Classement

Bonjour, voici une nouvelle illustration pour le challenge mais cette fois se sera LIGHT. L'idée est de montrer le moment où le Roi se retourne vers ses fidèles pour un dernier discourt ou regard avant la bataille. Le plus gros du travail va être sur la lumière pour ne voir que le haut du roi et faire comprendre se qu'il se prépare. La lumière aura plusieurs rôle, celui de guider l'œil sur le roi et la menace ennemi mais elle aura pour symbole de donner de l'espoir et du courage au roi. Voici le sketch (retravaillé plusieurs fois). Voici la suite avec un fond provisoire Après quelques heures dessus voici des nouvelles étapes du wip:

Et me revoilà à nouveau !!! Pour ma prochaine participation toujours Dark... Je vais envoyer du lourd pour les trois dernière illustrations !

Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous

Hop, me revoilà avec mes recherches autour du système de harnachement de mon "escargot" dont j'ai toujours pas décidé du design définitif. Je l'ai pensé autour de cette idée "d'animal de trait", animal "domestiqué", qui vit en communauté et harmonie avec les souris. Pas de coups de bâtons ou de mors. 🤣 Oui, je suis allée jusque-là, vous moquez pas. x) Et de ces réflexions autour des outils d'origine agricole, j'ai cherché comment amener ce principe de "monture" qui n'existait pas en premier lieu. Toutes ces recherches m'ont également amenée à me faire réfléchir à mon storytelling. Je pense que ça pourrait être sympa d'entrapercevoir dans mon illu cette idée de "fonctions agricoles" primaires (je sais pas quel mot employer🤣 ). Et au lieu de faire une souris lambda qui part à la guerre, armée de je ne sais quoi (alors que cette idée d'arme me refroidit depuis le début), elle pourrait partir avec un stock de graines, peut-être "magiques", et venir "semer" la lumière, la vie, l'espoir, l'amour, que sais-je, la paix ! xD Voilà, voilà. Encore faut-il réussir à illustrer ça et trouver comment... 😆

Version finale.

Hello! Je voulais vous partagé un avant-après. Je l'ai fait il y a quelques temps pour voir mon évolution après ma longue pose dû à ma vie de jeune maman. Cela dit, je n'ai pas cessé de dessiner pendant ce temps, vu que cela fait parti de mon poste au travail. J'espère que ce avant après-inspirera les gens un peu démotivé 💪 le chemin est long, mais il y a bien une évolution !

Bonjour à tous ! Je vous présente ici mon process pour le moins cataclysmique mais très simple. (si si, je vous assure) J'ai tout d'abord commencé par faire un petit gribouillis en dessinant le premier truc qui m'est venu à l'esprit. (oui, je suis un grand malade) Regardez-le, il est tout moche ! Mais ça m'a donné l'idée de base pour approfondir le personnage en essayant de faire un design plus agressif. Ici, j'ai décidé que cette chose serait une sorte de chasseur de fées qui les attire avec un de leur congénère emprisonné dans un bocal. Je voulais qu'il ait une sorte de machine dans son dos qui fasse de la fumée pour qu'il soit camouflé et ainsi pouvoir chasser en toute tranquillité. Puis comme un sagouin, j'ai commencé mon illustration en cherchant différents angles de vues/poses. Les deux vainqueurs ont été celles-ci. J'ai choisi celle au-dessus là, mais faut pas le dire. Puis là ça va très vite, je voulais absolument que la tête soit verte, je fais un calque pour le personnage et un calque pour le fond et je cherche mes couleurs directement tout en pensant aux valeurs en même temps. Je suis resté longtemps sur l'idée du bleu pour la sorte de bocal puis j'aimais pas trop, alors j'ai expérimenté en utilisant la technique du blend if vu dans les cours jusqu'à obtenir un rouge/rose qui je trouve faisait plus féerique. Après les couleurs, j'ai changé le design de ma faux qui ne me plaisait pas. Puis je me suis contenté de détailler en rajoutant de la texture dans le fond et des petits éléments sur le personnage en prenant compte de mes sources lumineuses. Puis à force d'expérimentation, je suis arrivé à ce résultat. Voilà, en espérant que cela vous a éclairé, je vous souhaite de passer un très bon challenge !

Bonjour, bonjour, Voici les différentes étapes pour la création de mon illustration, comme d'habitude je poste tout au dernier moment xD Pour l'idée du dessin je voulais faire mon OC entourée de mes fleurs préférées : les lycoris. Et pour l'idée de l'arme je me suis inspirée de la rivière sanglante dans Elden Ring. Voici donc le croquis qui n'est pas très propre, je voulais juste trouver ma composition et ajouter les valeurs pour voir si l'ensemble rendait bien. Je suis ensuite passée au lineart, pour les cheveux de derrière je préfère les faire directement pendant la colo, je trouve que c'est plus rapide et qu'ils sont plus fluides. J'ai ensuite posé mes aplats, je voulais que la couleurs principale soit le rouge et donc pour l'accentuer j'ai rajouté du noir. Je me suis ensuite attaquée à la partie que j'aime le moins les décors ! J'ai fais quelque chose de très simple avec quelques fleurs. J'aurais voulu quelque chose de plus poussé mais malheureusement il me manquait un peu de temps. J'ai ensuite mis mes ombres et mes lumières en respectant mon croquis de base. Finalement j'ajoute les effets, je rajoute un calque en produit par dessus le personnage et je gomme les parties lumineuses. Et voilà, j'aurais voulu détailler un peu plus. J'espère que ça vous plaira. Et merci beaucoup pour l'organisation des challenges.

bonjour a tous, la flemme m'a encore frappé ... en réalité je pense surtout être un indécis sur pattes ce qui fais que je passe mon temps a changer des trucs, recommencer et ne pas avancer... voila donc la 4eme version, elle ce rapproche le plus de ce que j'avais en tête de prime abords, la lumière va encore s'assombrir et je pense rendre le fond du gosier lumineux, comme hypnotique, pour donner un deuxième point focal, mais j'aime bien ce sentiment de gouffre et de noirceur absolue, peut être remette cette idée de trou noir. je veux aussi que la moindre parcelle d'obscurité sois texturé de créature, non pas qu'il y ai une créature dans le noir, mais que l'obscurité sois la créature, et que le noir soit son corps, du coup je saï pas si je fais un sol ou pas sous les personnages ou non.

Oops ! J'ai supprimé par erreur mon sujet. Du coup plus de croquis 🫢. Voici le résultat final. @Alexander Charlet J'ai lu attentivement ton analyse très constructive et je te remercie beaucoup. J'ai mis du sang sur le cadavre pour rendre l'image cohérente. Concernant la texture des vêtements, Je ne sais pas trop comment faire. Par contre j'y ai ajouté un peu plus de lumière. Ca me fait super plaisir que l'illustration te plaise.

Bonjour, Voilà ou j'en suis pour ma 1er participation ! J'essaye de me dépêcher pour la poster durant la bataille n°1, mais au pire je la posterai plus tard. Je me suis fortement inspiré des illustrations de bataille à la Warhammer 40k dont j'aime beaucoup le style.

ou presque...

nouvelle update

Helloooo, j'avais pris le temps de faire une petite pause sur l'illu mais me revoilà ! Du coup quelques trucs ont changés sur base des retours sur le Discord et autres idées ; j'ai un peu changé le background pour le rendre moins "plat" et guider un peu plus le regard dans l'illu. J'ai aussi tenté un truc avec cette idée de "sang" qui dégouline des tissus et du corps de la créature et part s'échouer dans la vallée (J'aime beaucoup cette vibe, je dois juste l'intégrer un peu mieux à certains endroits ou le contraste est encore trop prononcé). J'ai bossé un peu l'ambiance générale aussi, en réajustant les couleurs et les lumières et en ajoutant du détail. Je crois que j'ai un peu trop noirci l'avant-plan ? Sur mon Ipad ça semble bien mais sur mes autres écrans ça m'a l'air vachement sombre. J'devrais rehausser un petit peu ça je pense (n'hésitez pas à me dire si c'est trop sombre chez vous)

Bonjour, Merci @guillaumebierny pour ton retour 😄 Voici la version finale. J'arrête ici. Je suis convaincue qu'il y avait moyen de faire mieux, mais je ne dois pas encore avoir le niveau pour y arriver :). N'hésitez pas à faire part de vos critiques et conseils, il y a surement des erreurs qui m'ont échappées, ou que je n'ai pas su gérer.

Nouveau croquis pour ELio je pense que je suis sur une piste je vais la suivre et je verrais ce qui pop ^^'

Allez c'est parti pour un nouveau challenge ! Le thème est hyper vaste et ça a été difficile de trouver un sujet ou du moins de départager mes idées mais je voulais vraiment faire une sorte de jeu de mot ou trouver quelque chose qui représente la lumière. Du coup je suis partie sur une sorte d'éclaireur du côté Light en m'inspirant des papillons de nuit qui représente généralement la mort ou comme étant de mauvais augure mais dans certaines cultures il s'agit d'un guide (notamment pour aider les défunts à trouver la paix), un symbole de protection ou une lueur d'espoir dans l'obscurité et c'est plus sur cette représentation que j'aimerais jouer. Recherches de design : Thumbnails : C'est brouillon mais je voulais juste poser mes idées ahah La 2 et 3 ne me plaisent plus donc je vais peut-être me diriger vers la 1 même si elle est plus simple (le design de la lampe est temporaire)

quelques idées en croquis traditionnel ( je sais que y'a pleins de proportions mauvaises😅 ) Basé sur des images de pinterest ce n'est pas définitif comme idées

Hello! J'ai un peu modifié l'œil, tu en dis quoi @Neuf150?

Voilà mon avancement, avec beaucoup de mains 🖐️🫳🤚🫲

Première avancer de la couleur ! J'hésite a laisser beaucoup de partie en noir et gris, en plus foncée.

Avancement d'aujourd'hui... L'idée est posée Je sens que les dragons vont me demander un gros travail, je vais essayer de bien poser mes formes, bien gérer le design. Je verrai aussi pour mieux définir la flore sous-marine, rajouter d'autres plantes, etc, afin de ne pas avoir un sol tout plat et vide. Je compte utiliser la totalité des jours restants pour travailler cette illustration 🫡 Prochaine étape : Design des dragons

Oh @ApostroKe coucou toi ca faisais longtemps merci de passer en mode ninja pour me mettre des coeurs

MAJ

Coucou, t'as raison c'est comme ca qu'on avance 🙂 Alors je trouve que c'est pas mal pour la simplification surtout l'étape 2. Je pense que les hachures sur l'étape finale brouillent un peu la lecture d'ensemble. Pour moi tu devrais mettre l'accent sur le contour du visage et la séparation entre la peau et le col bateau de la demoiselle. Aussi même chose pour le contour général des cheveux. Tu peux ensuite rassembler les mèches comme t'as fait mais en les marquant un peu moins. Keep it up !

On est sacrément armé chez les Lights ! Ton illustration envoie déjà du lourd, elle me rappelle un peu les cartes de Gwent au niveau de l'ambiance et de la compo. Il y a un petit truc qui me tique par contre au niveau du bras du cavalier barbu, je ne sais pas si c'est l'épaulière ou l'ouverture du plastron qui donne cette impression mais le bras a l'air comme détaché de l'épaule/omoplate. Peut-être le rapprocher un peu plus du corps ? 🤔 En tout cas je vais suivre de près l'avancement de ta participation, bon courage !

Bienvenue @caleidocchi bonne suite. Bon brush.

Coucou @SYLV le POOLP je vais poster mes participations,sur ma gallérie-quand j’aurai tout fini mes dessins, tu,peux déjà voir mon profil en cliquant sur mon icône bon challenge

Hello, voici mes étapes :)

légère avancé sur Elio ^^'

Salut ! Belle avancé ! C'est sympa comme ça, j'ai hate de voir les couleurs que tu vas choisir. Pour les pierres autour de la porte que être que mettre l'ombre des pierres sur ke bois de la porte aiderait à la visualisation si ça te gêne. Tu l'as faire pour les autres !

Avancée du jour avec une pose grossière des valeurs mais je vais passer en colorisation directe plutôt. Par contre mon cerveau a bugué sur le motif de la cape, impossible de savoir si c'est correcte ou non au niveau du mouvement 😶

l'avancée ! (essayer de finir ce soir ce serait bien :') mais il me reste pleins de choses que j'aimerais retravailler x) )

Une fois revenu sur la tablette, j'ai mis en forme certaines des vignettes qui me plaisaient le plus, qui communiquaient ce sentiment d'écrasement et de désespoir que je recherches. Comme le répète Spartan, la compo c'est important et on ne peut pas la changer en cours de route, donc j'essaye de faire ça bien cette fois ! Représenter beaucoup d'éléments en mouvement va être nouveau, aussi... Et j'ai finalement décidé d'opter pour la 2e, avec un effet de fish-eye pour accentuer la dynamique. C'est la première fois que je m'en sers, et ça reste à perfectionner, mais j'aime bien la direction que ça prend ! Le travail sur la posture du chevalier aussi était important. Pour avoir une pause réaliste j'ai fait une séance photo de moi prenant la pose (dont je vous épargnerais les clichés 😅), et je me suis aidé d'autres illustrations pour références (que je posterais aussi). Une fois le perso et le mur posés dans la perspective, j'ai comblé les vides trop important avec un second chevalier en arrière-plan (qui n'est pas du tout dans la perspective pour le moment), et fermé le cadre avec des avions qui foncent sur le colosse. L'armure est pour le moment "propre" en l'état, mais il y aura des impacts d'obus à sa surface, preuve que les défenseurs ont tiré tout ce qu'il pouvait pour ralentir l'ineluctable. Défenseurs qui seront visibles sur le mur, petits mais nombreux. Les plus désespérés n'attendront pas le coup et préfèreront se jeter du mur.

Je suis un peu découragé 😔 c'est vachement long (pendant ce temps je ne poursuit pas mon cour de Blender )

Pas le temps de finir le greyscale mais on a quand meme bien avancé aujourd'hui !

2eme essai !

Ca progresse, je commence à mettre l'accent sur le monde qui se fait disloquer et avaler par le trou noir

changement de cap

Voici donc la version sans torche grâce à vos conseils. J'ai mis la couleur dominante avec un calque de transfert de dégradé. La palette de couleurs concernant les zones éclairées par la lumière est prévue dans la partie haute à gauche de l'image. Si ça vous semble ok, il me restera plus qu'à finaliser la colorisation avec les différentes couleurs, textures, corrections et détails. Merci d'avance pour vos retours <3.

4eme étape : Mise en valeur grossièrement pour un aperçu du rendu de la scène. Là je me heurte à un problème sur lequel je passe de nombreuses heures, la torche du coté de la main gauche ne permet pas d'éclairer suffisamment les enfants, surtout la sœur par des rim light. Finalement après de multiple tentatives sans succès, je décide de tourner horizontalement la toile pour que la torche puisse d'avantage éclairer les visages des enfants avec des rim lights plus larges, tout en restant dans la main gauche. Quelques modifications et ajouts sont fait pour donner plus de narration. Prochaine étape, mise en couleurs et textures, les valeurs seront alors ajustées avec surement encore des modifications et corrections ;).

3eme étape : Remise en place des personnages, avec deux croquis de plus en plus affinés :

Nouvelles recherche pour Elio mais cette fois je suis tester a la silouhette

Quelques étapes du process "Bringer of death"

Croquis rapide pour le chateau et process de l'illustration

Le casque ultra rare, le bien nommé Casque Sauciflard ! Specs : Armor +3 Charisme +20