Classement

On attaque la première illu, c'est ti-par ! Louée soit la Saint Chouquette.

Hello hello ! Ca fait une éternité que je n'suis pas passé par ici, depuis que je ne suis plus formateur je crois ( y'a genre 6 ans ?🤐). Et la dernière fois que j'ai participé à un challenge DPS c'était en tant que jury sur le #10 ! Ce serait presque émouvant 😂😂 Je participe donc avec plaisir à ce challenge#19 avec le Culte de la Chouquette \o/ j'ai dans l'idée de faire deux illu: une relativement simple et graphique et une seconde un peu plus épique mettant en scène mon petit groupe de héros. Et c'est parti pour les WIP avec un peu de recherche pour mes 3 gugusses qui vont devoir faire face au ténèbres. On part sur un mood "peste et fanatisme religieux" dans l'idée de base avec le Plague Knight, la fanatic Warrior et la Nun ! On n'réinvente pas la roue mais on se fait kiffer !😁 Gloire à la Sainte Chouquette.

Allez !! après une pause Bataille 1 j'attaque le PO : - Fond finalisé - Guerrière et Nain bien avancés (il reste encore quelques zone qui font trop 3D) - Les 3 autres + le rocher à finaliser. Et puis il me restera tout les ajustements (lumières réfléchies, ombres, etc...) Bref il me reste du boulot.

Hello, j'ai bossé ce matin sur l'escalier car je trouvais la perspective pas raccord avec le personnage, il me semble que c'est mieux maintenant, qu'en pensez vous ?

Merci @renardou_chetif & @goot ! Et voici le dernier rendu.

Salutations ! Suite du WIP ! Pas grand chose à rajouter j'ai corriger un peu d'anatomie revu certain aspects du design, bref ça avance !

fini :

Je pense arriver vers la fin, sur les touches finales, quelques suggestions?

Voila le process de ma participation à la premiere bataille

Bonjour, bonjour, Voici les différentes étapes pour la création de mon illustration, comme d'habitude je poste tout au dernier moment xD Pour l'idée du dessin je voulais faire mon OC entourée de mes fleurs préférées : les lycoris. Et pour l'idée de l'arme je me suis inspirée de la rivière sanglante dans Elden Ring. Voici donc le croquis qui n'est pas très propre, je voulais juste trouver ma composition et ajouter les valeurs pour voir si l'ensemble rendait bien. Je suis ensuite passée au lineart, pour les cheveux de derrière je préfère les faire directement pendant la colo, je trouve que c'est plus rapide et qu'ils sont plus fluides. J'ai ensuite posé mes aplats, je voulais que la couleurs principale soit le rouge et donc pour l'accentuer j'ai rajouté du noir. Je me suis ensuite attaquée à la partie que j'aime le moins les décors ! J'ai fais quelque chose de très simple avec quelques fleurs. J'aurais voulu quelque chose de plus poussé mais malheureusement il me manquait un peu de temps. J'ai ensuite mis mes ombres et mes lumières en respectant mon croquis de base. Finalement j'ajoute les effets, je rajoute un calque en produit par dessus le personnage et je gomme les parties lumineuses. Et voilà, j'aurais voulu détailler un peu plus. J'espère que ça vous plaira. Et merci beaucoup pour l'organisation des challenges.

Hello, voici mes étapes :)

Merci @goot, c'est sympa 🙂. Le hérisson est carrément cramé oui, il fait partie des nombreux points que je dois améliorer sur ces foutues valeurs. J'ai encore du mal à déterminer quand mes valeurs sont OK ou quand elles sont des les choux. C'est souvent le passage à la couleur qui me fait me rendre compte si mes valeurs fonctionnent ou non.

Ta créature va me donner des cauchemars !!! super flippant wow bravo !

Hello Juxtaposition de mon dernier travail de valeur sketch et premier tentative de couleur indirecte sur cette base. Il y a des choses que j'aime, et d'autres (beaucoup, beaucoup) moins. Je sens que je vais suer sur la couleur pour obtenir un rendu agréable à l'œil et équilibré, mais bon, c'est comme ça 🙄… D'ailleurs j'attaque le travail de valeur au propre demain, avec 1 calque par personnage, les ombres propres et portées à part. À partir de la ce sera plus simple pour travailler finement à ajuster tout ça 😬.

Bonsoir ! J’ai bien avancé sur les perso 🙂 je suis contente du résultat, j’ai utilisé et mixé plusieurs références de monstres et squelettes pour les créer. je dois encore travailler les valeurs par rapport à l’éclairage. Il manque des highlight et il faut que j’améliore le rendu des plis sur les costards. Sinon j’ai décidé de remplacer la fenêtre par une carte ( interactive et futuriste) de cette manière ça rend l’ambiance de la pièce plus oppressante. Pour cette carte, je dois encore la réfléchir et la dessiner correctement, ainsi que la lampe au plafond, la table et le mobilier.

j'ai essayer de mettre un philtre pour colorer un peu je sais pas si c'est mieux.

Bon je crois que ça y est, c'est loin d'être parfait mais faut savoir aussi s'arrêter, je vais le poster comme ça, que je puisse embrayer sur l'arme pour la bataille...

Bonjour, valeureux combattants ! Je me lance dans ce challenge en faisant partie d’une équipe de choc, paladins des cases et mercenaires des phylactères… J’ai nommé : la Confrérie des Bédéistes ! Notre union se base sur un thème commun : la bande dessinée. Chacune de nos participations pour la Confrérie sera sous forme de planche de BD. (Si ça vous tente, n’hésitez pas à me demander, je me ferais un plaisir de vous inviter et de vous donner plus de détails 😊) Je vais essayer de poster mes images de recherches dès demain (j’ai plein de croquis, mais je n’ai pas une bonne lumière pour les prendre en photo, va falloir attendre le jour prochain). En attendant, voici quelques explications de mes idées. Déjà, j’ai fait le choix de partir exclusivement sur du Light (je ne sais pas encore combien de participations je ferais), même si j’ai beaucoup d’idées axées Dark, donc j’ai passé beaucoup de temps à réfléchir à une histoire et un contexte suffisamment solide pour placer ma première page de BD. Je place donc mon récit dans un mélange de médiéval/Renaissance du côté des Chevaliers de Lumière (oui, bon, le nom n’est pas très recherché, c’est temporaire), et dystopie futuriste proche pour les Soldats de la Prospérité (les machines (IA Grrrrr), donc le côté Dark). Comme je suis 100% Light, ce sont évidemment les Chevaliers de Lumière qui vont gagner. Au début, j’ai voulu partir sur la fin de la guerre scellée par la mise aux arrêts du traitre infiltré chez les Chevaliers de Lumière, avec un procès dans une immense arène à ciel ouvert en partie abimée par les combats récents, avec encore des vestiges d’immenses robots ennemis cassés, j’imaginais un truc super badass qui m’enthousiasmait énormément, mais 1 : plus je faisais des croquis, moins je savais ce vers quoi j’allais, 2 : je pense que ça me demanderait beaucoup de planches de concept préparatoires, pour fixer la topologie des lieux, les designs des différents persos… ce qui peut être super formateur, mais qui pour ma première participation de ce challenge risque surtout de me décourager, 3 : ça demande des compétences en perspective qui me dépassent tellement, qu’à nouveau, dure de ne pas se décourager. Conclusion : l’idée me plait, mais très dure donc pas tout de suite, peut-être plus tard si je me transforme en surhomme entre temps. Donc, je suis repartis de 0, et puis soudain j’ai croqué une pose et là j’ai eu une idée beaucoup plus réalisable (et encore, je ne sais pas dans quoi je m’embarque). Un paladin (Light) qui aurait pour mission de s’incruster en douce dans un robot de combat (ils sont immenses, sur l’un de mes croquis le pied du robot est plus grand qu’une maison) pour me mettre hors d’état de nuire de l’intérieur. Arrive le problème suivant : si un malheureux paladin parcourt un immense robot ultra puissant et maléfique, comment je vais faire en sorte que le côté Light se dégage de la planche ? Pour ça, je vais jouer sur : les lumières de la ville de Lumière, qu’on peut voir dans une des cases ; la clarté du design du paladin ; l’épée lumineuse du paladin ; une explosion de lumière et de clarté lorsque le paladin transpercera le cœur du robot. Bon, j’ai beaucoup trop écrit pour un WIP sur un concours de dessin/peinture… je ne m’attends pas à ce qu’on me lise, mais si vous ne comprenez pas les croquis que j'envoie ensuite, redirigez-vous vers mes explications ^^

Bonjour ! Je m'essaie à mon premier challenge ! Le truc c'est que j'aime les briefs précis, me voilà donc dans le flou ! Bah c'est pas grave on va tenter quand même ^^ J'ai fais plusieurs croquis, là je partais sur ça, des enfants Dark qui s'enfuient face à une attaque sur leur village par des Light. Je travaillais ma composition (clairement un de mes points faibles, j'ai du mal à comprendre ce qui fait une bonne ou une mauvaise composition) et là une question m'a traversée ... Je fais un dessin Light ou Dark ? Parce que mes personnages mis en avant cest des enfants Dark, mais c'est les light qui attaquent et gagnent du terrain ... Pareil, dans mes recherches de croquis j'ai fais un calin d'un Light et d'un Dark au milieu d'une bataille, ou un Light prisonnier, et tout ça, je me dis ... Je dois le mettre dans quel camp ? Dans le camp de mon personnage principal ou dans le camp de celui qui est en posture de puissance ? Est ce que j'ai le droit d'aller dans ce genre de direction du coup ? Parce que moi on me dit guerre, je pense civiles, famine, mort, souffrance, je pense pas bataille épique et héros

Hello 🙂 Je partage avec mes premiers croquis. Contrairement au challenge précédent, j'ai envie de faire davantage appel à mon instinct qu'à une profonde réflexion pour affiner mon idée. J'ai néanmoins un concept en terme que j'ai besoin de faire grandir par les croquis : un lapin anthropomorphe, champion de La Lumière revêt son armure de bataille pour mener sa légion au combat contre les ténèbres… J'aime dans ce concept l'idée de montrer le contraste entre l'idée reçu du lapin; être au proportions et à la physionomie mignonne, engoncé dans son armure trop grande, trop prestigieuse peut-être pour lui. Le tout baigné dans un environnement qui renforcerait la sentiment est béni des dieux de La Lumière (des faisceaux de lumières transperces les ténèbres et nimbe le personnage principal de lumière. Pour finir, bien que trop petit pour revêtir une telle armure, ce lapin aurait l'attitude d'un vétéran (cicatrices, cache-œil, oreille estropiée…) et de la détermination dans le regard, là aussi dans le but de contraster avec l'archétype du mignon lapin de cartoon. Si je devais le dire rapidement, c'est un peu Eusèbe de la BD "De Capes et de Crocs" qui rencontre les Stormcast Eternals de Warhammer Age Of Sigmar 😄.

Bonjour, je poste rapidement un fil pour présenter mon tout premier asset à savoir une GunBlade. Je suis actuellement à la bourre niveau pro (on va pas se plaindre non plus), mais je vais essayer d'avancer autant que possible sur ce challenge. L’arme que je présente pour la bataille - LSW4 – Version blanche donc LIGHT Lien Sketchfab pour visualiser le modèle en 3D orientable avec animation dans sa version black: https://sketchfab.com/3d-models/gunblade-lsw4-black-8ad017f839234e6d816edaadbcb411ae J'en ai profité pour m’exercer au baking PBR, afin de produire des assets optimisés avec un seul shader (ou le moins possible). Sur cette arme : Design, modélisation, texturing, ainsi qu’une animation de transformation basique. Je vais essayer concevoir un maximum d’équipements (chara) autour de cette arme pour composer l’illustration finale avec un personnage. Désolé pour la présentation wip et pour l'image de la gun blade, ce n'est pas mis en scène et c'est vite fait. j'espère avoir du temps pour faire un truc propre sur l'illustration finale.

Bonjour, Dans ce nouveau Challenge, je souhaitais me pencher sur des personnages de Dark Fantasy, Je fais beaucoup d'environnement, et c'est l'occasion pour faire autre chose ! On donnera donc la part belle au personnage féminin qui aura eu raison de notre célèbre Léonardus qui lui rendra son stylet en signe de reddition. J'ai préparé quelques croquis pour le moment, mais j'hésite à charger le décors derrière, ou au contraire lui donner un aspect plus flou pour simuler une profondeur de champs. Pour la décoration du trône, j'ai préparé 3 logos, n'hésitez pas à me dire votre préféré ! J'ai fait aussi quelques tests de lumière. Comme nous sommes du coté DARK, je voulais privilégier une lumière faible. J'hésite entre la 2 et la 3 .. La 1 est sans doute trop sombre. Et la 4 trop lumineuse. Je suis sur un autre projet en parallèle mais le coté DARK doit remporter la victoire !!!

C'est un moteur de rendu. Tu as le choix entre eevee et cycles. Cycles a un rendu plus réaliste. Oui, tu peux texturer les différentes parties de ton objet comme tu veux et éclairer la scène. Les reflets sont calculés par blender. Le fond aussi fait partie du rendu 🙂

Ca rend bien, bravo !

Wow, y a du level !

Alors, petit retour d'expérience sur la XPpen Artist Pro 19 gen 2 après 15 jours d'utilisation environ : Pour info, je l'utilise sur un MacBook Pro sous MacOs séquoia avec principalement Clip Studio Paint et je ne l'ai pas encore vraiment testée avec Photoshop ou Rebelle que j'utilise pour des projets nécessitant des fonctions que CSP ne propose pas... Je n'ai eu aucun soucis d'installation du pilote, ni de reconnaissance de la tablette, des stylets ou de la pression. Tout a fonctionné nickel du premier coup. Le mini clavier fonctionne aussi parfaitement en bluetooth et est facile à configurer, même si je ne l'utilise pas sous CSP car j'ai un Tabmate 2 qui est top mais ne fonctionne que pour ce logiciel. Elle reste très basique et pas super ergonomique mais fait le taf. Cette télécommande m'est très utile pour PS ou Rebelle et permet de programmer une quarantaine de raccourcis, mais il vaut mieux bien connaitre son workflow avant de s'attaquer à sa programmation car ces raccourcis fonctionnent par groupe de 4. Dans le cas contraire, on se retrouve vite à changer sans cesse de groupe et à s'y perdre, d'autant que rien ne distingue les boutons à part leur position sur l'appareil. Les stylets sont excellents, bien équilibrés et de dimension agréable. Les 16 K de pression sont vraiment un plus pour moi car j'aime bien dessiner avec peu de pression. Ils répondent très bien aux changement de pression et à l'inclinaison et je n'ai pas de problème de parallaxe ou de shoelace en fin de trait. Il y en a 2 de fournis et ils peuvent être paramétrés différemment si besoin, tant au niveau de la pression que des raccourcis de leurs touches. Et 2 types de pointes sont fournis pour encore affiner les sensations de dessin et se rapprocher d'un feeling "dessin sur média traditionnel ". Il n'y a pas de gomme au bout, mais cela ne me dérange pas car ce n'est pas une fonction que j'utilise car je n'aime pas ne manque de précision de ces gomme, ni le feeling du bout du stylet sur la tablette. La tablette elle même est juste excellente : la taille est parfaite pour moi, et peut encore être emmenée en déplacement et utilisée en nomade sur un portable (mais XPpen ne propose pas encore de sacoche, et ça c'est un vrai problème car je n'ai pas encore trouvé de housse de 19 pouces, les portables ne dépassant pas les 18 pouces grand max). C'est grand mais pas encore trop, et juste assez pour que l'interface du logiciel soit parfaitement lisible tout en offrant un espace de dessin de bonne dimension. Elle n'est pas tactile, ce qui est un plus pour moi mais qui peut en gêner certains. Pour avoir déjà utilisé des tablettes tactiles, je n'aime pas le fait que trop souvent il y a des interactions involontaires qui parasitent le workflow et nécessitent des ctrl-Z fréquents, et je finis toujours par désactiver la fonction. La surface est très agréable, la sensation du grain sous le stylet est top et elle ne prend pas trop les traces de doigt (mais j'utilise le gant de dessin fourni). L'anti-reflet efficace, les couleurs rendent bien et la différence avec l'écran du Mac quasi impossible à voir à l'oeil, mais je n'ai pas de sonde pour mesurer ça. Je n'ai pas eu de réglage à faire et la calibration d'usine semble donc correcte. De même que la luminosité, qui est suffisante pour moi sans avoir à brancher une source d'alimentation externe. La précision du 4K apporte un vrai confort visuel et permet de travailler des heures sans fatigue visuelle. Je ne m'en sert que pour dessiner et ne fait pas de jeux ni d'animation donc je ne peut pas commenter le taux de rafraîchissement. La tablette est très légère pour sa taille, et se branche sur le Mac avec 1 seul câble, ce qui est un vrai plus pour moi. La connectique est de bonne qualité. Le packaging de l'ensemble est très qualitatif et les stylet sont fournis dans un étui en plastique dur correct sans être extraordinaire non plus, avec des pointes de rechange et un chiffon pour nettoyer l'écran. Donc pour moi, c'est un excellent choix et je n'ai pas vraiment noté de points négatifs à ce jour, en dehors du prix et de l'absence de housse pour ce modèle. Je pense qu'elle mériterait de figurer dans un des test matos de Spartan et pourrait plaire à beaucoup. Cela dit, je précise que je joue dans la catégorie Amateur / Quasi- débutant / Hobbyist et que ne suis pas une pro du DP, loin s'en faut. Il peut y avoir des failles que je n'ai pas remarquées et qui sauteront aux yeux d'un professionnel . Je mettrais à jour ce post si j'ai de nouvelles remarques pouvant être utiles. Bon DP à tous.

super rendu manga! respect!

coucou à tous, voici un petit avancement de ZEUS, j'ai changé sa coiffure et autres petits détails ... Bonne continuation à tous !

Bonjour tout le monde, j'ai vu l'annonce de cette grande bataille, complètement par hasard, sur youtube et je me suis dit qu'il fallait prêter main forte au côté light, alors me voici, accompagné de mon sonneur de cloches... Il est là pour ramener quelques âmes perdues sur le chemin de Dieu, ou pour les renvoyer définitivement dans les tréfonds de l'enfer...

Whaou de loin on dirait une photo ! J'aime bcp le design de la bague. Comment fais tu pour le rendu ? Blender est une aide pour les reflets etc ...? Tres intéressée par ton process peinture ! 🤗

Comment, ils fument mais ne boivent pas ? Ambiance madmen !😄 J'aime beaucoup!

Hello! Vu le placement de sa jambe du fond, son bras devrait reposer sur son coude je dirais, un peu plus bas sur la jambe, un peu comme celui de devant meme si c'est un autre angle. Tres chouette ce garçon 🙂 bon challenge a toi !

purée c'est devenu très flippant très vite, ici, heureusement que je suis insomniaque sinon j'en ferais des cauchemars

J'ai enfin terminé, et j'en suis très fière ! 🤗✨💪 J'ai passé tellement de temps dessus que ça fait bizarre de me dire que là c'est bon 🤯 J'espère de tout cœur qu'elle vous plaira, je pars la soumettre officiellement ! 😁

avancée

J'y suis presque ✨

@j'ai trouvé un truc qui me plait @justice8

@justice8 oh purée la scene😆, en effet ca colle bien au projet ahaha! J'ai jamais regardé les films! 😶 merci, j'irai voir ça! Depuis l'autre jour, ya eu quand même pas mal de nouveautés.. Le projet a évolué.. et petit à petit, le fait que mon protagoniste soit un animal perdait de plus en plus de sens.. Même si j'aimais bien l'idée de base, plus j'avance, plus les expériences , sculpture et psychologie de mon personnage font pensé à un gros psychopathe.. et en fait je vois pas du tout un animal faire ça.. mais plutôt un humain détraqué. A la base, En inversant les rôles, l’idée était de créer un choc visuel qui pousse à réfléchir : pourquoi trouve-t-on normal de voir un chasseur entouré de têtes d’animaux empaillés, alors que la même scène avec des humains serait choquante.. Mais bref le fait que mon perso soit complètement fou.. ca change la donne, et donc, le responsable des actes de mon images n'est plus un cerf mais bien un humain. cela m'ouvre aussi des portes sur le design de la sculpture, des trophées, le fait que ce soit un homme qui fasse ça me permet de mélanger morceau humain mais aussi d'animaux. voilà un premier test ou j'ai voulu enlever l'escalier et venir apporter des éléments qui apportent de l'histoire.. commencer a ajouter un petit coin avec une table basse, la ou le type se poserait pour faire des croquis.. Dans l'idée ici, c'était que lui s'asseyait dans le canapé pour faire les portrait de ses prochaine victimes qui elles, seraient attachés dans la chaise roulante en face.. Donc à ce moment là, je commençais un petit peu à imaginer un artiste fou, qui faisait beaucoup de dessins , des croquis de ses prochaines sculptures. C'est là que je me suis dit, ce sera pas un animal mais bien un humain.. donc j'ai ajouté plus d'éléments.. un tableau de dessin, mettre un peu plus en valeur les bocaux sur l'armoire Suite à ça, j'ai continué à réfléchir et à me dire.. que ce canapé, ça n'a pas vraiment de sens quand même.. que je pouvais peut être trouver quelque chose de plus intéressant pour alimenter mon histoire.. Donc à ce moment, je me suis posé la question de qu'est ce que je veux montrer, comment le tueur organiserait cette pièce.. Je voulais garder un coté désordonné. Et je me suis dit que je voudrais faire un mix entre un coin "musée/trophée/présentation", un coin atelier d'artiste avec un bureau, des dessins, croquis, et ensuite un coin "pratique/opérations" Voilà, essayer de mettre tout ça cette pièce.. J'en suis donc arrivé à ça : Alors évidemment, c'est pas du tout final.. c'est un concept, c'est un peu de po sur une capture du viewport , y a plein d'élément à remplacer , qui pour le moment sont seulement des essais ou des trucs un peu random pour remplir la scène.. le but sera de remplacer ces éléments et d'en ajouter d'autres, qui auront un sens.. un impact.. des choses qui sont là pour une raison.. le cadre du cerf sera remplacé, la perfusion aussi , je l'ai mis comme ça pour tester l'idée, mais si je la garde, ce sera un truc bricolé avec un cintre, une vieille bouteille un pied crasseux.. bref ya encore beaucoup à voir, à réfléchir.. Je suis encore en phase de tests, j’essaie d’abord de fixer la compo principale. J’ai pas envie de me lancer direct dans un truc final, d’y passer des heures, et de devoir tout recommencer parce que j’ai pas fait les bons choix au départ. J'essai de pas trop m'attacher à ce que je fais, de prendre du recul.. laisser le truc un peu de coté pour y revenir.. et faire de grosses modifs si nécessaire.. donc voilà.. à voir ^^ Et pour les curieux, la capture d'écran avant le petit po :

En plus de ce qu'indique @Agapi_Ayko, le mouvement de l'épée et la posture du héros par rapport à la direction de la giclée de sang sont en opposition. Sa pose suggère un mouvement plongeant de haut en bas, en diagonale, qui reste toutefois peu crédible dans un combat à l'épée, l'ennemi à l'air d'un "dummy" comme dans les films, perso qui se laisse volontairement tuer sans réagir pour le fun. La main de cet ennemi pourrait encore tenir un couteau par ex avec les doigts en train de se relâcher (à moins qu'ils restent contractés en cas de "séparation brutale", à voir pour le réalisme.) Enfin pour le motif de la cape qui te perturbe, ils doivent suivre les mouvements & plis du tissu, tu peux toujours dessiner sur un bout de papier figurant la cape et t'amuser à y faire des plis pour voir comment les cercles se déforment en fonction de ses plis.

J'avance tranquillou, maintenant réfléchir au perso.

Mise à jour du sketch valeur. Je suis principalement intervenu sur : le design et l'échelle des montagnes pour éviter les lignes de composition parallèles avec celles du gros rayon de lumière fait en sorte que le promontoire baigné de lumière prenne un bon 2/3 de l'image afin d'imposer sa présence dans le ratio lumière/ombre (et ainsi faciliter la compréhension du propos comme quoi il s'agit d'un painting sur le thème "Light") affiner le ciel et les nuages pour les rendre plus intéressants décaler le lapin, la renard et les oiseaux pour tâcher de faciliter la lecture des personnages canard et hérisson (je sais que j'ai un nœud graphique à résoudre avec la bannière qui passe derrière le hérisson du coup) J'espère que cela va dans le bon sens. Qu'en pensez-vous ?

Merci beaucoup ☺️

Bon j'avance, j'ai commencé des lights, ça va doucement mais je veux prendre ùon temps pour faire une illustration dont je serai fière ! ^^ Comme c'est un temple de l'ombre qui est attaqué, j'imagine que son intérieur, en pierre et froid, est plutot plongé dans l'obscurité. Les Light ont décidé d'attaquer de nuit, le contraste renforçant l'étendue de leurs pouvoirs. Pour moi plus il fait noir plus les lumières sont puissantes. Je n'ai pas encore fait l'artefact protégé par la pretresse, je pense partir sur quelque chose qui aurait l'effet d'un trou noir, mais uniquement sur les lumières, à voir comment je rajoute ça ! Je ne sais pas encore comment détaimmer mon serpent de lumière, pour l'instant il a une crète toute plate, je voulais faire des sortes de tatouages, mais j'aime pas l'effet, je fait d'abord lui faire des détails, peut être des écailles, et ensuite le peindre. D'ailleur j'aime beaucoup les peintures de visage de l'ombre ! Je veux une robe chaude, classe et avec des détails, mais assez confortable, on voit que la structure n'a pas l'air facile d'accès, elle se doit d'être agile, même si elle doit aussi représenter la sainteté, car gardienne de la foie chez les Dark ! J'avais pensé à ajouter un petit familier de fumée caché derrière sa jambe ... A voir !

J'ai refais mon moine sur papier aquarelle, j'ai enlevé la croix de son front, j'ai remonté ses iris, enlevé quelques rides et adouci quelques traits... J'avais testé moins en colère, la bouche fermée et les yeux plus normaux, mais j'aime moins, je préfère comme ça... comme si il était en train de se battre... Faut garder un peu de fureur pour se battre contre des démons...

l'étape valeur du monstre est terminée. Maintenant le perso.

Salutations ! Voici la suite ! J’ai un peu plus travaillé les vignettes et j’ai pu faire un choix ! Je suis partie sur la troisième, elle me parlait plus, et la musique qui l’accompagnait pour créer cette scène m’a tellement plongée dedans 🙂 Et voici pour le moment l’avancement sur cette vignette, et certainement sur l’image sur laquelle je pars : Pour les intéressés la musique en question :

Salutations ! Voilà, j’ai terminé le portrait. Je ne vais pas pousser davantage les détails, car ce n’est pas l’objectif pour le moment l’idée, c’était surtout de poser l’ambiance 😊 À partir de jeudi, je vais travailler sur les couleurs du character design, et si le temps me le permet, je commencerai aussi les vignettes ! Bientôt les choses sérieuses commence 😎

J'aime la référence sur la cloche "Si vis pacem para bellum" xD (si tu veux la paix, prépare la guerre). Après ouais, il a un p'tit côté fanatique qui fait moins light que ce qu'on pourrait croire, mais j'aime beaucoup la compo en tout cas 😄