, dans l'ensemble, très bien réussit ! Beau travail ! Eventuellement, tu as quelques écarts en termes de "forme de base" pour certaines figures qui s'éloignent parfois un petit peu de la référence mais ce n'est pas bien grave, l'important étant le "tout" (qui est solide) . En théorie non, tu n'es pas obligé de te limiter aux outils de base. Tu peux tout à fait utiliser d'autres brush ou autres outils de sélection si ça t'aide ou que tu préfères. J'aurais tendance par contre à te conseiller d'attendre un peu avant d'utiliser d'autres outils plus avancés comme le pinceau mélangeur. C'est toujours mieux d'être certain de bien maitriser les "bases" avant et, sur ce genre d'exercice, c'est le moment parfait pour ça 👍1 point
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Ca promet une belle illus pour la fin de la partie 2. On voit clairement que l'anatomie est la partie la mieux maitrisée de ton illus. (peut être la partie entre mollet et talon qui est un peu longue mais ca peut faire partie du désign de tes Elfes) La partie 2 te permettra de grandement améliorer le reste. 👍 De plus, tu as une storyline intéressante, on se demande ce qui peut les pousser à se cacher de la sorte et surtout, comment ils se sont démerdés pour en arriver la. 😁 Bon courage pour cette partie et amuses toi, cool que tu assumes ton univers. 👍1 point
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Oui alors c'est normal et effectivement l'essentiel c'est que les proportions soient cohérentes entre elles, mais si il n'y a qu'un élément qui est décalé par rapport aux autres, ca choque tout de suite ^^ En effet c'est beaucoup mieux.1 point
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Bienvenue Chaz, dans cette deuxième partie, hâte de voir ce DP final terminé. Bon brush.1 point
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Ah tu parle du format de mon poste, ok tu voulais que je sépare mon travail en plusieurs postes dans le même message c'est ça ?1 point
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Bonjour, Merci pour vos conseils, je termine l'exercice de la montagne et je reviendrai ensuite sur la dame pour appliquer les corrections. Bonne journée Yuna1 point
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Bonjour ! Merci pour ton retour et tes précieux conseils. Je m'y attelle dans la semaine. Effectivement le brush que j'ai utilisé pour les deux formes que tu as cité on étaient créé avec un brush texturé, je vais voir ce que je peux faire pour y remédier. Par rapport au paysage je vais suivre tes conseils je n'ai pas du tout l'habitude d'utiliser les outils de forme mais je pense que c'est nécessaire 😄 ensuite je vais essayer de rectifier les couleurs et la lumière pour le manteau et les bottes. Merci encore, Très bonne journée à toi.1 point
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Oui, je me suis retrouvé avec de l'aliasing vu que j'ai dessiné directement sur l'image qui était en 1920x1080 (72ppp), la prochaine fois je redimensionnerai avant pour éviter d'avoir trop d'artefacts sur les petites shapes ! Merci et bonne soirée ! 😀1 point
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Merci beaucoup pour ton analyse @adrienG Je vais arranger la manche ^^ Pour les formes, à force de pratiquer, je vais arriver à peaufiner les détails. Allez let's go les prochains exercices.1 point
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Hello , Voici le résultat de l'exercice 2.5 : Quelques infos concernant le dessin : J'ai mis 10h30 pour le réaliser sur 2 semaines. Je me suis servi du croquis mais pas des couleurs J'ai souhaité prendre le temps de peaufiner le personnage, ça m'a bien amusé et je n'avais jamais fait de vêtements. Tous les petits plis etc sont bien cool à faire. J'ai mis plus de temps que prévu car j'ai peu divagué suite à un atelier que j'avais foiré. J'ai voulu prendre le temps de m'améliorer tant que l'atelier était frais dans ma tête et je remercie vivement @Nedapour toute l'aide précieuse qu'elle m'a accordée :). Voir le résultat avant / après plus bas. J'ai raté le début du painting, en mettant trop de transparence dans le manteau. Heureusement j'ai réussi à tricher et ça ne se voit pas. D'où le lien avec @Nedaqui m'a fait comprendre l'intérêt des brush durs ^^; ca s'est mieux passé ensuite. J'ai fini par give up avec la neige, trouver un pattern en apparence aléatoire mais qui donne quand même un effet neige, faut encore que je bosse ça. Les arbres au fond m'ont donné du fil à retordre. Pas évident de faire des variations de lumières avec si peu de contraste. Je me demande d'ailleurs si on peut d'abord faire un dessin contrasté qu'on viendrait ensuite "aplatir". Ca serait plus simple à réaliser. Je suis toujours bien motivé, je continue d'avancer dans les exos ! Avant (atelier sur le thème mix d'animaux) : Après : Merci d'avance pour vos retours et à bientôt pour l'exercice apparemment terrifiant de la montagne hahaha Ramolos.1 point
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oui très bien. Oki c'est pas mal parti, la queue est un peu raide par contre j'aurai vu un mouvement plutôt en S Pour le moment il nous manque encore quelques infos de volume par exemple la connexion entre l'aile et le corps qui est un peu floue, aussi j'attends de voir comment tu procède pour les valeurs, je te conseil de commencer par là avant les couleurs. Keep it up !1 point
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Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !1 point
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Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅1 point
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Bonjour à tous, Étant encore aux chapitre 3 de la formation digital painting, j'ai effectué ces exercices avant de m'attaquer au chapitre sur les valeurs. Ça me semblait intéressant et pertinent. Il y a encore des progrès et de la pratique à accumuler, mais je pense m'en être pas trop mal tiré. Je n'avais jamais envisagé le volume en commençant par la lumière. Ayant l'habitude de plutôt dessiner sur papier. Mais je trouve cette méthode terriblement efficace et à changé un peu ma manière d'appréhender la chose. Encore un super cours de Spartan ! Voici mes exercices ! N'hésitez pas à critiquer et donner vos avis !1 point
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Bonjour, J'ai découvert ce site il y a 3 jours en voulant m'essayer à la peinture numérique. Je pratique la 3D depuis des années en tant que passe temps mais Je ne connaissais absolument rien en dessin ou à la peinture numérique avant. C'est plutôt sympa et je suis plutôt satisfait par les résultats obtenus en si peu de temps. J'imagine qu'il y a plein de chose qui peuvent être améliorer alors je suis prêt à recevoir toutes les critiques et conseils qui me permettront de progresser rapidement. Je vous remercie par avance, Biz1 point