Classement

Voici le début d'une idée pour une de mes illustrations finales... N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez .

Hello ! Je me lance dans pour ce challenge, voilà mon premier WIP. Dans l’idée je trouve encore les couleurs trop uniforme mais c’est voué à évoluer. Si vous avez des conseils je suis preneur 🙏🏻 Le sujet est donc un guerrier purificateur qui viens nettoyer le putréfaction à chacun de ses pas. Dans un ville ou les ténèbres on prit le contrôle il arrive comme un sauveur et message d’espoir.

Hello ! On bosse sur la compo, n'hésitez pas a me dire si vous avez une préférence dans les 5 🙂

Bonjour à tous, Et voici le premier DP de toute ma vie 😁. J'y ai passé un peu moins de 20h mais je voulais vraiment tout donner. J'avoue que j'ai pris mon premier cours de dessin il y a 2 mois et touché ma première tablette graphique il y a 1 mois donc j'avais pas énormément de connaissances et d'expérience à y mettre mais c'est sûr j'y ai tout mis 🤣. J'ai hâte de voir le résultat amélioré à la fin de la première partie 🤗. Merci @Spartan de DPS de nous forcer un peu la main pour se lancer, c'est effrayant mais super pédagogique 👏.

Bonjour Vous allez retrouvez ici mon cheminement pour des illustrations du côté de la lumière. Je ferai surement un autre post pour le côté Dark si jamais j'ai le temps.... Comme @Spartan de DPSà bien précisé qu'il valait mieux garder son style, du coup je vais exploiter mon style à fond et pour ce premier "guerrier" je vais reprendre un gribouillis sur un post-it. Un drôle de pingouin sur une orque. Le côté LIGHT aura besoin de tout le monde dans cette guerre sans merci. Je pense que je vais mettre l'illus sous une lumière assez dorée. Je me demande s'il faudrait pas une coiffe ou un truc comme ça pour que la tête du pingouin soit moins vide mais je ne veux pas lui mettre une mèche comme dans les rois de la glisse...Vous avez une idée ? Pour l'instant voici vraiment les esquisses

Hello quelques images du process en cours, ça va rester assez classique pour celle-ci, une sorte de cimetière/crypte au fond des bois, j'ajouterais peut être quelques silhouettes de "perso" qui se baladent entre les tombes, je sais pas trop encore, mais histoire de rajouter un coté plus menaçant. J'ai pas mal d'autres idées pour de prochaines illustrations, en espérant que j'aurais le temps de toutes les faire à temps. Faisons triompher la noirceur pour une fois, à bas les paladins avec leur armure entretenue au polish pour parechoc chromé ! 🙃

Je suis d accord avec Bougnat

Hello, J'adore la 5e je trouve qu’on a une forte sensation d’immensité de l’arbre.

petite mise à jour, c'est pas le plus rapide à faire ces pierres tombales + feuillage etc..., mais une fois la partie de droite de faite, le plus gros sera terminé. Il y aura pas mal de correction des couleurs.

En vrai c'est intriguant justement de voir une énorme armée pour un tout petit pic, on se demande en quoi il est autant important, c'est sympa comme idée

voilà le design final des creatures sombres.

Hello par ici J'ai eu une idée pour le challenge. Bon c'est encore assez flou mais en gros je partirai sur un arbre sanglant qui aurait corrompu la faune et la flore des alentours. Je vais essayer de développer ça, en attendant j'ai fait quelques tests pour me mettre dans l'ambiance ! Bon challenge a tous 😉

Bonjour à tous, Je reviens sur DPs après une longue absence... Et pour cause, je viens d'achever mon premier conte. Je suis donc heureux de vous le présenter ici et je tenais à remercier chaudement DPschool, toutes les personnes qui font vivre ce site, la formation sans laquelle je ne serais jamais arrivé à cela et l'entraide qui il y a sur ce site. Je vous souhaite à tous de réussir dans vos projets quels qu'ils soient et de ne rien lâcher!!! L'Enfant de la Mer est un conte initiatique ou Plume, une enfant curieuse, part accompagnée de son guide et ami Grand Cormoran à la rencontre de ses frères et sœurs marins pour découvrir les secrets du Monde de la Mer. Ils lui apprennent dans la bienveillance et l'amour à apprivoiser l'eau. Plume devient, respiration après respiration, une Enfant de la Mer. Ce conte est né de mes quinze années d'expérience en tant que maître-nageur et de mon Amour pour la Mer. Voici le lien vers la page ulule qui permet d'e savoir un peu plus sur la genèse du conte et de précommander le livre. Je vous remercie d'avance de partager le lien à vos proches, amis et personnes qui pourraient avoir besoin de cette approche douce pour apprendre à nager. 🙏🫶🌊 https://tinyurl.com/mryskz7y

Bonjour a tous, comme lors de ma participation précédente, je me servirais de ce sujet de discussions pour partager et récolter des retours sur ma progression. Ma dernière participation date du chalenge 15 et j'ai de bon souvenirs du partage et des conseils que j'ai pu recevoir, vos avis ne peuvent être que des plus, surtout au début ou les choix et les envies sont encore un peu flou. Voila mes premières pistes de recherche, 4 images, qui veulent transmettre la supériorité, le désespoir, le gigantisme et l'absolu du coté sombre, des représentations titanesque et vertigineuse, sombre et angoissante, qui corresponde au genre de productions que je réalise en tant que travaux personnel. Mon style consiste souvent en des formas très verticaux, onirique et cauchemardesque, qui mettent en avant des entités, des horreurs; des monstruosités ou abominations issu d'environnements si lointain qu'elles dépasse notre compréhension, souvent dans un rendu Noir et blanc et granulé, comme immortalisé a travers une veille photo ou un ancien souvenir en décrépitude. La première et deuxième images consistent en la progression d'un colosse titanesque, qui ce voudra terrifiant, juste a travers le peu de ce qu'on pourra percevoir de lui, son regard et son sourire malfaisant. (nom: la marche de l'abomination) la troisième, très proche des productions que j'ai l'habitude de créer, représente une créature du fin fond, de l'infini distant, dans un environnement et univers appart, qui appelle au rassemblement de sa progéniture pour partir en guerre, on y voit ce ver cyclopéen, gigantesque, créer un attroupement d'innombrable créatures (nom: l'appelle de la mère des monstre) et enfin, une troupe de l'armé de la lumière, en déroute, suffocante et agonisante, submergé par une obscurité oppressante et mortel, qui semble absorber toute lumière, comme la création du prédateur naturel de la clarté (nom: le dévoreur de lumière) j'ai essayer d'explorer plusieur possibilité, mais j'ai l'impression que le theme ne ressort pas forcement dans toutes les images. j'attend vos avis et recommendations. merci a tous et que les plus talentueux sortent du lot !

Bonjour, Pour mon premier challenge je vais partir sur une participation "Light" pour cette première illustration. J'ai pris des estampes de maîtres chinois comme référence (et l'artiste Tianhua Xu, du même pays d'ailleurs) , ça faisait un moment que je voulais faire un DP avec cette base. Les monts très escarpés me paraissaient être un joli endroit à utiliser. Ensuite je suis partie sur la protection du dernier grand arbre, tout en haut du plus grand mont, les autres végétaux ayant été complètement asséchés par la progression du mal, dont l'armée s'avance pour prendre cette dernière "forteresse". Trois protecteurs se dressent face à toute cette armée ! Je voudrais essentiellement jouer sur les couleurs pour mettre en avant ce petit espace tout en haut du DP. Il y aura de la brume au pied des montagnes, je voudrais donner une impression de hauteur vertigineuse ! En dessinant je me suis aussi demandée si c'était très intelligent d'envoyer tout une armée sur ce tout petit pic ? Premier croquis :

Salutations ! Allez, on est reparti pour un tour ! J'attendais ce challenge depuis longtemps après un gros blocage artistique. Quoi de mieux que de se motiver avec un challenge ? 🙂 Pour les premiers jours, j'ai travaillé sur le gros de l'histoire du personnage et quelques recherches de références d'ambiance, etc... et surtout de la musique pour m'inspirer, surtout une ! La voici pour ceux que ça intéresse : Ma planche de références ressemble à ça pour le moment : Et voici les recherches très rapides, pas du tout définitives pour le moment. On verra d'ici quelques jours quand tout sera bien instauré ! Syyrha n’a plus de souvenirs. Ou plutôt, elle n’a que des fragments, éparpillés comme des éclats de verre dans les rêves des autres. Elle fut un jour une elfe, dit-on. Mais cela appartient à une vie si ancienne, si enfouie, qu’elle-même doute de cette vérité. Depuis son invocation, elle erre entre les ombres. Elle ne tue pas pour le plaisir. Elle frappe parce qu’en chaque esprit qu’elle approche, elle espère retrouver une trace : une image, un nom, une émotion perdue. Quelque chose qui la rappellerait à elle-même. Ce n’est pas la haine qui la guide. Ni la vengeance. Mais une quête insatiable pour quelque chose qu’elle ne peut nommer. On la surnomme "Le Murmure" parce que sa seule présence trouble l’esprit. Les âmes sensibles entendent des voix qui n’existent plus : des prières brisées, des pleurs d’enfants, des chants anciens venus de royaumes oubliés. Certains disent qu’elle ne parle jamais, parce que les voix des morts parlent à sa place. Mais sa quête n’est pas libre. Depuis son éveil, des mages puissants l’attirent à eux, lui promettant des fragments de vérité, l’éclat d’un souvenir ou le murmure d’un passé oublié. Syyrha les suit, docile, persuadée d’être à un souffle de ce qu’elle a perdu. Ce qu’elle ignore ou refuse d’admettre c’est que ces maîtres se jouent d’elle. Ils la lâchent comme une malédiction sur leurs ennemis, instrument de peur et d’effroi, utilisant son errance comme une arme, sa douleur comme un fil de marionnette. Et elle continue. Dans l’ombre, dans le silence, à la recherche d’un reflet qui n’existe plus. Et pourtant, il lui reste une chose. Un vestige. Lors de sa mort, au cours d’un bal des hauts elfes, elle perdit son visage, arraché par une magie ancienne, mais son masque resta intact un masque, à l’expression douce et figée. Elle le porte encore aujourd’hui, posé sur son néant, comme si ce visage de porcelaine conservait la seule trace de beauté qu’elle n’a pas oubliée. Ses vêtements, eux aussi, sont les restes de cette nuit une robe de cérémonie, à la fois élégante et spectrale. Voilà le gros de mes idées, maintenant je vais vraiment me concentrer sur l'idée du chara design et bientôt sur des vignettes pour la mise en scène, mais une chose à la fois, ahah !

Bonsoir les artistes, " Les revenants de la seconde guerre mondiale "comme ça, on dirait le titre d'un film de zombies bien naze. Pour ce challenge j'aimerai réaliser un illustration de personnage. Les morts de la seconde guerre mondiale sortent de leur tombe pour poursuivre la guerre. J'ai imaginé un soldat remettant son casque et trainant son fusil par le bout des doigts. Après pas mal d'essai sur Blender, j'ai trouvé une pose qui me semble pas mal et j'ai essayé de faire une composition équilibrée, celle du bas à droite. Dites moi ce que vous en pensez svp, Je vais essayer de modéliser le soldat, le cimetière et ajouter des lumières pour ajouter une touche de fantastique.

Merci beaucoup de m'avoir répondu ! Je viens de regarder dans ton portfolio et tes créations sont magnifiques !

Super boulot sur les corrections : Et tes nouveaux croquis marchent très bien aussi ! Je pense qu'on aurait pu marquer un poil plus le contraste sur la lampe en influençant bien plus la ligne de contour : Mais super boulot en tout cas !

Je viens de regarder le balrog, ok je vois ce que tu voulais dire

Salutation ! Suite du chara design ! Je pense avoir une idée sur quoi partir, maintenant il faut que j'essaie les couleurs !

Merci @Diosys@Yellphrine@Ryukiet @justice8 Pour vos retours et encouragements ! C'est vrai que je trouve aussi que la 5 fonctionne bien. La compo est assez équilibrée et on sent l'importance de l'arbre. Je vais donc garder cette base pour la suite 🙂 Je vais continuer a réfléchir aussi a l'histoire derrière cet arbre sanglant car je pense que ça me donnera aussi des idées pour développer l'arbre et ce qu'il y a autour pour montrer les effets de la corruption du sang de l'abre sur la faune et la flore. On va aller chercher des refs.

@bougnat, @Image.In.R, @Ryuki merci pour vos retours, je reste sur mon idée de tout une armée alors !

Voila des explorations plus poussé sur le ligth eater, je pense que l'image ce basera principalement sur le travaille de la lumiere, de l'agonie sur les chevaliers de la lumière, ou peut être de simples humains, je doute encore, et sur ce que je pourrai évoquer de la créature dans la lueur de l'épée ou de la torche. Je suis parti sur une compos simple centrale et en X pour guider l'images, mais j'hésite encore sur le nombre de victime, avec ou sans celui qui implique le spectateur, j'hésite entre épées et torche car j'ai peur que l'on s'imagine que l'epee absorbe l'ombre, plutôt que c'est l'ombre qui absorbe la lumière de l'epee, deja que l'effet va pas etrevsimple a figurer.

la première image et très bien, la compo fonctionne et a juste besoin de plus de précision, les lignes rouge doivent représenter les lignes de forces, cette forme dans le font donne comme une diagonal pointant vers le centre, le bras du personnage créer une ligne imaginaire guidant vers le scorpion, le pont donne une grande ligne directrice qui mène vers le fond de l'image par exemple, toutes ses ligne vont te permettre de créer chaque éléments et de les lier consciemment et volontairement entre eux, pour créer un tout qui ce fait constamment eco a lui meme, c'est une technique qui facilite beaucoup la mise en place et la façon dont tu veux guider le regard, qu'est ce qui est vu en premier, ou est ce que cet élément me guide ensuite ect... Tu as déjà une bonne vision d'ensemble vu que le résultat de la première image est déjà top, cette technique t'aidera a aller encore plus loin

j'avoue avoir du mal a comprendre parfaitement les sketches, mais ce que je sais, c'est que la dernière en couleur est parfaite

c'est une idée que j'avais eu mais je n'ai pas su l'a mettre en image, je trouve que tu t'en ai très bien sorti, tres dinamique, on est en plein milieux de l'action !

bonjour a toi ! Déjà je suis impressionné par ton nombre d'idées, perso seul quelques une en son ressortie et elles sont plutôt classiques . Je pense que de prime abords il ne faut pas oublier que le thermes du challenge19 est basé sur le conflit entre lumière et obscurité, et personnellement je ne sait toujours pas s'il doit impérativement ressortir dans l'image, a ta place et c'est ce que j'ai fais, je prévoirai une image ou cette idée est assez présente afin d'être certain de de ne pas être hors sujets . Ensuite, en therme de composition, puisque c'est un doute que tu as signalé, je trouve que tu t'en sort plutôt bien, petit conseil, utilise des lignes rouge pour tracer visuellement les connections entre tes points d'intérêt et base ta composition sur des schémas simple et classique comme la règle des tiers, la composition en x ou encore la composition central, avec l'aide de quelques lignes rouge pour simuler le parcours du regard tu devrais pouvoir efficacement déterminer ou placer tes élément important et déterminer comment les faire ce répondre les un avec les autres, et ainsi fortement limiter les erreurs pour avoir une composition, même si tu debute assez satisfaisante, n'hésite surtout pas a utiliser des référence ou même de la 3d pour t'aider. Tout comme l'a dit @holdwig, si je me base sur ton script je préfères la 1, une image plus dynamique qui me plonge dans l'action, ca réduit les risques de spéculation ou de mauvaise compréhension, tu peux beaucoup plus contrôler le regards du jurry et ce qu'il est supposé comprendre. En revanche je n'arrive pas a voir le lien avec les autres images, j'ai l'impression que le scrip ne correspond qu'a l'images 1 et 2 et que les autres sont des propositions différente, des explications seront nécessaire mais j'ai une bonne vibe sur l'image 4, une entité titanesque, de la taille d'une voie lactée c'est flippant, surtout que ca correspond tout a fait a mon style de travaux, c'est peut être pour ca, mais c'est celle qui me semble la plus adéquate pour le challenge, cependant c'est probablement la plus difficile, il est très dure d'imager un concept abstrait, et transmettre des intentions ou des émotions a quelque chose qui n'a ni corps ni visage, c'est un défi en soit 😂

@holdwig, Merci, je pars donc sur la première proposition😊

La 5 pour moi aussi même si j'aime le mouvement des racines de la 2, ça rajoute un peu de dynamisme et ça rend l'arbre "vivant"

Salut ! Je trouve que dans la première proposition on saisi plus l'importance de traverser le pont alors que dans la seconde ils pourraient envisager d'autres alternatives. Et le combat serait peut-être plus immersif vu qu'il serait plus proche. Après la première proposition peut faire une belle vue de paysage alors que la seconde serait plus axée sur le combat. Au vu de ton script je pencherait pour la 1, où on ressent plus le combat !

Coucou de mon point de vue c'est déjà excellent !

oui et non, c'est un mélange de brush pré-fabriqués par mes soins à partir de photos + quelques éléments de photobahsing + paint-over pour casser l'aspect photo

Parfait, tu peux avancer.

Alors je n'ai jamais touché à la partie 3, la 3D c'est pas mon fort 🙂 donc ca m'étonnerais, mais peu être au cours de la partie 2 plus tard, on change régulièrement de chapitres après quelques mois. Bonne continuation !

Ambiance Berserk un peu j'aime bien

Excellent! Hâte de voir la suite!

Ha, pas mal comme début. Hâte de voir en couleur. Je trouve intéressante la profondeur de champs que tu as choisie avec un premier plan très net et détaillé, on sent la menace très proche. mais du coup, le bâtiment à droite devrait peut-être un peu flou ou plus embrumé car il se trouve derrière le personnage du fond.

Premiers tests pour l'abre

Voilà et maintenant j'en suis ici :

salut, j'ai pas mal avancé, voici ou ca en est, j'hésite entre un version ou le montstre a des oreilles et une ou il n'en a pas, mais je pense que je préfère celle ou il en a, elles apportent du dynamisme et renforce les courbes directrices de l'image .......................................................................

Dsl pour la traduction de ton pseudo @WinterDigital, mon téléphone a du le faire seul et je viens seulement de le voir 😅

Bonjour, Pour les cube, Je suis d'accord avec toi, c'est mieux si on ne dessiner pas les points de fuite ^^. Je me suis exercé en traditionnel, et je vais continuer de m'exercer mais sur tablette, car j'ai vraiment l'impression de devoir réapprendre a dessiner sur tablette, puisque les sensation sont différentes. Pour le casque je comprend, je vais amélioré cela. Tu a bien fait de refaire "Griffon" et merci pour ces corrections. Peut tu m'éclairé sur la signification de "PO", stp. Si je comprend bien à chaque chapitre, je doit changer de forum, c'est bien cela ? Je te remercie pour les corrections et ton point de vue.

Ha, beau sujet tendirent à souhait o;) ca peut effectivement être bien noir, rouge et noir…

Ca va être bien gore tout ca xD

Bonjour à tous ! Je m'appelle Pierre (oui mon pseudo fait légèrement référence à ca), et dessiner... bah c'est la chose que je fais le mieux, et que j'aime le plus (et abuser des parenthèses). Vieux de 16 ans (plus jeune que vieux mais bon), avec la vénérable taille de 1,69 mètres, je dessine depuis mes 11 ans, avec pour intention de rejoindre une école comme Rubika (choeur angélique ヽ（´∀｀）ノ), donc, a ce but, je traine un peu partout sur les serveurs discord et les portes ouvertes d'écoles d'art Mes principales sources d'inspiration sont les jeux vidéos de Fromsoft, plus précisément Bloodborne (j'adore ce jeu), ainsi que divers artistes comme Jérôme Bosch, Francis Bacon, ou même des gens sur les réseaux sociaux comme Neytirix ou Doodletmego (ce sont eux qui m'ont donné la motivation pour démarrer à dessiner). Bien sur, mon niveau n'est pas encore génial, mais bon, il me reste du temps pour progresser (enfin, j'espère), afin d'au moins rattraper mes amis. Mais bon, j'avoue que si j'ai rejoint, c'est surtout pour participer au challenge qui arrive de Lumières vs Ténèbres avec mes amis (mouahaha ca va faire du monstre). En tout cas, merci d'avoir lu mon petit monologue, et bonne journée à vous !

Salut à tous je suis Apox j'ai 35 ans . J'ai découvert ce site en tombant sur les vidéos de Gaétan par un pur hasard . Je suis passionné et fasciné par le dessin ,graphisme ,retouche photo ,digital painting ainsi que la 3D comme zbrush. mais je n'ai jamais vraiment pratiqué tout cela hormis le graphisme sur photoshop que je pratique sur un autre forum avec des cours également depuis seulement 1 an. Mon niveau dessin et digital painting et de 0 mais ça me branche vraiment bien donc me voilà parmi vous. Merci à vous à bientôt xD

Bonjour à tous !! Je souhaite vous partager mon setup actuel, où j'utilise mon ipad comme tablette graphique sur mon windows. Je pense que c'est plutôt atypique, alors je me suis dit que ça pouvait intéresser certains, surtout qu'on ne trouve pas trop d'infos là dessus sur le web, sans chercher un peu 🙂 1. Logiciels Il existe quelque logiciel qui permet de connecter l'ipad sur windows, et surtout, de le simuler comme tablette graphique. Par contre, ils sont tous payants, mais ça reste moins qu'une tablette graphique à écran 😛 Easy Canvas 14.99€ [Celui que j'utilise] - Simple d'utilisation + Période d'essai disponible - Installation : Télécharger le logiciel windows & l'application IOS, et le tour est joué 🙂 - Fonctionnement : En reliant l'ipad à l'ordinateur avec un câble, ce que je fais, ou via le wifi 🙂 - Avantages : Menu de raccourcis intégrés, que l'on peut cacher au besoin, et surtout, on peut régler la courbe de pression du stylet ! AstroPad 99.99$/an - Menu de raccourcis + Courbe de pression stylet - "Magic gestures" des raccourcis avec les doigts - Touches claviers incorporées à l'écran (Ctrl, Shift, Alt) - Fonctionnement : Le même qu'Easy Canvas Duet Display 2.92$/mois Je n'ai pas testé et sur le site, ils ne sont pas très transparents. Il y a surement des reviews sur youtube qui seront plus informatives 🙂 2. Support de tablette Alors c'est très difficile de trouver un bon support de tablette, mais encore plus pour un Ipad. Et pourtant, c'est obligatoire si vous voulez dessiner quotidiennement dessus. J'utilise le Sketchboard Pro et j'en suis très contente, ça m'a changé la vie ! C'est très agréable de ne plus avoir de différence entre la surface de l'écran et celle où repose notre poignet. Du coup je peux facilement utiliser mon épaule pendant que je dessine, mais je peux aussi avoir accès à toutes les zones de mon écran, comme les coins. Je pense que le seul vrai problème, c'est son prix. Je l'ai acheté pendant une promo, mais sans celle-ci, il est à 149€ 😕 3. Bureau Ça peut paraitre bête, mais le Sketchboard prend beaucoup de place. Il me fallait un bureau assez profond pour accueillir mon sketchboard (en format paysage minimum, mais éventuellement aussi en portrait), et assez large pour pouvoir le ranger, sans tout remettre en place tous les jours. D'après mes estimations, il me fallait un bureau d'au moins 80 de profondeur et de 140 de large. Je me suis tournée vers Ikea, pour ne pas payer trop trop chère non plus. J'avais le choix entre deux éléments : Le bureau Trotten à 129€ La table Lisabo à 129€ (Prix ikea family, mais faire un compte est gratuit je crois) Finalement, j'ai pris la table, car je la trouvais plus esthétique et car je trouvais le bois plus chaleureux. Elle est aussi très facile à monter 🙂 4. Accessoires Pour utiliser les raccourcis Photoshop avec ma main gauche, j'utilise un pavé numérique filaire, car je n'ai pas la place pour mettre mon clavier côte à côte avec le Sketchboard. Pour configurer les macros, je ne sais pas si c'est la meilleure façon de faire, mais j'utilise le logiciel HIDMacros. Ce n'est pas une solution parfaite, mais ça me permet de ne pas dépenser d'avantage 😅 Le fonctionnement n'est pas trop compliqué, mais si ça vous intéresse, un petit tuto a été posté sur Youtube 🙂 Pour relier mon ipad à mon pc, en gardant mon câble d'origine (car le Sketchboard est fait sur mesure), il m'a fallu un petit adaptateur usb-c vers usb. J'ai pris ce lot sur Amazon, pour 12€. Dernier petit accessoire bonus, j'ai acheté le support d'écran Elloven, ce qui me permet d'avoir un petit peu de rangement, mais surtout, de caler mon clavier en dessous de mon écran, pendant que je travaille 🙂 Voilà, j'espère que ça pourra aider quelqu'un 😄 Si jamais vous avez un autre setup, des astuces, ou même des retours sur les logiciels, n'hésitez pas à les poster 😉 Je vous laisse avec deux photos, montrant le mode travail et le mode casual ahah

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)