Classement

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous êtes-vous déjà demandé ce que ça aurait pu donner si la Communauté de l'Anneau était montée à dos d'aigle jusqu'à la Montagne du Destin ? S'il y avait pu y avoir un baiser échangé entre Harry Potter et Hermione ? Ou si Rose s'était décidée à se pousser pour laisser une place à Jack pour ne pas qu'il gèle dans l'eau après le naufrage du Titanic ? Hé bien... Ça va être l'occasion pour vous de "corriger" ces manquements dans l'œuvre originale au travers d'une production de votre crû ! 🙂 Analyse & Scène bonus fan art Comme Spartan l'a fait dans sa dernière vidéo YouTube, on va ce mois-ci s'atteler à ajouter une petite scène manquante à notre oeuvre préférée ! D'ailleurs la revoici : Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter une scène qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant existe déjà. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan mais il est encouragé de prendre ce qui vous motive. On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver une scène à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : Sélectionner plusieurs plans de l'œuvre que vous avez choisie pour vous faire une idée de la manière dont l'image a été traitée. Prenez le temps de l'analyser : quelles couleurs ont été choisies ? Quel style ? Quel ambiance ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces premiers plans pour vous faire au style que vous visez. Ecrivez ici en au moins 2 ligne votre petite analyse (ou plus bien sûr si vous voulez) Peignez votre propre scène bonus d'imagination ! 🙂 Elle peut s'arrêter à l'étape du croquis, des valeurs ou des couleurs, suivant ce que vous visiez à reproduire. Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Je vous invite à regarder la dernière vidéo de Spartan postée sur Youtube si vous voulez voir le process en entier, basé sur le film Le Robot Sauvage ! Le lien est juste ici. Pour le process image par image : sélection de quelques plans qu'on prend le temps de bien étudier... ... et ensuite painting de la scène bonus de Spartan ! A vos stylets et vos stylos ! 🙂

Bonjour, je viens d'arriver sur digitialpainting.school, le défi collait parfaitement à ce que je rechignait à faire pour un projet alors je m'y suis essayé! Mon but était de redesigner le bâton de mage d'une OC de l'univers d'Elden Ring, qui s'appelle Proxima, et que je met en scène dans un webcomic. Son premier concept utilisait des armes qui ne devraient pas lui être accessible (une arme est le loot d'un boss, l'autre est dans une zone difficile d'accès). Pour mieux coller à son histoire il fallait que je design mes propres bâtons! J'ai commencé par me faire ma petite histoire de comment elle allait obtenir ses bâtons et fait des recherches sur le lore du jeu pour ancrer tout ca. En quelques mots ce personnage est l'antagoniste de l'histoire, elle est très calme et focus sur ses objectifs, comme toutes les mages elle est lié aux astres, et elle tout particulièrement aux créatures dont la magie est violette. Je me suis forgée une petite idée: Le personnage est venu en Entre Terre sans armes et elle s'est fabriqué un bâton a son arrivée, elle n'était ni très habile ni très préoccupé par la puissance et n'a pas cherché à la sertir d'une gemme en accord à sa spécialité (la magie de gravité), à la place elle a utilisé une pierre noire qui a moins de propriété magiques. Elle obtiendra une autre arme au cours de l'histoire et maniera les deux, si la première arme doit paraitre "raté" la seconde doit être plus impressionnante! Après quelques recherches je m'arrête sur une idée de design qui me plait: un simple bâton enveloppé d'un tissu qui emmaillote des pierres brutes. Ca me parait être dans les cordes de craft de mon perso! Et suffisamment étrange pour coller à ses manières. Pour sa deuxième arme plus "puissante" je m'inspire du design serpentin de certaines dagues sacrificielles, en me rappelant qu'un certain peuple manie des armes de "métal liquide" je m'amuse à imaginer la lame s'étendre ou se rétracter. Je fais quelques poses en couleur et voilà le défi est fini! C'était très intéressant et puis ca m'a permis de m'atteler sérieusement au sujet "^"

Bonjour à tous! J’espère que vous allez bien. Je me permets de vous solliciter pour partager un formulaire que j’ai mis en place dans le cadre de mon projet d’agence. L’objectif est d’aider les artistes à se positionner sur des opportunités professionnelles dans des secteurs créatifs variés, tels que l’industrie du jeu vidéo, l’animation, le marketing, les parcs d’attractions, les maisons d’édition, ainsi que le développement AR/VR, le cinéma, la 3D, le concept art, et d’autres métiers liés à ces domaines! Ce formulaire ne prend que 15 minutes à remplir, et il est crucial pour moi d’obtenir vos retours afin de mieux cerner les besoins du marché et les attentes des professionnels du secteur. Vos contributions seront également bénéfiques pour mieux orienter votre propre parcours et découvrir des opportunités en adéquation avec vos compétences. Je vous remercie par avance pour le temps que vous accorderez à cette démarche. Si vous estimez que ce formulaire peut intéresser d’autres artistes dans votre réseau, n’hésitez pas à le partager. https://forms.gle/a7aLtGjL8gvfqA266 Je reste également disponible pour toute suggestion ou modification que vous jugeriez pertinente! 😄

Hellow there ! Excusez-moi, j'ai vu la porte grande ouverte, c'est ici le rassemblement des fans de bruschetta ? En tout cas, ravi de vous rencontrer ! Je me nomme Thibaud (avec un D par pitié), haut de mes 33 ans, j'habite dans les Hauts-de-France (histoire d'appuyer que j'habite en HAUT), plus exactement dans le Pas-de-Calais. J'ai suivi des études de chimie pendant le lycée et l'université, mais n'ayant pas trouvé ma voie dans ce domaine après plusieurs années de recherche, je me suis reconverti dans l'informatique (système et réseau) pour devenir technicien de terrain pour les professionnels (pour faire de l'informatique... dans le sens trèèèèèèèèèèèèèèès large, j'en ai des choses à retenir). A mes heures perdues, étant un grand fan de culture nippone, j'apprends également le Japonais en autodidacte (et c'est vraiment satisfaisant). Du coup... j'ai parlé de plein de domaines mais j'ai nullement abordé le dessin... On va faire simple. 1) Vous voulez que je vous dessine une patate. 2) Je vais vous dessiner une patate. 3a) Ma patate ressemblera à un Grotadmorv, et encore c'est une insulte pour Grotadmorv. 3b) Votre enfant dessine très probablement mieux que moi. Plaisanterie à part, je n'ai jamais tenu un stylet de ma vie. J'ai testé le dessin papier étant plus jeune, mais je n'avais aucune patience et me décourageais facilement (aaaah, si je pouvais secouer le moi du passé... le pied que ce serait). Etant un passionné de jeux vidéo et d'animation japonaise, pendant longtemps je me suis réfugié dedans à la fin de mes journées de boulot, en pensant que cette vie me satisfaisait pleinement. Et puis du jour au lendemain... plus rien. Trois épisodes d'une série ou une session d'une heure de jeu me donnaient envie de tout couper. J'ai réfléchi. Longuement. Je me suis rendu compte qu'il fallait me stimuler, et que même si le Thibaud plus jeune n'avait pas les épaules pour supporter les efforts que demandait l'apprentissage de l'art et du dessin, aujourd'hui l'appel du crayon est plus fort que jamais. C'est en testant récemment une tablette graphique que j'ai eu un déclic. Je me suis dit "Tiens, c'est agréable de travailler dessus, et au moins je peux facilement corriger mes erreurs contrairement au papier". En tapant sur le Web pour avoir ma propre tablette graphique, m'habituer au matériel/logiciel et apprendre les premières techniques, je suis tombé sur les vidéos YT de la DPS. J'ai suivi les cours Krita (que je posterai dans les catégories correspondantes du forum), et j'ai décidé de faire mon premier Digital Painting. C'est un Takodachi (pour la référence, c'est le nom qu'on donne aux fans de la VTubeuse anglophone Ina, travaillant pour Hololive English) que j'ai voulu faire surfer (parce qu'un poulpe qui surfe, la question n'est pas "Pourquoi ?" mais plutôt "Pourquoi pas ?") : Après vous avoir montré ça, j'aimerais du coup partager mon ressenti : il y a BEAUCOUP de choses à faire, mais je suis TELLEMENT heureux d'avoir sorti ça en tant que première création (bon, j'ai vraiment rushé les vagues car je ne savais pas trop comment m'y prendre j'avoue, mais y'a deux tracés !!). Après avoir fait ce dessin (en m'appuyant du peu de conseils/cours que j'ai visionné chez DPS), je me suis rendu compte que je m'étais déjà éloigné d'un pas de mes patates, et que l'effort en vaut probablement la chandelle. Je finirai ce pavé de présentation par les objectifs ou les attentes que j'ai en venant ici. Sur le plan social, le fait de pouvoir partager avec des gens de tout niveau et style me conforte dans le choix d'intégrer une communauté de Digital Painters, de là par les conseils et enseignements que l'on peut en tirer, mais également de l'œil extérieur qui permet la prise de conscience sur de nombreux plans. Même si je ne connais personne ici pour le moment, je suis convaincu que je m'entendrai bien avec beaucoup de gens ici ! Quant à mes objectifs personnels à l'instant T, j'aimerais progresser dans l'illustration de personnages (originaux ou pas d'ailleurs) ; n'ayant aucune expérience en dessin, je suis malgré tout conscient qu'au cours des cours (combo) que je suivrai, je serai peut-être agréablement surpris par l'apprentissage de création d'autres éléments et que je peux changer de voie, mais je verrai quand le moment viendra. Pour l'instant, je vais suivre les cours gratuits de la première unité et quelques vidéos additionnelles pour voir où cela mène, mais je pense basculer rapidement vers le programme indispensable, parce que j'ai faim d'expériences et de tracés (je rêve déjà de prendre ma revanche sur mon Takodachi) ! C'est donc avec grand plaisir que je rejoins aujourd'hui DPS, en espérant pouvoir passer un bon séjour parmi vous. Si vous avez lu jusqu'au bout, grand respect, à l'écrit je suis extrêmement bavard. A bientôt !

bon voila ; 2 h 30 pour faire ca ..... il y a du boulot 🤪 .ps : c est trés minimaliste car bon l' instant paysage ou perso j 'ai pas le niveau . ps 2 : je suis aussi trés fainéant ....

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Salut Yuyu, Merci pour ta réponse ! J'ai trouvé l'aérographe, et pour le coup je n'ai pas réellement réussi à appliquer l'effet recherché, il faut que je le teste davantage sur d'autres formes/couleurs (mon œil novice ne voit peut-être pas au premier regard la différence). Par contre, j'ai utilisé le pinceau Blender Blur, qui fait mélange de couleurs et flou à la fois, et ça m'a rapproché du bon résultat (je reposterai une fois que j'aurai terminé l'exercice), néanmoins je pense que ma colorisation est en défaut, les dégradés sont trop brutaux. Je vais terminer les formes qu'il me manque et je referai une dernière fois le 7 avant de poster le résultat final. En tout cas merci pour les encouragements et l'aérographe, je prendrai le temps de le tester lors d'autres exercices et compositions ! 😄

Hello, pour ma part j'ai utilisé l'aoerographe sur krita qui a cet effet soft avec des des petits coups léger en utilisant les différentes couleurs afin de les mixer... voilà je sais pas si ça peut t'aider Courage ça me paraît déjà très bien. Yuyu

Merci ADRIENG pour ces conseils 🙂 J'ai modifié l'image en fonction de tes remarques 👍 Je vais m'arrêter là pour cet exercice et passer à la suite.

Pas de soucis, de rien ! Ah moi c'était le lycée de la plaine du Fiumorbu ^^ Comme il y en a pas 200 en Haute-corse, ça aurait pu coïncider 😄

Salut @Isoké, Ne t'inquiète pas trop du temps que tu peux passer sur tes exercices 👍 Dans un premier temps, c'est surtout la qualité et le fait que tu ais un bon rendu qui doit être ta priorité. La rapidité, elle, viendra petit à petit au fil de ta pratique, tout naturellement. En plus, ces exercices là ne sont pas les plus simples qui soient, c'est donc normal d'y passer plusieurs heures par exemple. Pour ce qui est des retours que je peux te faire : - En termes de proportions, tu as quelques écarts. Par exemple, les bottes sont un peu fines, le manteau long par rapport au reste du corps, etc... N'hésite pas à vérifier en superposant le croquis fourni. Corriger tes erreurs de cette façon est également formateur 👍 Au passage, attention également car ton personnage "penche" vers la gauche, un peu comme si elle était "bourée", ce qui n'est pas l'effet recherché je crois ici ahah ! - N'oublie pas également la lumière directe sur le personnage. Celle-ci vient de la gauche et vient créer des formes presque graphiques sur les différents vêtements et avec une forte intensité. Dans ton cas, elle est soit absente, soit trop timide encore. Exemple : Bonne correction/continuation à toi !

Super analyse! Je vais me laisser tenter par le challenge! Par contre, comme @renardou_chetif, je n'arrive pas à ouvrir les images

Salut @zatipock, Ta correction de l'exercice 2.5 va dans la bonne direction, beau travail ! 👍 Nul besoin de chercher la petite bête ici, c'est amplement suffisant pour cet exercice. Tu peux passer à la suite, bonne continuation à toi !

Super ce nouveau défi ! Je n'arrive cependant pas à ouvrir les images de référence 😕

Hello ! Ils sont cools tes oiseaux ! Le plus petit a manquer un poil de crâne, ce qui peut aussi se régler en réduisant un peu la taille du bec + oeil et en les décalant un peu vers le bas et la gauche. Le grand oisillon de droite pourrait avoir son oeil plus sur la droite ! Hésite pas sur l'oisillon de droite à marquer le léger décrocher entre l'aile et la cuisse comme l'a fait Spartan pour pas que ça ait l'air d'une ligne continue mais qu'on sent bien que l'aile vient passer devant la cuisse : On est d'accord que la Alice de Raid Shadow Legends c'est ton dessin perso ? Elle est cool en vrai ! Déjà attention à son épée qui n'est pas droite et pas symétrique, avec ce genre d'objet ça pardonne pas, faut vraiment que les choses soient droites et solides : Ensuite attention à la symétrie du perso : Le problème de cette asymétrie est que ça donne l'impression qu'elle est déséquilibré et tombe sur la gauche, là où l'original est plus centré : Le positionnement des jambes va énormément jouer dans ce déséquilibre ! Et indépendamment de la position des jambes, attention aux pieds qui devraient être plus plat en bas, pour être plus ancrés sur le sol : Dans cette idée : Et attention à tes épaisseurs de lignes qui sont un poils trop épaisses à mal d'endroits ! Focus les grosses lignes sur les choses importantes comme les grosses formes et la silhouettes !

Salut Chapi ! Merci beaucoup pour ce retour, ça fait vraiment plaisir ! Oui pour les arbres du second plan j'ai essayé de faire un entre-deux par rapport au reste, ça pourrait être un peu amélioré mais je vais en rester là pour cette image ^^

Hello Tonak ! Honnêtement bravo, l'image est vraiment dur à représenter sans se perdre visuellement dans les détails et t'as super bien géré tes épaisseurs et la clarté de tes lignes, c'est très satisfaisant à voir ! Y a peut-être des arbres en second plan où je trouve que la ligne est un poil trop épaisse, mais c'est vraiment du détail ! Donc vraiment bien joué c'est une super image ! Continue comme ça 😄

Hello ! Exactement ! Les croquis peuvent vite aider à se rendre compte à quel point les constructions simples peuvent être importantes 😄 Content de savoir que ça t'a aidé à mieux réaliser tout ça 😄 Tes oisillons sont très cools et marche très bien ! Je pense juste que le plus petit des deux va manquer un peu de crâne sur la droite (ça aidera aussi à renforcer sa silhouette générale qui montre que l'oiseau est littéralement une petite boule !) Super boulot en tout cas, ça marche très bien 😄

Hello ! Des courbes encore un peu tremblantes dans les premiers exos donc hésite pas, par la suite, à dessiner de manière dézoomée (si c'est pas le cas), et de faire tes traits en un coup assez vif, souple et dynamique, quitte à ctrl Z et recommencer plusieurs fois 🙂 Autrement c'est vraiment bien ! Continue comme ça !

Correction Exo 2.5.

Merci pour tout ces précieux retours. Je vais méditer ça et regarder ce que je peux améliorer 💪🏻😉. Dax Lou

Merci ! J'ai fait une sélection de ma montagne pour foncer les couleurs sur les arbres (sur la partie haute) et ensuite j'ai inversé la sélection pour coloré le ciel puis j'ai flouté cette couleur en essayant de donner une direction à la brume. Pour le flou sur les barrières j'avoue que je trouvais que ça donné mieux que mes barrières sans 😆. Bonne journée ! A bientôt !

Hello Dax ! Nice tout ça ! Attention aux proportion de la tête de la peluche que tu as un peu écrasé ! Et attention avec ta composition, avec les coups de brush très apparents et les superpositions c'est pas toujours facile/agréable à lire comme au niveau de la coquille ! L'environnement manque un poil de logique dans les variations d'épaisseurs de lignes, c'est un peu aléatoire je trouve ! Je pense que pour la fourrure du loup tu aurais pu être plus synthétique avec moins de traits mais autrement c'est nice tout ça ! Bon boulot !

Salut @adrienG, Merci beaucoup pour ton retour. J'ai essayé de suivre au maximum de mes capacités à suivre tes différents conseils. Je vois des points sur lesquels j'ai des incapacités à réaliser assez importants. Je pense au rendu de la neige. Je n'ai pas trouvé de solution pour parvenir à quelque chose de cohérent. Pour le perso, j'ai essayé de retravailler les botes selon tes conseils mais rien de bien transcendant n'en est sorti. Pareil pour l'éclairage venant de la gauche, j'ai essayé de le faire mais sans y parvenir. Pour le ciel et les arbres dans le fond, j'ai fait au mieux selon tes conseils. Ca manque de réalisme. Peut-être que j'ai pas su gérer l'intensité des dégradés. Bon après cette autoflagellation en règle, j'y vois quand même des points positifs. Premièrement, par rapport à ce que j'ai envoyé la première fois, j'ai réussi à donner un aspect plus cohérent et agréable à l'ensemble. Lorsque j'ai vu l'exercice, ma première réaction a été "ah ouais d'accord on passe d'un carré sur lequel on met quelques coups de brush pour faire un dégradé à la reproduction d'une photo, c'est fait pour les gens d'un niveau déjà avancé". Puis en écoutant le cours, en lisant les témoignages, en regardant les posts de ceux qui en sont passés là avant moi, en lisant les corrections des formateurs, je me suis lancé en me disant on verra bien mais en pensant que je n'allais rien sortir de cohérent. Finalement, même si c'est loin d'être parfait, je suis satisfait du résultat global. J'ai la sensation d'avoir su dépasser mon niveau d'avant l'exercice. Merci pour les retours. C'est formateur et c'est très motivant pour la suite. Bonne journée

Merci pour tes remarques MAEL OH ! J'ai augmenté les lumières, assombri l'œil droit et j'ai rendu l'ombre portée plus dure et plus proche de la forme du champignon. Entre temps, je me suis amusé à faire un autre monstre en n'utilisant hormis pour le décor que le pinceau rond dur sur un seul calque, sans sélection, ni masque de fusion, ni masque d'écrêtage, ni verrouillage des pixels. Le but était d'avoir un résultat un peu moins poli que le premier monstre que j'ai réalisé principalement avec le pinceau rond soft, et de tester de peindre sans calque.

Bonsoir, Merci pour le retour. Je suis d'accord que j'ai encore des soucis de proportions. Cet exercice m'a néanmoins permis de m'améliorer sur ce point, c'est vraiment venu à moi comme une révélation en faisant tous ces croquis : partir d'une bonne base avec des formes simples joue vraiment beaucoup sur le rendu final. J'avais eu peur de me lancer puis je me suis mis en tête de faire tous les croquis pour essayer de maîtriser à la fois mon sens de l'observation, mon épaisseur de brush et fignoler les détails. Un très bon exercice je trouve, qui m'a beaucoup appris ! 😁 Et voici la suite avec les petits pioupious ! 🥰

Hello, @.Tof, @lazi, @Virg, @PARYON, @faby, @bzheaven, @Sián, @fomw, @Cromatid Je vous cite puisque vous faites partie de ceux qui se sont rencontrés une fois sur Rennes ou parce que vous avez posté sur cet espace Rennes et c'est histoire de relancer la machine si ça intéresse suffisamment de monde. Plus de confinement et il commence o faire beau. a plus ?

D'accord, à l' avenir je ferai attention à ce détail Merci

Salut @eric_g! Je suis toujours sur la brèche haha - job à trouver avant le 31 mai, problèmes de santé, tout ça - pas vraiment le temps de dessiner non plus. Par contre, via l'organisme BGE, tu peux être accompagné pour créer ton entreprise/te lancer en freelance. Ca coûte 75 €, en tout tu as 5 séances en visio + 1 espace de travail web avec des ressources - et pour moi qui suis RQTH, c'était gratuit. Tu vois tout de A à Z, business plan, étude de marché, etc. Avec des "devoirs" à faire d'une séance sur l'autre. Bon, ne t'attends pas à ce que ce soit la BGE qui t'apporte les réponses : eux, ils te donnent le cadre dans le lequel travailler, les liens vers BEAUCOUP de pages d'aides/de tutos. En gros, ils te disent par où commencer, pour éviter justement de te sentir submergé parce que tu ne sais pas par quel bout aborder ça. Alors oui, c'est chiant à en crever comme démarche, ça veut t'obliger à considérer ton art comme un produit random, tu vas criser et te dire que ça sert à rien et que ça te fait perdre ton temps (ça sent le vécu ? mmh). Ces sentiments mis à part, je pense que c'est utile pour te permettre d'aborder la question de la vente de ton art sereinement. Allez, on s'y replonge. A+ !

Je vais essayer de corriger ça merci J'avoue que pour la qualité d'image j'ai essayé avec l’exportation mais le fichier était à chaque fois trop lourd donc j'utilise l'outil capture d'écran à la place. Je suis désolé pour la qualité je vais essayer de trouver une alternative

Bonsoir, Merci beaucoup pour ce retour je fais les modifications pour que je comprenne mieux cette histoire d'eau et aussi pour améliorer les autres petits points et je passe à la rose. Bonne soirée Yuyu

thx! à la base, il n'avait pas de mèches jaunes sur les cheveux, mais après réflexion et test sur d'autres dessins, j'ai apprécié le rendu de plus, j'ai trouvé une nuance de bleu extra pour la fourrure! du coup il y aura un petit relooking ^^

wahou, j'aimerai avoir ce genre de rendu à l'exercice 2.5. Très belle réalisation, perso j'aime beaucoup l'effet de flou plus prononcé sur ton DP cela fait ressortir très bien le perso qui est très bien réalisé ^^ chapeau en tout cas. Hâte de voir la suite de tes réalisations

D'accord, mais tu peux relire la règle de Spartan sur un sujet unique… Vous pouvez (et devez !) poster ici vos exercices, croquis, créations en construction ("Work In Progress") afin de recevoir des avis et améliorer vos exercices et créations. Un sujet unique par membre où vous posterez au fur et à mesure vos nouveaux paintings : ce sera plus facile pour s'y retrouver. Merci ! Notez que les avis et critiques doivent être faits dans le but d'aider la personne. Seules les critiques constructives sont tolérées. Respectez le travail de l'artiste ! 🙂

Bonjour, Voila le rendu final de ma rose. J'ai essayé de modifié certaines pétales et je me suis attaquée aux feuilles. Je remet la première version de ma rose, ainsi que cette dernière version, pour voir la différence. Aussi rien à voir avec les cours, mais j'ai essayé de dessiner pour moi ce mois-ci et j'en profite pour demander un petit conseil (excusez moi ça sort des cours, je supprimerai cette partie de mon message, si besoin). Outre les proportions, je constate que j'ai encore beaucoup de mal à trouver les bonnes couleurs qui sont encore trop "flash" pour faire un fanart convenable. Et c'est récurrent dans tous mes dessins. Je pensais avoir progressé là dessus grâce aux cours mais pas du tout. Après c'est peut-être encore trop tot puisque quelque part dans mon sujet on avait parlé de "valeurs" pour les couleurs, qu'on apprendra par la suite. Donc à ce stade je ne sais pas si je dois désespérer ou si c'est normal, patience et entrainement 😆

Hello @Albarjav ! Et bien je suis toujours partante : ) Vous avez vos habitudes ? Des petits lieux cools ? ( étant nouvelle je suis chaude pour découvrir un peu la ville aussi ) Est ce qu'il y a d'autres personnes motivées?

Bon, Je passe sur la partie 2, mon objectif est d'obtenir des poses plus dynamiques au niveau des personnages et de dessiner des décors plus immersifs, maintenant, et je suis persuadée que cette formation saura répondre à mes attentes. Comme pour la partie 1, mon objectif est de maîtriser la peinture à l'aquarelle et d'améliorer mes techniques de dessin. Donc, la raison de mon inscription, c'était justement cette partie 2 avec les techniques avancées, en me disant que j'apprendrais, en bonus, la peinture numérique. J'utilise donc de manière un peu biaisé, je l'avoue, cette formation car j'aimerai davantage me positionner en tant qu'illustratrice traditionnelle qu'illustratrice numérique, mais il ne faut pas se fermer des portes, surtout dans ce milieu. Du coup, pour débuter cette partie, voici une line en noir et blanc qui correspond au plan d'un fortin que j'ai réalisé pour mon roman à paraître. Je n'ai aucune connaissance technique en perspective, donc elle doit être biaisée sur cette illustration. Du coup, je l'utilise comme DP de départ, en espérant maîtriser davantage la perspective et les décors à la fin de cette partie. J'ajoute également la dernière peinture à l'aquarelle que j'ai réalisé pour un projet de couverture de roman. Puisque, comme dans la partie 1, je compte réaliser deux projets finaux à la fin de cette partie 2, un en tradi, un en numérique.

Un peu de modélisation avec blender Rendu sous Cycles + simulation de fluide.

J'avais déjà fait un peu de digital paint avant de commencer mais j'ai beaucoup de choses à apprendre, du coup hâte de passer à la suite !

Merci ! Je vais faire au mieux pour être régulier même si je doute de pouvoir les faire en 10 semaines vu que j'ai d'autres choses à côté et qu'il y a quand même pas mal de choses rien que dans le premier chapitre !

Dans ton message tu parles d'illustrations. Donc j'assume plus un côté peinture que photo manipulation et compositing. Dans ce cas, Procreate est largement supérieur à quasiment tout. Affinity vraiment, est un logiciel de retouche photo avant tout et n'a même pas autant de fonctions usuelle ni de compatibilité proche de celle de Photoshop. Ici aussi Krita par exemple est bien plus indiqué, et gratuit qui plus est.

Un grand merci ! C'est en effet le même problème que pour le personnage de l'exercice 1, certains lumières manquent d'intensité. Je verrais à revenir dessus par la suite.

dessin réalisé sur krita avant le début des cours !

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Bonjour ! Oui je suis d'accord, j'ai eu le sentiment de rester encore très timide sur les couleurs tout au long de l'exercice et de ne pas aller assez en profondeur. Je pense cependant que je vais devoir la reprendre de zéro parce que j'ai vraiment mal géré mes calques et ça me complique beaucuop la tache pour les modifications. Parce que souvent j'oublie de jongler entre mes calques et à la fin ça devient un problème 😅 J'ai un sentiment un peu négatif de refaire, mais je me dis que j'ai progressé entre temps donc peut-être que ce sera plus fluide et plus constructif pour moi, surtout avec les précédents conseils. Cela dit sur une note plus positive, entre temps j'avais fais ce week end le croquis d'un petit monstre de mon invention (en cherchant des références un peu de partout sur pinterest) bon clairement il n'est pas parfait mais j'ai été assez surprise parce que j'ai eu beaucoup plus de facilité qu'à mon habitude pour dessiner. Habituellement quand je fais un croquis j'ai plein de petits traits hachurés qui donnent un rendu cracra 🤣 Là j'ai l'impression que mon poignet s'est habitué à faire certains mouvements ! Après pour le painting, vu mon niveau actuel, il me parait un peu ambitieux, mais maintenant qu'il est là, j'ai bien envie de relever le défi quand j'en aurai fini avec cette rose. Mais une part de moi à quand même peur que ce soit un peu difficile et donc décourageant, donc à voir !