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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/21/2025 dans toutes les zones
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Bonjour à tous, alors pour ma part j'ai regardé récemment "Raya et le dernier dragons" que j'ai trouvé assez cool graphiquement, l'histoire est ok sans plus mais j'ai trouvé les décors vraiment beau, donc je me suis dis que j'allais faire l'exercice dessus. Dans le film il y a plusieurs contré qui on des identités visuels assez marqué, toutes inspirés de la Chine. Dans l'histoire, une malédiction dont je n'ai plus le nom pétrifie les être vivant et assèche toute chose, et la seul façon de la repousser est d'avoir un fragment d'une pierre qui contient l'espoir des dragons. Et du coup pour mon illu je suis partis sur un biome désertique, ou Raya qui est sur le dos de son tatou ? se dirige vers une grotte ou un fragment de pierre magique est enfermé, comme la pierre repousse la malédiction c'est le seul endroit ou il reste de la nature. Voilà merci pour le défi !6 points
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Bonjour à tous! J’espère que vous allez bien. Je me permets de vous solliciter pour partager un formulaire que j’ai mis en place dans le cadre de mon projet d’agence. L’objectif est d’aider les artistes à se positionner sur des opportunités professionnelles dans des secteurs créatifs variés, tels que l’industrie du jeu vidéo, l’animation, le marketing, les parcs d’attractions, les maisons d’édition, ainsi que le développement AR/VR, le cinéma, la 3D, le concept art, et d’autres métiers liés à ces domaines! Ce formulaire ne prend que 15 minutes à remplir, et il est crucial pour moi d’obtenir vos retours afin de mieux cerner les besoins du marché et les attentes des professionnels du secteur. Vos contributions seront également bénéfiques pour mieux orienter votre propre parcours et découvrir des opportunités en adéquation avec vos compétences. Je vous remercie par avance pour le temps que vous accorderez à cette démarche. Si vous estimez que ce formulaire peut intéresser d’autres artistes dans votre réseau, n’hésitez pas à le partager. https://forms.gle/a7aLtGjL8gvfqA266 Je reste également disponible pour toute suggestion ou modification que vous jugeriez pertinente! 😄1 point
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Bonjour bonjour ! Alors, j'étais élève du programme en 2018, mais j'admets ne pas avoir été une élève très sérieuse et ne pas l'avoir vraiment correctement fait et terminé 😓 Bref, je recommence tout à 0 histoire de repartir sur de bonnes bases, alors voilà mon illustration de référence en cours de réalisation. Je suis un peu lente sans parler des obligations qu'on a tous et toutes, mais je pense le finir rapidement et enchaîner sur les cours 😉 Je vois déjà des défauts de valeurs et de plan, mais je ne sais pas forcément encore comment les modifier. Et on ne parlera pas de la lumière ... ahem ... 🙄 Merci !1 point
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Hey ! Bon premier digital painting, évidemment plein de défauts mais j'ai pas voulu tombé dans le piège du perfectionnisme et je voulais me lancer assez vite. Je l'ai surtout poster pour avoir une trace de mon niveau avant le programme, mais si y'a des critiques je suis toujours preneurs ! Bonne journée !1 point
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Hello ! Super boulot pour le crâne 😄 Pour la peluche : Hésite pas à plus contraster les variations d'épaisseurs, de sorte à ce que les plus épaisses soient encore plus marquées, là on manque un poil de contraste entre les épaisseurs ! La femme : Elle marche bien aussi ! je pense juste que la ligne de couture sur la robe est trop marquée, et le contour des cheveux mériteraient plus d'épaisseur comme le reste du dessin du perso ! Continue comme ça 😄1 point
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Beaucoup mieux pour le crâne ! Super boulot 😄 Nice le dino ! Je pense que tu peux encore un peu plus marquer les lignes épaisses parce que là la variation est un poil trop timide mais autrement ça m'a l'air bien 😄1 point
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Hello ! Nice tout ça Pour la femme : Elle est très cool ! T'aurais pu avoir un peu moins de micro détails ddans la robe et les cheveux mais autrement c'est cool ! 😄 Pour le crâne : Très cool ! Je pense que ton nez manque un poil de largeur et l'oeil à droite devrait être plus gros en hauteur ! L'arrière du crâne à gauche tu l'as un peu trop creusé en le retravaillant. Et je pense que tu lui as fais un menton un poil trop large ! Attention aux zones trop noires comme t'as fais sur les dents : Ca attire l'oeil ! Sinon ça marche très bien ! Bien joué !1 point
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Hello ! Ta version est plutôt pas mal ! voici quelques pistes pour améliorer tout ça 🙂 - Ton fond forêt + ciel est trop jaune et trop sombre, tu peux rendre ça plus blanc et plus lumineux. - Ton sol est trop bleu dans les zones de lumière. La neige dans la lumière est plutôt blanche et dans les ombres bleu gris. - Le bonnet et le manteau de ton personnage sont trop clairs dans l'ombre, ce qui fait perdre le contraste. Tu peux les foncer plus dans l'ombre et laisser les hautes lumière claires. Je te conseille également de superposer ton image à la photo pour retrouver les proportions du personnage qui est un peu déformé. Bottes trop grosses, tête trop grosse. - Ta barrière est un peu trop petite en hauteur. Très bonne journée à toi ! 🙂1 point
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@Damndamn Ah mais oui, je suis trop bête... J'avais pas compris que tu parlais du coeur. Je pensais que tu annonçais le dragon en disant "ça c'est de la 3d pour le taf". En même temps je trouvais un peu bizarre que tu parles d'anatomie en postant ton dragon, mais je me suis dit qu'après tout, on a aussi besoin de notions d'anatomie pour créer des dragons crédibles. J'ai aussi pensé que c'était trop cool d'avoir un boulot où on étudie l'anatomie des dragons! 😄 Bref, je pars me cacher dans un trou. Ton toutou est trop mignon en tout cas! 🥰 J'ai hâte de voir ce que tu vas faire en dessin avec un tel niveau!1 point
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Hello ! Ca marche plutôt bien pour la simplification, attention de ne pas faire trop complexe 😉 GOod job 🙂1 point
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Hello, c'est plutôt bien parti en fait, je trouve juste qu'au premier plan les stèles sont un peu trop claires, en plus sur ce type de configuration de nuit avec la lumière en face on a vraiment la perspective atmosphérique qui est très présente. Seule les rim lights amènent l'éclairage. Aussi les batiments du fond sont un peu sombres je pense.1 point
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Salut @Fenrir451, Tout à fait, tu as une belle amélioration sur l'exercice 2 des formes 👌 Pour chipoter, au niveau de la forme 5 : Tu passes à côté de ce subtil changement de "bord". A cet endroit là, on retrouve un bord "dur"/"net" au lieu d'un rendu homogènement diffu. /// Je te laisse poursuivre ton exercice 2,5 alors avant de te faire un retour complet. Actuellement, tu as une bonne base mais qu'il faut pousser encore un peu plus loin avant que les retours que je pourrais te faire aient vraiment leur utilité. Bon painting !1 point
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C'est bien la première fois que je passe moins de dix heures sur un dessin qui utilise des cartes de dégradés; et encore moins avec un personnage qui n'est pas complètement statique. D'autant plus que j'ai plus ou moins réussi à retranscrire une scène d'une de mes nombreuses histoires. Bon j'ai légèrement eu la flemme d'utiliser une référence pour l'arrière-plan, qui lui est (heureusement) bien caché par l'atmosphère. J'ai passé au moins une heure "juste" sur la couleur des cheveux car le perso est sensé les avoir marrons et tous mes essais sont restés plus ou moins roux. Même si au final ça passe bien avec le rouge assez violent.1 point
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Franchement je suis impressionnée par le rendu de ton 2.5, c'est vraiment superbe ! Bravo !1 point
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Aaahh super cool vos images ! @goot Je confirme, l'anime est excellent 🙂 Et ton image colle parfaitement à la DA de l'anime. Après tu es resté assez proche de la frame existante donc tu as limité la prise de risque. Ca aurait été intéressant de voir si tu arrivais à faire un bout d'enviro par exemple, inspiré de l'univers. Un toit d'immeuble, ou l'intérieur d'un appartement ou autre. Bon boulot ! @22nin-art ça a l'air très bien parti ! @yuyu Super boulot ! On s'y croirait 😄 Là si tu as encore de la motivation, si tu veux coller au style visuel de kaamelott (donc un film réaliste) il faudrait rendre àa plus réaliste. Je reverrais en priorité les montagnes du fond et le rendu du lac. Avec une photo ou deux ça devrait le faire. @camilova16 j'adore aussi Ori, la DA est superbe. Et ton digital painting rentre parfaitement dedans ! Tu peux désaturer un tout petit peu le ciel orange, ou alors au contraire plus saturer les lianes du premier plan pour que ça colle. @wh1sp3r ça part super bien et ça semble parfaitement coller au style du film. @daff Du super boulot comme d'hab 😉 On est pile dans leur DA. Je pense quand même qu'ils auraient boosté la saturation dans le fond et les feux d'artifices auraient été bien plus visibles. Genre, beaucoup plus. C'est ce qui amène le côté romantique et émotionnel à la scène. @maki976 Bon boulot là aussi ! J'espère que ça t'a appris des choses. Tu peux refroidir/désaturer les ombres. Ca devrait bien améliorer l'image.1 point
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Merci beaucoup! J'ai vraiment pas mal galéré à faire certaines textures xD Je me suis pas mal amusée en le faisant, même si c'était assez long J'arrive toujours pas à savoir si être perfectionniste est un avantage ou un inconvénient...ça dépend des situations!1 point
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Salut @Lea BZR, Pas de soucis pour les retours, on est là pour ça 👍 C'est effectivement mieux au niveau de la lumière. L'exercice est rempli pour moi, tu peux continuer sur ta lancée ! 😉1 point
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Je te rejoins entièrement !!! J'avais tendance à croire que vu que j'aime peindre des environnements en masse, pas besoin de croquis, ou alors le minimum (bah oui, le croquis c'est que pour les chara designers hein !). Alors qu'une fois les blocs de couleurs posés, je me pose des questions et je ne sais pas à quoi ressemble ce bout de terrain tout vide. Le croquis c'est un peu comme une recette de cuisine, moi j'ai tendance à allumer le feu sous la casserole sans même savoir ce que je vais y mettre 🤪 Merci beaucoup pour tes encouragements, ça me motive pour continuer !!! Et rien de tel que du gros métal irlandais en musique de fond pour tordre le cou à l'autocritique négatives 😉 EDIT : As-tu des conseils en particulier pour mieux réussir à reproduire les formes et proportions ? Pour m'améliorer et arrêter d'avoir tel élément trop gros, l'autre trop petit, trop à gauche ou trop à droite ? Ou alors c'est juste de la pratique, peu importe comment je m'y prends... A savoir que j'applique tous les conseils de Spartan : ne pas zoomer, dégrossir les formes avec un gros brush, affiner au fur et à mesure etc.1 point
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Salut à tous! Dommage qu'il n'y ait pas de section dédiée à l'impression 3D ( @Spartan de DPS si tu passes par là) , j'ai hésité à poster ça dans Créations finales 3D mais j'avais déjà un topic ici. Je vous présente mon dernier projet : Ekō. Sculpté/modélisé sur Blender, imprimé en PLA sur une Elegoo Neptune 3 Pro. Je l'ai imprimé en plusieurs objets, que j'ai ensuite peints et assemblés. J'y ai rajouté du tissu, de la feuille d'or, des rubans LEDS, des chaines en laiton. Le tout est collé sur une planche de bois mélaminée. Le cadre lui est imprimé. Ce projet m'a pris 1 mois et demi du croquis au résultat final. J'aurais pu accélérer le processus mais je n'ai qu'une imprimante, ça m'a pris une dizaine de jours à tout imprimer. 3kg de bobine écoulés (fails compris). Si ça vous intéresse voilà un timelapse de la création : A pluuuus!1 point
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Pas de soucis @squatteuse 👍 Si jamais tu bloques trop sur un ou plusieurs points en particulier, tu peux toujours poster ton exercice en cours pour qu'on puisse te faire un retour dessus et te pointer ce qui pose problème, ce qui devrait t'aider à débloquer ce qui te fait galérer 🙂 Bon courage en tous cas, à la prochaine !1 point
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Hello et bienvenue sur la partie 1 @squatteuse Hé bien pour ce dessin, tu peux être fière ! Il a une super ambiance, la compo est claire et le décor bien posé. En plus de ça on comprend très bien le regard du loup ce qui aide beaucoup à la compréhension de ton image. Y’a déjà une vraie patte et j'ai déjà hâte de suivre l'évolution au fil des chapitres ! 💪 J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.1 point
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Salut @Lea BZR, Bienvenue ! Tu attaques fort sur les premiers exercices, ils sont dans l'ensemble plutôt solides, c'est bien 👍 Sur l'exercice 2, tu as parfois quelques légers décalage au niveau des couleurs utilisées, principalement en termes de luminosité : C'est le cas ici par exemple où tu es un peu trop claire sur tous les tons de la partie basse. Mais ça reste toujours léger donc ce n'est pas bien grave. Ce sont des subtilités qui viendront avec l'entraînement 👍 Autre chose à garder en tête, c'est de te demander à chaque fois si tu as affaire à un bord/une transition diffus/soft ou dur/net. Et à quel degré de "dureté" ou de "diffusion". De cette manière, tu analyseras plus facilement les différents changements qu'il y a sur les différentes figures (mais ça sera valable pour tout ce que tu peindras par la suite dans tous les cas). /// A mon sens, ton exercice 2.5 est bien réussit ! Particulièrement au niveau de l'aspect "décomposer pour peindre" d'ailleurs. La seule petite chose éventuellement que je pourrais relever, c'est au niveau de la lumière directe venant de la gauche. A certains endroits, son intensité sur les vêtements n'est pas assez forte. Exemple : Ou bien elle est inexistante (en partie) : Ici par exemple, tu as commencé à l'indiquer sur le haut mais pas sur toute la hauteur. Voilà pour l'essentiel. Bonne continuation/correction !1 point
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Bonjour à tous! J'ai beaucoup aimé la vidéo de Spartan et son concept! De mon côté, j'ai toujours été en admiration devant la DA des deux jeux Ori (et la bande son 😄 ). Je me dis que c'est donc l'occasion de l'étudier et de faire un petit DP. Sachant que j'ai dû mal à faire mon environnement fantasy en partie 1, j'espère faire d'une pierre deux coups avec ce digital painting. Le fait de l'écrire ici va m'obliger à m'y tenir! Voici mon pur ref avec des références du jeu que j'ai trouvé sur artstation:1 point
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Bonjour @aastorm, J'ai lu la présentation que tu as publiée mardi. Peut être que tu te mets trop de pression pour atteindre un niveau professionnel et en vivre. Le conseil le plus simple c'est de dessiner moins mais régulièrement pour pouvoir faire d'autres choses à côté et ne pas avoir de gros manque. Diversifies tes activités et prends soin de toi. La santé, mentale et physique, c'est essentiel. Comme tu l'as dis il y a un équilibre à trouver. Progresser en dessin ça prend du temps, et encore plus si on veut devenir pro. D'abord te sentir bien au niveau perso ; être en bonne santé, avoir un bon entourage et des projets qui te motivent. Puis trouver un travail, même tout "simple", pour soulager cette pression financière. Tu es courageux de venir te confier. Profites bien des exercices gratuits et à bientôt. 😉1 point
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EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...1 point