Classement

Bon ça fait un moment que je ne suis pas venu faire un exo mensuel... Il y a de très belles inspirations ! hâte de voir les différentes interprétations. Alors moi je vais partir sur Arcane ! Vraiment mon gros coup de cœur pour une série d’animation tant sur le scénario que sur la direction artistique. J’avais déjà fait pas mal d’études sur les visages : - Visages anguleux, - Délimitations ombres et lumières plutôt tranchées mais réalistes, - Cette lumière blanche bien caractéristique présente dans les yeux, - Grosses hightlights. * Quelques études/tests réalisés : Je pense partir sur une scène représentant une fin un peu différente ;). Avec en arrière-plan la ville de Piltover plutôt de nuit en partant de cette référence dont je vais faire l’étude. Donc voilà le croquis : Et la palette de couleur envisagée :

Bonsoir 🙂 Ça fait un très long moment que j’ai pas participé aux défis mensuels 😣 Il y a pas longtemps j’ai revu Thelma et Louise sur Arte et j’y ai direct pensé quand j’ai lu l’intro de Chaz 😊 J’ai pas encore fait de bons croquis, j’ai juste gribouillé vite fait pour illustrer mon idée. J’aimerais changer la dernière scène du film parce que ça aurait été cool (même si moins marquant) de donner plus de force au bon flic quand il est encore dans l’hélicoptère. Dans la version que j’imagine il aurait forcé les mecs de l’hélicoptère à envoyer des nacelles afin que les filles puissent s’y accrocher et s’en sortir ! Du coup il aurait fallu faire une suite 😅 J’ai pensé à une image où on verrait seulement les cordes arrivant sur les filles en gros plan (avec la poussière et) , ou bien reprendre la scène où la voiture est en l’air et ajouter l’helico pour une cascade très périlleuse 😅 Voilà pour l’instant 🙂 J’aime beaucoup les contrastes entre le ciel super bleu, les nuages bien blancs et le désert avec la poussière due à l’helico c’est une scène géniale! La lumière est très interessante également, j’espère réussir à faire un truc sympa 😊

par le pouvoir due l'itération!!!

Bonjour à tous, 🌺 Moi c'est Demia fraîchement arrivée parmi vous. J'ai 35 ans, je suis originaire et de retour en Lorraine, j'ai passé un peu de temps sur Aix en Provence et j'ai vécu 10 ans en camion 🚚, à la tête de mon entreprise artisanale de fabrication de bijoux. Je viens de reprendre un mi temps dans la restauration (mon métier de base) pour pouvoir m'acheter une maison 🏡 (enfin une vraie pas sur roues). Comme je bosse le week-end, c'est fini les expos pour moi, du coup j'ai ressorti mon aquarelle. Et là, la rêveuse que je suis vois loin, vois grand. J'ai pour habitude de calmer mes ardeurs mais pour le coup la philosophie de Spartan sur l'ambition me fait chaud au cœur.💚 Niveau dessin et digital painting, je pars vraiment de 0, j'ai l'impression de plonger dans un gouffre à la fois terrifiant et fascinant. 🌌 Mais comme je suis plutôt déterminée et fonceuse, let's go. Laissons la rêveuse parler 🌈: '' D'ici quelques années j'illustrerai ma vison du monde avec justesse, douceur et poésie '' Au programme pour moi, finir la partie gratuite des cours avant de basculer sur le programme indispensable. Bon allez, j'avoue que j'ai passé l'exercice de fin du Chapitre Préliminaire, je suis plutôt courageuse, mais pas à ce point 🤣. Mais je ferais le plongeon avant le Chapitre 3, promesse à moi-même. 👍 Merci à vous pour le temps accordé à cette lecture, en espérant vivre une fabuleuse aventure parmi vous. A bientôt 🙏

Hello ! Nickel pour la transition orangée et la partie lumière, par contre tu as aussi saturé ton ombre et c'est trop saturé maintenant, trop violet, donc reviens juste à ta version d'avant pour l'ombre en gardant tout le reste comme ça et c'est validé ! Bonne journée à toi ! 🙂

salut Merci j'ai trouvé le probleme en fait le logiciel cachait toutes les video que je faites dans un stockage secret ca m'a liberé la moitié du disque dure !!!!

Hello ! Très bon travail sur la tasse ! - Tu peux essayer d'être plus précise sur les formes des objets. L'ellipse de la soucoupe est trop bombé à gauche en haut. Et elle se creuse devant la tasse. Le bord gauche de la tasse bifurque en haut à gauche et la rim light sur le dessus est trop épaisse. - Essaie d'adoucir plus les lights de réflexion sur les côtés du dessous de la soucoupe, ils sont un peu trop durs. - Le dessous de la soucoupe prend aussi un peu de lumière de réflexion à droite et à gauche, il te manque ces zones, tu as juste un dessous uni hors zones de hautes lumières. -La anse manque de chaleur dans les teintes, elle est un peu trop grisâtre, tu peux plus l'oranger. - Les trous sous la soucoupe sont un peu trop marqués et trop gros et trop nets, tu peux les atténuer et les peindre plus discrets. Bonne journeé à toi ! 🙂

Bienvenue @MaryXmass justement les formateurs sont là pour cela ; mais toutes les possibilités sont ouvertes. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut @MorgyVF, Et bien bravo pour ta persévérance ! Il est vrai que ça n'est pas l'exercice le plus simple et le plus rapide à faire, c'est déjà une très bonne chose de le finir 😉 Je trouve que ton résultat final est solide en tous cas. J'aurais simplement 2 retours à te faire. D'abord un retour particulier sur un détail et un autre, un peu plus global. Du coup : Ici, j'ai l'impression que tu as peut-être confondu cette berge de galets avec un reflet sur l'eau. Pour être sûr qu'il n'y ait pas de confusion, il faudrait donc mieux différencier le rendu de cette berge avec celui de l'eau 👍 Sinon ensuite, le retour plus global que j'aurais à te faire c'est que sur plusieurs endroits, tu as "sur-complexifier" les teintes des zones que tu as cherché à retranscrire. Par exemple ici : Tu as utilisé plusieurs teintes différentes alors qu'en définitive, tu as réellement que 2 couleurs différentes. Une pour la lumière, une pour les ombres : et rien qu'avec ces 2 couleurs, tu peux t'en sortir très bien. C'est quelque chose qui est peut-être encore plus flagrant ici : où tu as là aussi seulement 2 couleurs qui ressortent par contraste. La couleur de l'herbe et la couleur de la terre, c'est tout. De cette manière, tu te faciliterais la tâche en plus d'avoir un rendu plus naturel 😉

Salut @Élise Svk, Pour l'exercice 2.5, c'est très bien ! Il y a seulement un point sur lequel je reviendrais éventuellement, concernant la lumière directe sur le personnage qui n'est pas encore suffisamment intense : N'hésite pas à vérifier en comparant avec l'outil pipette pour cette lumière sur la gauche, tu te rendras encore mieux compte de la marge que tu as 👍 /// RAS sur l'exercice de la montagne, c'est nickel avec cet ajout de la berge ! /// Sur la rose, il y a une amélioration certaine. C'est sur le contraste que je pense que tu peux y aller un poil plus franchement, ici par exemple : où c'est encore un peu timide comme ajustement. Bon travail !

Salut @yuyu, Bon travail sur la correction de quelques éléments relevés sur la rose. Tu as un résultat très solide 👍 /// Pour ce qui est de l'étude de la tasse, je trouve que tu t'en sors bien. Pour le coup, ça c'est un détail tellement minime qu'il ne se remarque pas, tkt 😉 Concernant le reflet dont tu parles : Tu as matière à l'améliorer sur 2 points : - D'abord, en l'étirant un peu plus largement vers la gauche. Il commence sur la silhouette de la tasse et ensuite il se propage sur plusieurs instances vers la gauche. - Ensuite, tu as actuellement le reflet mais il te manque les informations de lumière "dessous" si je peux dire. Le matériau de la tasse est réfléchissant mais pas non plus à 100% comme un miroir. Du coup, sur toute la tasse, tu vas avoir des zones d'ombres et de lumière qui vont lui donner son volume. Dans cette zone là tout particulièrement, tu as la zone d'ombre du milieu, puis un réhaut vers la droite, là où se trouve ton reflet. C'est le principal retour que je pouvais te faire, le reste fonctionne bien 👍

Salut @zatipock, Je confirme que c'est très bien pour ton résultat actuel de la rose ! 👌 Très bon travail ! Bonne continuation à toi. PS : Je n'avais pas encore répondu à ton message précédent de Lundi étant donné qu'on se partage les chapitres avec Mael mais du coup, effectivement, ton parcours explique bien que tu sois assez à l'aise déjà en DP, tous ces domaines sont très proches de l'illustration et il y a certains automatismes ou connaissances qui se retranscrivent bien dans ce domaine. En tous cas, c'est cool que tu puisses te consacrer à ce qui t'intéresse actuellement et que tu ais le temps de te former à côté de ton travail ! C'est une situation idéale je trouve 👍

J'ai commencé le PleinAirpril, un painting plein air par jour en avril !

ok ok je vois merci beaucoup

Salut @adrienG! Je ne me je suis pas présenté auparavant mais je pense que ça pourrait être intéressant. J'ai des bases en dessin et un peu en digital painting car j'ai étudié le graphisme, le webdesign, le développement web et un peu la 3D. J'ai choisi cette orientation à la sortie du collège car j'étais attiré par le dessin. J'ai opté pour ces métiers où les débouchés à l'époque me semblait plus accessible, plutôt que de m'orienter vers l'illustration. Mais maintenant avec du recul... ~10 ans de recul 😄 je réalise mieux ce dont j'ai envie pour mon futur même si ce n'est pas 100 % de ma vie je me donne l'opportunité de réaliser quelque chose. Je travaille actuellement dans une entreprise qui me permet d'avoir des disponibilités. Je profite donc de ce temps pour étudier et me former. J'ai découvert digital painting school il y a ~2 ans je crois où je regardais sur tout les interviews où j'ai énormément appris sur les métiers autour de l'illustration et tout ce qu'il était possible de faire. Je trouve ça super chouette de participer aux cours. En tout cas ça me motive et je trouve que la communauté et bienveillante et enrichissante. Pour en revenir au dessin je pense que je vais le reprendre entièrement histoire d'avoir un aperçu de ce que j'arrive à faire sans l'image en dessous. Ça va me challenger et je pense que ça me sera bénéfique dans tous les cas. Merci pour ton retour c'est très motivant de se sentir soutenu ! A très vite !

Salut ! Je pense que Sketchup est très bien pour planter tes gros volumes, les décors simples, trouver un/des cadrages... tu peux rapidement arriver à un résultat suffisant pour faire de l'Overpaint. Evidemment, si tu veux gérer les lumières, ombres, textures et autres joyeusetés (profondeur, objectifs...), là, ça va se gâter évidemment. Voici mon point de vue sur l'utilisation de la 3D pour du concept art et digital painting : F..ck la 3D détaillée ! Le rendu n'est jamais comme on le souhaite parce que trop de paramètres sont à prendre en compte. Gérer les lumières, les ombres, les textures, attendre que le pc calcule l'image et... se rendre compte qu'il y a encore un truc qui merdouille, et recommencer encore et encore 🤪. C'est chiant ! 😁 et fatiguant. Clairement, je pense que les vrais pros du DP qui utilisent la 3D ne s'occupent pas des textures. Ils les créent directement en DP. Prends un exemple : une prairie recouverte de petites fleurs, un beau ciel, quelques rochers. En 3D, on regardera le fond d'écran de Windows 95 (chiant, fade, sans vie). Et on pourra focus sur des micro-détails sans importance, anecdotiques. En DP, l'image aura pris moins de temps qu'il n'en faut pour dire "Supercallifragilisticexpialidocious", et elle aura une âme, des défauts, des traces. Une patte d'artiste ! De mon côté, j'utilise Maya depuis 2009 et ça fait des années maintenant, que je ne m'embête plus à faire des textures. Des volumes simples suffisent. Au pire, quelques shaders unis, une lumière vite-fait et un rendu en basse définition. Pas la peine de passer des nuits à attendre que l'image en 8K avec du GI, AO et tout le bourrier d'effet se termine ! Pfiu ! Faut que je m'arrête, là ! 😏 Bref, tout ça pour te dire que tu n'as pas besoin de Blender 🤣. a+