Classement

4eme étape : Mise en valeur grossièrement pour un aperçu du rendu de la scène. Là je me heurte à un problème sur lequel je passe de nombreuses heures, la torche du coté de la main gauche ne permet pas d'éclairer suffisamment les enfants, surtout la sœur par des rim light. Finalement après de multiple tentatives sans succès, je décide de tourner horizontalement la toile pour que la torche puisse d'avantage éclairer les visages des enfants avec des rim lights plus larges, tout en restant dans la main gauche. Quelques modifications et ajouts sont fait pour donner plus de narration. Prochaine étape, mise en couleurs et textures, les valeurs seront alors ajustées avec surement encore des modifications et corrections ;).

Ce coup ci je m’applique à faire le challenge correctement, j’ai même pris des jours de repos pour ça. J’essai de réaliser une image sans rentrer dans une histoire compliquée. J’essai juste de me faire plaisir et ce qui me plait le plus ce sont les illustrations à « l’ancienne » , je pense à Elmore, Paul Bonner, Ciruelo, Parkinson etc … c’est simple : des aventuriers et un grand méchant.

J'ai un peu avancé sur la colo, je vais surement faire pas mal d'ajustements pendant le rendering histoire de rendre le tout un peu plus lisible, mais au moins j'ai la sensation qu'on ressent le parti prit "dark"

Hello, je crois que je m'étais planté d'endroit quand j'ai crée mon sujet , j'ai supprimé et je recommence du coup.. bon j'avais partagé des croquis d'un projet que j'avais commencé , car je voulais faire un série de 4 ou 5 keyframe.. mais finalement j'ai changé d'idée.. de concept.. d'histoire.. je repartage quand même les premiers sketches que j'avais mis: J'étais dans un univers de chevalier avec des créatures fantastiques Mais finalement je suis parti sur autre chose... des animaux qui chassent l'homme. dons je suis sur un premier concept.. ou on verrai un cerfs qui a évolué et devenu humanoide.. dans sa cabane et avec ses trophés de chasse.. Pour l'instant seulement des tests pour la compo et la lumière.. j'ai exploré une autre piste pour un lieu comme un chateau .. mais je pense rester sur la cabane .. je trouve plus étroit et donc plus immersif pour la suite. quelques images de ref

Hello tout le monde, L'idée de Léonardus est drôle mais j'avoue que c'est une illu trop sérieuse à mon goût pour ce genre d'easter egg haha ! Du coup j'avance petit à petit, je fais encore des choix et puis j'ai commencé les croquis des cadavres : Ça se passe bien , j'avance un pas à la fois (le travail à faire est MONSTRUEUX, j'en ai pour une éternité). Mon soldat à droite fait pas l'unanimité mais j'essaye de lui laisser une chance encore. Sinon je réfléchis à un peu d'architecture en background, comme là c'est un génocide de civils c'est directement en ville, donc niveau histoire ça peut être bien si ça se voit un peu (et c'est bien pour la profondeur aussi donc c'est cool). Du coup j'imagine quelques tours/édifices très ronds/légers, un peu style romantique, pour montrer le côté light/cité prospère. Mais c'est juste une idée là, je vais voir, j'ai mis quelques rectangles en perspective pour voir juste. Et sinon je suis super fier des mes premiers corps là, ça marche super bien ! Niveau vêtements j'imagine une période d'été où tout le monde est heureux avec des vêtements légers, ça rend le massacre encore plus tragique. Et puis vu comme je me suis fais chier pour trouver les positions/l'anatomie, autant montrer un peu leurs corps et pas trop les cacher sous des tonnes de vêtements. Oh d'ailleurs faites pas gaffes aux 'couleurs', c'est juste des tons arbitraires pour rendre le croquis un peu compréhensible, je vais passer en colo indirecte de toute façon donc full NB quand j'aurai mon croquis fini.

Je suis bien content d'avoir achevé l'étape du line art. Le reste des détails se feront avec les couleurs.

Bonsoir tout le monde ! J'ai commencé une illu pour le camp LIGHT ! C'est encore très brouillon, j'ai juste posé mon idée avec quelques couleurs, j'enverai des wips au fur et a mesure ! N'hésitez pas a me donner vos avis sur la compo & les couleurs ! Merci !

Je t'en prie 😊. Autre chose qui vient de me venir en lisant ta réponse : tu pourrais étoffer ton concept en opposant ténèbres/prédation capitaliste et lumière. Je m'explique : la fenêtre de la pièce laisse à voir un quartier d'affaire. Ors, on pourrait imaginer que les protagonistes sont eux-même au sein d'un immeuble de ce quartier d'affaire, mais que la fenêtre donne à voir sur un coin de nature pur et champêtre, lequel est lui-même l'objet du conciliabule qui engage les protagonistes, genre un projet immobilier qui va tout bétonner, dont on verrait les plans sur la table, financé avec une part de corruption (pour reprendre la présence des billets sur la table).

Hello @thorblood59 🙂 Étant donné qu'il te reste largement le temps avant la fin du challenge, je te conseillerais d'en profiter pour pousser ton image : peindre des nuances de luminosité et pourquoi de teintes aussi dans l'arrière-plan étoffer/détailler le monticule de morts-vivants en faisant en sorte que la lumière "accroche" certaines parties de leurs corps, à l'instar du procédé que tu as déjà utilisé pour ceux aux sommets. Ça pourrait même marcher avec des morts-vivants situés au premier plan de ton image. approfondir le scintillement de cette lumière magique notamment en faisant sorte que les scintillements actuels ne fasse pas tous plats texturer l'ensemble de l'image

voilà où j'en suis à peu près dans la peinture. J'ai fait la grosse base de mon fond. Je voulais faire la source lumineuse en premier car elle va influer sur tout le reste. Aucun endroit n'est encore aboutit, et vu tout ce que je veux y mettre (insectes, poissons, lianes et autre éléments de nature), je vais y aller par ordre d'importance dans mon image, pour ajuster petit à petit valeurs, compos, couleurs. Notamment pour équilibrer ce qui est très stylisé et ce qui va être plus réaliste. j'y retourne, je suis dans les algues 🙈

Hello, J'ai trouvé le bug. Il s'agit d'un titre de participation trop long ! Le bug va être corrigé aujourd'hui 🙂

Bonjour à tous, Cela fait maintenant quelque temps que je suis un membre silencieux de la communauté DPS. J'ai acheté plusieurs cours que je n'ai pas terminé et entamé chaque challenge depuis le #14 sans jamais poster de WIP ici ni soumettre de participation (faute d'avoir terminé les illustrations). J'ai un emploi très prenant et deux adorables filles mais encore jeunes (5 et 3 ans) donc peu de temps libre. En général, je m'adonne à mes passes-temps de façon nocturne quand tout le monde dort (et le digital painting n'est pas mon seul hobby ^^). Peut-être que le dernier mail de @Spartan de DPSau sujet de Brandon SANDERSON a fait écho ou que je me sens un peu plus prêt à partager ce que je fais. Quoi qu'il en soit voici deux croquis faits rapidement sur mon bloc. J'aime toujours commencer sur papier pour affiner mes idées avant de passer sur la tablette. J'adore les batailles épiques mais cette fois-ci je voudrais explorer l'aftermath d'un conflit où il n'y a plus ni gentil ni méchant mais des tragédies. Ces illustrations seront "dark" de part ce qu'elles transmettront (je l'espère du moins). Pas de glorification des combats mais leurs lourdes conséquences. Le premier croquis reflète une explosion dans les yeux d'un enfant. Le second, la "suite" où une mère tient dans ses bras ce petit corps sans vie... Je n'en suis évidemment pas encore à réfléchir à la composition finale, à corriger les proportions, etc. Juste à poser des idées et esquisser le concept. J'essaierai de poster mes progrès au fur et à mesure (mes excuses si parfois le temps est long entre deux avancées). Je ferai mon possible pour terminer au moins l'une des deux. Merci pour l'organisation de ces challenges et les mails réguliers de motivation. Bonne journée à tous

Premier challenge DPS, et le sujet m'inspire pas mal ! Je voulais faire une scène du type "dernier carré contre les ténèbres", genre arrivée de Gandalf au Gouffre de Helm dans LOTR ^^ Je commence par le ciel assombri, en prévoyant la zone qui sera percée par la lumière, puis le centre du tableau avec la silhouette de l'héroïne sur sa butte ; la cape est à 85 - 90 % d'opacité pour la distingué du contour du corps, mais aussi pour simuler un début de lumière réfléchie :

ça y est, je suis sur le point de finir ma première création pour le challenge. Voici un aperçu avant le rendu final. Si vous aves des suggestion à me donner avant que je le conclu de manière définitive, je suis toute ouïe.

Hello tout le monde, voilà l'idée concernant la mise en lumière et le mood de ma scène

Petite Update avec une nouvelle pose pour le serpent, un homme pour une meilleure vue de l’échelle et une idée de l’ambiance recherchée !

@Beka Hello 🙂 Tout d'abord bravo pour le design et ton travail de valeurs. J'ai hâte de voir la suite. As-tu pensé à une lampe torche électrique, tout simplement ? Je sais que ce n'est pas très 2025 mais c'était très utilisé les décennies auparavant 😅. En fait, ton explication concernant la torche jouet est pertinente, mais je crains que sans l'explication, celle-ci passe pour une erreur de rendu aux yeux du jury 🤔. C'est délicat et tu as raison de te poser la question. Quand je regarde ton image je pense qu'une lampe torche peut fonctionner sans trahir l'esprit de ta proposition.

Hello @22nin-art 🙂 Bon concept ! J'ai lu ton pitch est je trouve que c'est un sujet porteur. Mon ptit doigt me dit pas mal de propositions pour ce challenge seront dans une veine fantasy, tu as donc moyen de tirer ton épingle du jeu avec ton image quasi satirique. Je comprends bien ta remarque concernant tes possibilités techniques limités. Évidemment c'est toujours intéressant d'être ambitieux et se dépasser, mais ça l'est encore plus de finir son painting dans les temps sans tomber dans le burn out 😅. Cela étant dit, je te conseillerais de contourner un trop grand manque de perspective dans ton dessin en faisant en sorte qu'au moins dans l'arrière-plan le décor ne paraisse pas "plat" (par exemple que tous les immeubles ne donnent pas l'impression de faire parfaitement face à l'oil du spectateur).

Ensuite, j'ajoute les Zombies assaillant la colline, ainsi que l'effet de lumière bénie : j'aurais voulu mettre plus de zombies, mais j'avais peur que ça me prenne beaucoup trop de temps, et que ça accapare trop l'attention du spectateur...

Merci @Arkticpour tes conseils <3, je vais également remplacer la bougie sur la commande par une lampe de chevet ce qui pourrait rendre plus crédible le jouet électrique. Ce qui m'inquiète c'est que l'on pense que j'ai voulu faire une vrai torche alors que la flamme est très simplifié et rigide, elle suit le manche. Si elle était une vrai flamme, elle se dirigerait vers le haut peu importe l'inclinaison du manche. Bref, je m'inquiète peut être pour rien 😉

Punaise, toutes ces mains et ces pieds... l'angoisse !

Merci @goot🙂 J'avance le design de mon frêle paladin. Problème : Je ne connais rien au character design. J'ai essayé de faire un personnage à la fois intéressant visuellement, et cohérent avec l'histoire que je raconte (il est désigné pour une mission dangereuse et super importante). J'ai l'impression d'avoir fait n'importe quoi avec les couleurs... des conseils ? Comme il doit se déplacer vite donc être léger, je me suis inspiré des armaturae de gladiateurs pour son design.

Et voilà ! Encore merci pour vos bons conseils et pour m'avoir poussée à ne pas me contenter de ce que j'avais fait. Il y a sûrement beaucoup d'améliorations à faire mais je suis déjà très fière et je veux reprendre des forces avant la découverte du thème de demain !

Pour la flamme en plastique je pense que ça peut marcher sans problèmes. Tu peux peut-être découper encore un peu plus les flammes et les variations de couleurs qui pourraient démarrer plus bas vers la racine de la flamme.

3eme étape : Remise en place des personnages, avec deux croquis de plus en plus affinés :

Deuxième étape, mise en place du décor en perspective :

Je partage ici les premières étapes de création de mon personnage Zhagon, réalisées pour le challenge. Entre croquis préparatoires, volumes en construction et mise en scène, j’ai voulu explorer plusieurs pistes avant de trouver l’approche qui me semblait la plus juste pour ce personnage à la fois imposant et mystérieux. J’ai bossé dur pour donner vie à ce perso, j’espère que ça vous parlera ! Vos retours sont les bienvenus !

Bonjour à toutes et tous. Je suis sur mon premier essai pour le challenge... j'ai commencé le travail de compo même si j'ai un peu de mal sur le dragon. N'hésitez pas si vous avez des conseils.

Sinon en deuxième illus je voudrais faire quand même un truc hors de ma zone de confort. ça sert aussi à ça ce challenge!!!! J'aimerais bien faire une illus épique et faire un chevalier au milieu d'une armée de gobelins. Bon là pour l'idée j'ai repris toujours le même gobelin. J’hésite sur le format aussi. Qu'en dites-vous?

Allez je vous montre mon avancée !

Bonjour la communauté, J'ai fait cette illustration pour un projet de BD crossover entre Zelda et Batman. Auriez-vous des conseils à me donner pour l'améliorer ? Merci de votre aide 🙏

Puis je rajoute les derniers détails de lumière, et quelques retouches colorimétriques, pour arriver à ce que je considère comme final ; n'hésitez pas à me dire comment j'aurai pu mieux faire, je débute pas mal sur cette partie ^^'

salut la communauté, j'ai une question bête, je n'ai pas vu si on l'avais demandé, mais on peut faire des fanart d'univers existant comme celui de Tolkien ou de starwars par exemple, évidement je pense que se sera bien moins noté par rapport à l'originalité, je veut dire par là que si je fait un fanart d'Aragorn par exemple il sera bien moins noté que si je fait un chevalier landa ?! ou cela n'a aucune importance ?

Sur mon image, on voit bien que TOUTES les couleurs sont prises en compte lors du blending, alors que j'ai juste créé un calque par-dessus, au lieu de tout fusionner 😉 c'est un peu difficile à expliquer comme ça, pour mieux comprendre allez voir la vidéo de Spartan sur l'outil doigt !

Hello @Damndamnet bienvenue dans cette nouvelle aventure ! Très chouette première image ! Je vois que tu as déjà une bonne maîtrise du style BD/manga avec une pose dynamique et expressive. Les lumières sont propres et c'est super lisible. Tu attaques la partie 1 avec une jolie base, j'ai hâte de découvrir ton évolution et ta progression. Beau boulot ! J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Voilà mon travail d'aujourd'hui ^^' A la prochaine session je bosse les yeux.

petite avancée , j'ai posé les bases on va pouvoir commencé à peindre.

Hellow, j'avance 🙂 J'ai soigné les 2 premières cases du storyboard pour vos beaux yeux, puis je suis passé à autre chose parce que ça ne m'est vraiment pas utile dans le processus de création, et ça va être suffisamment long pour que je ne me rajoute pas du boulot... donc je ferai un storyboard propre (l'oxymore de fou) quand j'aurais fixé les designs de mes éléments importants. Et en parlant de design, en voici un objet important que personne ne peut détecter dans le storyboard en l'état, mais qui va permettre au paladin de Lumière de sauver la ville des ténèbres mécaniques... Et là je bosse sur le design de mon frêle paladin. J'espère qu'au fur et à mesure des designs à venir vous comprendrez mieux l'ambiance de cet univers 🙂

Ca prend forme mais je vais pas mentir c'est du dépassement de soit, quel bazar 😂

Et la passe de post-process + signature 😄 Je vais laisser murir ce week end mais ca me semble pas mal pour partir pour le concours 🙂

AH ENFIN LE RETOUR DU PINGOUIN bha il est super ton ptit noot noot sérieusement tu devrais te lancer dans les cartes postal meme si c'est plus autant rentable qu'avant je me verrais bien envoyé ce genre de dessin pour des vacances a la mer par exemple ca pourrai carrement le faire enfin 😛 tu en fait ce que tu en veux

Aurais-tu peur des écureuils ? 😁 Ça a un nom en plus !! => quilophobie

Je pense que le perso arrive tout doucement à son terme, même si je ne m'interdis pas de revenir sur les ombres plus tard, car j'avais en tête un contraste de lumière/ ombre plus intense, avec une ambiance générale plus sombre. Un peu de background pour ce personnage: Shi était le résultat d'une union contre-nature entre une envoyée des enfers et le Shogun Tokugawa Leyasu, qui, après de nombreuses années de guerre sanglante, avait réussi à prendre le contrôle du Japon. Ce que l'histoire ne retiendra pas, c'est que dans ce but, le futur Shogun s'était allié avec une créature venue tout droit des enfers, dans le but de convertir de précieuses âmes en chair à canon que l'armée obscure aurait pu utiliser pour vaincre celle de la lumière. De cette union peu habituelle naquit Shi, qui fut abandonné par les humains du faits de son apparence hybride. Doté d'une puissance illimitée et capable de contrôler les créatures maléfiques les plus sombres, Shi a tenté pendant des années de trouver sa place au sein des humains, pour qui son coeur balançait, avant d'être rejeté par une femme, ce qui précipitera le développement de son côté sombre et fera naître en lui une profonde haine de l'humanité. L'armée sombre sauta sur l'occasion de faire de lui un de ses généraux, fer de lance d'une armée qui, lorsqu'elle aura accumulé suffisamment d'âmes, se lancerait à la conquête de la Terre. Les années passèrent, et, alors que le mal grandissait, Shi se détourna lentement de sa mission première, et embrassa une vie d'ermite, jusqu'à ce qu'un jour, l'armée sombre ne décide de battre le rappel de ses troupes afin de les préparer au combat à venir. Perché en haut de sa montagne de solitude, il observe donc les troupes de l'armée sombre se mettre en mouvement, conscient que cette fois-ci, il devra faire un choix: S'abandonner à sa rage et sa haine des humains, ou écouter cette petite voix en lui, qui lui dit que les humains ne sont pas si mauvais et méritent qu'on se batte pour eux...

Découverte de Krita à travers ce tuto, j'ai dessiné au stylet sur mon chromebook, j'ai peiné mais c'était hyper cool, Merci pour ce tuto hyper complet qui m'a beaucoup appris !

Et voila mon petit magicien ! Merci pour ce tuto super intéressant, pour moi qui n'ai pas l'habitude de dessiner sans contour ça m'a beaucoup appris 🙂