Classement

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de mars. Il y a plusieurs planches de recherche sur une lance magique ainsi que sur un animal de compagnie nommé "Personne". J'ai pris le parti de continuer l'aventure avec "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier.

Bonjour à tous, Après plusieurs hésitations je suis retournée à mes sources, j ai donc choisi de rajouter une autre fin à “Rox et Rouky”. C est le premier dessin animé que j ai vu au cinéma et j ai toujours voulu qu ils se retrouvent plus tard car l amitié tient une part très importante dans ma vie. Je ne suis pas encore fixée sur le lieux où les deux compères vont se retrouver dans leurs vieux jours, soit le lieu où ils se sont jurés d être amis pour la vie, soit le lieu de leur enfance dans la cour près des deux tonneaux. Je n ai pas encore revu en entier ce dessin animé mais je vais m y atteler. Voici quelques extracts du film (je ne suis pas très douée pour extraire les scènes c est donc de la bidouille). L’ analyse que je fais des scénes du film : contrairement à maintenant, les dessins animés n’essayaient pas d être très réalistes ni dans les détails. Les dessins sont simplifiés et c est ce qu il me faut (j ai toujours tendance à vouloir faire trop compliqué!) pour les couleurs, c est dans les teintes verte et orange en dominance et un peu de cyan (tonique). Je dirais complémentaires divisées mais pas sûre, votre avis? les personnages ont des couleurs très saturés en contraste avec les décors qui sont plus ternes dans l ‘ensemble. j ai noté aussi une grande variation des valeurs entre les ombres et les lumières. Bon dimanche à tous.

Bonjour, Pas sûre d'avoir le temps d'avancer d'ici demain, donc je poste dès maintenant. En janvier, j'avais fait avec un DP rapide d'une troll avec un oiseau, que j'ai décidé de reprendre. En février, j'avais fait un dragon dans un décor de rochers avec Blender. En mélangeant les deux, je comptais modéliser des corbeaux en 3D sur le dragon. J'ai d'abord fait un rapide montage avec Krita des oiseaux sur le dragon et j'ai changé leur couleur. Ensuite, j'ai cherché des refs et j'ai dessiné des silhouettes simplifiées de corbeau, de face, dans Krita. (en bleu sur fond gris) Comme je voulais déconnecter un peu, j'ai ensuite dessiné au crayon, d'après des refs photographiques, des silhouettes de profil de corbeaux. Puis j'ai redessiné rapidement mes silhouettes de face, et j'ai essayé de faire correspondre des silhouettes de profil, toujours au crayon. Pas eu le temps de modéliser le corbeau, même en low poly, et pas sûre de pouvoir le faire ce w-e.

Bonjour, de retour sur digital paintingSchool après une longue absence durant laquelle je n'ai malheureusement pas pratiqué. J'arrive enfin a m'y remettre et réorganise mieux mon temps pour ne plus lacher en cours de route. Pour ce défis, j'ai voulu créer le Pets d'un Vampire mais qui serait un peu looser, il pensait pouvoir posséder à sa botte un grand démon buveur de sang pouvant l'aider à prendre le controle du chateau de la région... à la place il se retrouve avec cette... chose.... nommée Snotch. J'ai tenté de créer une bête possédant certaines caractéristique d'une chauve-souris oreillard (avec très grandes oreilles et capable de faire du vol stationnaire), d'un écureuil volant et un coté assez rond, patate, d'un bulldog francais. Je me suis donc lancé dans quelques sketch pour trouver vers ou je souhaitais aller et tenter de choper plusieurs type de poses et angles. Bon a la base je voulais un coté cartoon assez drole, dans certains de mes sketches je trouve qu'il y avait un début mais malheuresement sur ceux que j'ai finalisé j'ai complètement perdu le cartoon je n'ai pas réussi a traduire ce que j'avais en tête... Pour la planche de présentation je n'ai pas travaillé de variation de couleur mais me suis concentré sur différentes poses pour montrer les caractéristiques de Snotch. Il peut en effet s'accrocher partout, grimper aux arbres mais également sur tout type de surface quelque soit l'inclinaison, il peut également planer et faire du vol stationnaire comme un oreillard et marcher au sol à quatre pattes de manière classique. La pose assise c'était pour son côté caractériel, très tétu et boudeur. Je reviendrai sur ce personnage plus tard avec un meilleur niveau pour obtenir ce que j'avais en tête. Bonne journée à vous, à bientôt.

Bonjour, je viens d'arriver sur digitialpainting.school, le défi collait parfaitement à ce que je rechignait à faire pour un projet alors je m'y suis essayé! Mon but était de redesigner le bâton de mage d'une OC de l'univers d'Elden Ring, qui s'appelle Proxima, et que je met en scène dans un webcomic. Son premier concept utilisait des armes qui ne devraient pas lui être accessible (une arme est le loot d'un boss, l'autre est dans une zone difficile d'accès). Pour mieux coller à son histoire il fallait que je design mes propres bâtons! J'ai commencé par me faire ma petite histoire de comment elle allait obtenir ses bâtons et fait des recherches sur le lore du jeu pour ancrer tout ca. En quelques mots ce personnage est l'antagoniste de l'histoire, elle est très calme et focus sur ses objectifs, comme toutes les mages elle est lié aux astres, et elle tout particulièrement aux créatures dont la magie est violette. Je me suis forgée une petite idée: Le personnage est venu en Entre Terre sans armes et elle s'est fabriqué un bâton a son arrivée, elle n'était ni très habile ni très préoccupé par la puissance et n'a pas cherché à la sertir d'une gemme en accord à sa spécialité (la magie de gravité), à la place elle a utilisé une pierre noire qui a moins de propriété magiques. Elle obtiendra une autre arme au cours de l'histoire et maniera les deux, si la première arme doit paraitre "raté" la seconde doit être plus impressionnante! Après quelques recherches je m'arrête sur une idée de design qui me plait: un simple bâton enveloppé d'un tissu qui emmaillote des pierres brutes. Ca me parait être dans les cordes de craft de mon perso! Et suffisamment étrange pour coller à ses manières. Pour sa deuxième arme plus "puissante" je m'inspire du design serpentin de certaines dagues sacrificielles, en me rappelant qu'un certain peuple manie des armes de "métal liquide" je m'amuse à imaginer la lame s'étendre ou se rétracter. Je fais quelques poses en couleur et voilà le défi est fini! C'était très intéressant et puis ca m'a permis de m'atteler sérieusement au sujet "^"

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous êtes-vous déjà demandé ce que ça aurait pu donner si la Communauté de l'Anneau était montée à dos d'aigle jusqu'à la Montagne du Destin ? S'il y avait pu y avoir un baiser échangé entre Harry Potter et Hermione ? Ou si Rose s'était décidée à se pousser pour laisser une place à Jack pour ne pas qu'il gèle dans l'eau après le naufrage du Titanic ? Hé bien... Ça va être l'occasion pour vous de "corriger" ces manquements dans l'œuvre originale au travers d'une production de votre crû ! 🙂 Analyse & Scène bonus fan art Comme Spartan l'a fait dans sa dernière vidéo YouTube, on va ce mois-ci s'atteler à ajouter une petite scène manquante à notre oeuvre préférée ! D'ailleurs la revoici : Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter une scène qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant existe déjà. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan mais il est encouragé de prendre ce qui vous motive. On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver une scène à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : Sélectionner plusieurs plans de l'œuvre que vous avez choisie pour vous faire une idée de la manière dont l'image a été traitée. Prenez le temps de l'analyser : quelles couleurs ont été choisies ? Quel style ? Quel ambiance ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces premiers plans pour vous faire au style que vous visez. Ecrivez ici en au moins 2 ligne votre petite analyse (ou plus bien sûr si vous voulez) Peignez votre propre scène bonus d'imagination ! 🙂 Elle peut s'arrêter à l'étape du croquis, des valeurs ou des couleurs, suivant ce que vous visiez à reproduire. Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Je vous invite à regarder la dernière vidéo de Spartan postée sur Youtube si vous voulez voir le process en entier, basé sur le film Le Robot Sauvage ! Le lien est juste ici. Pour le process image par image : sélection de quelques plans qu'on prend le temps de bien étudier... ... et ensuite painting de la scène bonus de Spartan ! A vos stylets et vos stylos ! 🙂

Hellow there ! Excusez-moi, j'ai vu la porte grande ouverte, c'est ici le rassemblement des fans de bruschetta ? En tout cas, ravi de vous rencontrer ! Je me nomme Thibaud (avec un D par pitié), haut de mes 33 ans, j'habite dans les Hauts-de-France (histoire d'appuyer que j'habite en HAUT), plus exactement dans le Pas-de-Calais. J'ai suivi des études de chimie pendant le lycée et l'université, mais n'ayant pas trouvé ma voie dans ce domaine après plusieurs années de recherche, je me suis reconverti dans l'informatique (système et réseau) pour devenir technicien de terrain pour les professionnels (pour faire de l'informatique... dans le sens trèèèèèèèèèèèèèèès large, j'en ai des choses à retenir). A mes heures perdues, étant un grand fan de culture nippone, j'apprends également le Japonais en autodidacte (et c'est vraiment satisfaisant). Du coup... j'ai parlé de plein de domaines mais j'ai nullement abordé le dessin... On va faire simple. 1) Vous voulez que je vous dessine une patate. 2) Je vais vous dessiner une patate. 3a) Ma patate ressemblera à un Grotadmorv, et encore c'est une insulte pour Grotadmorv. 3b) Votre enfant dessine très probablement mieux que moi. Plaisanterie à part, je n'ai jamais tenu un stylet de ma vie. J'ai testé le dessin papier étant plus jeune, mais je n'avais aucune patience et me décourageais facilement (aaaah, si je pouvais secouer le moi du passé... le pied que ce serait). Etant un passionné de jeux vidéo et d'animation japonaise, pendant longtemps je me suis réfugié dedans à la fin de mes journées de boulot, en pensant que cette vie me satisfaisait pleinement. Et puis du jour au lendemain... plus rien. Trois épisodes d'une série ou une session d'une heure de jeu me donnaient envie de tout couper. J'ai réfléchi. Longuement. Je me suis rendu compte qu'il fallait me stimuler, et que même si le Thibaud plus jeune n'avait pas les épaules pour supporter les efforts que demandait l'apprentissage de l'art et du dessin, aujourd'hui l'appel du crayon est plus fort que jamais. C'est en testant récemment une tablette graphique que j'ai eu un déclic. Je me suis dit "Tiens, c'est agréable de travailler dessus, et au moins je peux facilement corriger mes erreurs contrairement au papier". En tapant sur le Web pour avoir ma propre tablette graphique, m'habituer au matériel/logiciel et apprendre les premières techniques, je suis tombé sur les vidéos YT de la DPS. J'ai suivi les cours Krita (que je posterai dans les catégories correspondantes du forum), et j'ai décidé de faire mon premier Digital Painting. C'est un Takodachi (pour la référence, c'est le nom qu'on donne aux fans de la VTubeuse anglophone Ina, travaillant pour Hololive English) que j'ai voulu faire surfer (parce qu'un poulpe qui surfe, la question n'est pas "Pourquoi ?" mais plutôt "Pourquoi pas ?") : Après vous avoir montré ça, j'aimerais du coup partager mon ressenti : il y a BEAUCOUP de choses à faire, mais je suis TELLEMENT heureux d'avoir sorti ça en tant que première création (bon, j'ai vraiment rushé les vagues car je ne savais pas trop comment m'y prendre j'avoue, mais y'a deux tracés !!). Après avoir fait ce dessin (en m'appuyant du peu de conseils/cours que j'ai visionné chez DPS), je me suis rendu compte que je m'étais déjà éloigné d'un pas de mes patates, et que l'effort en vaut probablement la chandelle. Je finirai ce pavé de présentation par les objectifs ou les attentes que j'ai en venant ici. Sur le plan social, le fait de pouvoir partager avec des gens de tout niveau et style me conforte dans le choix d'intégrer une communauté de Digital Painters, de là par les conseils et enseignements que l'on peut en tirer, mais également de l'œil extérieur qui permet la prise de conscience sur de nombreux plans. Même si je ne connais personne ici pour le moment, je suis convaincu que je m'entendrai bien avec beaucoup de gens ici ! Quant à mes objectifs personnels à l'instant T, j'aimerais progresser dans l'illustration de personnages (originaux ou pas d'ailleurs) ; n'ayant aucune expérience en dessin, je suis malgré tout conscient qu'au cours des cours (combo) que je suivrai, je serai peut-être agréablement surpris par l'apprentissage de création d'autres éléments et que je peux changer de voie, mais je verrai quand le moment viendra. Pour l'instant, je vais suivre les cours gratuits de la première unité et quelques vidéos additionnelles pour voir où cela mène, mais je pense basculer rapidement vers le programme indispensable, parce que j'ai faim d'expériences et de tracés (je rêve déjà de prendre ma revanche sur mon Takodachi) ! C'est donc avec grand plaisir que je rejoins aujourd'hui DPS, en espérant pouvoir passer un bon séjour parmi vous. Si vous avez lu jusqu'au bout, grand respect, à l'écrit je suis extrêmement bavard. A bientôt !

Merci bien ! Et sinon, j'ai aussi eu quelques idées d'exercices qui m'ont été données pendant l'atelier du jeudi sur discord, les voilà si ça intéresse des gens : Le premier ce serait de prendre une illu dont on veut étudier les couleurs, et d'y peindre une sphère (ou un autre objet) en esayent de faire comme si elle faisait partie de l'illu dès le départ. L'autre, c'est pas tant un exercice qu'une pratique qu'on peut faire pendant des études. C'est de tenter de trouver par soi-même la couleur qu'on vise, et puis après de sélectionner cette couleur avec la pipette, et voir à quel point on est proche, et voir au fur et à mesure si des tendances se dessinent ("est-ce que j'ai tendance à ne pas assez saturer, à tendre vers une couleur plus froide, etc...) Merci bien ! Ce qui me frustrait avec les nuages, je pense que c'est que je commençais à toucher mes limites sur mes capacités à donner de la texture à mes dessins. Depuis, j'ai pas mal joué avec les options de brush, et je me suis bien plus amusé sur les suivant ! Effectivement, la bouche du portrait est bien trop à droite😬 Je fais des croquis de tête quand je construit des personnages d'imagination, mais quand je reproduis une photo ou un dessin, je me base beaucoup plus sur la direction des lignes et sur les formes. Mais si je trace pas, je fais quand même des petites vérifications dans ma tête au fur et à mesure du dessin (ce qui m'empêche pas de me planter 🫠). J'ai vu ton paint final, ça promet pour la suite !

Ma nouvelle créature 😁

Super intéressant ! 🤩 Ça donne envie de se lancer (ça bouillonne dans la tête) 😁

Merci @saevapour ta réponse ! Je vais tâcher d'essayer ce que tu me recommandes, entre deux des cours de DPSchool ! Pas facile d'allier cours et exercices de cours avec de la pratique pour soi et pour les challenges/défis...

Retrouver dans les archives 😁

Salut @Malat', Très inspirant comme d'habitude. Merci pour ton partage, en particulier tes réflexions. Personnellement je trouve tes études d environnements très réussies. J'adore l'effet 3D de la cabane, on dirait un jeu vidéo. Et si les nuages t'ont frustré, ça ne se voit pas. Ils ont un côté stylisé qui ne gâche rien. Par curiosité, où est-ce que tu trouves tes images ? Je les trouve intéressante comme sujet d'étude. Pour le portait, je me demande si tu as d'abord tracé un patron ? Style Loomis ou autre, juste pour avoir le bon alignement des éléments. Je pense que la bouche est cheloue car un peu désaxée à gauche par rapport au nez. Le perso a la tête légèrement inclinée vers le bas. La aussi, je trouve que le patron aide. Bon painting à toi, Ramolos.

Salut Malat, voici une piste "3 astuces de couleurs pour les artistes paresseux de Trent Kaniuga", mais il y en a bien d'autre sur le net. Bon brush.

Je viens de découvrir ce magnifique site. Loïc est mon prénom avant je travaillais dans la restauration maintenant à la retraite depuis quelques mois. J'ai découvert Blender il y a quelques années et j'essaye de m'amuser avec ce logiciel. Prochainement je mettrais ce que j'ai fait ici mais c'est loin de vos performances. Voila j'arrête la mon bavardage avec une petite image qui a 4 ans faite comme un jeu de plateau Bonne journée

Bien le bonjour, talentueux et talentueuses artistes, Je me présente : Eric Dyoneiro, écrivain a mes heures retrouvées de 35 ans. Mes écrits avancent, mais il me tarde de les mettre en image. J'ai pris quelques cours de dessin mais j'ai désormais arrêté. Je commence a maîtriser a peut prêt le HB, mais la mise en couleur est une catastrophe. Je me penche donc sur Photoshop pour voir si je suis plus à l'aise. J'ai découvert ce magnifique site et me suis acheté une Xppen artiste 16 2eme génération. Avec Photoshop, je commence a me faire la main grâce aux vidéos gratuites du site. Peut-être qu'un jour je pourrais me payer les cours, mais pour l'instant, je travail de mon côté. Ci joints ma première illustration qui correspond à un personnage de mes histoires. Pour un premier personnage, c'est pas si mal, mais d'une part j'ai été très lent (environ 10-12h), et d'autres parts, l'ombrage n'est pas assez franc (en plus des autres probables soucis). Mais il faut bien commencer quelque part 😁 (ne regardez pas le fond : c'est fait à l'arrache) En tout cas, je suis ravi d'être ici. Un grand merci à Spartan et aux autres artistes qui permettent les échanges sur une passion commune.

Salutation, Je suis Sophia, je viens du Québec et j’ai découvert DPSchool en me cherchant pour développer mes compétences en dessin et en dessin digital. J’étudie en graphisme et je pense plus me diriger vers le dessin et l’illustration, c’est en partie pourquoi je développe mes compétences. Pour l’instant, je n’ai pas les moyens de me fournir les cours actuellement, mais j’adore regarde les capsules gratuites et les vidéos. Je me suis inscrite pour pouvoir recevoir des commentaires et conseils par d’autres artistes quand je serai satisfait d’un projet, et qu’il ne sera pas fait sur le coin d’une serviette de table. Et je n’aime pas avoir des attentes autres qu’avancées et évoluer, c’est bien d’y aller aux jours le jour. J’ai commencé l’écriture d’un roman et malgré beaucoup d’images sur Pinterest je ne trouve pas la représentation que j’ai de mes personnages et j’espère pouvoir les dessiner un jour ainsi que faire la couverture quand je vais avoir terminé. Merci et à très vite

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

@Brack, en ce qui me concerne, depuis que le sujet a été posté, j'ai trouvé "ma" solution: une tablette (encombrante) est sur ma tour immobile et l'autre (transportable), sur un nouveau portable. Je peux passer d'une config à l'autre via le cloud de Ps et de cette manière, je ne rencontre plus de problème, c'est même bien plus pratique 😉.