Classement

Hello 🙂 Je partage mon avancée sur l'exercice n°4 du chapitre 3. Élève de la partie 1 du programme indispensable depuis 2-3 ans maintenant, cet exercice a été rajouté lors de la dernière mise à jour des cours. Bien que déjà rendu au chapitre 9, mon esprit complétionniste a eu raison de moi et m'a poussé à obtenir le 100% pour chaque chapitres 😅. Me voici donc à bosser sur cette scène de fantasy. Bien qu'étant abordé comme un exercice rapide par Spartan, j'ai choisit de pousser la chose plus loin en faisant de ce painting un exercice de style dont je serais satisfait. Du coup, j'itère encore sur le design et les valeurs.

Rocher bleu

Hello 🙂 Pour, je sens que le moment est venu terminer ce painting. Pas à l'abris que demain j'identifie une retouche ça et là mais pour moi les gros travaux sont terminés, et même plus que les gros travaux d'ailleurs (sinon dans 1 mois j'y suis encore 🤔). J'essaye quelques réglages colorimétriques. Qu'en pensez-vous ? .

Voilà la dernière version de ce gribouillage.

Salut les polissons du stylet ! Comme l'an dernier, je vous propose de partager nos objectifs pour l'année à venir. C'est vraiment bien de se les partager, de voir ceux des autres, mais aussi le fait de les écrire "en dur", de pouvoir les relire durant l'année et faire un bilan à la fin. Le bilan de 2024 ayant été fait dans le sujet de l'an dernier, je vous propose tout de suite de penser à 2025 ! L'idée est de réfléchir à : là où on a le plus progressé en digital painting/3D là où on a toujours autant de blocage qu'est-ce qu'on a peint qui nous a procuré le plus de plaisir et au contraire ce qu'on a le moins aimé Et d'en tirer des conclusions pour bien paver 2024 : peindre plus de ce qu'on aime expérimenter d'autres styles ou sujets ? travailler plus sur ses points faibles se donner vraiment les moyens de progresser, et non de fantasmer sa progression Cela pourra sûrement donner des idées ou autres. Peut-être même que certains avec les même objectifs pourraient se rejoindre et les bosser ensemble ? On peut se limiter aux sujets pûrement artistiques ou personnels aussi. Conseil : soyez le plus spécifique possible dans vos objectifs. Exemple : Plutôt que d'écrire "Faire plus d'environnements", préférez "Réaliser au moins 8 nouveaux environnements d'ici la fin de l'année". Conseil 2 : pour certains objectifs vous pouvez rajouter "comment" vous comptez réaliser cet objectif. Cela force à se projeter dans la réalisation de l'objectif et à penser à sa mise en oeuvre concrète. De plus ça permet de mettre en application les leçons tirées des années passées. Pour ma part en 2025 : 👉 Objectif 1 : Réaliser et publier encore plus de créations qu'en 2024 👉 Objectif 2 : Un objectif secret que je me fixe pour mes digital paintings Je n'en parle pas encore, on verra si je l'aurais atteint l'an prochain 😉 👉 Objectif 3 : Mettre à jour les cours en début d'année 👉 Objectif 4 : Préparer et commencer un nouveau gros cours en 2025 pour une sortie en fin d'année 2025 ou début 2026 👉 Objectif 5 : Réaliser plus de vidéos Youtube qu'en 2024 ----- 👉 Objectif 6 perso : Conserver autant de temps libre qu'en 2024 pour voyager, faire du sport, jouer, lire, etc. Le bon équilibre a été trouvé, maintenant il faut le conserver 👉 Objectif 7 perso : voyager plus qu'en 2024 et gravir au moins 1 sommet 👉 Objectif 8 perso : améliorer mon cardio de larve 😄 A VOUS !

Bonjour à tous! J’espère que vous allez bien. Je me permets de vous solliciter pour partager un formulaire que j’ai mis en place dans le cadre de mon projet d’agence. L’objectif est d’aider les artistes à se positionner sur des opportunités professionnelles dans des secteurs créatifs variés, tels que l’industrie du jeu vidéo, l’animation, le marketing, les parcs d’attractions, les maisons d’édition, ainsi que le développement AR/VR, le cinéma, la 3D, le concept art, et d’autres métiers liés à ces domaines! Ce formulaire ne prend que 15 minutes à remplir, et il est crucial pour moi d’obtenir vos retours afin de mieux cerner les besoins du marché et les attentes des professionnels du secteur. Vos contributions seront également bénéfiques pour mieux orienter votre propre parcours et découvrir des opportunités en adéquation avec vos compétences. Je vous remercie par avance pour le temps que vous accorderez à cette démarche. Si vous estimez que ce formulaire peut intéresser d’autres artistes dans votre réseau, n’hésitez pas à le partager. https://forms.gle/a7aLtGjL8gvfqA266 Je reste également disponible pour toute suggestion ou modification que vous jugeriez pertinente! 😄

Bonne réalisation 22nin-art, peut-être un peu lisse dans l'ensemble, les textures se ressemblent de trop. Bon brush.

Hello ! J'adore ton monstre, il est hyper cool et vraiment bien réalisé, bravo à toi ! Pour le perso en lui-même, je n'ai rien à dire de spécial, il est vraiment super, même la pose et ton fond, sont tops ! Le truc que tu peux travailler : Tu sembles avoir indiqué un éclairage diffus venant de la gauche, je te propose de l'intensifier pour travailler un peu la lumière et pratiquer. Tu peux essayer de travailler ta lumière venant de la gauche et une rim light bleutée qui vient de la droite pour travailler comme dans l'exemple du cours mais en gardant des couleurs de lumière qui font un peu peur pour coller avec l'ambiance de ton image. ^^ Tu peux garder une lumière un peu diffuse comme tu as, car avec le brouillard ça a du sens mais juste la mettre un peu plus forte pour qu'on la sente plus impacter le personnage. Très bonne journée à toi ! 🙂

Bonjour 🙂 Voici le DP perso que je fais ces dernières semaines, je suis vraiment au ralenti 😅 mais j’avance quand même.. J’avais envie de faire un perso entier, l’idée s’est développée au fur et à mesure, j’ai ajouté le petit agneau parce que à ce moment là c’était la pleine lune du 14 mars qui avait lieu sur le 23 ème degré de la vierge. Le degré Sabian dit : « Marie et son petit agneau » ( La nécessité de conserver une simplicité vibrante et pure au cœur de son être, face aux multiples épreuves de l’existence) J’ai trouvé que ça correspondait bien à l’esprit de ce DP et ajouter le symbole de l’agneau aiderait au story telling pour les initiés tout du moins 😊 J’ai pas trouvé de réf qui me convenait parce que je voulais qu’elle soit de face , du coup je suis encore tombée dans les même difficultés niveau anatomie, je me suis prise en photo pour les bras mais le reste c’est de l’impro… du coup y a sûrement des cafouillage au niveau des hanches et de la poitrine, j’ai essayer de faire en sorte que se soit cohérent et harmonieux. Je me suis retenue de rajouter des choses dans le fond, à un moment j’ai voulu faire un monde en ruine ou en guerre derrière elle mais je me suis dit que c’était trop 🤔 Je travaille encore les valeurs et la colorisation, je test des trucs voir ce qui fonctionne le mieux.. vos conseils seront les bienvenus 🙂👍

Salut! 🙂 Très sympa ton rocher bleu! Et j’avais pas vu la dernière version de ton DP avec le dino, pour moi c’est très loin d’être un gribouillage ! 😉

Salut @DavB, Super c'est une bonne nouvelle du coup ☺️ Un problème en moins à penser déjà 😆 Je te remercie pour ton retour 🙂

Bonjour ! Cela fait longtemps que je n'ai rien mis. Voilà les dernières illustrations finies ! Pour le moment, je n'ai pas retravaillé les personnages de mon roman. C'est un projet qui viendra plus tard, quand j'aurais un plus d'assurance. ^^

Salut @yuyu, Concernant ta tasse, je ne suis pas sûr de bien voir la différence entre ta nouvelle version et l'ancienne. Je pense que tu as été un peu trop timide encore sur l'ajustement 😉 Je te montre ça avec un exemple plus concret pour que tu vois exactement ce que je veux dire. Pour ça, j'y suis allé comme un bourrin donc il ne s'agit pas non plus d'y aller aussi forte ^^ : APRES : AVANT : /// Pour la branche, aucun soucis à faire varier un petit peu se forme 👌 Rien à redire sur ton rendu hormis peut-être au niveau de la couleur orange en transition avec la highlight : qui est un chouia trop sombre. N'hésite pas à lui donner un petit coup de peps ! Bonne continuation !

Salut @Suelnna, Oui, je pense que c'est "dans le personnage" que Maël parle de la lumière comme un peu trop diffuse 👍 En gros, les transition que tu as entre la lumière et les tons plus sombres sont trop diffus, ce qui donne un rendu un peu "mou" à tes volumes et qui du coup, ne sont pas retranscris avec toute la volumétrie qu'ils pourraient. Si jamais tu as du mal à représenter ça, pas d'inquiétudes, c'est abordé plus en détails dans la suite du programme 👍

Absolument, c'est très bien @MorgyVF pour cette correction des points relevés la dernière fois ! 👌 Tu peux passer à la suite, bonne continuation !

Salut @Marcassin, Oui, tu as bien fait, le but de l'exercice n'est pas forcément d'en faire une étude photo-réaliste. Du moment que les éléments vraiment importants sont présents, c'est tout bon 👍 Ce qui n'empêche pas, malgré tout de ton côté, de vérifier en fin d'exercice les éventuels écarts que tu peux avoir. En termes de proportions par exemple. Les corriger après t'en être rendu compte par comparaison est aussi utile et formateur. Sinon, ce serait au niveau du personnage principalement que j'aurais 2-3 petites choses à relever. D'abord en termes de couleurs et de luminosité, tu as un petit soucis au niveau de la couleur dans l'ombre du manteau. Celle-ci est un peu trop claire, ce qui fait qu'elle vient presque se confondre avec les zones plus claires : ce qui te fait perdre en volume et en réalisme. De la même manière, attention à certains éléments où tu es soit trop clair, soit trop foncé : C'est le cas pour les bottes où celles-ci sont trop claires de base. Au contraire : Pour le bonnet, tu as une marge de contraste supplémentaire pour intensifier la lumière directe venant de la gauche et accentuer l'ombre partout ailleurs. Dernier petit détail, la couleur que tu as utilisé pour le ponton est un peu trop vers les "verts". Tu peux la rendre un peu plus "marron" pour un rendu plus naturel 👍 Bonne continuation à toi !

Corrections faites 🫡 ( ou du moins, j'ai essayé 😅 ) En espérant que ce soit mieux 😁

Bon ça fait un moment que je ne suis pas venu faire un exo mensuel... Il y a de très belles inspirations ! hâte de voir les différentes interprétations. Alors moi je vais partir sur Arcane ! Vraiment mon gros coup de cœur pour une série d’animation tant sur le scénario que sur la direction artistique. J’avais déjà fait pas mal d’études sur les visages : - Visages anguleux, - Délimitations ombres et lumières plutôt tranchées mais réalistes, - Cette lumière blanche bien caractéristique présente dans les yeux, - Grosses hightlights. * Quelques études/tests réalisés : Je pense partir sur une scène représentant une fin un peu différente ;). Avec en arrière-plan la ville de Piltover plutôt de nuit en partant de cette référence dont je vais faire l’étude. Donc voilà le croquis : Et la palette de couleur envisagée :

Hello @adrienG !! Merci pour ton retour ! Héhé oui Mael a pris le relais pas de soucis, je me doutais bien que vous aviez un roulement pour pouvoir nous faire un retour 🙏 Oui c'est vrai que c'est idéal mais j'ai du faire des sacrifices. Je me dis que c'est le bon moment pour charbonner et tenter ma chance. Je te souhaite un bon weekend !! A bientôt 😁😁😁

Bonjour, Top j'ai compris! Merci, je corrige ça et je passe à la branche, je me garde le poivron pour plus tard si une fois j'ai envie de revenir dessus pour retravailler ce chapitre... Bonne journée Yuna

J'ai commencé le PleinAirpril, un painting plein air par jour en avril !

Hello ! Petit souci sur la pomme je pense qu'il faudrait choisir un parti, soit on est en vue de haut soit de bas, on a une courbe tout en haut mais ensuite c'est droit. C'est moins gênant ici où toutes les lignes sont droites. Pour les fruits on est bon. Le casque et la voiture très bien. Pour la suite ca marche, attention par contre pour le robot, essaie d'avoir les valeurs du ponton plus sombres que les valeurs des montagnes derrière. Keep it up !

Salut à toutes celles et ceux qui passerons par là ! J'ai décidé de participer au character design challenge du mois de mars la semaine dernière et j'aimerai avoir quelques retours afin de m'aider à finir mon image. J'ai eu le temps de faire quelques croquis au boulot en tradi et j'ai commencer la colo et le clean des lignes ce week-end. C'est surtout pour la colo que je galère, c'est quelque chose que je ne maîtrise vraiment pas, je n'ai pas eu le temps de finir ce week-end et je n'aurais pas le temps de bosser plus dessus ce soir, je finirai donc demain ! Il me reste surtout les mains et je ne sais pas trop comment améliorer le costume, à part accentuant les ombres d'occlusion et en rendant les bords plus soft. Si quelqu'un à des conseils pour m'aider et améliorer un peu ma colo ce serait vraiment cool ! 🙏 Merci d'avance pour vos retours ! 🙇‍♂️

Et aujourd'hui : au moins 3H ( j'ai zappé le temps...) : (PS : Je fais plusieurs messages parce que mes images pèsent un peu lourd)

Bonsoir ! Je poste pour la première fois ici avec un dessin que je viens de terminer Comme stipulé dans ma présentation, j'adopte la plupart du temps un artstyle assez manga mais je suis curieuse et désireuse d'avoir des retours de personnes dessinant d'une autre manière! Le dessin à été réalisé pour commémorer les 10ans de la Miku Symphony, un évènement relié au personnage virtuel Hatsune Miku. Merci d'avoir pris le temps de jeter un œil à mon dessin ! J'ai joint à mon dessin le concept design de la tenue réalisée par l'illustrateur Rella (Des captures d'écran ont dû être faites car le fichier était trop lourd)

Salut @justine_my_world je te confirme, ne te prends pas la tête avec ton profil. Je travaille exclusivement avec Krita et j'ai fait plusieurs print chez un imprimeur local, ils s'occupent de la conversion. Je n'ai eu aucune mauvaise surprise quand au rendu de l'impression 🙂

Salut, voila ou j'en suis si t'a deviner ou c'est t'est un GOAT ! Hésitez pas à me dire si quelque chose vous dérange dans la perspective ou autre. Merci et bonne soirée 🙌

Bonjour à tous, j'ai entraperçu deux sujets sur une rencontre IRL dans Paris. Mais je voulais savoir si parfois il était possible d'en faire aussi aux alentours de la région parisienne ? Je vis en Seine-et-Marne (77), dans le fin fond, plus proche de Montargis que de Paris à vrai dire, et j'ai parfois soit : un gros manque de moyen de me rendre sur Paris (et il m'est hors de question de prendre la voiture pour rouler dedans...), ou bien une bonne grosse flemme de me déplacer. Dans ces cas-là, je souhaites proposer d''utiliser mon lieu de vie comme point de rencontre IRL. Je vis à Nemours et si je propose cela, c'est également parce que dans ma ville, nous avons de jolis spots à visiter et/ou utiliser comme plan de décor, de travail ou autre (notamment un petit château...). Pour certains cela peut servir de source d'inspiration. Je me ferai un plaisir de faire visiter la ville à ceux qui n'y sont jamais venus. Je me doute bien qu'en France, il y a beaucoup de belles régions avec de jolis paysages (j'ai une préférences pour les montagnes des Vosges comme panorama.) Pour en discuter plus, je suis sur Discord et par MP sur le forum.

Je ne sais pas si je suis dans la bonne case mais comme c'est juste du painting je poste ici. C'est mon premier tee shirt en texture paint avec blender et la souris

Les dessins : 17/03 : 2h15 18/03 : 1h30 du 19/03 au 22/03 : 3h45 23/03 : 1h30

Hello, J'en suis au chapitre 4 de la partie 1 sur les valeurs. Je viens de finir l'exo du crâne mais je sens que j'ai clairement besoin de faire des études pour maîtriser... Voici donc quelques tentatives et je serai heureuse d'avoir des retours/avis/conseils sur ça ! D'avance merci !

Nouvelle carte de Gruissan

une journée comme les autres.

je passe le temps en dessinant des têtes de personnages ,va falloir en faire quelque chose un de ces 4.

Salut ! Merci pour ta réponse @Symbiaura 🙂 J'ai peaufiné tout ça notamment la perspective atmosphérique qui a effectivement beaucoup aidé. J'ai changé les fenêtres du rez-de-chaussée aussi qui ne marchait pas bien Bonne journée 🙂

Salut les amis. Je suis repartis pour une série de 4 de plus sur le sujet des fusils WW2 Désormais je suis un peu "rodé" dans mes post sur insta : un présentation animée de l'illustration l'illustration en version full + crop + portrait la version full AI photoréasliste 🙂 Une fois terminé cette série je testerai les AI d'img to video pour voir ce que cela peut donner. https://youtube.com/shorts/TXF6YAYsOwg?feature=share

Hello ! Petite avancée, mais avancée quand même. Hop !

Hello ! Je galère pas mal avec la végétation en premier plan de mon Illu je sais pas trop comment m’y prendre, j’ai l’impression qu’au niveau de la compo ça ne marche pas ou bien c’est trop fouillis peut-être ou bien sinon il faut que je ralentisse je sais pas. J’ai essayé différents process Pour l’instant ce n’est évidemment que du rough pour les plantes mais je veux pas passer trop de temps sur qqchose qui marche pas, vous auriez un conseil svp ? 🥲

Hello ! Finalement ce croquis avait donné cette illu, en deux versions. Ca manque de détails mais je ne suis pas allée plus loin

Toujours Gruissan 😁

Et voilà la couleur

Salut ! je reviens sur ce post avec la suite de mon père Noël. En prenant en compte vos conseils le personnage est beaucoup plus crédible et je suis plutôt content du résultat 🙂 encore merci pour vos remarques @ccs et @Chou !! Bonne fêtes !

Salut à tous! Plus vraiment de posts de ma part ici car désormais j'expérimente un mix de DP avec AI... ou alors peut etre faudrait il une section dédiée? Du coup ce n'est plus vraiment du DP pur et dur donc je ne sais pas si ça a du sens de poster des WIP... Et en meme temps ce n'est pas de l'AI pur et dur dans le sens ou ce n'est pas du prompt.. Mon but n'est pas de faire une belle image AI mais d'utiliser l'AI comme un outil... comme je faisais avant avec des éléments 3D ou du photobashing. Process pour les persos : Je bosse les poses en photo avec modèle. Je balance et bosse dans Vizcom pour créer des costumes en navigant entre liberté d'AI et dessin+photobashing pour forcer certains éléments . Du Paintover pour uniformiser et personnaliser Pour la background je prépare des photobashing pour alimenter Vizcom/Leonardo. Dans les deux cas, bcp d'aller retour avec photoshop pour fignoler...je dirais que 60% de temps se passe dans toshop. Le gain de temps et qualité le plus appréciable est la gestion des drapés, et matière type cuirs. Au intérêt de l'AI > le gain de temps...je dirais que je pourrais diviser par 2 ou 3 de temps de réalisation par rapport à avant, sauf qu'ne fait le temps gagné sur des taches fastidieuses, je l'ai ré-investi dans plus de peaufinage de détails... et j'avoue aussi qu'on se perds un peu dans toutes les options et possibilités proposées par l'IA. Bon du coup malgré tout voici les 4 dernières pin up réalisées avec ce nouveau process. Toujours le même projet "Wunderland 1940" Une serie sur les "light machine guns" : > Soviet PPSH > German MP40 > US Thompson > UKF Sten MkII Petit jeu >> trouveras tu la grosse boulette d'AI dans l'une de ces 4 images???

Bonjour à tous !! Je souhaite vous partager mon setup actuel, où j'utilise mon ipad comme tablette graphique sur mon windows. Je pense que c'est plutôt atypique, alors je me suis dit que ça pouvait intéresser certains, surtout qu'on ne trouve pas trop d'infos là dessus sur le web, sans chercher un peu 🙂 1. Logiciels Il existe quelque logiciel qui permet de connecter l'ipad sur windows, et surtout, de le simuler comme tablette graphique. Par contre, ils sont tous payants, mais ça reste moins qu'une tablette graphique à écran 😛 Easy Canvas 14.99€ [Celui que j'utilise] - Simple d'utilisation + Période d'essai disponible - Installation : Télécharger le logiciel windows & l'application IOS, et le tour est joué 🙂 - Fonctionnement : En reliant l'ipad à l'ordinateur avec un câble, ce que je fais, ou via le wifi 🙂 - Avantages : Menu de raccourcis intégrés, que l'on peut cacher au besoin, et surtout, on peut régler la courbe de pression du stylet ! AstroPad 99.99$/an - Menu de raccourcis + Courbe de pression stylet - "Magic gestures" des raccourcis avec les doigts - Touches claviers incorporées à l'écran (Ctrl, Shift, Alt) - Fonctionnement : Le même qu'Easy Canvas Duet Display 2.92$/mois Je n'ai pas testé et sur le site, ils ne sont pas très transparents. Il y a surement des reviews sur youtube qui seront plus informatives 🙂 2. Support de tablette Alors c'est très difficile de trouver un bon support de tablette, mais encore plus pour un Ipad. Et pourtant, c'est obligatoire si vous voulez dessiner quotidiennement dessus. J'utilise le Sketchboard Pro et j'en suis très contente, ça m'a changé la vie ! C'est très agréable de ne plus avoir de différence entre la surface de l'écran et celle où repose notre poignet. Du coup je peux facilement utiliser mon épaule pendant que je dessine, mais je peux aussi avoir accès à toutes les zones de mon écran, comme les coins. Je pense que le seul vrai problème, c'est son prix. Je l'ai acheté pendant une promo, mais sans celle-ci, il est à 149€ 😕 3. Bureau Ça peut paraitre bête, mais le Sketchboard prend beaucoup de place. Il me fallait un bureau assez profond pour accueillir mon sketchboard (en format paysage minimum, mais éventuellement aussi en portrait), et assez large pour pouvoir le ranger, sans tout remettre en place tous les jours. D'après mes estimations, il me fallait un bureau d'au moins 80 de profondeur et de 140 de large. Je me suis tournée vers Ikea, pour ne pas payer trop trop chère non plus. J'avais le choix entre deux éléments : Le bureau Trotten à 129€ La table Lisabo à 129€ (Prix ikea family, mais faire un compte est gratuit je crois) Finalement, j'ai pris la table, car je la trouvais plus esthétique et car je trouvais le bois plus chaleureux. Elle est aussi très facile à monter 🙂 4. Accessoires Pour utiliser les raccourcis Photoshop avec ma main gauche, j'utilise un pavé numérique filaire, car je n'ai pas la place pour mettre mon clavier côte à côte avec le Sketchboard. Pour configurer les macros, je ne sais pas si c'est la meilleure façon de faire, mais j'utilise le logiciel HIDMacros. Ce n'est pas une solution parfaite, mais ça me permet de ne pas dépenser d'avantage 😅 Le fonctionnement n'est pas trop compliqué, mais si ça vous intéresse, un petit tuto a été posté sur Youtube 🙂 Pour relier mon ipad à mon pc, en gardant mon câble d'origine (car le Sketchboard est fait sur mesure), il m'a fallu un petit adaptateur usb-c vers usb. J'ai pris ce lot sur Amazon, pour 12€. Dernier petit accessoire bonus, j'ai acheté le support d'écran Elloven, ce qui me permet d'avoir un petit peu de rangement, mais surtout, de caler mon clavier en dessous de mon écran, pendant que je travaille 🙂 Voilà, j'espère que ça pourra aider quelqu'un 😄 Si jamais vous avez un autre setup, des astuces, ou même des retours sur les logiciels, n'hésitez pas à les poster 😉 Je vous laisse avec deux photos, montrant le mode travail et le mode casual ahah

Oh tu es de Nemours, j'y ai vécu pendant 24 ans ! Je n'habite plus en région parisienne mais effectivement il y a beaucoup de petits endroits très sympa pour dessiner près du canal du Loing ou du château 🙂

salut, pour améliorer tes persos tu devrais plus contraster pour avoir plus de volume, réfléchis bien aux endroits où il y a de la lumière et où il n'y en a pas et fait attention au proportions pour le deuxième. Sinon très cool le dragon