Classement

Merci vous 2 ☺️ On dirait pas mais c’est un bordel organisé : Ça prend forme petit à petit, un pas après l’autre. Niveau anatomie j’ai pas mal bossé les torses. Je vais passer aux bras ensuite, puis bas des corps. et une fois toute l’anatomie de base mise je pourrai les habiller et les trouer de flèches et de lances 🫡 (D’ailleurs j’ai essayé de mettre une pseudo équité homme/femme, et il y a 2 enfants aussi)

Bonjour tout le monde ! 🙂 Merci d'avoir cliqué. Je repousse la création de ce WIP depuis le premier jour parce que je sais à quel point le premier post va être long, mais comme j'avance à grand pas, il s'agirait de s'y mettre un jour. Comme très souvent lorsque je crée, j'essaie toujours de piocher dans mon univers intérieur pour de l'inspiration. Et il se trouve que j'ai un personnage parfait pour ce challenge, un que j'ai vu grandir à ma table de jeu de rôle pendant plus de six ans. Un personnage qui est tombé dans les ténèbres, mais qui à la fin a choisi la lumière. Idée pour l'illustration : Elle va dépeindre un personnage monstrueux, qui d'instinct devrait être classé en Dark. Mais... Dans sa pose, ce dernier sera en train de jouer du violon, une expression sereine au visage, et surtout, cette illustration sera traité en high key (valeurs comprises entre 5 et 10, donc aucune valeur foncée). Ainsi, ce personnage rejoindra les forces de la Lumière. Ça fait très très longtemps que j'essaie de dessiner ce personnage, ou plutôt, cette créature. Il s'agit d'une mutation avortée entre un elfe et un dragon (je mettrai le lore plus bas pour les personnes que ça intéresse) et déjà, rien que cette contrainte est complexe. Mais ajoutez par-dessus ça que c'est mon OC principal avec toute la pression que j'attache au fait de lui "rendre hommage", et vous avez une situation où je suis plus ou moins tétanisée à l'idée de me lancer. Voici déjà mes premiers essais, d'abord en tradi puisque je n'avais même pas de tablette graphique à cette époque, puis mes premiers essais (avortés encore) en digital. Ouais... Et dans tous ces essais, y a bien une vibe commune hein, mais... J'ai jamais réellement réussi à le trouver là-dedans. Du coup, à chaque fois j'ai abandonné, en me disant que j'y arriverai "plus tard". Bon... Bah plus tard, c'est maintenant. Parce que maintenant, j'ai des armes très différentes : j'ai terminé la p1, j'ai travaillé les portraits sur près d'une année avec le 365 portraits, et surtout, j'ai suivi intensément des cours d'anatomie, ce qui va me permettre de tordre ce corps de manière cohérente et fonctionnelle. Je vais détailler le lore et la description physique de ce personnage dans le post juste en dessous, puis, je posterai les premières recherches que j'ai pu effectuer jusqu'ici.

Bon, du coup, par quoi je commence ? Je voudrais déjà me constituer une ref sheet de ce personnage, non seulement parce qu'il s'agit d'une créature complexe et que j'aimerais le détailler sur toutes les coutures, mais surtout parce qu'il s'agit de mon OC et qu'il mérite d'avoir enfin son corps - il l'attend depuis longtemps, le pauvre. Et comme il s'agit d'une créature qui a pour base une anatomie elfique (que je vais assimiler à un corps humain) et que je suis une nerd d'anat', je vais travailler chaque partie du corps petit bout par petit bout pour vérifier la cohérence de son ossature et de sa musculature au regard du passage elfe => dragon, mais aussi des caractéristiques de ce perso, à savoir : vitesse, souffle draconique, accompagné de la majesté du dieu, et la grâce elfique. Sacré bordel. Pour me faire une vague idée de ce que je cherchais, j'ai commencé par trouver sa silhouette. Après plusieurs essais, voici celle qui m'a convaincue : Pour cette silhouette, j'ai trois inspiration principale : Les vélociraptors de Jurassic Park (pas les machins à plume), pour le côté lézard/dragon, la vitesse, le prédateur instinctif, rapide et dangereux, Le xénomorphe d'Alien, pour le mix entre effroi et fascination, ainsi que l'exosquelette, bien que je vais largement m'éloigner du concept de "prédateur parfait" - car Urtënor est strictement l'inverse : un prédateur imparfait, Mewtwo (oui oui), pour la majesté de la posture, ainsi que la mélancolie du chara. A partir de là, j'ai décidé de commencer par ses jambes. Du coup, on se plonge à fond dans l'anat', et je me suis fait cette planche : De là, j'ai d'abord tordu les os, puis, j'ai rattaché les muscles dessus, en gardant en tête leur point d'accroche d'origine, la manière dont ils ont été bougés, et leur nouvelle fonction - pour la jambe, la faculté à courir vite, à sauter haut, et à partir au quart de tour. Il fallait qu'on sente qu'il est toujours "prêt à bondir". Et voici ce que ça a donné : Je suis plutôt très contente de cette papatte, j'avoue ! Maintenant, je vais m'attaquer aux bras, et je ferai ça jusqu'à obtenir son corps entier. Ensuite, je ferai en sorte d'avoir une vue de face, de profil et de dos pour ma ref sheet. Et ensuite, et seulement ensuite, j'attaquerai l'illu. J'ai du boulot qui m'attend, moi. 😅 Et voilà, c'est tout pour moi ! Merci de m'avoir lue et bon courage pour vos challenges ! @goot: Merci pour ton commentaire ! Oui, il était pas encore passé du côté "light" à ce moment-là de l'histoire haha...

hello la team, update de l'illu (je vais drop l'explication a la fin)

Salut à tous, Voilà je commence ce nouveau challenge 🙂 Je suis team Light bien sûr! D'ailleurs je trouve qu'on manque de troupes dans cette team 🙂 C'est pour ça que pour mon premier dp du challenge je vais essayer de ramener du monde avec la charge de "La compagnie de l'Aube" !

FICHE PERSONNAGE : Urtënor, Archidémon du 5e Enclin et Héros de Férelden Nom : Urtënor (contraction entre Urtëmiel et Aënor) Univers : Dragon Age (Origins) Race : Fusion aberrante et interrompue entre un elfe et un dragon Description : Son corps porte les stigmates de l'évolution avortée du passage de l'elfe au dragon. Ce corps bâtard est taillé pour la vitesse, l'agilité, mais également pour le souffle draconique. Ses jambes se sont allongées pour devenir semi digitigrades, à savoir qu'il marche avec l'avant du pied posé par terre avec le talon haut, comme un raptor, augmentant considérablement sa vitesse de déplacement et la hauteur de ses sauts. Sa cage thoracique s'est largement développée vers l'avant, laissant la place à de puissants poumons. Certains os et tendons ont percé la chair pour se développer et n'ont pas eu le temps d'être recouverts de peau écailleuse. Il porte ses os comme un exosquelette, et certains tendons restent à vif. Ses bras se sont affinés et asséchés, et ses mains agrandies pour se parer de griffes. Il porte un long appendice caudal, très mobile et expressif, qui lui sert à maintenir son équilibre lorsqu'il court et saute, mais tend également à "danser" ou réagir en fonction de ses émotions. Des ailes ont commencé à naître dans son dos, mais leur croissance a été interrompue : il ne garde que les vestiges d'une excroissance inutilisable sur les omoplates. Résumé express : Pour réparer une erreur passée, Aënor absorbe l'âme d'Urtëmiel, dragon corrompu du 5e Enclin, dans son propre corps, convaincu qu'il mourra en même temps que cette âme. Mais ce n'est pas ce qui se passe : les deux âmes fusionnent, résultant en une créature constituée d'un elfe (Aënor), d'un dieu draconique (Urtëmiel), et de la Corruption de l'Enclin. Cette créature, déchirée entre ses pulsions de grandeur, de destruction et de protection, causera le chaos avant de rejoindre la cause de ses compagnons, décidant de protéger le monde au prix de sa propre vie. Résumé complet (en spoiler) : (Pfiou, c'était long de tout taper - je viens de résumer six ans de jeu de rôle en quelques paragraphes. Mais je pense qu'on a l'idée principale.) Dans le prochain post, mes premières planches anatomiques de recherche !

quelques conseils de composition : 1 n'hésite pas à superposer tes éléments. Dans la vraie vie, les objets ne sont pas tous bien espacés les une à côté des autres. Lorsqu'on est dans la scène, l'un passe devant l'autre... 2 fait toi plaiz avec le langage des formes : là c'est très vertical, peu vivant. ça pourrait être cool qu'on ressente quelque chose de plus organique, qu'on comprenne le l'arbre de lumière prend le dessus sur l'ombre. Le langage des formes, ça veut dire choisir si tu veux faire des formes très aiguisées, qui signifieront le danger, si tu veut faire quelque chose de très vertical, ou si tu veux rompre cette dynamique avec de l'organique (des racines...). 3 ajoute aussi du rythme : dans un environnement il y aura surement des éléments qui se répèteront. Sur un enviro pas naturel, on peut être tenté de copier-coller les éléments... et ça peut être intéressant pour montrer pleins d'objets identiques, des clones... mais ajouter du rythme, c'est faire des variations. Oui, il y a plein de racines, elles appartiennent à la même plante, mais elles sont bien différentes, oui il y a des objets qui se répètent, mais soit leur design diffère un peu, soit même ils peuvent ne pas être identique parce qu'ils ne sont pas abîmés de la même manière, ou même ce peut être exactement les mêmes objets, mais vus sous des angles différents, donc nouveaux pour l'oeil à chaque fois. Bon courage 😉

Le croquis est fini, la line posée, une petite rotation de l'image pour ajouter une impression de mal-être. Prochaine étape : les valeurs.

Bonjour tout le monde, De retour pour mon 2eme challenge 🫡 ! La dernière fois je m'étais arraché les cheveux pendant 2 mois, et notamment sur la position de mes 2 personnages et leur anatomie. Du coup comme j'aime me faire du mal je suis parti sur une scène avec de multiples personnages dans une perspective légèrement en contre-plongée : C'est un beau bordel, partant d'une idée simple : Les gentils ont perdus, c'est la fin, le côté sombre fait globalement un gros génocide. Je voulais représenter les derniers moments du côté de la lumière, avec ce personnage dans un tas de cadavres sur le point de se faire exécuter. Les cadavres sont plein de gens normaux (des civils, pas des soldats), on peut notamment voir 2 enfants si on fait attention aux proportions. Niveau couleurs j'ai pas trop d'idée fixe, pour le moment je pense à des valeurs analogues dans les rouges/marrons/orangées. Au niveau de la compo, en + de la compo en triangle j'ai voulu mettre des lignes de forces qui s'échangent entre le soldat sur la pointe et le perso qui va être exécuté : Voilà mon début, je suis content ça part bien mieux que le challenge précédent ! (en même temps j'ai bien avancé dans la P1, je suis maintenant chapitre 9) Sinon comme j'y connais rien en anatomie j'ai commencé sur les conseils de Chaz le Bootcamp de Kaycem (cours gratuits disponibles sur Youtube). Et je suis membre du groupe War and Brushes avec quelques copains des cours DPS (MorgyVf, Chaz, Tomoe, Ninipumpkin, Ezie, Kasmp, Yuri et Oroshin) 🙂 !

Bonjour ici ! A mon tour, impossible de ne pas me lancer dans ce challenge avec un thème si attrayant et surtout avec MAGALI VILLENEUVE DANS LE JURY OMG !!! Je souhaiterais illustrer un ou plusieurs personnages, créatures ou scènes de mon roman et je commence donc par poser au propre les briefs correspondants. Je ne sais pas trop sur quoi je partirai au final, mais j'aime bien me laisser des options claires. Je sais d'emblée que ce sera du digital painting, ça c'est bon ! 😛 Voici donc les premiers briefs : Personnages Dark : Denethriel, reine basculée Née avec la double affliction d’un pouvoir de Ténèbres qui siphonnait l’énergie magique à la moindre occasion et d’un pouvoir de guérison qui attirait autant de convoitise que de responsabilités non désirées, Denethriel a passé sa vie dans un entre-deux. Entre famille et soi, entre travail et liberté, entre idole et paria. Exilée à l’âge de cinq ans sous la tutelle de son père pour protéger le reste de sa famille, elle n’a gagné le contrôle de ses dons qu’après un entraînement exigeant et violent. Ces mêmes dons lui ont également offert une place de choix auprès du gouvernement de Cerulys, la propulsant dans les hauts rangs de l’armée après des exploits sur le champ de bataille. Le poids des responsabilités, des échecs, et l’ambivalence de ceux qu’elle aidait lui ont cependant fait perdre de vue le sens qu’elle attribuait à ses actions. Apprendre que les dirigeants de Cerulys exploitaient la guerre pour leur image et pour des expériences acheva de lui faire perdre foi en son camp. Elle rompit les rangs, entraînant avec elle l’armée qui deviendrait « Les Nocturnes » et qui reconquerrait le territoire perdu d’Ulyan. Apparence : Des cheveux brun foncé, raides, volontiers tenus au-dessus de sa tête, surmontent le visage sévère de Denethriel. Elle tient sa peau mate de ses origines méditerranéennes et use aussi bien de pouvoirs de Ténèbres, d’un violet très sombre, que de ses pouvoirs de guérison, clairs, dorés à l’esthétique souple. Propositions : 🖌️ Scène 1 : Sur le champ de bataille, Denethriel se détourne des alliés qu’elle n’a pas pu sauver. 🖌️ Scène 2 : Accusée de désertion, Denethriel déchaîne sa magie de ténèbres face au gouvernement de Cerulys avant d’acter définitivement son départ. 🖌️ Scène 3 : Denethriel, fatiguée mais exaltée par la bataille, surmonte le cadavre d’une créature vaincue sur les terres brumeuses d’Ulyan et cherche des yeux sa destination, le château d’Ulyan, qu’on aperçoit au loin. 🖌️ Scène 4 : Denethriel monte sur le trône d’Ulyan, pleinement investie des pouvoirs des rois déchus. Dark ou Light : Ombregem, sombre prophète Envoyé avec ses sœurs et une petite centaine d’autres sur Thesorys pour échapper à la guerre qui ravageait la Terre, Ombregem a été parmi les premiers humains à fouler le havre que l’on connaît aujourd’hui. Avec les autres Originels, ils pavèrent le chemin pour permettre aux autres mages d’échapper à l’effondrement des dernières civilisations magiques. Il découvrit également l’ultime menace qui pesait sur Thesorys : les Udakons, anciens êtres intergalactiques dévoreurs de magie. Il créa donc un artefact destiné à égaliser les forces des mages contre celles des envahisseurs et lança le cycle des Dépositaires, à l’origine des tragédies qui façonnent encore le visage du monde. Accomplir ce haut-fait le lia cependant à tout jamais avec un de ses mortels ennemis, qui grignota sa santé mentale peu à peu, et le conduisit progressivement à occuper le rôle d’antagoniste pour quiconque souhaiterait donner un futur à Thesorys. Il dirige toujours les Émissaires de l’Ombre grâce à l’aide de ses seconds, mais à l’heure où débute l’histoire, il n’est plus qu’un chevalier errant en quête de sens, en quête de repentir… et en quête de lui-même. Apparence : Les traits d’Ombregem sont plutôt sculptés, ses cheveux et sa barbe, bruns et ses yeux, bleus. Il est aussi efficient en magie qu’en combat au corps à corps. Il est un des derniers Elémentalistes, capables de manier toutes les formes de magie élémentaire ; mais au-delà de ça, presque aucune forme de magie ne lui résiste. Il se bat préférentiellement à l’épée longue, mais sait utiliser presque toutes les armes au corps à corps. Propositions : 🖌️ Scène 1 [LIGHT] : Ombregem crée la Boîte, l’artefact qui sauvera l’humanité, sitôt qu’il l’aura pleinement chargée de pouvoir. 🖌️ Scène 2 [LIGHT] : Ombregem ouvre le portail qui établira la connexion entre la Terre et Thesorys. 🖌️ Scène 3 [DARK] : La bataille contre les Udakons est terminée, mais Ombregem prend conscience qu’un Udakon s’est lié à lui. 🖌️ Scène 4 [DARK] : Seul, dans les ténèbres, Ombregem marche, épuisé, tiraillé entre le désir de régler seul le problème des Udakons pour épargner ses pairs et la peur que représente l’Udakon qui s’est lié à lui et qui connaît donc l’entièreté de son plan. Il se dirige donc vers un autel où il déposera la Boîte pour qu’elle lui échappe et passe, comme prévu, de dépositaire en dépositaire. Pas encore de thumbnail, mais ça viendra 🙂 Bon brush tout le monde !

Allez c'est parti pour un nouveau challenge ! Le thème est hyper vaste et ça a été difficile de trouver un sujet ou du moins de départager mes idées mais je voulais vraiment faire une sorte de jeu de mot ou trouver quelque chose qui représente la lumière. Du coup je suis partie sur une sorte d'éclaireur du côté Light en m'inspirant des papillons de nuit qui représente généralement la mort ou comme étant de mauvais augure mais dans certaines cultures il s'agit d'un guide (notamment pour aider les défunts à trouver la paix), un symbole de protection ou une lueur d'espoir dans l'obscurité et c'est plus sur cette représentation que j'aimerais jouer. Recherches de design : Thumbnails : C'est brouillon mais je voulais juste poser mes idées ahah La 2 et 3 ne me plaisent plus donc je vais peut-être me diriger vers la 1 même si elle est plus simple (le design de la lampe est temporaire)

Hello, 2nde illustration qui viendra sur le thème Dark. J'ai pas encore arrêté l'idée finale, donc voici les idées : soit une silhouette plus ou moins fusionnée avec le décor/les basses montagnes, j'ai pas encore déterminé d'où viendra la lumière, peut être juste au niveau de l'horizon, mais j'ai d'autres idées. soit une ou 2 silhouettes émergeant du ciel/des nuages qui viendraient détruire une église ou cathédrale, absorbant les derniers espoirs. Bref je creuse encore les idées

Allez c'est parti pour la compo et début de sketch ... les valeurs ?? - Elles sont correctes delon vous ? Vos avis aussi pour la compo...

le vide en soi n'est pas gênant, s'il y a trop de truc ça peut perdre l'oeil et on ne voit pas le sujet principal 🙂 Dans ton image colorée, pour moi le groupe de plante avec des points lumineux attire trop l'oeil. Ton sujet est un peu perdu. J'ai fait l'essai avec ma main : j'ai caché les trois premières plantes verticales à gauche, ton sujet redevient attractif, il y a même un rythme vertical qui se répond de chaque côté de l'arbre, et le bord du pot horizontal devient intéressant, il fait comme un cadre autour de tes protagonistes. quelle est la relation entre le cerveau sur patte et l'arbre ? deux entités artificielles qui se font face ? que ressent le cerveau ? y'a possibilité de faire u narratif autour de ça. y'a plein de cadrage possible, ça dépend de ce que tu veux dire, qui regarde et de quel point de vue, quelle émotion tu veux qu'il se dégage de ton image ... Bon courage, moi aussi j'en suis à retravailler ma compo 😆

hello la team ! je commence a posté mon avancé sur le challenge, je vous met ici le storytelling et mes thumbnail^^ n'hesitez pas a me donner vos retours, ils m'aiderons pas mal pour la suite ! (disclaimer c'est les thumbnail de ma première idée d'illu)

Process de Dark Funeral

Je suis dans ma période architecture avec Blender, du coup je me suis dit que j’allais créer une cité souterraine, histoire de m’amuser avec de beaux effets de lumières localisées. Donc voila le debut de la modélisation 🙂

salut la compagnie ! étant saturé sur la première illustration ,je la laisse reposer un peu .Je me suis attaqué à une antre image pour le challenge ; c'est en mode groupe de combattant de la lumière.

je suis assez d'accord, il manque d'un peu de couleur pour se démarquer ^^ et un logo, il faut à la fois qu'il soit minimaliste, qu'il attire l'oeil et qu'il représente ce qu'il vend, c'est un équilibre vraiment pas facile à trouver ! ^^

En gros je voudrais qu'elle ait les entrailles à l'air et qu'une lumière jaillisse de son cœur 🤔 on verra bien si j'y arrive ! 😅

Très sympa @Arktic! Peut-être qu'elles sont encore peu nombreuses, la première chose que je me dis c'est plutôt qu'on a débarqué sur leur territoire, pas tellement qu'elles s'apprêtent à nous envahir. A toi de voir ceci dit ! Et je suis d'accord avec toi sur le rendu brut, ça colle bien à ton style, si tu polis certaines zones bien choisies ce sera top 👏 Bon courage !

Je commence donc à réfléchir à la composition ! Pour l'instant j'ai deux idées très nettes qui se dégagent pour la dernière scène, en renonçant peut-être à l'aspect "épuisé", on verra comment je le sens. Voici mes vignettes 🙂

Hello @caleidocchi j'ai pris le temps de tester le pack et en effet il marche à la perfection ! C'est super proche du comportement sur Photoshop. Bravo pour ton travail et un grand merci à toi surtout. On va en effet si tu le permets ré-héberger le fichier de notre côté afin de le partager (par exemple pour éviter que dans 2 ans le lien ne soit mort et si de ton côté tu n'es plus joignable) et le re-partager sur la page Ressources et ailleurs.

Salut, me voici de retour. J'ai fait 6 versions de couleurs différentes pour les épées : 3 pour la version 2 et 3 pour la version 5. Et à chaque fois, j'ai fait 3 modèle de lame différente. Dites-moi laquelle irait le mieux.

c'est vrai que pour le repas d'un coeur humain, le côté light saute pas aux yeux 😄 Bon courage pour la reprise de ce projet, une fois lancé c'est chouette de donner vie à des idées qu'on a depuis longtemps !

Y en a qu'ont de bonne bouille dans le lot. Voici le mien, tout dans le regard!😁 Un bon exercice pour débuter ou se dérouiller le stylet, je me suis bien amusé.

Allez, pour se chauffer, rien de tel que de tirer le portrait de mon personnage 🙂 voici donc ! Prochaine étape : des essais de compo, sachant que je vais partir sur la dernière scène de la liste pour la participation (ouais, je voulais faire une liste de scènes digne d'une anthologie, mais j'ai flashé. C'est comme ça.) A très vite !

Après avoir testé plusieurs compositions sur papier, je les ai retravaillées en digital. J’ai commencé par faire trois versions en noir et blanc, puis j’ai commencé à développer la première version en couleur. Mais en avançant, je la trouve déséquilibrée : il y a un côté trop vide, et je ne sais pas comment corriger ça. J’aimerais donc avoir des conseils techniques pour savoir comment rééquilibrer la composition efficacement.

J'ai enfin décidé de mon concept ! Voici l'évolution de ce soir 💪

Salut, me voici de retour avec mon archange. J'ai fait 5 versions de couleurs différentes, dites-moi laquelle vous préférer. Après ça, selon la couleur choisie, je passerais aux recherches sur les épées.

Hello les gens, voico ma petite avancée du jour..Et toujours merci pour vos avis/retour ils sont plus que très utiles !!

...+ l'indispensable Licorne Magique.^^ Après avoir regardé la vidéo "Les meilleurs brushs gratuits 2025...", j'ai tenté de les importer dans Krita, en vain. Je suis allé voir les commentaires pour une éventuelle solution, mais les personnes rencontraient le même problème. J'ai donc entrepris de les reproduire, au moins les plus importants. Ce qui ne fut pas gagné, ne connaissant pas grand-chose en édition de brush. Mais suite à l’écumage du net et au visionnage en boucle des excellentes vidéos de la chaîne officielle de Krita, malgré un manque de détails techniques, j'ai pu me lancer dans la quête du bundle de la licorne magique. Pour cela j'ai extrait les pointes de brushs grâce à Gimp pour pouvoir les importer dans Krita, avant de sombrer dans les méandres des moteurs de brushs. Et suite à des semaines dans la forge à marteler les courbes et les options, d’essais en erreurs et d'erreurs en échecs, j'ai enfin réussi à obtenir quelque chose de satisfaisant à présenter. Si pour la plupart, le résultat est assez proche de leur contrepartie, pour d'autres, des compromis étaient inévitables. Notamment sur les smudges et mixers brushs. Le bundle: https://dps-lesson-files.s3.fr-par.scw.cloud/SPRTN-Basics_25.04.bundle Les tablettes utilisées et leurs réglages de base. Que ce soit avec l'une ou l'autre, je navigue entre ces deux courbes suivant l'humeur et la fatigue. Et quelques ajustements utiles pour les smudges et brushs de grande taille. Je serais curieux d'avoir l'avis de @Spartan de DPS. Se sent-il comme à la maison? Va-t-il abandonner Photoshop pou Krita? Ce bundle est-il éligible au "Leonardus Seal of Quality" avec la couronne de laurier et tout, et tout? Blague à part, j’espère que ce bundle vous fera oublier la fausse joie du premier essais et qu'il sera utile aux utilisateurs de Krita. "Au revoir, à bientôt." ( Jean Topart Style! ^^) Caleidocchi, apprenti Brushsmith. P.S.: c'est mon premier post, j’espère ne pas avoir tout cassé le forum. Si une personne habilité veut bien épingler le sujet et uploader le bundle avec les autres ressources. Merci. P.P.S: si jamais le tag DPS n'est pas appliqué à tous les brushs, redémarrer Krita devrait régler le problème.

Hello tout le monde ! Très sympa ce challenge comme d'hab ! Grosse hésitation entre dark et light pour moi ! Du coup je suis partie sur une sorte de démone qui se ferait toucher par la grâce divine de la lumière en plein cœur... Je suis entre les deux camps en gros 😅 Voici mes recherches et un début de croquis : Bon challenge à tous ! 😉

Bonsoir à tous, il fut un temps où j'avais participé à mon premier challenge, ensuite j'ai préféré continuer de me former au détriment des challenges. Maintenant que j'ai plus de temps, je vais essayer de réaliser 2 illustrations pour ce challenge, une "Dark" et une "Light". Je poste donc ici mes premières étapes, quelques études de compo, et une étude de la bête. Je pense que je vais encore travailler sa tête pour quelle ait une forme plus écœurante tout en étant enfantine.

Voici ma première participation (et probablement unique) pour ce concours, le premier que je fais sur DPS (parce que je suis une nouille anxieuse et beaucoup trop perfectionniste). Vous voyez là toute l'étendue de mes compétences en dessin, ça se limite à des croquis moches et basiques qui me servent ensuite pour la sculpture/couture. Ce n'est donc pas un dessin que je vais présenter, mais soit une sculpture en pâte polymère, soit une poseable artdoll (peluche articulée et semi-sculptée, ici la tête et les pattes). J'espère que j'ai bien lu les règles et que je peux présenter ce genre de travail, sinon c'en est fini de ma participation xDDD Le concept : Mon truc, ce sont les créatures fantastiques et chimériques. Je pars donc sur une créature de chair et d'ombre, capable de voyager sur de très longues distances via des portails qu'elle peut ouvrir dans des zones d'ombres. J'ai pas été cherchée bien loin pour le nom, Hermesis Tenebrus (Hermes des Ténèbres, en rapport au dieu des messagers Hermes bien sûr, il aurait pu se présenter pour le concours précédent), tout simplement parce que j'apprécie les noms "parlants" qui ont des petites références en rapport à la culture générale. Ça fait chic et instruit mais tout le monde comprend globalement le sens. L'Hermesis Tenebrus est donc un porteur de message sur de très longues distances, utilisant des portails qui nécessitent de l'ombre : sous entendu, si le soleil est au zénith et qu'il est au milieu du désert, bah il marche (il ne peut pas sauter dans sa propre ombre, sinon c'est trop facile). Pareil si la couverture nuageuse est trop "dense" et donc les ombres trop vagues, et par les nuits sans lune, si pas de lumière = pas d'ombre donc pas de portail. En cas de besoin vital (risque de mort imminente ou autres danger), il peut occasionnellement générer une source de lumière fugace suffisante pour ouvrir un portail, mais cela va grandement l'épuiser donc il ne le fait qu'en dernier recours. En soi, la créature n'est pas foncièrement bonne ou mauvaise, mais son aspect lui porte préjudice et il est considéré comme un nuisible, une créature du mal. Les Forces des Ténèbres prennent grand soin de leur Hermesis Tenebrus car il est très difficile de gagner sa confiance, mais une fois sa loyauté acquise, il donnera sa vie pour vous. Voilà Voilà 🙂

Je voulais dire comment les mettre en relation, côté narratif il se passe quoi entre eux ? Et comment tu vas mettre ça en lien avec ce que tu veux dire : la luciole est petite et elle va quand même gagner, comment tu vas le rendre sur l'image, avec le point de vue et la compo, pour rendre le sentiment que tu as en tête ? C'était une réflexion car sur les croquis la luciole est vraiment bcp plus petite que le papillon. Bon courage et amusés toi bien !

sympa, merci pour le partage!!, j'ai du prendre quelques libertés pour retrouver les brushs des exos 🙂 va falloir tester cela!

Quelques étapes du process "Bringer of death"

Salut @oniria, Il est vraiment très très chouette ton petit monstre ! Tant en termes de design que de réalisation technique 😉 Comme tu as déjà un très bon rendu, je me permet de rentrer un petit peu dans le détail et de te faire un retour un brin plus pointu. Je t'ai fait un rapide Paintover sur 2-3 petites choses pour illustrer mon propos : - Au niveau de la jambe pliée, je pense que tu comprendrais assez facilement la chose. Vu que ta lumière vient du haut, la partie inférieure de la jambe va recevoir moins de lumière que la haute. - Au niveau de la lumière réfléchie, la couleur que tu as utilisé était trop proche en termes de luminosité de la couleur de l'ombre. Si c'est une lumière réfléchie, ça veut dire qu'elle est plus claire que l'ombre (mais si c'est que légèrement). Ici, tu peux donc très légèrement augmenter la luminosité de cette couleur orangée mais aussi, par contraste, foncer un chouia plus l'ombre "en dessous". - Pour plus de volume, n'hésite pas à en appliquer également sur le bras, ça donne ce petit côté plus volumétrique assez facilement. /// Tu t'en sors très bien pour l'exercice de la montagne, c'est validé ! 👌 Bonne continuation ! 🙂

j'aime bien le 9 et le 15.

Merci ! Oui, les araignées et les pendus sont des ajouts de dernière minute. Je n'ai rien dis à propos des pendus pour voir si on les remarquait. Je n'ai pas envie de surcharger la composition mais le lore ajoute vraiment quelque chose. Je vais continuer à travailler la dessus, le fond et l'arbre en lui-même. J'aime bien son côté un peu brut mais je vais polir certains endroits je crois.

Bonjour 🙂 Voici ma deuxième et dernière version de la fin de Thelma et Louise. C’est différent, j’aime mieux le rendu général et il répond davantage à l’exercice parce que le premier était en grande partie une étude d’un plan existant. Là j’ai utilisé différents plans qui sont dans le film comme les voitures de police en guirlandes , l’hélicoptère et la poussière. Merci pour ce challenge qui m’a poussé à me remettre aux études, je vais sûrement en faire d’autres du film dans l’avenir 😊👍

Hello @torgass! Alors une piste peut-être à creuser ce sont les aides à la création d'entreprise. Si tu crées une activité (même de freelance), tu montes une société. Et là il y a des fois des aides à débloquer. Je n'ai pas de nom précis en tête par contre, mais je sais que ça existe. Bon courage à toi !

Tous les meilleurs voeux à tous pour cette année 2025. Bon brush et Bonne 3D.

Bonjour, Je rechercherais un illustrateur pouvant réaliser le dessin d'un projet tatouage. Dessinant moi même mais manquant d'expérience et d'habiliter a utiliser une tablette graphique je préfère confier la tache à quelqu'un d'autre. Plusieurs points à prendre en compte : Rémunération : 100 euros par virement Le croquis est déjà tout prêt et devra être respecté avec tout les élements ni plus ni moins Style dark ou aquarelle uniquement avec un côté un minimum réaliste Sans couleur Format A4 La réalisation a pour but de transmettre une ou plusieur émotions aux personnes qui la regarde Pour ceux et celles interessent n'hésitez pas à me contacter pour avoir le croquis et les détails.

Ça vaudrait pas la peine de plutôt directement chercher un tatoueur pour cette tâche ? Beaucoup refuseront de recopier tel quel un dessin donc autant trouver un artiste tatoueur dans le style que tu veux et lui donner ton croquis non ? En plus dessiner un tatouage amène des contraintes qu'un dessinateur non tatoueur comprendra pas forcément assez pour bien les appliquer, c'est un art complexe

Bonjour, Je vends une Wacom Intuos 4 Ptk-840 ayant très peu servi. J'ai aussi deux écrans (un Asus 19" en VGA et un Iiyama 24" VGA et HDMI) en bon état. N'hésitez pas à me contacter si vous êtes intéressés ou si vous connaissez quelqu'un qui peut l'être. Merci !

@hieronymos : Ah oui, la fourrure de la monture est superbe ! Il me tarde de voir le début de la colo !@neuf150@sevgants @tyfflie : Superbe cette ambiance bleutée ! Je trouve juste que son poignet n'est pas assez marqué, trop en prolongement du bras sans rétrécissement. Mais peut-être que c'est normal du à la perspective. Pour les plumes qui ressemblent effectivement beaucoup à des poils tant elles sont petites, je fais déjà une base de couleur grossière avec le brush "griffe fine dense" de ce pack : https://digitalpainting.school/forums/topic/brushes-selectionne-classe-download/ (il donne déjà un petit effet fourrure que j'aime bien) et ensuite je prend un brush rond à 3 ou 4 px, avec la dynamique de forme en fonction de la pression et je fais les traits à la main en fait, en adaptant la couleur et la direction des traits en fonction du plumage. J'ai tout détaillé avec des images pas à pas à la page 8 du sujet "entraide et critique octobre". Je m'étais bien pris la tête dessus d'ailleurs xD Mais pour le moment la technique me va bien.@sevgants @neuf150 : Merci ! Wow ah oui je vois à qui appartient cette aile ! C'est super, la fourrure du cou est bien réussie ! Et je trouve que la transition entre les grandes plumes (les petites aussi d'ailleurs) des ailes est bien, surtout sur son aile droite (à gauche pour nous). Peut-être que ça mériterait d'accentuer les ombres sur la partie félin de l'animal ? @sevgants : J'aime bien ton illus avant-après ! Pour celle d'halloween, juste je trouve que le pied qui est au sol est un peu petit ? Voilà le début de l'oiseau du mois de novembre, la fauvette pitchou (c'est son vrai nom !).