Classement

Voici le début d'une idée pour une de mes illustrations finales... N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez .

Hello ! Je me lance dans pour ce challenge, voilà mon premier WIP. Dans l’idée je trouve encore les couleurs trop uniforme mais c’est voué à évoluer. Si vous avez des conseils je suis preneur 🙏🏻 Le sujet est donc un guerrier purificateur qui viens nettoyer le putréfaction à chacun de ses pas. Dans un ville ou les ténèbres on prit le contrôle il arrive comme un sauveur et message d’espoir.

Hello ! On bosse sur la compo, n'hésitez pas a me dire si vous avez une préférence dans les 5 🙂

Bonjour à tous, Et voici le premier DP de toute ma vie 😁. J'y ai passé un peu moins de 20h mais je voulais vraiment tout donner. J'avoue que j'ai pris mon premier cours de dessin il y a 2 mois et touché ma première tablette graphique il y a 1 mois donc j'avais pas énormément de connaissances et d'expérience à y mettre mais c'est sûr j'y ai tout mis 🤣. J'ai hâte de voir le résultat amélioré à la fin de la première partie 🤗. Merci @Spartan de DPS de nous forcer un peu la main pour se lancer, c'est effrayant mais super pédagogique 👏.

Bonjour Vous allez retrouvez ici mon cheminement pour des illustrations du côté de la lumière. Je ferai surement un autre post pour le côté Dark si jamais j'ai le temps.... Comme @Spartan de DPSà bien précisé qu'il valait mieux garder son style, du coup je vais exploiter mon style à fond et pour ce premier "guerrier" je vais reprendre un gribouillis sur un post-it. Un drôle de pingouin sur une orque. Le côté LIGHT aura besoin de tout le monde dans cette guerre sans merci. Je pense que je vais mettre l'illus sous une lumière assez dorée. Je me demande s'il faudrait pas une coiffe ou un truc comme ça pour que la tête du pingouin soit moins vide mais je ne veux pas lui mettre une mèche comme dans les rois de la glisse...Vous avez une idée ? Pour l'instant voici vraiment les esquisses

Hello quelques images du process en cours, ça va rester assez classique pour celle-ci, une sorte de cimetière/crypte au fond des bois, j'ajouterais peut être quelques silhouettes de "perso" qui se baladent entre les tombes, je sais pas trop encore, mais histoire de rajouter un coté plus menaçant. J'ai pas mal d'autres idées pour de prochaines illustrations, en espérant que j'aurais le temps de toutes les faire à temps. Faisons triompher la noirceur pour une fois, à bas les paladins avec leur armure entretenue au polish pour parechoc chromé ! 🙃

Je suis d accord avec Bougnat

Hello, J'adore la 5e je trouve qu’on a une forte sensation d’immensité de l’arbre.

petite mise à jour, c'est pas le plus rapide à faire ces pierres tombales + feuillage etc..., mais une fois la partie de droite de faite, le plus gros sera terminé. Il y aura pas mal de correction des couleurs.

En vrai c'est intriguant justement de voir une énorme armée pour un tout petit pic, on se demande en quoi il est autant important, c'est sympa comme idée

voilà le design final des creatures sombres.

Bonjour a tous, comme lors de ma participation précédente, je me servirais de ce sujet de discussions pour partager et récolter des retours sur ma progression. Ma dernière participation date du chalenge 15 et j'ai de bon souvenirs du partage et des conseils que j'ai pu recevoir, vos avis ne peuvent être que des plus, surtout au début ou les choix et les envies sont encore un peu flou. Voila mes premières pistes de recherche, 4 images, qui veulent transmettre la supériorité, le désespoir, le gigantisme et l'absolu du coté sombre, des représentations titanesque et vertigineuse, sombre et angoissante, qui corresponde au genre de productions que je réalise en tant que travaux personnel. Mon style consiste souvent en des formas très verticaux, onirique et cauchemardesque, qui mettent en avant des entités, des horreurs; des monstruosités ou abominations issu d'environnements si lointain qu'elles dépasse notre compréhension, souvent dans un rendu Noir et blanc et granulé, comme immortalisé a travers une veille photo ou un ancien souvenir en décrépitude. La première et deuxième images consistent en la progression d'un colosse titanesque, qui ce voudra terrifiant, juste a travers le peu de ce qu'on pourra percevoir de lui, son regard et son sourire malfaisant. (nom: la marche de l'abomination) la troisième, très proche des productions que j'ai l'habitude de créer, représente une créature du fin fond, de l'infini distant, dans un environnement et univers appart, qui appelle au rassemblement de sa progéniture pour partir en guerre, on y voit ce ver cyclopéen, gigantesque, créer un attroupement d'innombrable créatures (nom: l'appelle de la mère des monstre) et enfin, une troupe de l'armé de la lumière, en déroute, suffocante et agonisante, submergé par une obscurité oppressante et mortel, qui semble absorber toute lumière, comme la création du prédateur naturel de la clarté (nom: le dévoreur de lumière) j'ai essayer d'explorer plusieur possibilité, mais j'ai l'impression que le theme ne ressort pas forcement dans toutes les images. j'attend vos avis et recommendations. merci a tous et que les plus talentueux sortent du lot !

Bonjour, Pour mon premier challenge je vais partir sur une participation "Light" pour cette première illustration. J'ai pris des estampes de maîtres chinois comme référence (et l'artiste Tianhua Xu, du même pays d'ailleurs) , ça faisait un moment que je voulais faire un DP avec cette base. Les monts très escarpés me paraissaient être un joli endroit à utiliser. Ensuite je suis partie sur la protection du dernier grand arbre, tout en haut du plus grand mont, les autres végétaux ayant été complètement asséchés par la progression du mal, dont l'armée s'avance pour prendre cette dernière "forteresse". Trois protecteurs se dressent face à toute cette armée ! Je voudrais essentiellement jouer sur les couleurs pour mettre en avant ce petit espace tout en haut du DP. Il y aura de la brume au pied des montagnes, je voudrais donner une impression de hauteur vertigineuse ! En dessinant je me suis aussi demandée si c'était très intelligent d'envoyer tout une armée sur ce tout petit pic ? Premier croquis :

Salutations ! Allez, on est reparti pour un tour ! J'attendais ce challenge depuis longtemps après un gros blocage artistique. Quoi de mieux que de se motiver avec un challenge ? 🙂 Pour les premiers jours, j'ai travaillé sur le gros de l'histoire du personnage et quelques recherches de références d'ambiance, etc... et surtout de la musique pour m'inspirer, surtout une ! La voici pour ceux que ça intéresse : Ma planche de références ressemble à ça pour le moment : Et voici les recherches très rapides, pas du tout définitives pour le moment. On verra d'ici quelques jours quand tout sera bien instauré ! Syyrha n’a plus de souvenirs. Ou plutôt, elle n’a que des fragments, éparpillés comme des éclats de verre dans les rêves des autres. Elle fut un jour une elfe, dit-on. Mais cela appartient à une vie si ancienne, si enfouie, qu’elle-même doute de cette vérité. Depuis son invocation, elle erre entre les ombres. Elle ne tue pas pour le plaisir. Elle frappe parce qu’en chaque esprit qu’elle approche, elle espère retrouver une trace : une image, un nom, une émotion perdue. Quelque chose qui la rappellerait à elle-même. Ce n’est pas la haine qui la guide. Ni la vengeance. Mais une quête insatiable pour quelque chose qu’elle ne peut nommer. On la surnomme "Le Murmure" parce que sa seule présence trouble l’esprit. Les âmes sensibles entendent des voix qui n’existent plus : des prières brisées, des pleurs d’enfants, des chants anciens venus de royaumes oubliés. Certains disent qu’elle ne parle jamais, parce que les voix des morts parlent à sa place. Mais sa quête n’est pas libre. Depuis son éveil, des mages puissants l’attirent à eux, lui promettant des fragments de vérité, l’éclat d’un souvenir ou le murmure d’un passé oublié. Syyrha les suit, docile, persuadée d’être à un souffle de ce qu’elle a perdu. Ce qu’elle ignore ou refuse d’admettre c’est que ces maîtres se jouent d’elle. Ils la lâchent comme une malédiction sur leurs ennemis, instrument de peur et d’effroi, utilisant son errance comme une arme, sa douleur comme un fil de marionnette. Et elle continue. Dans l’ombre, dans le silence, à la recherche d’un reflet qui n’existe plus. Et pourtant, il lui reste une chose. Un vestige. Lors de sa mort, au cours d’un bal des hauts elfes, elle perdit son visage, arraché par une magie ancienne, mais son masque resta intact un masque, à l’expression douce et figée. Elle le porte encore aujourd’hui, posé sur son néant, comme si ce visage de porcelaine conservait la seule trace de beauté qu’elle n’a pas oubliée. Ses vêtements, eux aussi, sont les restes de cette nuit une robe de cérémonie, à la fois élégante et spectrale. Voilà le gros de mes idées, maintenant je vais vraiment me concentrer sur l'idée du chara design et bientôt sur des vignettes pour la mise en scène, mais une chose à la fois, ahah !

Bonjour à tous, Un grand merci à l équipe DPS et surtout à Leonardus qui je pense est à l origine du sujet. On sait déjà de quel côté il se place… le sujet me plaît beaucoup, il est rempli de possibilité. J ai plein d idées mais il va falloir que je vois ce qui est faisable avec mon niveau en dessin… au début je m étais dit que je ferai du [LIGHT] car je suis plus habituée à ce registre mais au fur est à mesure que les idées viennent et bien le DARK s’impose pour un premier DP. pour le premier DP, j hésitais sur la compo ( je n ai pas encore fait le cours sur le sujet), entre le n°1 et n°2, je penche plus pour le n 1, vos avis? Si j ai le temps pour un 2e DP, voici quelques idées, le n°3 et 6 étant 2 interprétations de la même idée. pour ceux qui veulent en savoir plus sur le premier DP : Histoire: monde post apocalyptique, après une guerre éclair chimico -nucléaire , seules les animaux les plus résistants ont subsisté et quelques humains qui se sont protégés des conditions extérieures. Des siècles plus tard, les organismes les plus résistants ont muté , notamment les tardigrades, scorpions et cafards qui ont grossi. Certaines tortues ont résisté également car elles étaient protégées dans les océans. L homme a fait des expériences sur les rats qui sont devenus leurs animaux de compagnie. Voici l histoire de Liam, descendant de parents scientifiques sur plusieurs générations, son abri a été dévasté, il est le seul survivant avec son précieux compagnon Ingenius308, rat modifié génétiquement et en partie Cyborg, il est doté d une grande intelligence. Afin de rejoindre la biosphère38 que l on aperçoit dans le fond, ils doivent passer par un pont sur lequel un combat oppose un tardigrade et un scorpion. Ils attendent que le scorpion anesthésie le tardigrade en espérant que ce dernier ait le temps de tuer le scorpion avant. Ils pourront ainsi traverser le pont. D autres péripéties les attendent, les cafards sont de redoutables prédateurs mais leur tenues contenant des phéromones répulsives pourront peut être les protéger. Sans compter aussi sur leur bouclier magnétique qui perturbent les prédateurs. Vont ils réussir à atteindre leur objectif? Côté artistique : image dominée par des valeurs sombres. pointes de valeur claire sur la biosphère, la pointe de la lance, la pointe du scorpion Teintes en projet : azur pour les lumières et orangé pour les ombres.(partie la plus dure pour moi) Voilà, si vous avez un moment pour me dire si l idée vous plait, ça me ferait plaisir.

Bonsoir les artistes, " Les revenants de la seconde guerre mondiale "comme ça, on dirait le titre d'un film de zombies bien naze. Pour ce challenge j'aimerai réaliser un illustration de personnage. Les morts de la seconde guerre mondiale sortent de leur tombe pour poursuivre la guerre. J'ai imaginé un soldat remettant son casque et trainant son fusil par le bout des doigts. Après pas mal d'essai sur Blender, j'ai trouvé une pose qui me semble pas mal et j'ai essayé de faire une composition équilibrée, celle du bas à droite. Dites moi ce que vous en pensez svp, Je vais essayer de modéliser le soldat, le cimetière et ajouter des lumières pour ajouter une touche de fantastique.

Salutation l'artiste ! Je suis Thomas-Charly, jeune illustrateur / graphiste autodidacte. Bienvenue sous mon premier poste sur le magnifique forum de DPS. Après une démotivation pendant quelques mois (voire années) et un manque de temps, j'ai finalement repris le stylet depuis quelques jours. J'ai oublié comment c'est chill et agréable d'illustrer ahah. Je pense comprendre la méthodologie du croquis par décomposition du trait. Cela m'a enlevé énormément de frustration (j'ai une cinquantaine de croquis d'imagination en attente, que j'ai laissé prendre la poussière 😅). Corrigez moi si je me trompe dans mon explication : Il faut être un barbare sanguinaire au début du croquis, faire des gros pâtés avec son style pour représenter des formes grossières. Puis on se transforme au fur-et-mesure en un maniaque, un peu sado du détail, en affinant le trait et ajustant les proportions. Une fois la folie passée et le stylet bien chaud comme le fer, on marque notre croquis avec de belles lignes. Que l'on peut garder ou non dans notre projet. Pour ce qui est du matos, je suis sur deux tablettes : la XP-Pen Artist 24 pro (V1) avec Photoshop, Affinity (Designer, Photo et Publisher) et récemment, j'utilise Krita sur la XP-Pen Magic Drawing Pad. Exercice 4 : Le croquis du Crâne (un plongeon difficile dans la méthode) Cela fait un moment que j'ai réalisé l'exo 4. Avec le recul, je comprends que j'ai un énorme problème avec les proportions et l'application de mon tracé. Je compte bien recommencer cet exercice prochainement. En attendant, je suis prêt à lire vos critiques 😉. Merci à DPS pour cette belle formation !

Ce seraient quelques croquis pour les prochaines peintures qui viendront pour le défi 19, Même si je continue d'essayer de nouvelles scènes, c'est le début du voyage de ce personnage.

Bonjour à toutes et à tous! Moi c'est Cléophée et j'ai 28 ans. Je travaille actuellement dans le monde de la recherche en biologie comme Ingénieure, mais l'art traditionnel et digital prend depuis quelques années une part de plus en plus importante dans ma vie. J'adore tester de nouvelles choses, de nouvelles techniques, j'ai eu l'occasion de tester beaucoup de medium mais j'ai toujours eu une affinité particulière pour le digital painting depuis mes 15 ans lorsque j'ai eu ma première tablette graphique entre les mains. J'ai ainsi tous les jours de plus en plus envie de créer, mais ma technique laissant à désirer, je manque souvent de motivation à surmonter toutes les lacunes que j'ai pour aller au bout de mes idées. Aussi, depuis un moment je me questionne sur la possibilité de vivre un jour de ma passion et, après avoir passé de long moment à étudier les chemins possibles qui s'offraient a moi pour y arriver, j'ai décidé de sauter le pas et de me former en parallèle de mon activité d'Ingénieure pour espérer atteindre un jour un niveau professionnel qui me donnerait l'acès à des postes ou des contrats comme Concept Artist Junior et l'industrie du jeu vidéo ou de l'animation, et ainsi commencer à ouvrir la porte de ce monde qui m'a toujours fait rêver. Voilà pourquoi je rejoint aujourd'hui la communauté Digital Painting School, ou j'espère trouver l'aide qui me manquait pour m'accrocher à cet objectif! Merci de m'avoir lu et au plaisir d'échanger prochainement avec vous, à bientôt! Cléophée ~

Bienvenue @lou2012 voilà de bons projets. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Je viens de regarder le balrog, ok je vois ce que tu voulais dire

J'adore ! Ça a déjà de la gueule (sans jeu de mots 😂)👌🏻

Merci @Diosys@Yellphrine@Ryukiet @justice8 Pour vos retours et encouragements ! C'est vrai que je trouve aussi que la 5 fonctionne bien. La compo est assez équilibrée et on sent l'importance de l'arbre. Je vais donc garder cette base pour la suite 🙂 Je vais continuer a réfléchir aussi a l'histoire derrière cet arbre sanglant car je pense que ça me donnera aussi des idées pour développer l'arbre et ce qu'il y a autour pour montrer les effets de la corruption du sang de l'abre sur la faune et la flore. On va aller chercher des refs.

La première version, inversé, donnait beaucoup plus d'ampleur a l'armé, le fait que le chemin de soldat quittait l'image pour revenir au premier plan donnait plus de profondeur je trouve et le chemin semblait plus long, j'aurais simplement déplacé le pic vers la droite ou plus au centre pour rééquilibré l'image, on avait un regard beaucoup plus focalisé sur le sujet est quelque chose de plus vertical, j'ai une préférence pour la première. Cela dis, l'image ne sera pas vide, ton ciel aura juste une place plus importante, un jolie travail de ciel donnera tout de suite une ambiance, et un joli travail de lumière (ca tombe bien c'est le theme), en plus des flou, tu pourra jouer sur les couleur, un ciel plutôt chaud et lumineux, coloré, avec des éclaircis perçant quelques nuage très god rays et golden hour, en opposition avec une brume épaisse, froide et plus sombre serait un bon contraste par exemple, une mer de nuage te donnera sans imagerie complexe une sensation de hauteur, comme au dessus du ciel mais l'effort sera dans le travail des lumières et des textures, ce qui n'est pas simple, pour retrouvé les sensation de la première image j'accentuerai la verticalité et rendrai le chemin plus abrupte ca donnerait cette sensation de vertige que l'on retrouve dans la premières. J'ai hâte de voir le redû et le choix de lumière et de couleur !

@bougnat, @Image.In.R, @Ryuki merci pour vos retours, je reste sur mon idée de tout une armée alors !

Voila des explorations plus poussé sur le ligth eater, je pense que l'image ce basera principalement sur le travaille de la lumiere, de l'agonie sur les chevaliers de la lumière, ou peut être de simples humains, je doute encore, et sur ce que je pourrai évoquer de la créature dans la lueur de l'épée ou de la torche. Je suis parti sur une compos simple centrale et en X pour guider l'images, mais j'hésite encore sur le nombre de victime, avec ou sans celui qui implique le spectateur, j'hésite entre épées et torche car j'ai peur que l'on s'imagine que l'epee absorbe l'ombre, plutôt que c'est l'ombre qui absorbe la lumière de l'epee, deja que l'effet va pas etrevsimple a figurer.

la première image et très bien, la compo fonctionne et a juste besoin de plus de précision, les lignes rouge doivent représenter les lignes de forces, cette forme dans le font donne comme une diagonal pointant vers le centre, le bras du personnage créer une ligne imaginaire guidant vers le scorpion, le pont donne une grande ligne directrice qui mène vers le fond de l'image par exemple, toutes ses ligne vont te permettre de créer chaque éléments et de les lier consciemment et volontairement entre eux, pour créer un tout qui ce fait constamment eco a lui meme, c'est une technique qui facilite beaucoup la mise en place et la façon dont tu veux guider le regard, qu'est ce qui est vu en premier, ou est ce que cet élément me guide ensuite ect... Tu as déjà une bonne vision d'ensemble vu que le résultat de la première image est déjà top, cette technique t'aidera a aller encore plus loin

j'avoue avoir du mal a comprendre parfaitement les sketches, mais ce que je sais, c'est que la dernière en couleur est parfaite

c'est une idée que j'avais eu mais je n'ai pas su l'a mettre en image, je trouve que tu t'en ai très bien sorti, tres dinamique, on est en plein milieux de l'action !

le chemiun guide bien le regard, la formation et le nombre de troupe illustre bien une bataille a venir, que tout comme eux l'on attend et l'on comprend bien l'importance de l'arbre, avec une bonne gestion de la profondeur atmosphérique et des flous cette image va être magnifique

bonjour a toi ! Déjà je suis impressionné par ton nombre d'idées, perso seul quelques une en son ressortie et elles sont plutôt classiques . Je pense que de prime abords il ne faut pas oublier que le thermes du challenge19 est basé sur le conflit entre lumière et obscurité, et personnellement je ne sait toujours pas s'il doit impérativement ressortir dans l'image, a ta place et c'est ce que j'ai fais, je prévoirai une image ou cette idée est assez présente afin d'être certain de de ne pas être hors sujets . Ensuite, en therme de composition, puisque c'est un doute que tu as signalé, je trouve que tu t'en sort plutôt bien, petit conseil, utilise des lignes rouge pour tracer visuellement les connections entre tes points d'intérêt et base ta composition sur des schémas simple et classique comme la règle des tiers, la composition en x ou encore la composition central, avec l'aide de quelques lignes rouge pour simuler le parcours du regard tu devrais pouvoir efficacement déterminer ou placer tes élément important et déterminer comment les faire ce répondre les un avec les autres, et ainsi fortement limiter les erreurs pour avoir une composition, même si tu debute assez satisfaisante, n'hésite surtout pas a utiliser des référence ou même de la 3d pour t'aider. Tout comme l'a dit @holdwig, si je me base sur ton script je préfères la 1, une image plus dynamique qui me plonge dans l'action, ca réduit les risques de spéculation ou de mauvaise compréhension, tu peux beaucoup plus contrôler le regards du jurry et ce qu'il est supposé comprendre. En revanche je n'arrive pas a voir le lien avec les autres images, j'ai l'impression que le scrip ne correspond qu'a l'images 1 et 2 et que les autres sont des propositions différente, des explications seront nécessaire mais j'ai une bonne vibe sur l'image 4, une entité titanesque, de la taille d'une voie lactée c'est flippant, surtout que ca correspond tout a fait a mon style de travaux, c'est peut être pour ca, mais c'est celle qui me semble la plus adéquate pour le challenge, cependant c'est probablement la plus difficile, il est très dure d'imager un concept abstrait, et transmettre des intentions ou des émotions a quelque chose qui n'a ni corps ni visage, c'est un défi en soit 😂

La 5 pour moi aussi même si j'aime le mouvement des racines de la 2, ça rajoute un peu de dynamisme et ça rend l'arbre "vivant"

Salut ! Je trouve que dans la première proposition on saisi plus l'importance de traverser le pont alors que dans la seconde ils pourraient envisager d'autres alternatives. Et le combat serait peut-être plus immersif vu qu'il serait plus proche. Après la première proposition peut faire une belle vue de paysage alors que la seconde serait plus axée sur le combat. Au vu de ton script je pencherait pour la 1, où on ressent plus le combat !

Désolé je suis un peu en retard cette semaine, alors pour la banane ca marche, pour plus de challenge tu peux incliner un peu plus l'angle (moins vue de dessus) afin d'avoir + de courbe et donc moins plat. Ca marche ! Même remarque sinon pour la sucrette, tu peux incliner un peu plus l'angle pour tirer d'avantage de bénéfice de ton étude.

Parfait, tu peux avancer.

Alors je n'ai jamais touché à la partie 3, la 3D c'est pas mon fort 🙂 donc ca m'étonnerais, mais peu être au cours de la partie 2 plus tard, on change régulièrement de chapitres après quelques mois. Bonne continuation !

Ambiance Berserk un peu j'aime bien

Coucou 🙂 C'est un très beau painting que tu as fait là ! Si tu souhaites avoir des retours des formateurs, il faut que tu t'ouvres un sujet ici, pour poster tes exos, du chapitre 1 ^^ https://digitalpainting.school/forum/forum/13-chapitre-1-le-brush/

Premiers tests pour l'abre

salut, j'ai pas mal avancé, voici ou ca en est, j'hésite entre un version ou le montstre a des oreilles et une ou il n'en a pas, mais je pense que je préfère celle ou il en a, elles apportent du dynamisme et renforce les courbes directrices de l'image .......................................................................

Ha, beau sujet tendirent à souhait o;) ca peut effectivement être bien noir, rouge et noir…

T’es bien parti, on sent déjà l’atmosphère.

L'ambiance est trop chouette, c'est l'endroit parfait pour y poser un nécromancien ou un druide maléfique!

Merci beaucoup à toutes et tous pour vos retours 🙏 Par contre tout le monde préfère des thumb différents haha ça ne m'aide pas ! Au feeling, je vais partir sur la 1. Je ne vais sans doute pas pousser le rendu au max pour avoir le temps d'en faire plusieurs. @Artik je te laisse la 4 dans ce cas 😉 je vais essayer de suivre ton conseil pour la 1 en faisant une image plus large, ça peut renforcer le côté "menace qui rôde sous la surface" en réduisant l'espace relatif du perso central

Bonjour à tous ! Je m'appelle Pierre (oui mon pseudo fait légèrement référence à ca), et dessiner... bah c'est la chose que je fais le mieux, et que j'aime le plus (et abuser des parenthèses). Vieux de 16 ans (plus jeune que vieux mais bon), avec la vénérable taille de 1,69 mètres, je dessine depuis mes 11 ans, avec pour intention de rejoindre une école comme Rubika (choeur angélique ヽ（´∀｀）ノ), donc, a ce but, je traine un peu partout sur les serveurs discord et les portes ouvertes d'écoles d'art Mes principales sources d'inspiration sont les jeux vidéos de Fromsoft, plus précisément Bloodborne (j'adore ce jeu), ainsi que divers artistes comme Jérôme Bosch, Francis Bacon, ou même des gens sur les réseaux sociaux comme Neytirix ou Doodletmego (ce sont eux qui m'ont donné la motivation pour démarrer à dessiner). Bien sur, mon niveau n'est pas encore génial, mais bon, il me reste du temps pour progresser (enfin, j'espère), afin d'au moins rattraper mes amis. Mais bon, j'avoue que si j'ai rejoint, c'est surtout pour participer au challenge qui arrive de Lumières vs Ténèbres avec mes amis (mouahaha ca va faire du monstre). En tout cas, merci d'avoir lu mon petit monologue, et bonne journée à vous !

Ça marche Shoz ! Je vais faire ces petites corrections et avancer sur le prochain chapitre. Je te remercie de m'avoir mis sur la voie ! On se retrouve peut-être au chapitre 1 de la Partie 3, qui sait ? 🙂 Je te souhaite une bonne suite et à très vite ! 🙂 Merci encore !

Merci @ShozArt pour tes retours. Effectivement, j'avais remarqué pour les batiments. Voilà mes corrections :

Bonjour à tous !! Je souhaite vous partager mon setup actuel, où j'utilise mon ipad comme tablette graphique sur mon windows. Je pense que c'est plutôt atypique, alors je me suis dit que ça pouvait intéresser certains, surtout qu'on ne trouve pas trop d'infos là dessus sur le web, sans chercher un peu 🙂 1. Logiciels Il existe quelque logiciel qui permet de connecter l'ipad sur windows, et surtout, de le simuler comme tablette graphique. Par contre, ils sont tous payants, mais ça reste moins qu'une tablette graphique à écran 😛 Easy Canvas 14.99€ [Celui que j'utilise] - Simple d'utilisation + Période d'essai disponible - Installation : Télécharger le logiciel windows & l'application IOS, et le tour est joué 🙂 - Fonctionnement : En reliant l'ipad à l'ordinateur avec un câble, ce que je fais, ou via le wifi 🙂 - Avantages : Menu de raccourcis intégrés, que l'on peut cacher au besoin, et surtout, on peut régler la courbe de pression du stylet ! AstroPad 99.99$/an - Menu de raccourcis + Courbe de pression stylet - "Magic gestures" des raccourcis avec les doigts - Touches claviers incorporées à l'écran (Ctrl, Shift, Alt) - Fonctionnement : Le même qu'Easy Canvas Duet Display 2.92$/mois Je n'ai pas testé et sur le site, ils ne sont pas très transparents. Il y a surement des reviews sur youtube qui seront plus informatives 🙂 2. Support de tablette Alors c'est très difficile de trouver un bon support de tablette, mais encore plus pour un Ipad. Et pourtant, c'est obligatoire si vous voulez dessiner quotidiennement dessus. J'utilise le Sketchboard Pro et j'en suis très contente, ça m'a changé la vie ! C'est très agréable de ne plus avoir de différence entre la surface de l'écran et celle où repose notre poignet. Du coup je peux facilement utiliser mon épaule pendant que je dessine, mais je peux aussi avoir accès à toutes les zones de mon écran, comme les coins. Je pense que le seul vrai problème, c'est son prix. Je l'ai acheté pendant une promo, mais sans celle-ci, il est à 149€ 😕 3. Bureau Ça peut paraitre bête, mais le Sketchboard prend beaucoup de place. Il me fallait un bureau assez profond pour accueillir mon sketchboard (en format paysage minimum, mais éventuellement aussi en portrait), et assez large pour pouvoir le ranger, sans tout remettre en place tous les jours. D'après mes estimations, il me fallait un bureau d'au moins 80 de profondeur et de 140 de large. Je me suis tournée vers Ikea, pour ne pas payer trop trop chère non plus. J'avais le choix entre deux éléments : Le bureau Trotten à 129€ La table Lisabo à 129€ (Prix ikea family, mais faire un compte est gratuit je crois) Finalement, j'ai pris la table, car je la trouvais plus esthétique et car je trouvais le bois plus chaleureux. Elle est aussi très facile à monter 🙂 4. Accessoires Pour utiliser les raccourcis Photoshop avec ma main gauche, j'utilise un pavé numérique filaire, car je n'ai pas la place pour mettre mon clavier côte à côte avec le Sketchboard. Pour configurer les macros, je ne sais pas si c'est la meilleure façon de faire, mais j'utilise le logiciel HIDMacros. Ce n'est pas une solution parfaite, mais ça me permet de ne pas dépenser d'avantage 😅 Le fonctionnement n'est pas trop compliqué, mais si ça vous intéresse, un petit tuto a été posté sur Youtube 🙂 Pour relier mon ipad à mon pc, en gardant mon câble d'origine (car le Sketchboard est fait sur mesure), il m'a fallu un petit adaptateur usb-c vers usb. J'ai pris ce lot sur Amazon, pour 12€. Dernier petit accessoire bonus, j'ai acheté le support d'écran Elloven, ce qui me permet d'avoir un petit peu de rangement, mais surtout, de caler mon clavier en dessous de mon écran, pendant que je travaille 🙂 Voilà, j'espère que ça pourra aider quelqu'un 😄 Si jamais vous avez un autre setup, des astuces, ou même des retours sur les logiciels, n'hésitez pas à les poster 😉 Je vous laisse avec deux photos, montrant le mode travail et le mode casual ahah

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)