Classement

@Image.In.R, rox et roocky, mon 1er disney, je me souviens encore de l'émotion de tristesse infinie à la fin, mais non, MAIS NON !.. ...Y'a réparation de trauma là 😂 J'ai beaucoup hésité entre un Miyazaki (pléthore de choix) et Cyberpunk. Cette dernière série m'a capturée les rétines et retournée les tripes. Clairement beaucoup de réparation à faire sur celle là 😆 /!\ SPOILER CYBERPUNK si vous n'avez pas vu ce bijou, je vous conseille de le regarder, déjà, et de pas lire mon post !! C'est quand même un sacré truc, tant dans la forme que dans le fond ! ça va bien au delà d'une histoire futuriste boum boum trash. niveau parti pris artistique et propos, je le mets largement côte à côte avec Arcane cet univers cyberpunk a bien évolué depuis que je le côtoie. Le JDR natif était plutôt orange/rouge/bleu/gris. Aujourd'hui le cyberpunk est vraiment caractérisé par ces trois teintes néons : jaune citron, bleu, rose. Ces couleurs sont criardes, et mises en avant avec de forts contrastes Elles viennent en sous texte des émotions. Le jaune est la couleur du héro, le plus "humain" au départ qui se déshumanise petit à petit, un soleil qui s'éteint. Le rose est un possible réconfort, mais toujours trompeur. D'ailleurs Lucy, personnage ambivalent est irisée, sans nuance franche, contrairement aux autres personnages. En terme de volume et construction, tout est très anguleux, il y a peu de dégradée, peu de soft, tout est très compartimenté, un peu comme la vie des gens parqués comme des sardines en boîte. Même entre les gens, ça communique pas trop, l'empathie n'est pas très présente dans cette société. L'antre du "chirurgien" est assez typique de l'esthétique : du contraste, des formes non-organiques. La lumière n'est pas là pour faire croître, ouvrir, ou réchauffer les personnages et la scène, mais plutôt comme un éblouissement qui attire, comme un piège à moustique. "putin de soleil, à quoi il sert ce con!" Même dans un bar, c'est pas la chaleur humaine quoi...les humains sont écrasés par les espaces vides. Cette scène pourrait être pleine d'espoir ? Le rose et le jaune s'unisse, et pointent vers la lune, où tout est possible....? Sauf que ce ne sont que des hologrammes, des lumières qui s'allument et s'éteignent en une seconde...La technologie semble la seule voie. Ma petite réparation à moi, sera autour de ces trois personnages : triptyque assez classique, Rebecca aime David assez simplement, David a des liens humains assez franc et enjoué avec elle. Mais il aime Lucy, son étoile, qui l'intrigue et la fait rêver. Lucy est ambiguë et secrète et ne veut/peut pas se lancer dans une relation saine. Je caricature, mais c'est le cliché du triangle amoureux : mieux vaut se contenter de l'accessible et vivre "heureux" avec un réconfort certain, ou rêver à d'autres horizons inaccessibles qui finissent par vous pourrir la vie ? La réponse arrive implacablement : ni l'un ni l'autre ... juste la mort et la solitude. Le personnage qui s'en sort est le plus gris, le plus secret. Lucy accomplit son rêve mais seule...Est-ce que ça en vaut vraiment la peine ? Donc ma réparation à moi serait une accession de groupe à la lune ! Je reviendrais avec au moins un croquis, j'espère, avant la fin du mois 😁

Bonjour à tous! J'ai beaucoup aimé la vidéo de Spartan et son concept! De mon côté, j'ai toujours été en admiration devant la DA des deux jeux Ori (et la bande son 😄 ). Je me dis que c'est donc l'occasion de l'étudier et de faire un petit DP. Sachant que j'ai dû mal à faire mon environnement fantasy en partie 1, j'espère faire d'une pierre deux coups avec ce digital painting. Le fait de l'écrire ici va m'obliger à m'y tenir! Voici mon pur ref avec des références du jeu que j'ai trouvé sur artstation:

Bonsoir, @goot,je ne connais pas encore cyberpunk, je l ajoute aux séries que je compte regarder car les illustrations sont sympas comme tu dis très saturées, cela change. @camilova16, pour les jeux Ori, je ne connais pas non plus mais les extraits que tu as partagés sont magnifiques, je comprends ton choix. De mon côté j ai avancé. Voici un premier jet. J ai choisi le paysage où les 2 amis jouaient petits, c était un paysage printanier. J ai donc choisi de refaire ce même paysage quelques années plus tard en automne pour caler avec l âge avancé des personnages. Bon j avoue que Rouky a payer cher toutes ces années, je l’ai volontairement fait avec la peau qui plisse et un peu tassé. Il est à présent libéré de ses chaînes et peut rejoindre Rox dans leur endroit favori. J ai retiré les lines bien que dans le dessin animé elles soient souvent laissées. Je n ai pas mis la lumière ambiante sur les personnages pour conserver l’âme du film mais j ai longtemps hésiter a le faire à la moderne, version réaliste, mais cela risque de me prendre beaucoup de temps compte tenu de mon niveau de dessin! N étant pas chez moi pour le moment, je l ai fait sur Procreate, j espère que le rendu est correct sur grand écran… Vos retours sont les bienvenus, dites moi si quelque chose bloque dans l illustration et si elle vous plait. bonne soirée à tous.

Je crois que j'ai fais une erreur, c'est pas un bar, je crois que c'est l'appart de la maman 🙃 bon, ça respire pas le foyer réconfortant

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous êtes-vous déjà demandé ce que ça aurait pu donner si la Communauté de l'Anneau était montée à dos d'aigle jusqu'à la Montagne du Destin ? S'il y avait pu y avoir un baiser échangé entre Harry Potter et Hermione ? Ou si Rose s'était décidée à se pousser pour laisser une place à Jack pour ne pas qu'il gèle dans l'eau après le naufrage du Titanic ? Hé bien... Ça va être l'occasion pour vous de "corriger" ces manquements dans l'œuvre originale au travers d'une production de votre crû ! 🙂 Analyse & Scène bonus fan art Comme Spartan l'a fait dans sa dernière vidéo YouTube, on va ce mois-ci s'atteler à ajouter une petite scène manquante à notre oeuvre préférée ! D'ailleurs la revoici : Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter une scène qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant existe déjà. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan mais il est encouragé de prendre ce qui vous motive. On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver une scène à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : Sélectionner plusieurs plans de l'œuvre que vous avez choisie pour vous faire une idée de la manière dont l'image a été traitée. Prenez le temps de l'analyser : quelles couleurs ont été choisies ? Quel style ? Quel ambiance ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces premiers plans pour vous faire au style que vous visez. Ecrivez ici en au moins 2 ligne votre petite analyse (ou plus bien sûr si vous voulez) Peignez votre propre scène bonus d'imagination ! 🙂 Elle peut s'arrêter à l'étape du croquis, des valeurs ou des couleurs, suivant ce que vous visiez à reproduire. Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Je vous invite à regarder la dernière vidéo de Spartan postée sur Youtube si vous voulez voir le process en entier, basé sur le film Le Robot Sauvage ! Le lien est juste ici. Pour le process image par image : sélection de quelques plans qu'on prend le temps de bien étudier... ... et ensuite painting de la scène bonus de Spartan ! A vos stylets et vos stylos ! 🙂

J'ai réfléchit au concept des cheveux vv Deux images me sont venues : La vague de HokusaÏ, qui se fragmente en milles petites vaguelettes/mains/doigts, et le poulpe avec ses tentacules. Je voudrais rendre quelque chose au milieu, un truc marin quoi. chevelure gonflée par un souffle avec des mèches qui s'enroulent. J'aimerais rendre la luminosité avec les rayons du soleil horizontaux qui vient taper les personnage par derrière.

Bonjour à tous, Après plusieurs hésitations je suis retournée à mes sources, j ai donc choisi de rajouter une autre fin à “Rox et Rouky”. C est le premier dessin animé que j ai vu au cinéma et j ai toujours voulu qu ils se retrouvent plus tard car l amitié tient une part très importante dans ma vie. Je ne suis pas encore fixée sur le lieux où les deux compères vont se retrouver dans leurs vieux jours, soit le lieu où ils se sont jurés d être amis pour la vie, soit le lieu de leur enfance dans la cour près des deux tonneaux. Je n ai pas encore revu en entier ce dessin animé mais je vais m y atteler. Voici quelques extracts du film (je ne suis pas très douée pour extraire les scènes c est donc de la bidouille). L’ analyse que je fais des scénes du film : contrairement à maintenant, les dessins animés n’essayaient pas d être très réalistes ni dans les détails. Les dessins sont simplifiés et c est ce qu il me faut (j ai toujours tendance à vouloir faire trop compliqué!) pour les couleurs, c est dans les teintes verte et orange en dominance et un peu de cyan (tonique). Je dirais complémentaires divisées mais pas sûre, votre avis? les personnages ont des couleurs très saturés en contraste avec les décors qui sont plus ternes dans l ‘ensemble. j ai noté aussi une grande variation des valeurs entre les ombres et les lumières. Bon dimanche à tous.

Helloww premier chapitre ! Quel plaisir d’attaquer les premiers exercices ! 🙂 Du coup, voici ma première série de croquis. Je me suis prévu trois personnages, trois animaux et trois enviros (je déteste ça mais c’est mon challenge pour cette partie, arriver à enfin apprivoiser les enviros !). Du coup, les voici : J’aime beaucoup faire du line art, mais c’est vrai que je n’ai pas spécialement d’étape intermédiaire habituellement. Je tends d’ailleurs plutôt à rester sur le même calque et affiner petit à petit les formes générales. Mais je pense que c’est bien que je prenne l’habitude de faire un nouveau calque pour le croquis final, c’est vrai qu’il fait très propre. 🙂 Je reviendrai lorsque les trois prochains croquis seront prêts ! Merci d’avance pour les retours 🙂

voici ma création pour le premier exercice !

Bonjour à tous, 🌺 Moi c'est Demia fraîchement arrivée parmi vous. J'ai 35 ans, je suis originaire et de retour en Lorraine, j'ai passé un peu de temps sur Aix en Provence et j'ai vécu 10 ans en camion 🚚, à la tête de mon entreprise artisanale de fabrication de bijoux. Je viens de reprendre un mi temps dans la restauration (mon métier de base) pour pouvoir m'acheter une maison 🏡 (enfin une vraie pas sur roues). Comme je bosse le week-end, c'est fini les expos pour moi, du coup j'ai ressorti mon aquarelle. Et là, la rêveuse que je suis vois loin, vois grand. J'ai pour habitude de calmer mes ardeurs mais pour le coup la philosophie de Spartan sur l'ambition me fait chaud au cœur.💚 Niveau dessin et digital painting, je pars vraiment de 0, j'ai l'impression de plonger dans un gouffre à la fois terrifiant et fascinant. 🌌 Mais comme je suis plutôt déterminée et fonceuse, let's go. Laissons la rêveuse parler 🌈: '' D'ici quelques années j'illustrerai ma vison du monde avec justesse, douceur et poésie '' Au programme pour moi, finir la partie gratuite des cours avant de basculer sur le programme indispensable. Bon allez, j'avoue que j'ai passé l'exercice de fin du Chapitre Préliminaire, je suis plutôt courageuse, mais pas à ce point 🤣. Mais je ferais le plongeon avant le Chapitre 3, promesse à moi-même. 👍 Merci à vous pour le temps accordé à cette lecture, en espérant vivre une fabuleuse aventure parmi vous. A bientôt 🙏

J'ai commencé le PleinAirpril, un painting plein air par jour en avril !

Salut @Thibutsu, Merci pour ton accueil chaleureux 👍, c'est super cool. C'est sympa de se sentir moins seule en tant que grands débutants 😊. Spartan n'a effectivement pas menti dans les vidéos du chapitre 0, il y beaucoup d'infos à digérer mais ça va, tout est bien expliqué et en fouillant un peu sur le forum je trouve très souvent la réponse à mes interrogations. C'est une belle aventure. A bientôt pour les news de la progression 💫

Yes ! Hésite pas à avoir des images où tu te dis "Ok je veux atteindre ce style et ce niveau de rendu" si tu te donne pas d'objectif l'image le ressentira ! 🙂 Un plaisir, très content si ça a pu ne serait-ce qu'un peu t'aider ! Super boulot !

Hellow Demia, et bienvenue chez DPS. En voilà des belles choses et ambitions ! T'as la même expérience que moi en Digital Painting (oui oui, savoir tenir un stylet est une expérience en soi) donc je suis ravi d'avoir quelqu'un d'autre de mon niveau qui se lance dans cette aventure. Vu que tu débutes également, je peux te confirmer que malgré les nombreuses difficultés que tu vas rencontrer en tant que néophyte (prise en main de ta tablette, du logiciel, retenir les raccourcis, travailler tes tracés/pression de stylet, etc), tu tireras de la satisfaction à chaque étape de l'apprentissage. Les exercices peuvent t'asséner quelques coups dés le chapitre 1 (je ne te spoil pas, ça fait partie du charme du programme), mais j'espère que tu t'accrocheras. Personnellement je trouvais certains exercices extrêmement difficiles lors de la présentation (certains m'ont occupé pendant plusieurs jours), mais après chaque session, j'étais impressionné d'avoir été capable d'aller jusque là, et j'attendais avec impatience le lendemain pour poursuivre. Enfin bref, bon courage à toi et n'hésite pas à demander des conseils sur le forum ou le Discord, la commu' est là pour ça. A bientôt sur les topics !

Bienvenue!! Bonne chance pour ton rêve!

Et une petite tasse fumante ^^

Ecoutes je ne sais pas ce que je serais capable de faire 😂 c'est un peu terre inconnue pour moi. Déjà, donner une forme à des cheveux c'était un challenge, le croquis me guidera mais je les vois pas comme un truc avec une ligne autour... Dans l'idéal je vois plus un truc semi réaliste effectivement... 🙏 Merci @chapi pour tous tes conseils, j'ai beaucoup apprécié et je vois le résultat de tes énormes coup de pouce ! à + ici ou là !

Okay nice, je pense qu'on est bons pour le croquis ! Tu feras bien attention au rendu final que tu voudras atteindre parce que jusqu'à maintenant je voyais une image un kpeu semi réaliste mais typiquement les mèches de cheveux qui s'enroulent de la sorte en vaguelettes ça fait beaucoup plus cartoon et stylisé d'un coup ! Donc attention à ça quand t'iras plus loin dans ton image mais je pense qu'on est bon pour le croquis 🙂

Coucou, merci pour le brush bulle 😁

V'la la daronne des fées 😂

Salut les copaings! le beau temps revient parmis nous, qui diriez-vous d'une sortie créative le dimanche 20? 😃

Bonjour, Bonsoir 👀 Après plusieurs jours de galère absolue, d'essais et d'erreurs, bien plus de fois que je ne pourrais les compter, voici ma montagne ! J'ai vraiment aimé cet exercice ! En espérant qu'elle vous plaira, j'attends vos retours avec impatience ! 🤍

Je vais prendre le temps de faire les corrections de la montagne, fleur et petit monstre dans les prochains jours. Mais là, je profite d'avoir pas mal de temps pour avancer sur les suites des exos du chapitre 1 ^^ Voilà donc mon poivron. dont je suis assez fière je dois dire. Je pense avoir bien réussi le contraste entre zones floues et zones détaillées, ainsi que retrouver les couleurs du poivron (sans jamais utiliser la pipette dans le modèle de référence). J'ai l'impression qu'il reste une faiblesse dans le contact entre le sol et le poivron mais j'arrive pas à mettre le doigt sur ce qui me gène.

Salut @Anax, A mon sens, tu as ici une plutôt bonne base de travail 👍 Les quelques ajustements nécessaire ne devraient donc pas être trop compliqués à mettre en place. N'hésite pas à les prendre vraiment un par un pour rendre l'approche plus "digeste" : - Au niveau du bord de l'assiette : Le tien est un chouia trop "fin" mais aussi, le bord manque de "diffusion" ; tu as un bord trop "net" pour le moment. - Au niveau de la lumière/reflet ici : C'est avant tout une question de "forme" et d'intensité. En zoomant, tu peux mieux te rendre compte de certaines subtilité. Pour l'intensité, on est là sur quelque chose de maximal, tu peux donc y aller ! 😉 - Ici : Il faudrait simplement que tu mettes en place un dégradé dans la lumière et pas seulement une couleur unie comme c'est le cas actuellement dans ta version. On a du blanc pur quasiment qui ensuite va vers les teintes jaunes/orange saturés. - Enfin : Ton dessous d'assiette est encore un peu simpliste pour le moment. Il te manque certains dégradés, notamment en contrebas et sur le côté droit. Attention également à la bande tout en bas qui est légèrement plus claire que le reste. Dans ta version, elle l'est trop. Enfin, pour l'ombre de contact entre l'assiette et le sol, il faudrait la rendre un chouia plus diffuse. En fait, elle vient "flouter" légèrement le bord bas de l'assiette 👍 Voilà pour l'essentiel. Bonne correction !

Salut ! Aujourd'hui, je vous montre mon illustration du petit monstre. Comme j'aime les challenges avec pleins de contraintes à la con, je me suis lancée au défi de faire un monstre hybride de deux animaux qui vont pas du tout ensemble, à savoir le gorille et la raie manta, et en plus de lui donner une expression triste. Associer la grâce fluide de la raie, avec la force statique du gorille, c'était assez complexe ! Je pense que je m'en suis bien sortie ^^. Pour les couleurs, j'ai pris Bourriquet de Winnie l'Ourson en référence ^^. J'espère avoir réussi à rendre cette erreur de la nature la plus crédible possible, vous en pensez quoi ? 🙂

Tout d'abord, merci beaucoup Mael ^^ J'ai édité mon post de l'exo 2 pour qu'il soit moins pixelisé ^^. Sinon j'ai fais des petites corrections pour la montagne et la fleur. C'est léger et probable que les différences ne vont pas sauter aux yeux mais je trouve que c'est beaucoup mieux. Notamment les rajouts d'ombres colorés dans la fleur, ton retour était très juste, c'est beaucoup plus vivant avec 3 coups de brushs !

Bonjour, Voici ma contribution pour le défi de Mars. J'ai essayé de faire une bestiole mignonne avec une allure de chauve-souris (animal qui semble avoir la côte sur ce défi). J'ai fais ses ailes rétractables, ne laissant apparaitre que le bout hors de sa fourrure, je lui est aussi rajouté 2 petit yeux au-dessus des 2 autres.

Salut @Anais_2b, Et bien ça se ressent car tu as un résultat qui est vraiment très solide, bravo ! 👌 Je chipoterais juste éventuellement sur 2 petites choses : Ici, ta lumière bleutée remonte trop haut sur le volume de cette strate du poivron. En plus, sur la partie haute, tu conserves une certaine obscurité de cette lumière bleue qui ne correspond pas tout à fait à la référence. (Au passage, n'hésite pas à très légèrement augmenter l'intensité de la highlight qu'on voit ici, tu as une légère marge de manoeuvre supplémentaire) Enfin, ici sur cette partie, ton dégradé de la lumière bleutée sur l'extrémité gauche est un peu trop "segmentée" en quelques sortes. En gros, cette couleur devrait être un peu plus "unie" sur cette partie. Voilà, rien de plus 😉 Bonne continuation à toi !

Pour la rose, j'ai un peu fais l'inverse de l'exercice de la montagne où j'avais fais full brush texturé, là j'ai utilisé que deux brush de tout le dessin. Je pourrais la pousser plus en faisant les nervures et autres petits détails (là j'ai mis 2h30) mais je crois que je vais m'arrêter là et prioriser les exercices de créations pour le perfectionnisme des petits détails. En tout cas je suis contente, quand on zoom on voit les imperfections mais en vignette ou de plus loin, je trouve que ça marche très bien ^^

Bonjour, Pas sûre d'avoir le temps d'avancer d'ici demain, donc je poste dès maintenant. En janvier, j'avais fait avec un DP rapide d'une troll avec un oiseau, que j'ai décidé de reprendre. En février, j'avais fait un dragon dans un décor de rochers avec Blender. En mélangeant les deux, je comptais modéliser des corbeaux en 3D sur le dragon. J'ai d'abord fait un rapide montage avec Krita des oiseaux sur le dragon et j'ai changé leur couleur. Ensuite, j'ai cherché des refs et j'ai dessiné des silhouettes simplifiées de corbeau, de face, dans Krita. (en bleu sur fond gris) Comme je voulais déconnecter un peu, j'ai ensuite dessiné au crayon, d'après des refs photographiques, des silhouettes de profil de corbeaux. Puis j'ai redessiné rapidement mes silhouettes de face, et j'ai essayé de faire correspondre des silhouettes de profil, toujours au crayon. Pas eu le temps de modéliser le corbeau, même en low poly, et pas sûre de pouvoir le faire ce w-e.

Et voici la suite des exercices du chapitre. J'ai beaucoup aimé l'exercice au lasso. Comme dit dans les cours, c'est satisfaisant de remplir rapidement des zones de couleurs pour passer aux détails ensuite, même si j'avoue que j'ai perdu un peu patience sur les montagnes.

Bonsoir tout le monde! Voici mon hameçon, hâte de continuer avec le guerrier et par la suite avec les fondamentaux 🙂 Merci à Spartan, ça change la vie d’enfin comprendre comment il marche ce programme!

Salut tout le monde ! Voici le résultat de mon premier exercice.

Hello, voici un pinceau que j’ai crée pour faire des bulles. bubble.brush

Hello ! Excellent travail, tu peux juste rendre le orange plus saturé/coloré dans la partie transition lumière ombre mais sinon c'est nickel, bravo ! Bonne journée à toi ! 🙂

petit concept rapide sur krita, je vais essayer de sculpter ça le jour J . maintenant, practice practice practice

jour 7 japan style ^^

OSU !! J'ai enfin terminer mes images ! j'ai hâte d'essayer les cours indispensables après cette formation Procreate ! Je me suis amusé à faire une 3e images !

Salut @Thomas ! Tu as une très belle galerie, bravo ! 👏 @Spartan de DPS @Mao Mornity viendront sans doute t'apporter de précieux retours. 😉

interdit de passer dit le monstre , je crains dégain dit l'elfe .