Classement

Process de Dark Funeral

Bonjour ! Je vous partage l'avancé du concept sur lequel je travail pour le challenge ^^

...+ l'indispensable Licorne Magique.^^ Après avoir regardé la vidéo "Les meilleurs brushs gratuits 2025...", j'ai tenté de les importer dans Krita, en vain. Je suis allé voir les commentaires pour une éventuelle solution, mais les personnes rencontraient le même problème. J'ai donc entrepris de les reproduire, au moins les plus importants. Ce qui ne fut pas gagné, ne connaissant pas grand-chose en édition de brush. Mais suite à l’écumage du net et au visionnage en boucle des excellentes vidéos de la chaîne officielle de Krita, malgré un manque de détails techniques, j'ai pu me lancer dans la quête du bundle de la licorne magique. Pour cela j'ai extrait les pointes de brushs grâce à Gimp pour pouvoir les importer dans Krita, avant de sombrer dans les méandres des moteurs de brushs. Et suite à des semaines dans la forge à marteler les courbes et les options, d’essais en erreurs et d'erreurs en échecs, j'ai enfin réussi à obtenir quelque chose de satisfaisant à présenter. Si pour la plupart, le résultat est assez proche de leur contrepartie, pour d'autres, des compromis étaient inévitables. Notamment sur les smudges et mixers brushs. Le bundle: https://dps-lesson-files.s3.fr-par.scw.cloud/SPRTN-Basics_25.04.bundle Les tablettes utilisées et leurs réglages de base. Que ce soit avec l'une ou l'autre, je navigue entre ces deux courbes suivant l'humeur et la fatigue. Et quelques ajustements utiles pour les smudges et brushs de grande taille. Je serais curieux d'avoir l'avis de @Spartan de DPS. Se sent-il comme à la maison? Va-t-il abandonner Photoshop pou Krita? Ce bundle est-il éligible au "Leonardus Seal of Quality" avec la couronne de laurier et tout, et tout? Blague à part, j’espère que ce bundle vous fera oublier la fausse joie du premier essais et qu'il sera utile aux utilisateurs de Krita. "Au revoir, à bientôt." ( Jean Topart Style! ^^) Caleidocchi, apprenti Brushsmith. P.S.: c'est mon premier post, j’espère ne pas avoir tout cassé le forum. Si une personne habilité veut bien épingler le sujet et uploader le bundle avec les autres ressources. Merci. P.P.S: si jamais le tag DPS n'est pas appliqué à tous les brushs, redémarrer Krita devrait régler le problème.

Je suis dans ma période architecture avec Blender, du coup je me suis dit que j’allais créer une cité souterraine, histoire de m’amuser avec de beaux effets de lumières localisées. Donc voila le debut de la modélisation 🙂

Croquis rapide pour le chateau et process de l'illustration

J'ai changé la compo, je n'étais pas à l'aise avec le tronc. Je n'arrivais pas à concilier sa masse avec les valeurs et le sens de mon image vv du coup je l'ai carrément viré et mis que les branches qui viendront en contre jour (peut pas aussi sombre, j'ai fait un test). ça vous semble mieux ? Je suis dans les couleurs maintenant, je cherche, je cherche...Je me suis un peu dispersée, je vais me concentrer sur le fond, ça va aider pour l'ambiance lumineuse de la scène. @camilova16 j'espère trouver un truc qui mixe l'estampe et le clinquant des représentations hindoues haha (madness!) Merci et bon courage à toi aussi !

Hello ! Finalement je suis revenu sur cette compo. Après en avoir discuté avec plusieurs membres on a remarqué que dans mes autres propositions l'arbre perdait un peu en "agressivité" et on comprenait moins le danger qu'il représente. La je trouve aussi que c'est plus clair. J'ai peaufiné un peu certains coins et ajouté quelques bestioles corrompues prêtes a envahir la région. Bonne journée et bon brush

Hello there ! Bon courage à tout ceux qui participent ! et à ceux qui hésitent, lancez vous ! J'ai 4 idées, 2 dark et 2 light . Mon but est d'en "finir" 1 light et 1 dark, et ainsi parvenir à l'équilibre des forces. Parce que disons le tout net, même quand c'est la lumière qui prend le dessus, ça part en sucette ( et en plus c'est chiant 😁) Je commence avec la LIGHT. J'ai envie de faire quelque chose qui mélange line art décoratif et mise en volume plus réaliste. ça fait un moment que j'y pense, et une MAGNIFIQUE illus vue ici (Merci Katyusha !) dans ce style me fait enfin sauter le pas. En gros,"à la Klimt" vv C'est donc naturellement du côté de l'art nouveau, des estampes japonaises et de klimt que j'ai été cherché l'inspi, et puis donc les thèmes qui vont avec : nature, paysage, saison, féminité... Mais aussi côté iconographie hindoue, je sais pas pourquoi j'ai toujours aimé ce mauvais gout assumé, les couleurs etc... Mon idée : une déesse de la lumière et de la vie arrive et POF! l'ombre et la décrépitude se barre... La compo est pas très poussée là, mais je voulais voir comment agencer mes valeurs avec une boule lumineuse au milieux un début de croquis avec mon calque grossier de valeurs derrière c'est une cascade. Le trait Jaune c'est pour délimité l'aura lumineuse en repaiire. Une fois tout le croquis peaufiné (et pas mal de détails à rajouter, notamment sur les bords obscures), il faudra que je délimite tout ce que je veux en cartouche ( aplats délimités effet 2 D) et ce que je ferais en volume effet 3D. ça va être un boulot de dingue mais je suis très excitée par ce projet !

Allez c'est parti pour un nouveau challenge ! Le thème est hyper vaste et ça a été difficile de trouver un sujet ou du moins de départager mes idées mais je voulais vraiment faire une sorte de jeu de mot ou trouver quelque chose qui représente la lumière. Du coup je suis partie sur une sorte d'éclaireur du côté Light en m'inspirant des papillons de nuit qui représente généralement la mort ou comme étant de mauvais augure mais dans certaines cultures il s'agit d'un guide (notamment pour aider les défunts à trouver la paix), un symbole de protection ou une lueur d'espoir dans l'obscurité et c'est plus sur cette représentation que j'aimerais jouer. Recherches de design : Thumbnails : C'est brouillon mais je voulais juste poser mes idées ahah La 2 et 3 ne me plaisent plus donc je vais peut-être me diriger vers la 1 même si elle est plus simple (le design de la lampe est temporaire)

Hello 🙂 Je partage avec mes premiers croquis. Contrairement au challenge précédent, j'ai envie de faire davantage appel à mon instinct qu'à une profonde réflexion pour affiner mon idée. J'ai néanmoins un concept en terme que j'ai besoin de faire grandir par les croquis : un lapin anthropomorphe, champion de La Lumière revêt son armure de bataille pour mener sa légion au combat contre les ténèbres… J'aime dans ce concept l'idée de montrer le contraste entre l'idée reçu du lapin; être au proportions et à la physionomie mignonne, engoncé dans son armure trop grande, trop prestigieuse peut-être pour lui. Le tout baigné dans un environnement qui renforcerait la sentiment est béni des dieux de La Lumière (des faisceaux de lumières transperces les ténèbres et nimbe le personnage principal de lumière. Pour finir, bien que trop petit pour revêtir une telle armure, ce lapin aurait l'attitude d'un vétéran (cicatrices, cache-œil, oreille estropiée…) et de la détermination dans le regard, là aussi dans le but de contraster avec l'archétype du mignon lapin de cartoon. Si je devais le dire rapidement, c'est un peu Eusèbe de la BD "De Capes et de Crocs" qui rencontre les Stormcast Eternals de Warhammer Age Of Sigmar 😄.

Hello tout le monde ! Pour ce super nouveau challenge, je voudrais commencer par une illustration d'un personnage féminin dans le thème fantasy : une barbare de la lumière (côté [Light] du coup). Pour cela j'ai commencé quelques croquis d'imagination puis j'ai sélectionné 4 d'entre eux. J'ai fini par choisir le 4 que j'ai un peu plus poussé que les autres. Ca reste des croquis rapides bien sûr. L'idée est de la représenter dans un univers comparable à un bain de sang en enfer, tout en la mettant en lumière de façon à contraster et montrer son côté paladin de lumière. Voilà mes première ébauches. Je vais maintenant chercher des références pour affiner les design et différentes idées ainsi que la pose (numéro 4).

Salut à tous 🙂 Je commence ce nouveau super challenge avec un pitit peu de retard ^^' J'ai pu voir pas mal de super projets, ce qui m'a bien démangé le stylet de devoir attendre pour commencer haha Bref! Je commence avec une créature de l'équipe des "Dark" qui a une histoire assez triste (je laisse son histoire plus bas pour ceux que ça intéresse) J'ai donc réalisé plusieurs croquis (je m'en suis imposé 20) pour trouver une forme de base à laquelle je viendrais y faire des itérations... Encore faut-il que je trouve celui qui peut être la plus intéressant. Si vous avez une opinion, je suis preneuse 🙂 Je vous laisse pour ça ce que j'ai déjà fait et ma démarche: - L'HISTOIRE: Nom de la créature: Therioserovita → “bête au sérum de vie” (therio = bête / serum = élixir / vita = vie Classification : Famille : Herbivor Nom commun : Sandictus (Maudit par le sang) “Celui dont le sang défie les toxines, et donne une vie d'or.” > Origine & Habitat Le Therioserovita est une créature légendaire originaire de la planète sans nom car invivable, mais surtout gardée secrète! Il est dit qu'il s'agit d'une planète recouverte de forêts fongiques toxiques et de mers acides, ou dans cet environnement létal, rares sont les êtres vivants qui la peuplent. La plus connue est le Therioserovita, un géant pacifique au sang "magique" qui y prospère. Son alimentation est constituée presque exclusivement de végétaux hautement corrosifs, dont les toxines détruiraient instantanément tout autre organisme. Mais l'évolution du Therioserovita a fait que son sang, d’un rouge lumineux et aux reflets dorés, possède une capacité de régénération cellulaire instantanée, neutralisant toute substance nocive pour son corps. > Propriétés du Sang Les anciens textes d’alchimie évoquent le sang comme une substance rare et sacrée nommée "Aurum". Ce fluide est décrit comme l’élixir parfait, capable de : - Restaurer les tissus morts en quelques secondes si appliqué directement sur les bléssures, - Éliminer toute trace de poison dans le corps si ingéré, voire même de ralentir considérablement le vieillissement cellulaire. A savoir: Paradoxalement la chair de cet animal est hautement toxique car les muscles peuvent garder plusieurs toxines mortelles que le sang élimine seulement lorsque l'animal est en vie. > Caractère & Morphologie Malgré sa puissance biologique, le Therioserovita est une créature d’une grande douceur et très peu agressif qui vie en meute. Robuste et très puissant, il reste tout du moins peu dangereux car ses capacités sont plus utilisées comme moyens de survie dans son environnement. Description rapide de ses atouts: - Des cornes pour écraser et broyer les plantes les plus resistantes afin de les manger par la suite. - Une musculature et une peau très développées pour avancer dans d'épaisse forêt de ronce et de courant d'eau acide. > Exploitation & Déclin La convoitise de son sang a fini par éclipser la plupart de son espèce. Au fil des siècles, plusieurs puissances ont détourné son don de vie à des fins sombres comme: - Des élixirs d’immortalité vendus à prix d’or - Des pommade ou des huiles de bain dotées de régénérations accélérées pour des prix plus accessible. MAIS ce qui fait d'eux une espèce désormais presque éteinte est surtout dû à son exploitation comme Kamikazes dans les armées d'Orcs Urzgul. Car il se trouve que lorsqu'un Therioserovita est privé d'une grande partie de son sang celui-ci devient très agressif et violant dû à la douleur causée par les lésions interne dû au fait que sa barrière naturelle créée par son sang n'est plus suffisante pour le protéger des toxines accumulées durant des années de génération. L'animal est donc privé d'une grande partie de son sang pour l'abreuvage des soldats Urzgul. (comme élixir de soin) et comme sa chair ne peut être utilisé, on lui laisse alors suffisamment de sang pour l'envoyer à la mort dans les troupes ennemies où il fera un maximum de dégâts une fois laché. C'est cette utilisation abusive qui fera connaître la créature sous le nom de "Sandictus", ce qui signifie "Maudit par le sang" - LES RÉFÉRENCES: - LES CROQUIS:

J’ai commencé à faire des recherches pour ma première idée, qui tourne autour de la lumière. Mon concept est de représenter un scientifique qui crée de la lumière pour faire survivre son peuple, un peuple de lumière qui a été assiégé par l’obscurité. J’ai d’abord réfléchi à l’apparence du scientifique, et j’ai eu l’idée qu’il soit une ampoule. Il pourrait être vissé sur un corps un peu robotique, ce qui lui permettrait d’utiliser ce corps comme une extension pour agir. Ensuite, je me suis demandé comment il pourrait produire de la lumière, et c’est là que j’ai eu l’idée d’un arbre qui crée de la lumière. Cet arbre serait enfermé dans une grande cage en verre, entouré de tentacules mécaniques équipés d’aiguilles, qui viendraient extraire l’énergie lumineuse de l’arbre. Cette énergie serait ensuite convertie par un processus spécifique pour devenir une énergie de lumière “pure” et aérée dans une autre machine. Elle serait ensuite stockée dans des tubes, ce qui permettrait de la distribuer au peuple. Pour développer tout ça, j’ai réalisé : un moodboard pour le personnage, un moodboard pour l’environnement et la plante, une feuille de recherche pour trouver le design du personnage, de l’environnement et de la plante, et une autre feuille consacrée aux tests de composition.

Allez, pour se chauffer, rien de tel que de tirer le portrait de mon personnage 🙂 voici donc ! Prochaine étape : des essais de compo, sachant que je vais partir sur la dernière scène de la liste pour la participation (ouais, je voulais faire une liste de scènes digne d'une anthologie, mais j'ai flashé. C'est comme ça.) A très vite !

Quelques étapes du process "Bringer of death"

Oui, j’utilisais l’exemple que j’avais sous les yeux au moment T où j’ai écris le poste. Je voulais répondre à @lykoska sur le système de comptage des points plutôt que sur la mise à jour. En regardant la jauge de ce que je comprends s’il y a 15 illu dark et 15 Light il n’y aura rien sur la jauge. Par contre s’il y a 15 pour le dark et 18 pour le Light il y aura +3 du côté Light.

Un petit croquis pour ma prochaine illu

hey ! perso J'ADORE l'idée de la croix qui ressort énormément (bon c'est vraiment qu'un gout personnel haha) et franchement si c'est une idée que tu aimes bien, je pense que la meilleure façon de l'intégrer à ton image c'est de la faire encore plus péter et en faire un sujet à part entière de ton image. Après c'est à toi de voir quel est l'élément qu'on doir voir en premier dans ton image. Effectivement si c'est un élément secondaire ça va déservir ce que tu veux raconter, mais personellement je trouve que le seul vrai problème de l'image pour le moment c'est les teintes qui font un peu "fouillis". J'ai aussi un peu du mal à comprendre si la croix est un objet physique ou une sorte d'aparition divine qui vient la suivre. Pour la deuxième solution, peut-être la fondre avec des nuages ou faire en sorte qu'elle s'intègre mieux avec ton fond. Je t'ai fait un petit PO juste pour montrer ce que je veux dire par faire ressortir la croix, mais c'est juste pour illustrer mon propos courage pour la suite ^^

Hello @Syff666 🙂 Comme tes images nous sont présentées orientées à 90°, c'est pas évident pour les observer. Je constate que les pieds du personnage sont bords cadres. Selon moi c'est une maladresse de composition qui va pénaliser l'ensemble de ton image en dépit du soin que tu pourrais y apporter et de la ta minutie (et vu le rendu de la barbe, je pense que c'est ton intention). Cette maladresse donne l'impression que le personnage s'appuie sur le bord du cadre. Tu devrais agrandir ton cadre sur le bas à minima, et pourquoi envisager un jeu sur les tiers pour équilibrer davantage ta composition.

Haha j'aime beaucoup l'idée d'un Eusebe qui aurait pris de l'assurance en pratiquant la muscu (et les compléments alimentaires apparemment) ! 😄 Hâte de voir la suite

+ Des test de colo

Voila mon avancée

Hello la compagnie, Voici le sujet pour suivre le process / idées / itérations pour ce super challenge ! ELDRANYX: Je suis parti sur un peuple très ancien tout droit sorti d'un trou noir. Ils s'appellent les Eldranyx et représentent la plus grande menace jamais connue pour l'univers. Ils ont un seul but, détruire et anéantir tout ce qui est lumière. Ils attaquent les galaxies grace à des tous noirs qui leur permettent aussi de voyager plus vite que la lumière elle même. Lorsqu'un trou noir devient supermassif, c'est signe que la vague d'anéantissement commence. Ils servent la cause du "Noir dessein" qui vise a plonger toute l'existence de notre plan dans les abysses et le vide absolu. Personne ne sait depuis quand ils existent et ceux qui l'on peut être découvert sombrent désormais dans le vide absolu pour l'éternité. Si aujourd'hui notre monde existe encore c'est parce que les égyptiens ont signé un pacte avec un de leur commandant à l'aube de l'humanité. Ils ont laissé les fameuses pyramides de Giseh en marque de passage et preuve de l'existence ce pacte. Leur peau très pale voir cadavérique résulte du fait qu'ils ne sont presque jamais sous la lumière. Les seules fois ou ils y sont confrontés c'est pour l'anéantir lors de frappes à l'efficacité redoutable. De ce qu'on raconte les Eldranyx utilisent des armes à matière noire et antimatière pour aspirer et anéantir la lumière. Les plus dévoués de leur peuple ont meme renoncé a leur enveloppe charnelle pour devenir des êtres abyssaux. Voici un petit croquis d'un soldat Eldranyx:

J'inaugure aujourd'hui ma première participation à un challenge DPS ✨ J'avais pour premier projet de réaliser une bataille navale lors d'une éclipse avec des navires tirés par des dragons. Mais j'ai fini par changer d'idée après quelques jours de repos. Je pense garder le concept peut-être pour une bataille ou une seconde illustration si j'ai le temps. J'ai envie de me challenger un peu et de faire quelque chose qui me motive encore plus ! J'imagine donc un chevalier cherchant à explorer des ruines appartenant à une civilisation ennemie. Celles-ci étaient autrefois émergées ( d'où le chemin menant aux portes ) mais ont fini par être englouties par les eaux ( on ne sait pas pourquoi ). Les ruines seront parées de drapeaux sombres déchirés. Le chevalier sera équipé d'une armure modifiée adaptée à la plongée de couleurs argent et or et possiblement entouré d'une bulle d'eau magique lui permettant de respirer et de se protéger. Dans mes 2 idées du haut, le dragon est un ennemi, il protège les ruines. - Le chevalier est surpris par le dragon dans l'image 1, mais le dragon ne l'a pas encore vu. - Dans l'image 2, le chevalier observe le dragon de loin, celui-ci tourne entre les tours des ruines. on peut voir des tornades dans le fond, l'endroit est dangereux, le chevalier doit être prudent. L'idée 3 du bas approche une vision différente. -Dans ce concept, le dragon est le compagnon du chevalier. Celui-ci le chevauche et les 2 se dirigent ensemble vers les ruines. Celles-ci sont protégées par une bulle magique. L'illustration sera faite dans des couleurs très vives et dans le thème [ LIGHT 🤍 ] Les ruines seront l'objet de la quête, le chevalier sera le personnage principal. Je n'ai pas encore décidé si le dragon sera ennemi ou allié. Je vais continuer d'explorer mes idées 🤯 Je sens que ce sera un projet très compliqué car je n'ai jamais rien tenté de tel. Mais j'ai hâte et je compte me donner à fond ! 🎉💪

Exercice du soir, bonsoir! ~ Voici mon résultat pour l'exercice 2 du chapitre 1, le numéro 9 m'a particulièrement donné du fil a retordre et je ne le trouve toujours comme orienté légèrement différemment de l'original, mais je n'ai pas réussi à corriger cela.. Je m'attaquerais aux prochains exercices (et les corrections de celui ci si besoin) dans les prochains jours! Merci d'avance pour vos futur conseil, je reste à 100% à votre écoute! Je vous souhaite une très bonne soirée! 🤗

Hey ici, Je participe la première fois à un challenge DPS. Le titre de mon projet est provisoire. Et j'ai commencé avec 8 idées vraiment en style gribouillages, avec le minimum de références. Je voulais vraiment aller chercher les idées dans ma tête sans être dur avec moi même. Avec un mix entre différentes environnements ( désert, jungle, marécage, bord de mer) et de l'architecture, mon focus sera vraiment sur les caméras et le combo lumière-couleur. Je préfère cette approche puisque le résultat est de l'illustration narrative (selon moi), pas du concept art. Je ne présenterais que 5 images comme demandé pour le challenge. Mais j'essaierais de faire les 8 images pour raconter une histoire que j'ajouterais à mon portfolio. Bien entendu j'ai pris en compte les deux thèmes de bataille qui viendront dans un futur proche. Et je vais adapter deux images selon les thèmes qui seront proposés.

Pas de soucis, de rien ! 👌 Oui, il y a des chances qu'on se retrouve dans un prochain chapitre. Je m'occupe perso de plusieurs chapitres de la partie 2 mais on fait des roulements entre formateurs à intervalles réguliers. Bonne continuation à toi dans la suite en tous cas ! 💪

sympa ! c'est quoi les yeux poilus ? j'aime bien ça m'intrigue ^^

Après avoir testé plusieurs compositions sur papier, je les ai retravaillées en digital. J’ai commencé par faire trois versions en noir et blanc, puis j’ai commencé à développer la première version en couleur. Mais en avançant, je la trouve déséquilibrée : il y a un côté trop vide, et je ne sais pas comment corriger ça. J’aimerais donc avoir des conseils techniques pour savoir comment rééquilibrer la composition efficacement.

Salut @pauline96, Il y a une bonne amélioration avec cette nouvelle version, c'est bien ! 👍 Juste avant que tu passes à la suite, il y a un point qui nécessiterait d'être traité, c'est au niveau de l'intensité de la lumière directe venant de la gauche qui vient "taper" les vêtements du personnage. Dans beaucoup de cas, cette intensité n'est pas fidèle dans ta version (hormis pour le manteau où c'est relativement juste, quoique un brin sombre encore). Par exemple : Attention encore aussi peut-être, au niveau du fond : à ce rendu un peu "doublé" en transparence. Il vaut mieux que tu ais une silhouette "une", ce sera plus réaliste. Bon travail !

Je te remercie beaucoup, je préfère le background ainsi, il ressort mieux. Merci pour le logo je vais dédier un forum pour ça et ainsi rester plus cohérent avec les exos.😊

Je ne sais pas si on se retrouve à la correction d'autres chapitres, mais je souhaite vous dire un grand merci @adrienGet @Mael OH pour tout le travail que vous faites ! Vous êtes d'une aide très précieuse, vos avis sont toujours juste, vous prenez le temps de bien expliquer quoi faire quand ça ne va pas et le plus clairement possible. Vous êtes au top MERCI ! 💪🏻👌🏻

Salut @faewyr, C'est tout bon en ce qui concerne tes 2 corrections ! Les 2 exercices sont réussis 👌

Salut tous les trois ! Merci beaucoup pour vos retours ça m'aide ! Pour la croix rouge, je l'ai mise intense en attendant de trouver une solution (pour ne pas oublier l'intention) mais oui pour le moment ça tape à l'oeil trop fort ! Et merci @faby pour le croquis, je me suis lancé un peu vite dans le painting au final mais ça m'a fait du bien de revoir le croquis et pendant au décor 🙂 A la base je voulais faire des effets de brume mais finalement ça m'a fait réfléchir autrement ! Bon j'ai mis quelques coups de souris parce que je n'ai pas le matos avec moi mas l'idée est là :

Joli coup de crayon @Skiebab 🙂 ! C'est très encourageant. Mes remarques sont à prendre avec des pincettes car à ce stade difficile de savoir si tu y as déjà pensé ou pas : dans tes esquisses, essayes de donner un peu plus d'intentions sur l'environnement (même s'il y en a peu), afin de te donner la possibilité de vérifier si l'ensemble fonctionne (perso + enviro). peut-être qu'avant de chercher des teintes, un travail sur les valeurs pourrait t'apporter une base solide.

Hello, c'est pas mal tout ca, attention à l'ombre portée ici qui ne peu pas partir juste d'un coin, bon après c'est pas grave on verra ca plus tard dans les chapitres suivants. Globalement ca m'a l'air compris, faut juste travailler un peu la précision et la symétrie, par exemple sur des objets comme ca qui sont un peu de travers au lieu d'être droits. Aussi si tu peux choisir un format Jpeg pour tes images afin de les poster sur le forum, c'est plus simple quand les images s'affichent plutôt que de devoir cliquer sur les fichiers pour les ouvrir...

oui probablement de toute façon la finalité est déjà courrue d'avance lol y'aura plus de participation dark que light a mon avis , a moins q'un super guerrier du stylet rejoin les rangs des armées du bien et lâche 5 participations je crois que le cotée light a perdu d'avance

Je trouve dommage de pas avoir un point de vue qui mette ta luciole plus en avant comme C est côté light ! Elle est vraiment super marrante ! Le papillon de nuit très théâtral! Quel sera leur rapport sur l'image ? Quel sera le narratif ?

Soit le dessiner directement sans avoir à repasser dessus, pour que ça devienne naturel quand tu sketch ! C'est aussi possible de faire une sélection à la baguette magique sur la zone autour de ton dessin, t'inverse la sélection, ensuite clique droit > Stroke (pas sûr du nom de l'option en français). Si après coup tu trouves pas ça nice ! C'est ce que j'ai fais pour mes overpaint, ça prends quelques secondes ! Mais c'est bon de pouvoir l'appliquer directement dans le sketching ^^

Bonjour à tous! Je n'avais pas vu qu'il était possible de poster ici les étapes d'une participation avant d'en déposer le résultat final alors je dépose tout d'un coup ici avec les différentes étapes! Voilà l'histoire de mon illustration : Il s'agit d'une créature artificiellement créée par les zoobiologistes du Royaume de la lumière dans le but de tromper la vigilance des soldats ténébreux et prendre l'avantage sur cette guerre! A l'aide de la science chimérique, ils ont utilisé l'apparence d'un chat des ténèbres (ces adorables euh... abominables créatures sournoise) pour attendrir les soldats ennemis et permettre au lion flamboyant relié à ce dernier d'approcher et de les éliminer dans ses crocs puissants. Les deux animaux ainsi reliés ne sont qu'une seule et même entité, tous deux reliés par la queue. Le chat est ainsi contrôlé par le lion qui est capable de voir à travers ses yeux par l'intermédiaire de la longue queue qui les relie et dans laquelle passent des nerfs optiques et autres neurones moteurs permettant à la créature de se déplacer (la distance entre les deux créatures ainsi fusionnées entraine un délais entre les mouvements commandé par le lion et l'exécution par le chat, expliquant pourquoi le chat est souvent pris pour une créature malade ou retardé.. Les chercheurs travaillent encore activement sur ce léger soucis). Voilà, je vous remercie d'être passé par ici! Cléophée ~

Pour la composition, je pense que les versions 2 et 3 sont meilleures voila pour les couleurs:

Exercice 5: La branche

Bonjour 🙂 Voici ma deuxième et dernière version de la fin de Thelma et Louise. C’est différent, j’aime mieux le rendu général et il répond davantage à l’exercice parce que le premier était en grande partie une étude d’un plan existant. Là j’ai utilisé différents plans qui sont dans le film comme les voitures de police en guirlandes , l’hélicoptère et la poussière. Merci pour ce challenge qui m’a poussé à me remettre aux études, je vais sûrement en faire d’autres du film dans l’avenir 😊👍

Hello @adrienG J'ai appliqué un brush spécifique pour les taches blanches de lumière, qui sont désormais plus claires et visibles. Pour le dégradé cyan : Ayant du mal à réussir à faire ça visuellement, sans comprendre si je devais faire ça avec une base d'une couleur unie (rouge par exemple) puis repasser avec un airbrush cyan, puis noir, etc... Car au final, on ne voit plus du tout la couleur de la base, donc est-ce si important... Et au final, si ça ne l'est pas, quelle est la meilleure manière de faire ? Bref, trop de questions que je me pose sans avoir de référence (la vidéo de Spartan est en x3 et passe sur la tige puis sur la gauche puis sur la droite puis sur les ombres pour revenir sur la tige ; trop dur à suivre et à comprendre). J'ai fini par "décalquer" les couleurs en utilisant la photo en fond et la pipette, bien que je considère que ce soit de la triche d'appliquer une couleur comme ça sans comprendre. Un truc qui m'énerve de ne pas comprendre c'est comment fonctionnent les couleurs sur les logiciels. Je comprends qu'il faille avoir un dégradé. je vois qu'on passe d'une couleur cyan à une couleur... Je sais pas quelle couleur mais plus blanche on dirait ? à dur noir. J'imagine que Krita ou PS peuvent nous donner ces couleurs dégradés facilement, mais... Si je prends la couleur cyan du background, j'ai ceci. Pour pas mal de couleur, j'ai tendance à utiliser le slider du milieu et à aller vers la gauche pour prendre du plus foncé et avoir un dégradé vers le noir. Mais là, on voit que c'est du gris, pas du noir, ce qui n'est pas bon. Je dois faire un sacré saut directement dans carré pour enfin trouver du noir, ce qui fait que mes transitions sont trop prononcées. Bref, j'ai du mal avec tout ça et la meilleure manière d'aborder les dégradés. Anyway, voici l'image :

Et on avance sur le croquis:

Salut @aboywhodraws, Alors, je ne suis pas expert de Krita personnellement donc je ne saurais pas vraiment te dire quelle est la meilleure méthode là dessus mais en tous cas, c'est une manière de procéder qui, sur le papier, semble répondre au "problème" 👍 En ce qui concerne ton exercice, tu t'en sors globalement très bien ! Le seul petit détail à relever serait au niveau des types de bords/transitions que tu mets en place qui, parfois, ne correspondent pas exactement à ce qu'on retrouve sur la référence. Quelques exemples : Ici, où ton dégradé bleu foncé est un peu trop "marqué", ne se fondant pas aussi naturellement que sur la réf. Ici, c'est le "bord" crée sur le dessus qui est un peu trop "dur" dans ton cas, là où le dégradé est plus doux dans la ref. Et ici, c'est cet enchainement de bords durs qui n'est pas totalement abouti car tu as cette petite portion plus sombre intermédiaire qui "casse" cet enchainement. Je précise que c'est ici déjà du détail car sinon, globalement, c'est très solide 👍 En plus de ça, ces points relevés sont abordés plus en détails dès le prochain chapitre. Bonne continuation à toi !

Salutation ! Suite du chara design ! Je pense avoir une idée sur quoi partir, maintenant il faut que j'essaie les couleurs !

Hello ! On bosse sur la compo, n'hésitez pas a me dire si vous avez une préférence dans les 5 🙂

Hello ! Pas grand-chose aujourd’hui, j’ai réfléchi au chara design et à ce que je pourrais préciser pour enrichir l’histoire pourquoi ce design, etc. (j’ai directement édité le post en haut). Donc voilà mes pistes du moment, j’ai retravaillé le masque, je le trouve plus sympa comme ça 🙂 On verra par la suite ! Dès que j’ai fini les conception de toutes les idées de vêtements, je réfléchirai aux couleurs à utiliser etc.. même si j'ai déjà une petite idées !

@sliv : hey mais y a de la couleur ! c'est chouette ! j'aime bien très joli ton sulfura ! par contre y a une petite tangeante entre le bec et le soleil il faudrait décallé le sulfura pour que la séparation bec/tete ne tombe pas sur l'arrondi du soleil. C'est quoi qu'il y en bas ? je me demande si l'image ne serait pas mieux sans en fait ? je trouve que ton sulfura plus soleil se suffit à lui même. @tifaeris: omg magnifique ! tu utilise quoi pour faire les "poils" ? @hieronymos: perso j'ai pas du tout eu le temps avec mon déménagement ^^' juste pu faire le inktober mais pas plus :/ Hey joli ! ça a bien avancé ! je trouve la patte arrière un peu bizarre , à cause de la façon dont elle touche le sol en fait on dirait qu'elle est tournée alors qu'elle ne devrait pas l'être pour un rendu plus naturel. Le reste est chouette, tu vas passer à la couleur ? Pour ma part j'arrive aussi à la fin de mon painting , c'est le moment pour les remarques avant finalisation :)