Classement

Bonjour, de retour sur digital paintingSchool après une longue absence durant laquelle je n'ai malheureusement pas pratiqué. J'arrive enfin a m'y remettre et réorganise mieux mon temps pour ne plus lacher en cours de route. Pour ce défis, j'ai voulu créer le Pets d'un Vampire mais qui serait un peu looser, il pensait pouvoir posséder à sa botte un grand démon buveur de sang pouvant l'aider à prendre le controle du chateau de la région... à la place il se retrouve avec cette... chose.... nommée Snotch. J'ai tenté de créer une bête possédant certaines caractéristique d'une chauve-souris oreillard (avec très grandes oreilles et capable de faire du vol stationnaire), d'un écureuil volant et un coté assez rond, patate, d'un bulldog francais. Je me suis donc lancé dans quelques sketch pour trouver vers ou je souhaitais aller et tenter de choper plusieurs type de poses et angles. Bon a la base je voulais un coté cartoon assez drole, dans certains de mes sketches je trouve qu'il y avait un début mais malheuresement sur ceux que j'ai finalisé j'ai complètement perdu le cartoon je n'ai pas réussi a traduire ce que j'avais en tête... Pour la planche de présentation je n'ai pas travaillé de variation de couleur mais me suis concentré sur différentes poses pour montrer les caractéristiques de Snotch. Il peut en effet s'accrocher partout, grimper aux arbres mais également sur tout type de surface quelque soit l'inclinaison, il peut également planer et faire du vol stationnaire comme un oreillard et marcher au sol à quatre pattes de manière classique. La pose assise c'était pour son côté caractériel, très tétu et boudeur. Je reviendrai sur ce personnage plus tard avec un meilleur niveau pour obtenir ce que j'avais en tête. Bonne journée à vous, à bientôt.

Bonjour, je viens d'arriver sur digitialpainting.school, le défi collait parfaitement à ce que je rechignait à faire pour un projet alors je m'y suis essayé! Mon but était de redesigner le bâton de mage d'une OC de l'univers d'Elden Ring, qui s'appelle Proxima, et que je met en scène dans un webcomic. Son premier concept utilisait des armes qui ne devraient pas lui être accessible (une arme est le loot d'un boss, l'autre est dans une zone difficile d'accès). Pour mieux coller à son histoire il fallait que je design mes propres bâtons! J'ai commencé par me faire ma petite histoire de comment elle allait obtenir ses bâtons et fait des recherches sur le lore du jeu pour ancrer tout ca. En quelques mots ce personnage est l'antagoniste de l'histoire, elle est très calme et focus sur ses objectifs, comme toutes les mages elle est lié aux astres, et elle tout particulièrement aux créatures dont la magie est violette. Je me suis forgée une petite idée: Le personnage est venu en Entre Terre sans armes et elle s'est fabriqué un bâton a son arrivée, elle n'était ni très habile ni très préoccupé par la puissance et n'a pas cherché à la sertir d'une gemme en accord à sa spécialité (la magie de gravité), à la place elle a utilisé une pierre noire qui a moins de propriété magiques. Elle obtiendra une autre arme au cours de l'histoire et maniera les deux, si la première arme doit paraitre "raté" la seconde doit être plus impressionnante! Après quelques recherches je m'arrête sur une idée de design qui me plait: un simple bâton enveloppé d'un tissu qui emmaillote des pierres brutes. Ca me parait être dans les cordes de craft de mon perso! Et suffisamment étrange pour coller à ses manières. Pour sa deuxième arme plus "puissante" je m'inspire du design serpentin de certaines dagues sacrificielles, en me rappelant qu'un certain peuple manie des armes de "métal liquide" je m'amuse à imaginer la lame s'étendre ou se rétracter. Je fais quelques poses en couleur et voilà le défi est fini! C'était très intéressant et puis ca m'a permis de m'atteler sérieusement au sujet "^"

Helloww premier chapitre ! Quel plaisir d’attaquer les premiers exercices ! 🙂 Du coup, voici ma première série de croquis. Je me suis prévu trois personnages, trois animaux et trois enviros (je déteste ça mais c’est mon challenge pour cette partie, arriver à enfin apprivoiser les enviros !). Du coup, les voici : J’aime beaucoup faire du line art, mais c’est vrai que je n’ai pas spécialement d’étape intermédiaire habituellement. Je tends d’ailleurs plutôt à rester sur le même calque et affiner petit à petit les formes générales. Mais je pense que c’est bien que je prenne l’habitude de faire un nouveau calque pour le croquis final, c’est vrai qu’il fait très propre. 🙂 Je reviendrai lorsque les trois prochains croquis seront prêts ! Merci d’avance pour les retours 🙂

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous êtes-vous déjà demandé ce que ça aurait pu donner si la Communauté de l'Anneau était montée à dos d'aigle jusqu'à la Montagne du Destin ? S'il y avait pu y avoir un baiser échangé entre Harry Potter et Hermione ? Ou si Rose s'était décidée à se pousser pour laisser une place à Jack pour ne pas qu'il gèle dans l'eau après le naufrage du Titanic ? Hé bien... Ça va être l'occasion pour vous de "corriger" ces manquements dans l'œuvre originale au travers d'une production de votre crû ! 🙂 Analyse & Scène bonus fan art Comme Spartan l'a fait dans sa dernière vidéo YouTube, on va ce mois-ci s'atteler à ajouter une petite scène manquante à notre oeuvre préférée ! D'ailleurs la revoici : Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter une scène qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant existe déjà. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan mais il est encouragé de prendre ce qui vous motive. On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver une scène à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : Sélectionner plusieurs plans de l'œuvre que vous avez choisie pour vous faire une idée de la manière dont l'image a été traitée. Prenez le temps de l'analyser : quelles couleurs ont été choisies ? Quel style ? Quel ambiance ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces premiers plans pour vous faire au style que vous visez. Ecrivez ici en au moins 2 ligne votre petite analyse (ou plus bien sûr si vous voulez) Peignez votre propre scène bonus d'imagination ! 🙂 Elle peut s'arrêter à l'étape du croquis, des valeurs ou des couleurs, suivant ce que vous visiez à reproduire. Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Je vous invite à regarder la dernière vidéo de Spartan postée sur Youtube si vous voulez voir le process en entier, basé sur le film Le Robot Sauvage ! Le lien est juste ici. Pour le process image par image : sélection de quelques plans qu'on prend le temps de bien étudier... ... et ensuite painting de la scène bonus de Spartan ! A vos stylets et vos stylos ! 🙂

Exo 3, trop trop fun ! Quel plaisir de se challenger avec le lasso ! Comme je ne suis pas débutante, je suis partie de zéro et je n'ai pas utilisé la pipette sur l'image référence. De plus, je me suis donnée la contrainte de ne jamais faire de textures avec les customs brush sans l'inclure dans une forme au lasso, plutôt facile pour le premier plan, beaucoup moins pour les montagnes à l'arrière plan ! ^^ En tout cas, le rendu (un peu moins réaliste que si j'avais alterné entre lasso et coup de brush comme d'habitude) est super sympa ! (je crois que je m'en servirais pour mes commandes de puzzle à l'avenir) . J'ai dû mettre environ 4h.

Hello ! Oui il faut faire de tout ^^ Super en tout cas ces simplification, beau boulot. Oui c'est l'avantage du numérique autant en profiter, après le but ce n'est pas de perdre du temps non plus évidemment. L'idée ici c'est surtout de faire ces exercices pour réussir à simplifier plus efficacement ton sujet, c'est pas forcément une étape qu'il faudra intégrer à ton process mais faut plutôt le voir comme des exercices, des études même si c'est peu être un peu plus long et demande plus de réflexion. Keep it up !

Merci @Chaz, les images s'affichent normalement pour moi maintenant !

Oh je vois ! Merci pour vos retours, et merci @justice8pour ton diagnostic ! Le problème devrait être réglé maintenant. Désolée pour ça !

Voici mon croquis de principe, un peut avancé sur le challenge de la demeure de rêve, donc si ça se voit pas (parce que j'ai du mal à être soigneux ), je suis partis dans un délire à la "Géant de fer " qui trimbale une maison/cabane/ferme écoresponsable du futur mais pas trop, le tout en fuyant la ville. par ce que oui, on peut aimer les robots, et la nature en même temps, même si c'est pas facile. si quelqu'un à des conseil à donner, avant que je le passe en valeurs, je suis preneur. En tout cas, même si c'est moche, et peut lisible, je me serai bien amusé jusqu'à là.

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

J’ai enfin terminée les 6 croquis mais le Line est pas mal partie préféré 😅 encore beaucoup à apprendre mais les exercices me font énormément progresser 😊

Salut ShozArt ! C'est cool de te retrouver sur ce chapitre, et encore plus cool quand je pense que c'est toi qui m'as coaché sur le chapitre 1 de la Partie 1 en octobre 2022... 🙂 Merci pour tes retours ! Je sais que je ne fais pas le dernier croquis propre sur un nouveau calque surtout par flemme, alors qu'au final parfois je perds plus de temps à clean parfaitement ma line plutôt que de la refaire complètement. Du coup c'est pas plus mal que je prenne cette habitude 😛 . Voilà une fournée de trois nouveaux croquis... J'adore faire ça 🙂 Je n'ai plus utilisé la méthode des formes en 2D, sur certains sujets ça a tendance à m'embrouiller plus qu'autre chose vu que je fais le shift en 3D dans ma tête. Du coup, j'ai plutôt tracé sur le taureau et le portrait comme j'analyse moi d'habitude mes études. Encore trois études et on sera bon ! Je me prévois d'ailleurs un paysage urbain comme dernier enviro et je pleure déjà... A très vite et merci d'avance pour les retours ! 🙂

@Neuf150 Merci beaucoup 😁 Hâte de faire la suite

Bonsoir ! Je poste pour la première fois ici avec un dessin que je viens de terminer Comme stipulé dans ma présentation, j'adopte la plupart du temps un artstyle assez manga mais je suis curieuse et désireuse d'avoir des retours de personnes dessinant d'une autre manière! Le dessin à été réalisé pour commémorer les 10ans de la Miku Symphony, un évènement relié au personnage virtuel Hatsune Miku. Merci d'avoir pris le temps de jeter un œil à mon dessin ! J'ai joint à mon dessin le concept design de la tenue réalisée par l'illustrateur Rella (Des captures d'écran ont dû être faites car le fichier était trop lourd)

Bonjour Neuf150 Merci de tes retours. Je retravaillerai a l'occasion. Le premier, je vais peut être changer le fond. Ça sera plus simple. 😁 Pour le deuxième, je vais regarder les yeux et le haut de la bouche. Mais pour l'heure, je vais m'essayer au paysage et après, un peu d'études de Caravage et Rembrandt pour améliorer mon clair obscur. A la prochaine

Merci pour ces retours, j'ai essayé de suivre vos conseils et j'ai un peu retoucher mon dessin .

salut, les liens que tu as mis pointent vers discord : "cdn.discordapp.com/attachments/377372175210119169/1354756237165596722/refs_analyse_wild_robot.jpg ..." Ça fonctionne peut-être mieux pour certaines personnes de l'équipe ou alors parce que tu as discord d'ouvert en même temps. Sans discord de lancé, ça ne fonctionne pas pour moi (probablement même pb chez les autres), même avec discord de lancé, ça ne fonctionne pas et je ne vois pas le défi dans le "channel" défi-quotidien-mensuel.

Super ! je vais essayer de faire le défi cette fois :) Pareil pour moi pour les images, elles ne chargent pas :

Salut @ShozArtet merci pour le retour, l'exercice 2 ci-joint.

La planche de croquis ...

Merci beaucoup Shozart Sensei 😊, je ne sais pas si je dois le mettre en couleur maintenant ou pour la suite des cours. Cela dit, j'avais avancé les cours du chapitre suivant.

Merci pour ta réponse Toto. Je pense que tu as raison voici ce qu'on voit sur la vidéo. J'ai une vieille version de photoshop qui ne me permet pas de faire Ctrl U sur un calque dynamique. Donc je vais faire comme tu me le proposes. Merci encore. Ah, j'ai regardé les dents du dinosaure de plus prêt. C'est pas joli joli. D'où l'intérêt de se laver les dents. 😁 Bonne journée et merci encore

pas mal, je trouve que ton personnage est harmonieux, l'idée d'utiliser du contraste de quantité fonctionne bien ton jaune et ton orange attire bien l'attention sur ton perso

Voici un croquis mon village d'après photo. Qu'en pensez - vous ?

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Bonjour à tous, j'ouvre ce sujet pour poster mes trucs en cours (essentiellement de la BD, mais j'espère poster des DP bientôt 🙂) et pour faire un peu plus connaissance. (Et puis je fais mes BD tout en numérique avec Paint Tool SAI 2, du coup c'est un peu du Digital Painting aussi 😋) Le défi de janvier et le tirage au sort des caractéristiques m'ont fait faire ce petit personnage : ça m'a inspiré pour une petite BD, j'ai commencé la première page... Je suis en train de faire 2 autres BD en ce moment, chacune avec des potes au scénario. Un délire parodique un peu trash sur l'univers de Zelda : Et l'autre projet, c'est une BD humoristique sur le Volley Ball : Voilà, je reviendrai mettre des croquis et autres dès que j'ai des trucs montrables... (Vous pouvez voir déjà quelques extraits de mes carnets ici : https://christian-gueguen.wixsite.com/dessins-et-bd/carnet-de-croquis) A bientôt !

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @florent boston Concept Artist et Background Artist pour de nombreux projets, Marvel, Narru... Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @Elliot Yvon Concept Artist et Vizdev Artist pour de nombreux projets... Sa galerie

Voici un croquis que j'aimerais sous peu transformer en magnifique illustration, mais je la trouve un peu plate, des conseils ? En attendant je cherche et je griffonne 😤 ✍️

@Anglechat Je cherchais aussi et finalement il est caché ici

Merci Spartan, voici ma version. C'est mon premier painting, mais ne soyez pas indulgent 🤪.

Voilà, j'ai appliqué encore quelques modifs et corrections, ça tien déjà un peut plus debout (c'est le cas de le dire). et en plus ça m'a donné l'idée de faire rentrer tout ça dans la forêt, ça rajoute du story telling, et de l'immersion, et c'est cool sans compter que niveau composition, c'est quand même mieux (même si maintenant j'ai une forêt à faire en plus ^^) Bref Merci @Petignomepour ton coup d’œil aiguisé. maintenant je penserai plus régulièrement à checker mes repères de perspective

Hello, j'ai fait quelques corrections, essayé d'ajuster un peut mieux mes valeurs, et rajouté le cockpit à travers le "pare-brise" de ma navette/insecte. si vous voyez des trucs qui cloches ou qui pourraient être améliorés, j' attend vos conseils. cordialement. Des bisous

Encore teeeelement de boulot, mais pour cette semaine, ça suffis.

voici mes cercles d'incantation